Вариации на тему рококо реферат

Обновлено: 25.06.2024

Вариации на тему рококо соч. 33 — произведение Петра Ильича Чайковского для виолончели с оркестром. Вариации впервые исполнены 18 ноября 1877 года под управлением Николая Григорьевича Рубинштейна, солировал Вильгельм Фитценхаген.

Содержание

История создания

Чайковский работал над сочинением с 1876 года по 1877 год.

Состав оркестра

Строение

В оригинальной авторской редакции произведение состоит из вступления, темы, сочинённой композитором, и восьми вариаций на эту тему:

Moderato assai quasi Andante — Tema. Moderato semplice
Var. I: Tempo della Tema
Var. II: Tempo della Tema
Var. III: Andante
Var. IV: Allegro vivo
Var. V: Andante grazioso
Var. VI: Allegro moderato
Var. VII: Andante sostenuto
Var. VIII e Coda: Allegro moderato con anima

В редакции Вильгельма Фитценхагена была удалена последняя вариация и изменен порядок следования других.

Ссылки

Произведения Петра Ильича Чайковского
Произведения для виолончели с оркестром
Музыкальные произведения 1877 года
Вариации

Wikimedia Foundation . 2010 .

Полезное

Смотреть что такое "Вариации на тему рококо" в других словарях:

Вариации — (от лат. variatio изменение, разнообразие) муз. форма, в к рой тема (иногда две темы и более) излагается повторно с изменениями в фактуре, ладе, тональности, гармонии, соотношении контрапунктирующих голосов, тембре (инструментовке) и др.… … Музыкальная энциклопедия

Вариации — в музыке (от лат. vanatio изменение) муз. форма, суть к рой в изменяемых повторах темы. В инструмент. музыке темой В. обычно является одноголосная песенная мелодия или небольшая пьеса. Тема м. б. оригинальной (сочиненной специально для данных В.) … Российский гуманитарный энциклопедический словарь

Чайковский, Петр Ильич — один из крупнейших русских композиторов. Род. 25 апреля 1840 г. в Камско Воткинском заводе Вятской губернии, начальником которого был отец его. Понятливость и впечатлительность отличали маленького Ч., который по собственному настоянию стал… … Большая биографическая энциклопедия

Чайковский П. И. — Пётр Ильич (25 IV (7 V) 1840, селение при Камско Воткинском заводе Вятской губ., ныне г. Воткинск Удм. АССР 25 X (6 XI) 1893, Петербург) рус. композитор, дирижёр, муз. обществ. деятель. Род. в семье горного инженера Ильи Петровича Ч.… … Музыкальная энциклопедия

Чайковский Пётр Ильич — (1840 1893), композитор. Брат М. И. Чайковского. Тонкий психолог, мастер симфонист, музыкальный драматург, Чайковский раскрыл в музыке внутренний мир человека (от лирической задушевности до глубочайшей трагедии), создал высочайшие образцы опер,… … Энциклопедический словарь

Концерт для скрипки с оркестром (Чайковский) — Фрагмент солирующей партии из концерта Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 35 П. И. Чайковско … Википедия

Список произведений Петра Чайковского — В основу настоящего списка положен список произведений из тематико библиографического указателя Юргенсона сочинений П. И. Чайковского. Содержание 1 Список произведений по жанрам 1.1 1. Сценическая музыка … Википедия

Variations sur un thème Rococo (Tchaïkovski) — Variations sur un thème Rococo Op. 33 Вариации на тему рококо Musique Piotr Ilitch Tchaïkovski Durée approximative env. 20 min Dates de composition 1876 1877 Création 30 octobre 1877 … Wikipédia en Français

спросил однажды Чайковский у Вильгельма Фитценхагена, своего друга, профессора класса виолончели Московской консерватории. Тот кивнул. Композитор сказал:

Вариации впервые исполнены 18 ноября 1877 года в Москве под управлением Николая Григорьевича Рубинштейна, солировал Вильгельм Фитценхаген, а затем триумфально исполнялись в Европе. В издательство Фитценхаген послал свою редакцию сочинения, где в партии виолончели нетронутыми остались лишь 11 авторских тактов. Чайковский гневался, но велел оставить, как есть.

В ходе дальнейшего развития она подвергается ряду свободных преобразований и изменяет свой характер: собственно вариационные приемы развития соединяются с разработочными; используя отдельные обороты, композитор создает подобие законченных по характеру пьес.

Благородство выражения, простота и изящество наряду с развитым виртуозным началом, предоставляющим солисту благодарные возможности для демонстрации своих исполнительских данных — таковы качества этого сочинения, ставшего одним из популярнейших образцов виолончельной концертной литературы.

Музыку рококо писали главным образом для клавесинов, виолы, скрипки и гобоя.

Кроме кантаты, оперы, балета, следует назвать сюиту, ряд пасторальных и танцевальных миниатюр и собственно танцев, например, менуэт.

Большие оперы Рамо и Кампра также построены из небольших номеров, связанных между собой по сюитному принципу, а иногда и вовсе представляют собой феерическую сюиту, практически не связанную каким-либо вразумительным общим сюжетом.

Наиболее известные произведения этого типа:

10 ноября 1668, Париж —

11 сентября 1733, там же) — французский композитор, органист и клавесинист.

Андре Кампра Георг Филипп Телеман

для виолончели с оркестром

Бородин А. П. "Ноктюрн"

В письмах и дневниках Чайковского почти нет сведений о создании "Вариаций на тему рококо". Единственным свидетельством о времени сочинения Вариаций является в фраза в письме к брату Анатолию Ильичу от 15 декабря 1876 г.: "Пишу варьяции для Cello solo с оркестром". Но в это время Чайковский довольно много сочинял. Объясняя А.И. и Л.В.Давыдовым свой отказ приехать в Каменку на Рождестве, Чайковский писал 18 декабря 1876 г. ". набралось много работ и в том числе заказанных за деньги, которые очень удобно будет кончить во время свободных нескольких дней". Можно предположить, что сочинение "Вариаций" было завершено в конце года или в самом начале следующего (1877). Вероятно, клавир в ближайшие месяцы был передан известному виолончелисту, профессору Московской консерватории, другу композитора В.Фитценхагену для уточнения штрихов, аппликатуры, словом, тех деталей, что Чайковский называл "указаниями специального свойства".

Что явилось причиной создания Вариаций, все-таки неизвестно. Примечательно, что всего за полтора года до начала работы над этим сочинением - 25 марта 1875 г. - в газете "Русские ведомости" N 66 Чайковский в своей статье высказался, что "виртуозное процветание виолончели так приходит к последнему фазису упадка. его репертуар в продолжение уж многих лет нисколько не обогащается новыми произведениями".

Как известно, Вариации композитор посвятил В.Фитценхагену. Его отменное владение инструментом не раз самым положительным образом отмечал Чайковский. Однако заметим, что никогда его отзывы не сопровождались теми восхищенными эпитетами, которыми удостаивалось искусство другого русского виолончелиста К.Ю.Давыдова, ставящее его, по словам Чайковского, "во главе всех существующих виолончелистов". Это обстоятельство позволяет предполагать, что, возможно, именно К.Ю.Давыдов, общение с ним побудило Чайковского сочинить крупное концертное произведение для виолончели с оркестром. Однако сам Чайковский никогда об этом никогда не упоминал, а 4 года спустя (1880 г.) посвятил К.Ю.Давыдову "Итальянское каприччио".

1-ое исполнение "Вариаций" состоялось в Москве 18 ноября 1877 г., в 3-ем симфоническом собрании под управлением Н.Рубинштейна. Солист В.Фитценхаген. Находясь в эти дни в Италии, Чайковский на премьере отсутствовал. О ней сообщила ему фон Мекк 18 ноября 1877 г.: "Сегодня, - пишет она, - Симфоническое собрание, а главное Фитценхаген играет Ваши вариации".

Первое исполнение Вариаций имело благоприятные отзывы прессы. Так, в "Музыкальных заметках" газеты "Голос" (1877, N 298) отмечалось, что "Пьеса г.Чайковского, с прелестным аккомпанементом оркестра, кажется, новейшее произведение нашего талантливого композитора, и публика прослушала его с величайшим удовольствием".

16 ноября 1878 г. Юргенсон сообщил композитору, что вместе с другими сочинениями виолончельная пьеса вышла из печати. Заметим, что на вышедшем клавире фамилия редактора не указана, а те несколько месяцев (апрель-ноябрь), которые потребовались Юргенсону для опубликования "Вариаций", оказались в какой-то мере решающими для дальнейшей звучащей жизни сочинения. 3 февраля 1878 г. Юргенсон уведомляет находящегося в Италии Чайковского: "Противный Фитценхаген! Он непременно желает свою виолончельную пьесу переделать, обвиолончелить и говорит, что ты ему дал полную мочь. Господи! Чайковский revu et corrige par Fitzengagen!! (Просмотренный и исправленный Фитценхагеном). Позволь мне послать его к maman . Напиши Фитценхагену два слова о твоей пьесе и обрати его ко мне".

Но композитор проявил некоторое равнодушие к Вариациям, их судьбе на концертной эстраде. С той поры и появилась проблема двух текстов, двух вариантов этой пьесы: первоначального авторского и варианты переделки пьесы Фитценхагеном. Причину такого авторского равнодушия можно объяснить - как это нередко бывает с авторами - недооценкой значимости их будущего успеха. И, действительно, при жизни Чайковского сочинение исполнялось редко. Помимо Фитценхагена его ученик И.Адамовский играл Вариации в 1883г. В 1888 г. сочинение привлекло внимание венгерского виолончелиста Зигмунда Бюргера.

Судя по переписке с Чайковским, обсуждалась и возможность участия в них З.Бюргера. "Позволю себе, дорогой маэстро, - писал он композитору из Будапешта 6 декабря 1890 г., - просить Вас, если это Вас устраивает, чтобы я сыграл Ваши "Вариации для виолончели с оркестром" в концерте под Вашим управлением. Верьте, что это предпочтение сделало бы меня самым счастливым человеком. " Замыслы виолончелиста не осуществились, так как Чайковский из-за крайней занятости творческой работой отказался от всех сделанных ему предложений дирижировать.

В 1891 г. в Тифлисе, в 1 симфоническом концерте РМО под управлением Ипполитова-Иванова Вариации исполнял И.Ф.Сараджев. 16 января 1893 г. в Одессе, в 1 симфоническом концерте РМО, состоялся концерт из произведений Чайковского. Дирижировал автор. В программе вместе с другими сочинениями звучали и Вариации (солист В.Алоиз). Сочинение игралось в редакции Фитценхагена, что было воспринято многими как полное ее признание композитором. Эта редакция стала основой для зарубежных редакций сочинения, опубликованных еще при жизни Чайковского.

Романтизированное отношение Ч. к канонам различных стилей не один раз встречается в "Вариациях". Начальные две вариации - как было свойственно этой музыкальной форме в XVIII веке - сохраняют Tempo della Thema (Moderato semplice), ее метр и тональность. У Чайковского цикл включает в себя вступление (Moderato assai), собственно тему (Moderato semplice), 8 вариаций и коду. В своей "свободной обработке" авторского текста Фитценхаген, перетасовывая разделы цикла, счел возможным исключить последнюю, восьмую вариацию.

ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ РОКОКО ДЛЯ ВИОЛОНЧЕЛИ С ОРКЕСТРОМ, Ор. 33. Запись в mp3

Берлинский филармонический оркестр. Дирижер Герберт фон Караян, солист Мстислав Ростропович. Запись 1969 года.

Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, ор. 33, Петр Ильич Чайковский создал в конце 1876 – начале 1877 гг.

Премьера этого произведения состоялась 18 (30) ноября 1877 г. в Третьем собрании Московского отделения русского музыкального общества. Партию виолончели исполнил Вильгельм Фитценхаген в сопровождении симфонического оркестра РМО под управлением Н.Г. Рубинштейна. Чайковского и Фитценхагена связывали как дружеские отношения, так и творческое сотрудничество. Так, Фитценхаген принимал участие в исполнении трёх квартетов Чайковского, Фортепианного трио ор. 50.

В первоначальной авторской версии Вариации на тему рококо состояли из вступления, темы и восьми вариаций с кодой. Впоследствии виолончелист внёс свои изменения как в партию виолончели, так и в структуру цикла в целом. Он изменил порядок вариаций, последнюю вариацию вовсе упразднил, а также значительно переделал финал. Именно эта исполнительская редакция была издана в 1889 году и вошла в репертуар многих выдающихся виолончелистов. Лишь в 1956 году была издана оригинальная версия Вариаций, исполнителем первоначального варианта произведения стал Святослав Кнушевицкий.

Вариации на тему рококо заняли важное место в мировой концертной литературе для виолончели. Видными исполнителями Вариаций на тему рококо в России были такие выдающиеся виолончелисты, как С.М. Козолупов, Л.В. Ростропович, И.Ф. Сараджев, Е.Я. Белоусов, И.И. Пресс, В.Т. Подгорный, С.Н. Кнушевицкий, М.Л. Ростропович, А.Б. Шафран и др. Среди зарубежных исполнителей можно назвать таких исполнителей, как П. Казальс, Г. Беккер, Ю. Кленгель, Э. Фейерман, Г. Суджия, М. Марешаль, Г. Пятигорский, Г. Кассадо, А. Наварра, Э. Майнарди, П. Фурнье, П. Тортелье, М. Садло, З. Нельсова, Л. Роуз.

В настоящее время Вариации на тему рококо являются обязательным произведением на третьем туре Международного конкурса имени П.И. Чайковского.

Мастерски выписанная партия солирующей виолончели широко демонстрирует как технические, так и кантиленные возможности инструмента. Широкая лирическая кантилена представлена в 3-й и 6-й вариациях, богатая виртуозная техника – в многочисленных каденциях виртуозного и речитативно-выразительного плана.

Вариации характеризуются органичным сочетанием национально-русского начала с чертами классического стиля.

Цикл открывается вступлением (Moderato assai quasi Andante), в котором зарождаются отдельные ритмические мотивы будущей темы. Выразительная мелодия у солирующей валторны непосредственно подводит к появлению темы.

Тема (Moderato semplice), которая звучит у солирующей виолончели, выдержана в классическом стиле. Тема имеет танцевальный характер, она звучит простодушно и жизнерадостно. Активность, столь характерная для классических тем, создаётся рельефностью ритмического рисунка, затактовым строением первого мотива.

Однако в середине темы явственно проступает песенно-русское начало – отклонение в параллельный минор создаёт ощущение ладовой переменности. Таким образом, уже в самой теме заложен синтез моцартовского и национально-русского элементов.

Тема написана в простой двухчастной форме, по-классически стройной и ясной. Также тема имеет дополнение, играющее важную роль в формообразовании цикла и имеющее характер послесловия или выполняющее роль связки-перехода между вариациями, в том числе модулирующей. Оно звучит почти полностью у оркестра, и лишь заключительный каданс в виде широко распевной мелодической фразы поручается солирующей виолончели.

Вариации цикла представляют собой череду завершённых, подчас контрастных друг другу миниатюр то безмятежно-радостного, то привольно-распевного, то изящно-грациозного, то задушевно-лирического, то блестяще-виртуозного характера.

К свободным вариациям относятся две медленные вариации – 3-я и 6-я. В этих вариациях тема подвергается значительным преобразованиям.

4-я вариация (Andante grazioso) – изящный гавот скерцозного, лёгкого характера. Партия солирующей виолончели изобилует виртуозными моментами на фоне прозрачной лёгкости оркестровой фактуры.

5-я вариация (Allegro moderato) основана на противопоставлении тембров и регистров. Мелодия темы звучит у солирующей флейты. Завершается эта вариация протяжённой виртуозно-импровизационной каденцией виолончели.

Чайковский объединяет цикл в единое целое, преодолевая разорванность формы, свойственную природе вариаций. Средством объединения является дополнение темы, которое служит рефреном формы, постоянно появляясь в каждой вариации и внося в цикл оттенок рондообразности. Музыка рефрена органично связана с тематизмом каждой вариации. Так, в 4-й вариации тема дополнения является внутренним рефреном формы гавота, в середине 5-й вариации – выполняет роль второй темы, в 6-й вариации рефрен звучит в миноре.

Наиболее четко рассматривается присущий для рококо стиль музыки среди творений клавесинистов. Французские музыканты Франсуа Куперен и Жан Филипп Рамо были искусны и очень проницательны в своих творениях, поэтому смогли точно отразить дух эпохи, показать ее грациозность и утонченность. Сегодня многие музыканты ориентируются на работы известных музыкантов, стараясь добиться таких же высот.

Настолько сильное влияние оказал стиль рококо на музыку, что в корне изменил существовавшие на тот момент способы написания симфоний.

Что такое рококо?

Рококо - стиль, который появился во Франции первой половины VXIII века. Принято считать, что он стал апогеем барокко. Стиль рококо в музыке выделяется за счет своей яркости, грациозности и утонченности. В других сферах он себя проявляется излишней, порой, загруженностью интерьеров и архитектурных строений.

Источниками вдохновения музыкантов и художников данной эпохи стали давние мифы, эротика. Если говорить кратко, стиль рококо в музыке получил наибольшее распространение и популярность в Баварии и во Франции.

Появление стиля

Возникновение рококо в музыке и в других сферах обусловлено серьезными переменами в философских взглядах, изменениями в предпочтениях. Идея заключалась в отражении в своем творчестве вечной молодости, неугасимой красоты и изящества форм, стремления сбежать от реального к мифологическому.

Идеальным образом стало спокойное течение жизни пастухов в деревнях и селах. Постепенно музыка эпохи рококо уже популяризируется во всей Европе: в Италии, России, Чехии, Германии и во многих других. Причем не только музыка, но и архитектура, литература, мода стремятся впитать в себя новые веяния.

Рококо в Германии и во Франции

В Германии и Франции в музыке рококо выразилось наиболее ярко. Появились плавные ритмы, завораживающие глубоким смыслом и необычным строением. Любая симфония окунала в неизведанный мир мечты, где хотелось оставаться на долгое время.

Самый большой след в музыке того периода оставили следующие французские композиторы:

Луи Клод Дакен (композитор и клавесинист).
Жан Жозеф де Мондонвиль (дирижер, скрипач и сочинитель).
Антуан Форкре (гамбист и композитор) и другие.

Среди немецких и австрийских композиторов и музыкантов следует упомянуть:

Йозефа Гайдна (композитор).
Эммануэля и Кристиана Бахов (сыновья известного Иоганна Себастьяна Баха).

Характерные черты

Черты рококо в музыке воспринимаются так же, как и в архитектуре, живописи, потому что не имеют серьезных отличий. Вся музыка наполнялась различными звуковыми украшениями, мелодия не была постоянной, она все время изменялась. Как правило, симфонии не переходили из одной формы в другую. Например, если творение было драматического характера, то оно не превращалось в позитивное. Правда, могли присутствовать некоторые нотки, благодаря которым музыка становилась многогранной и насыщенной.

Самым популярным инструментом на период развития рококо стал клавесин, с помощью которого многие композиторы создавали свои творения. Он стал олицетворением в реальности стиля рококо в музыке, так как был признан галантным и элегантным, миниатюрным и негромким.

Он не требовал больших умений от музыканта, так как имел достаточно простую конструкцию. Правда, созданные симфонии с помощью такого простого, на первый взгляд, инструмента по сегодняшний день поражают умы. Внешне он был украшен различными камнями и мелкими, утонченными деталями, присущими тому времени.

Рококо в музыке кратко

В наиболее крупных формах музыки, таких как опера и балет, течение проявляет себя наиболее полно. Это видно в работах Рамо и Кампра, которые базируются на внедрении небольших арий и танцевальных эпизодов, которые крепко переплетены между собой благодаря сюитному принципу.

Некоторые оперы выстроены, наоборот, за счет яркой сюиты, которая не имеет четких сюжетных линий. Такие работы представлены Рамо под названием "Галантная Индия" и Кампрой - "Венецианские празднества". Образы персонажей выделяются за счет придания им элегантности, пышности. Герои одеты в броские костюмы, которые чем-то напоминают маскарадные.

Зачастую прибегают к использованию пасторали, где свободные, ничем не обремененные пастухи и пастушки наслаждаются жизнью. Герои не имеют реального сходства с действительным положением дел среди пастухов в сельской местности.

Стиль рококо в музыке предполагает акцентирование внимания на галантность персонажей, на необычные пейзажи. Используется не только клавесин, но и скрипка, флейта и гобой. Музыка была составлена по сюитному принципу, которое с течением времени пополнялось все более мельчайшими и значимыми деталями и украшениями. Например, появились "вставные" танцы (паспье, бурре, менуэт, павана). Позже форма упрощается, в нее включаются более свободные танцы с простыми названиями, где предоставлялась полная свобода фантазии творца.

Что пользовалось большей популярностью?

Рококо в музыке особенно любили представители буржуа, которые услаждали себя симфониями во время обедов. Наиболее популярными стали такие формы, где проявлялась фантазия автора, то есть было место для выдумок, имитаций, смеха и веселья.

"Курица" Рамо или "Маленькие ветряные мельницы" Куперена пользовались ошеломительным успехом среди высшего сословия, так как казались наиболее потешными. Эти творения стали для многих музыкантов примером, который удостоился подражанию.

Часто музыканты пародировали манеру других либо перенимали их привычки и "изюминки". "Соната-квартет" Гийома Гиймена стала наиболее ярким отражением этого стремления в эпоху рококо.

Читайте также: