Важа чачава искусство концертмейстера реферат

Обновлено: 03.07.2024

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Святослав Рихтер

Нельзя, да и невозможно забыть, что Рихтер - великолепный ансамблист и концертмейстер. За весь свой огромный творческий путь он переиграл большое количество камерной музыки, выступал со множеством исполнителей, среди которых - Д. Ойстрах, М. Ростропович, Н. Гутман, О. Каган, Ю. Башмет и другие. В его репертуаре много ансамблевых сонат Моцарта, Бетховена, Брамса, Прокофьева, Шостаковича, трио, квартеты, квинтеты для раз-личных составов, (например, квинтеты Брамса, Франка, Шостаковича, исполненные совместно с квартетом им. Бородина). Его выступления в качестве концертмейстера с Н. Дорлиак, Д. Фишер-Дискау были скорее не традиционной парой "солист-аккомпаниатор", а настоящим ансамблем. Вдвоём с Н. Дорлиак, на протяжении более чем полутора десятилетий, они исполнили едва ли не всё существующее в камерно-вокальной литературе.

Джеральд Мур

Главное в Муре – любовь к исполняемой музыке, к героям…и он был влюблен в ту бесконечно прекрасную для него профессию, которой отдал все силы, всю свою жизнь…

«У меня захватило дух, когда я получил приглашение аккомпанировать Шаляпину. Предстоящая работа наполнила мое сердце страхом. В опере, бросая свирепые вгляды на дирижера, Шаляпин часто начинал дирижировать сам, если ему не нравился темп. В концертных выступлениях с пианистом его поведение бывало еще хуже. Не довольствуясь отбиванием ритма на крышке рояля в середине своего концерта в Ройял-Альберт –Холле, он подошел к аккомпаниатору и начал хлопать его по плечу. В подобном случае я представлял себя гордо удаляющимся со сцены. Такое поведение вызвало бы сенсацию в газетах, и я подумал об этом не без удовольствия. Однако, поразмыслив, я понял, что скандал не пойдет мне на пользу, ведь пресса и публика всегда на стороне более мощного противника и меня объявят полным ничтожеством.

Решив избежать подобных неожиданностей, я попросил Фреда Гайсберга заранее ознакомить меня с программой Шаляпина, рассчитывая на пару дюжин песен и арий, вполне достаточных для одного сольного концерта. Вместо этого я получил в саквояже две сотни произведений. Выучить их было делом нелегким.

-Что он сказал? – спросил я Фреда Гайсберга.

- Он сказал – это хорошо.

И все же, даже самые верные поклонники Шуберта и Шумана могли быть вопреки своей воле побеждены актерским мастерством и магнетизмом этого человека. Аккомпаниатор должен был быть все время начеку, чтобы предугадать действия певца: ускорит ли он эту фразу, взяв дыхание в ее середине? А эта нота, сделает ли он на ней фермату или не задержится на ней? Будет ли кульминация на этой фразе или она прозвучит subito pianissimo ? Все это зависело от настроения и самочувствия Шаляпина. Но я понимал, что мало кто может увлечь публику так, как этот великий певец. Он был самым захватывающим из всех артистов, кому мне приходилось играть…

Евгений Шендерович

Я, Шендерович Евгений Михайлович, родился в России в г. Ростове на Дону. Мои музыкальные способности проявились очень рано. Обучался в музыкальной школе у Я.С.Друскина, а затем в музыкальном училище у известного педагога В.В.Шауба. Ещё в годы учёбы в училище, где я учился на композиторском и фортепианном факультетах, я много выступал как солист, ансамблист и аккомпаниатор на радио, в филармонии, играл с оркестром фортепианные концерты. Окончив Ростовское музыкальное училище, я поступил на фортепианный факультет ленинградской консерватории (в 1938 году). Моими педагогами были М.Я.Хальфин, Л.В.Николаев и О.Калантарова.

В студенческие годы проявилась моя склонность к ансамблевому исполнительству, и, хотя я не прекращал сольные выступления, начал активную аккомпаниаторскую деятельность.

В июне 1941 года, когда началась Великая Отечественная война, я вступил добровольцем в Армию Народного Ополчения, но был вскоре демобилизован по состоянию здоровья.

По окончании консерватории я был приглашён солистом и концертмейстером в Ленинградскую Филармонию, где много выступал с ведущими певцами и инструменталистами Ленинграда.

С 1948 года я начал работу в Ленинградской консерватории сначала концертмейстером, а затем педагогом и доцентом кафедры концертмейстерского мастерства.

В 1976 году был приглашён в Московскую консерваторию, где вёл классы концертмейстерского мастерства и вокального ансамбля.

За годы педагогической работы мною подготовлено более ста пианистов-концертмейстеров. Все они работают профессионально в концертных организациях, оперных театрах, музыкальных учебных заведениях. Более 20 из них награждены дипломами за лучший аккомпанемент на Международных и Всесоюзных конкурсах.

Я являюсь автором ряда статей и книг по вопросам аккомпаниаторского искусства.

Параллельно с педагогикой я продолжаю интенсивную исполнительскую работу в качестве аккомпаниатора и музыкального руководителя. Мною подготовлено большое количество инструменталистов и певцов к различным конкурсам: им. П.И.Чайковского, им. М.И.Глинки, конкурсов в городе Тулузе (Франция), Барселоне (Испания), Софии (Болгария), Хельсинки (Финляндия).

Многие мои воспитанники заняли ведущее положение в музыкальном мире, гастролируя во многих странах. Среди них могу назвать таких певцов как Елена Образцова, Бэла Руденко, Евгений Нестеренко, Мария Биешу, Алибек Днишев и др.

Мои гастроли с этими выдающимися певцами проходили более чем в 20 странах: Италия, Франция, США, Япония, Германия, Великобритания, Испания, Швеция, Финляндия и др.

За годы совместной работы нами подготовлено множество концертных программ классической и современной музыки.

Кроме работы с постоянными солистами, у меня были также выступления с известными певцами: Джесси Норман, Теодорой Лукачу, Мади Меспле и др.

Я продолжаю и занятия композицией. Мною написаны романсы и вокальные циклы на стихи Г.Гейне, А.Пушкина, М.Лермонтова, на стихи швейцарских поэтов, а также обработки народных песен.

Большая творческая дружба связывала меня с выдающимися композиторами современности Дмитрием Шостаковичем и Георгием Свиридовым. Эти композиторы доверили Евгению Нестеренко и мне первое исполнение своих вокальных циклов. Наше исполнение получило высокую оценку авторов.

Д. Шостакович, 12 февраля 1975 г., Москва.

Г.Свиридов, 6 мая 1983 г., Москва

Важа Чачава

Важа Николаевич Чачава ( 20 апреля 1933 — 6 октября 2011) — грузинский и российский пианист и музыкальный педагог, концертмейстер. Народный артист Грузинской ССР (1989), Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (2006)

Окончил Тбилисскую консерваторию (1962), ученик Ванды Шиукашвили. В 1962—1977 гг. преподавал там же концертмейстерское искусство, позднее также камерное пение и камерный ансамбль. В тбилисский период жизни и творчества работал концертмейстером Тбилисского оперного театра, выступал с ведущими грузинскими певцами (в частности, с Зурабом Соткилавой, Маквалой Касрашвили, Ламарой Чкония), а также с грузинскими инструменталистами.

В 1977 г. по приглашению Елены Образцовой переехал в Москву и на протяжении 30 лет работал с ней как концертмейстер. Выступал также с Ириной Архиповой и другими известными российскими вокалистами, гастролировал во многих странах мира.

В 2009 г. вернулся в Тбилиси и вновь преподавал в Тбилисской консерватории.

Давид Лернер

6 октября 2011 года не стало замечательного музыканта - пианиста, концертмейстера, педагога Важа Николаевича Чачава. Насколько ярким и блистательным было его появление более 30 лет назад в Москве в творческом союзе с Еленой Образцовой, настолько неожиданным и горьким для почитателей этого музыканта стал его скоропостижный уход. Отдельно необходимо сказать о его педагогической деятельности. В стенах Московской консерватории имя В.Н. Чачава стало легендарным. С самого начала своего преподавания и до внезапного отъезда в Грузию Важа Николаевич выпустил огромное количество учеников, теперь уже работающих по всему миру. Это означает, что музыкантские принципы Чачава, которые он совершенствовал всю свою жизнь, продолжают жить и развиваться. Лучше всего о музыканте, конечно же, скажут его собственные работы, записи концертных выступлений и книги. В память о выдающемся музыканте и человеке, нам показалось важным представить Важа Николаевича через призму его собственных рассуждений, записанных нами во время его последних мастер-классов в Москве, через зарисовки, сделанные Реной Шейко в книге о Елене Образцовой, через воспоминания его друзей по Тбилиси и Москве.

Наши контакты:
109052, г. Москва,
ул. Нижегородская,
д. 29-33, стр.27

О штампах

Об использовании педали

Большой недостаток, который очень бросается в глаза, – это педаль, которая у пианистов часто абсолютно не соответствует эстетике и вообще духу Чайковского.
У Чайковского – помните это очень хорошо! (есть исключения, но это другой разговор) – педаль всегда оркестровая. В оркестре невозможно педализировать. Вы можете каждую ноту педализировать теоретически, но этого не требуется, надо варьировать этот прием.

О симфонизме в камерном вокальном творчестве Чайковского

О вокале

О симфоническом мышлении Чайковского и его истоках

Гармония

Опять вопросы гармонии и связи. Гармония гармонией, но какая связь между гармониями? Какова последовательность, как они сочетаются между собой? Мы, к сожалению, когда проводим теоретические дисциплины не очень связываем их с исполнительской практикой. Они сами по себе. Я решил задачу – получил пятерку, а играю – даже не хочу вспоминать про это! Потому что не слышу связи! Какая связь между плюс шестая, минус пятая? – мне надо играть, а не заниматься теорией музыки. Потому что связи нет никакой. Исполнительской связи. Но как только ребенок поймет, или даже не ребенок, что это абсолютно едино, он не отстанет от этой гармонии. Как же без гармонии?

О пианизме

На рояле самое трудное – технически удлинить звук. Потому что это не в природе рояля, это вам не скрипка и не голос. Удлинить звук – это только психологически можно, внутри: нервную систему заставить напрячься и… дослушать. Как только этого нет, аккорд вроде взял, а он уже никому не нужен, не звучит, потому что я внутренне его не протягиваю. А тот, кто протягивает, он уже на другую ступень мастерства поднимается. Все большие пианисты умеют протягивать, и они скрывают, может быть, вообще единственный недостаток нашего инструмента. Единственный! Все равно лучше рояля нет инструмента!

О музыкальной мысли

О некоторых романсах Чайковского

Об артистическом мастерстве

Работа над произведением очень многообразна. Как режиссер, настоящий режиссер, когда музыкант приходит на репетицию, он должен все знать про произведение, знать, что он хочет в нем выразить. Ваша жизнь никому не интересна – никому! А вот то, что вы создадите здесь, в художественном произведении – это будет всем интересно. Это может совпасть с моей жизнью, допустим, личной. Но не думаю, чтобы все романсы и все партии оперные совпали бы с моей жизнью… Но что-то совпадет, конечно. Так я могу один романс только спеть или одну партию. А если это будет совсем другой образ? Поэтому здесь вопрос фантазии, вопрос веры! Веры в то, что я придумал!

О сложности

Я только хочу сказать, что романсы Чайковского, как и любого другого великого композитора, всегда очень сложны, если докапываться до глубины. Сам Чайковский боялся, что его сочинения будут исполняться очень сентиментально. Уж очень красивая музыка. Но под этой красотой, доступной красотой – недоступная глубина этого композитора. Недоступная! И даже самая загадочная, среди всех русских композиторов, по крайней мере. Самые недопонятые, самые скрытные, самые недосказанные сочинения – именно у Чайковского! Он всегда до конца не раскрывается. Он – стеснительный в этом плане. А это очень сложно! На неизвестности должно заканчиваться произведение. Эти стилистические особенности следует обязательно представлять и обязательно стараться это реализовать.

О вокальной линии

В Чайковском никакое слово, никакие знаки препинания – ничто не играет главной роли. Прежде всего – вокальная линия. Все подчиняется этому. А у Римского-Корсакова, тем более. Он сам пишет, что слова – не главное. Это не значит, что Римского-Корсакова надо без слов петь. Но все надо подчинить вокальной линии. Это он сам требовал. И потому Забела-Врубель была идеальной певицей для Римского-Корсакова. А у Чайковского вообще знаки препинания никакой роли не играют. Все подчиняется тому, как строится музыкальная фраза.

О выразительности на сцене

Сила страсти – это сдерживание страсти. Дело не в силе звука, а во внутренней подготовке. На сцене, чем больше мы себя сдерживаем, тем вспышки бывают органичнее и понятнее. Когда сдерживает себя человек, он по-другому себя чувствует.

Об искусстве

Об уроке

Я не могу мысль такую не проговорить. Когда я хочу что-то дать понять, то как-то активизируюсь… Не потому, что я такой невоспитанный человек. Просто потому, знаете, когда урок ведется очень слабо и так культурно, что-то не получается. Один студент, очень талантливый, хороший студент, остановился как-то и сказал: я приду к вам в другой раз. Потому что вы очень мягко ведете урок. И я сказал: хорошо, вы правы, придите в другой раз, и я буду кричать.

О системе Станиславского

Система Станиславского не для артистов только. Она для любого художника. Генрих Густавович Нейгауз несколько раз упоминает это в своей книжке. Почему же пианисты пожелание такого мудрого музыканта пропускают? Это не просто красивые слова.

О логике чувств

О дыхании

Как нас научили дышать, так и дышим.
А забываем, что дыхание – активнейший компонент, активнейшая часть художественного исполнительства. Дыхание у больших артистов всегда разное. Да, есть основы техники, которой научили нас педагоги. Но в художественном произведении разные типы дыхания бывают. И те, кто с детских, юношеских лет сидит в какой-то клетке: вот надо так, только так – такие потом становятся художественно очень неинтересными. У них одно и тоже, хоть сто раз пой – одинаково. И какое произведение бы ни было, то ли XVI век, то ли XXI, то ли романтик – все: я так должен дышать. Художественной функции это дыхание не играет. Они могут в лучшем случае только технически правильным звуковедением заниматься.

О камерном пении

О романсе

О материале музыканта

Я говорил сейчас все время об актерском мастерстве и не касался почти технологии пения. Певец – это артист, это поющий человек. А если о музыке говорить, опять-таки возвращаемся к основам основ. Это прежде всего – материал нашего творчества. Начнем с элементарного. Когда я спрашиваю, не все могут точно ответить. Художник какой материал для своего творчества использует? Из чего он может написать картину? Краски, естественно: если есть краски, я могу написать картину. Так же у скульптора – должен быть мрамор или другой материал. МАТЕРИАЛ! Материал должен быть у любого музыканта, но у певца это очень заметно. Звук! То есть голос так называемый. Это – материал творчества. Зара Александровна Долуханова просила меня привести из Парижа краску номер такой-то. Нет, там не надо даже смотреть на цвет – именно такой-то номер. Она ведь много рисовала, особенно, когда перестала петь. Даже певица, не профессионал-художник, искала именно тот особый оттенок, который ей нужен. Это я называю материалом для творчества.
А как это потом реализовывается, это уже мастерство художника. Но есть материал. Я не могу стать певцом, если у меня нет голоса. О чем тут говорить, о каком мастерстве может идти речь? Но голос надо обработать, звуком надо овладеть.

О пианистах

Об интервалах

О Рихтере

Я когда-то увлекся вопросом интервального соединения на дыхании, чтобы второй звук не отрывался от первого. Думаю, дай-ка, я послушаю, как у Рихтера получается вторая или первая часть шубертовской сонаты. Я перелистал ноты. И просто так вот холодной головой, думаю, дай-ка, прослежу. Я был потрясен. Потрясен. Рихтер, оказывается, вокально мыслил! Там, где у Шуберта мелодия, он поет, играет по законам шубертовских Lied. Все эти малюсенькие опоздания, все эти связывания… И не только Рихтер. Вы подумаете, что я поклонник Рихтера и других не признаю. И у других пианистов эти законы я услышал.

О Бузони

Бузони, который на конкурсе, организованном Антоном Рубинштейном, выступал как пианист и как композитор, как композитор получил какой-то диплом, а как пианист ничего не получил. Потому что для Антона Рубинштейна это было совершенно непонятно. Бузони был певучий, белькантовый, в общем, другого типа пианист, а Рубинштейн немножко по-другому все это мыслил и, наверное, не понял его. Так вот, даже Бузони учился у вокального педагога. По природе у него был мерзкий голос. И он хорошо это знал. К нему каждый день приходил вокальный педагог, он закрывал все двери, все окна, чтобы никто не услышал, как он плохо поет. И педагог с ним занимался вокалом, техникой. Бузони. Уже будучи всемирно известным пианистом. Мы почему-то, пропускаем советы самых великих людей. Таких, как Рихтер, Шопен, тот же Бузони, Бруно Вальтер и т.д. Почему-то пропускаем давно известные истины. Когда Лист пишет в своей книге про сидячие ванны – простите, но ведь на каждом шагу надо напоминать пианисту, что он будто в ванне сидит, а не играет то, что нужно. И Лист объясняет, что это такое. И еще предлагает путь к устранению этого недостатка.

О Джеральде Муре

Как надо писать о музыке

Когда берешь книгу музыковеда, от скуки замираешь… Кто когда родился, кто когда умер, кто сколько симфоний написал, какая побочная в этой 25 симфонии Мясковского….О музыке никакого впечатления. Здесь надо, знаете ли, особый дар иметь. У Мура дар писателя был очень большой. Он пишет так образно, что это… вдруг начинает двигаться пред тобой. Даже если не знаешь музыку, уже знаешь, о чем идет речь. Как надо писать о музыке? О музыке надо писать как музыкант, а не просто как умный человек. Джеральд Мур все секреты уже узнал и передает эти секреты, описывая их как художник-музыкант. И делает он это абсолютно блистательно. В музыкальном мире такой высоты писательства достиг только Лист. Книга Листа о Шопене – это великая книга о великом музыканте. И пишет величайший музыкант. Он пишет не как музыковед, академик и профессор, а как артист.

О музыкантах

Слайды и текст этой презентации

Важа Чачава – концертмейстер и педагог.

Презентация подготовлена концертмейстером МАОУ ДОД ДМШ им. М.И.Глинки Клинковой А.В.

Важа Николаевич Чачава

(20 апреля 1933 — 6 октября 2011) - грузинский и российский пианист, музыкальный педагог, выдающийся концертмейстер.

Окончил Тбилисскую консерваторию (1962), ученик Ванды Шиукашвили. В 1962—1977 гг. преподавал там концертмейстерское искусство, позднее камерное пение и камерный ансамбль.

Работал концертмейстером Тбилисского оперного театра, выступал с ведущими грузинскими певцами и инструменталистами.

Грузинский театр оперы и балета им. Палиашвили

В 1977 г. по приглашению Елены Образцовой переехал в Москву и на протяжении 30 лет работал с ней как концертмейстер.

Выступал также с Ириной Архиповой и другими известными российскими вокалистами, гастролировал во многих странах мира.

С 1977 г. преподавал в Московской консерватории. С 1994 г. профессор, с 2000 г. заведующий кафедрой концертмейстерского искусства.

Среди учеников Чачавы

В 2009 г. В. Чачава вернулся в Тбилиси и вновь преподавал в Тбилисской консерватории.

Выдающийся концертмейстер и педагог Важа Чачава скончался на 79 году жизни в Тбилиси после операции на сердце.

Иван Пирогов.
Портрет пианиста Важи Чачавы.

Книга посвящена личности и творчеству Важи Николаевича Чачавы. В ней представлен полный перечень сольных концертов вокалистов с маэстро Важа Чачава, его участия в жюри конкурсов, наград и званий, городов и театров, в которых он выступал. Читатель познакомится с именами его учеников – дипломантов-концертмейстеров международных конкурсов, а также с воспоминаниями самого пианиста.

С именем Важи Чачавы связывают новый этап в профессии концертмейстера. В его искусстве соединились совершенный пианизм, тончайшее понимание слова, знание вокала и мастерство режиссера.

Важа Чачава побывал и в Калининграде, провел мастер-классы в Калининградском областном музыкальном колледже им. Рахманинова.

This article deals with the Accompaniment of skill in the vocal class, the specific work of concertmaster, features and characteristics of an accompanist. And as examples of well-known figures and reviews the Arts in this area.

Keywords: piano accompanist, soloist, vocalist, dramatics, stage performance

Солист и пианист-концертмейстер являются целостным музыкальным организмом, в образном смысле. К сожалению, искусство аккомпанемента чуждо многим пианистам. Эта профессия предполагает наличие таких качеств [3, 11], как обладание общей художественной культурой, высоким музыкальным мастерством, особым призванием и, наконец, талантом. Практически все выдающиеся музыканты занимались аккомпанементом. Яркие примеры совместных, неповторимых дуэтов Ф. Шуберта с И. Фогелем, М. Мусоргского с Д. Леоновой, С. Рахманинова с Ф. Шаляпиным, Н. Метнера с Э. Шварцкопф.

Концертмейстер должен быть очень хорошо подготовленным пианистом. В вокальных произведениях часто встречаются виртуозные партии, требующие много времени для разучивания и качественного исполнения. Например, концертные оперные арии и романсы А. Даргомыжского и С. Рахманинова. Ввиду того, что оперные арии написаны для оркестра и голоса — клавирная оркестровая партитура очень неудобна для пианиста. В этом случае рекомендуется упростить оркестровую партию, опуская сложные аккорды, а так же хорошо бы подобрать удобную аппликатуру, иначе исполнение виртуозного произведения не будет столь успешным. Концертмейстеру подобает как можно чаще общаться с солистом-вокалистом, репетировать, выступать — тогда создастся линия уже неразрывного ансамбля.

В наши дни вокалисту очень сложно найти подходящего по духу концертмейстера, единомышленника, помощника и союзника, но тем, кому удалось встретить такого человека, очень повезло на творческом поприще — это поистине огромное счастье.

Основные термины (генерируются автоматически): концертмейстер, вокалист, солист, начинающий певец, аккомпаниатор, вокальная партия, музыка, певец, поэтический текст, совместная работа вокалиста.

Читайте также: