Творчество юрия тарича реферат

Обновлено: 30.06.2024

Ю́рий Ви́кторович Та́рич (наст. фамилия Алексе́ев; 12 (24) января 1885, Полоцк — 21 февраля 1967, Москва) — советский кинорежиссёр и сценарист.

Учился на юридическом факультете Московского университета (1903—1905). За участие в революционных волнениях в Варшаве (1905) был сослан в Тобольскую губернию. С 1907 г. был актёром в Тобольске, затем в Чите, Липецке, Тамбове, Вильне. С 1918 г. снова в Москве, актёр и режиссёр ряда ведущих театров (работал в том числе с В. Мейерхольдом).

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935). Награждён орденами и медалями.

Фильмография

Ссылки

Wikimedia Foundation . 2010 .

Полезное

Смотреть что такое "Тарич" в других словарях:

Тарич — Юрий Викторович [12(24).1.1885, Полоцк, 21.2.1967, Москва], советский кинорежиссёр и сценарист, заслуженный деятель искусств РСФСР (1935). Один из основоположников кинематографии Белоруссии. Учился на юридическом факультете Московского… … Большая советская энциклопедия

Тарич Ю. — … Википедия

Тарич Ю. В. — … Википедия

Тарич Ю. В. — ТÁРИЧ Юрий Викторович (18851967), кинорежиссёр, засл. деятель иск в РСФСР (1935). Один из основоположников белорус. кино. Ф.: Крылья холопа (1926), Лесная быль (1927), Одиннадцатое июля (1938) и др … Биографический словарь

ТАРИЧ Юрий Викторович — (1885 1967) российский и белорусский кинорежисер, заслуженный деятель искусств России (1935). Один из основоположников белорусского кино. Фильмы: Крылья холопа (1926), Лесная быль (1927), Одиннадцатое июля (1938) и др … Большой Энциклопедический словарь

Тарич Юрий Викторович — [12(24).1.1885, Полоцк, 21.2.1967, Москва], советский кинорежиссёр и сценарист, заслуженный деятель искусств РСФСР (1935). Один из основоположников кинематографии Белоруссии. Учился на юридическом факультете Московского университета (1903 05).… … Большая советская энциклопедия

ТАРИЧ Юрий Викторович — (24.01.1885, Полоцк, Беларусь 21.02.1967, Москва), режиссер, сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935). В 1905 участвовал в работе Варшавской военно революционной организации РСДРП, был сослан в Тобольскую губернию. С 1907 актер… … Энциклопедия кино

Тарич, Юрий Викторович — Юрий Тарич Юрый Віктаравіч Тарыч Имя при рождении … Википедия

ТАРИЧ Юрий Викторович — Тарич Юрий Викторович, настоящая фамилия Алексеев (24.1.188521.2.1967), советский режиссёр, сценарист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935). В 190305 учился в Московском университете. За участие в революционном движении был… … Кино: Энциклопедический словарь

Несколько последних десятков лет судьбой Тарича особо не интересовались. Благодаря нескольким анкетам и автобиографиям, составленным самим Юрием Викторовичем, все вехи его жизни были хорошо известны. Белых пятен вроде бы не было. Поэтому документы, которые вдова Тарича много лет назад передала в Российский государственный архив литературы и искусства, оставались неизученными. Можно сказать, что директор Музея истории белорусского кино Игорь Авдеев стал первым серьезным исследователем жизни Тарича.

Кстати, в Белорусском государственном архиве-музее литературы и искусства есть фотография молодого Тарича, на обратной стороне которой написано: 1903 год, Плоцк. Но долгие годы это считалось опиской. Теперь же — подтверждением факта.

— Я обратил внимание, что в разные годы в своей биографии Тарич делал разные акценты, — говорит Авдеев. — Сложилось впечатление, что режиссер всегда тщательно продумывал, какие факты из своей жизни не стоит афишировать.

Искусствовед выдвигает несколько версий причин таких метаморфоз. Наиболее вероятной можно считать антипольскую кампанию 1930-х годов, в результате которой пострадали тысячи со-ветских граждан. Кроме того, в 1937-м досталось и белорусскому кино: большая часть фильмов была положена на полку, в том числе и пять картин Тарича. Но что примечательно, в послевоенное время, когда ситуация изменилась, режиссер продолжал называть местом своего рождения именно Полоцк.

К сожалению, документов, рассказывающих о том, как снимался этот фильм, переписки с Михасем Чаротом и тогдашним руководством страны Игорь Авдеев в московском архиве не нашел. Кое-что, правда, есть в нашем, минском. Журналист и искусствовед Илья Резник в конце 1960-х, уже после смерти Тарича, занялся поиском сведений и участников съемок первого белорусского художественного фильма, переписывался с сестрами режиссера. Позже всю эту информацию его родственники и передали архивистам.

Самой крупной фигурой белорусского кино 20-х годов является Юрий Тарич (1885-1967). Дитя сложной эпохи, участник, а потом и узник революции, смелый актер-самоучка, не боявшийся экспериментов ни в молодости, ни в старости, ни в личной жизни, ни в общественной, ни в кинематографе. Как и его герои, он обладал несколькими особо сильными и запоминающимися чертами характера, которые позволяли выходить на сцену в образе Ленина через считанные недели после смерти вождя, ехать обживать далекую и непонятную советскому человеку Монголию, или внезапно начинать работать исключительно для детей. Непримиримый противник скуки и серости – он навсегда вошел в историю советского кино человеком, без которого не появился бы Тарковский и был бы совершенно другим Эйзенштейн.

Жившая в Полоцке семья Алексеевых вряд ли предполагала, что появившийся на свет в их небольшом домике в январе 1885 года мальчик Юра не только получит однажды признание всей, не существовавшей еще тогда, страны.

Встретив в родном Полоцке совершеннолетие выпускником колледжа, Тарич-Алексеев отправляется в Москву, где в 1903 году поступает на один из самых престижных факультетов Московского университета (нынешний МГУ) – юридический. Но задержаться там надолго будущему режиссеру не удается. Сначала его – военнообязанного и сына военного – отправляют в действующую армию санитаром. Войну с Японией сменяют революционные события уже в самой России. Тарич – тогда еще непокорный юнец – волею судьбы оказывается в Варшаве, где принимает участие в беспорядках, подвергается аресту и допросам, почти год проводит в одиночной камере местной цитадели, а затем этапируется на родину. Только не в Полоцк и не в Москву, а в Тару – глухое таежное поселение в Западной Сибири. Именно там Тарич начинает играть в местной самодеятельности. Далее - приглашение в профессиональный Тобольский театр. Начало актерской карьеры однажды заронило идею обозначить свое театральное имя по месту пребывания в ссылке - Тарич. Прошли годы, и "сибирское" имя режиссера однажды хорошо зазвучало там, где состоялось начало жизненного пути, - в Беларуси.

25-летие Тарич встречает уже профессиональным актером, но на месте ему не сидится. Тобольск сменяет Чита, ее – Благовещенск, Хабаровск, Тамбов… На провинциальной сцене он исполнитель ряда ролей классического репертуара: Хлестаков ("Ревизор"), Молчалин ("Горе от ума"), Астров ("Дядя Ваня"), Лаэрт ("Гамлет"), Яго ("Отелло"), Коршунов ("Бедность не порок"). К этому времени относятся первые литературные опыты Юрия Викторовича. Он пишет рассказы, очерки, завершает работу над пьесой "Изгнанники", в которой рассказал о том, что видел, пережил, будучи в ссылке. В 1914 году для кинофирмы ярославского кинофабриканта Г.Либкена пишет сценарий фильма "Трагедия семьи Набатовых". Это первая работа для кинематографа.

В годы Первой Мировой – он снова на передовой, и покинет ее в звании поручика. После демобилизации из армии в 1917 году Тарич - в Москве.

К тому времени полочанину уже тесно в рамках театра. Его захватывает совершенно неизведанное направление – кинематограф. Тарич становится одним из первых профессиональных сценаристов молодой советской кинематографии. В 1925 году на экраны выходит фильм "Банда батьки Кныша", снятый по сценарию Тарича. Фильм становится серьезным конкурентом для многих зарубежных кинобоевиков. Сценарии Тарича стали основой фильмов "Враги", "Волки". Затем выходит "Морока", потом – "Первые огни".

Первые фильмы Тарича положили начало творческим биографиям в кино известных кинорежиссеров Ивана Пырьева и Владимира Корш-Саблина. Для актера театра Пролеткульта, затем театра Мейерхольда, руководителя самодеятельных кружков Пырьева жизнь в кинематографе началась с картины "Морока", со скромной должности помощника режиссера. Он работал с Таричем также и над другими фильмами в качестве помощника и ассистента режиссера.

В 1925 году Тарич снимает фильм, который входит в историю и советского, и мирового кино. "Крылья холопа" замечают не только в СССР. Картина с успехом идет в ведущих европейских кинотеатрах.

Тему революции и народного сопротивления Юрий Тарич продолжает в следующем своем большом фильме – "До завтра". В этой картине Тарич впервые коснулся темы раздела Беларуси. Действие происходит на территории Западной Беларуси в Первой белорусской гимназии. Персонажи четко разделены на два непримиримых лагеря: циничные властьпридержащие поляки (начальница приюта и ее сын, офицер полиции, владельцы мясной лавки) и светлые открытые учащиеся гимназии (Лиза Малевич, Язэп Шумейка). Молодые герои ведут активную подпольную агитацию за воссоединение с советской частью Беларуси. Конфликт стремительно перерастает в антагонистическое противостояние сторон, результатом чего сначала становится исключение из состава учащихся Лизы Малевич, а затем и закрытие Первой белорусской гимназии. Кульминацией фильма является суд над Лизой и восстание массы гимназистов на ее защиту. В финальном кадре героиня, депортируемая на территорию советской Беларуси, искренне улыбается и обещает зрителю: "До завтра".

Хотя Тарич выступил в несвойственном ему жанре фильма-плаката, "Ненависть" стала одним из лучших произведений из серии агитпропфильмов, над созданием которых трудились в ту пору многие кинематографисты.

К 20-летию образования БССР Тарич создал историко-революционный фильм "Одиннадцатое июля", где с эпическим размахом были воспроизведены эпизоды гражданской войны на белорусской земле. Как свидетельствуют (опубликованные и еще не опубликованные) воспоминания о Тариче тех, кому довелось работать вместе с ним. он был не только талантливым кинорежиссером, но и подлинным наставником молодых кинематографистов. Когда знакомишься с творческой биографией Тарича, то и дело возникает это слово—первый. Как видим, он был действительно первым или одним из первых во многих начинаниях в театре и кино. Под его руководством была создана первая в белорусском кино звуковая кинопрограмма "Переворот", первый военно-инструктивный фильм "Высота 88.5", в картине "Путь корабля", в которой он обратился к героической деятельности знаменитого в 30-е годы ЭПРОНа (экспедиции подводных работ особого назначения), впервые в столь широких масштабах были применены подводные съемки.

Над следующим фильмом Тарич трудился уже в годы войны. На Центральной объединенной киностудии в Алма-Ате он участвует в создании киносборника "Белорусские новеллы". Вместе с В.Корш-Саблиным ставит одну из новелл этого сборника "По зову матери", посвященную героям-фронтовикам, экипажу танка "Беларусь", построенному на средства патриотов-белорусов.

Вместе с одним из основоположников советского кино Пудовкиным осуществляет постановку антифашистского фильма "Убийцы выходят на дорогу", в основу которого были положены несколько новелл Б.Брехта.

Жизнь распорядилась таким образом, что Тарич был зачинателем и кинематографии Монгольской Народной Республики. В годы Великой Отечественной войны он по приглашению правительства МНР работал художественным руководителем киностудии "Монголкино". По сценарию, написанному им совместно с известным монгольским писателем и историком Ранчином. поставил двухсерийную картину о легендарном борце за независимость монгольского народа Цокту-Тайджи—"Цокту-Тайджи" (в советском прокате "Степные витязи"), который стал первым произведением монгольского художественного кино. Работа над большой картиной, как и над некоторыми документальными фильмами, созданными под руководством Тарича, стала серьезной творческой школой для молодых, начинающих монгольских кинематографистов.

В первые послевоенные годы Тарич - консультант на киностудии "Союздетфильм", режиссер в Театре-студии коноактера в Москве. В начале 1950-х годов снимает на "Беларусьфильме" киноочерки "Возрожденная земля", "Народный поэт", "Колхоз имени Гастелло". Затем в течение нескольких лет он режиссер студии научно-популярных фильмов в Москве. А в 1961 году приезжает на "Беларусьфильм" с ответственным заданием, берет на себя художественное руководство фильмом дебютантов, режиссеров и операторов - "Рассказы о юности". Этот факт выглядел символичным - старейший режиссер, родоначальник белорусского кино открывал дорогу в искусство молодым, начинающим кинематографистам.

В книге известного кинокритика 20-30-х годов, одного из участников организации кинодела в Беларуси Хрисанфа Херсонского приведена наиболее яркая и честная характеристика Юрия Тарича: "Основными чертами Юрия Викторовича Тарича были военная дисциплинированность и душевная добросовестность. Трудолюбивый, немногословный мастер на все руки, актер, специалист и режиссер, он сторонился бесплодных околокиношных страстей и в любом деле не гнушался стать, если нужно, чернорабочим. Был неизменно добр. Внимательно слушал. Всегда расположен к сотрудничеству. Я ни разу не слышал, чтобы он повысил голос, хотя порой ему было туговато от огорчений. Постоянно чувствовалась в нем какая-то внутренняя сила, не раскрывшаяся до конца. Он привлекал своей сосредоточенностью и заражал ею других. В павильонах он всегда был на месте, хотя и держался немного особняком, нисколько не стараясь понравиться, обольстить кого бы то ни было" .

Становление белорусского киноискусства в его лучших проявлениях определялось этим именем, этой личностью - Тарич.

Статья о Юрии Тариче из книги "Экран и культурное наследие Беларуси" Авторы: Антонина Карпилова, Анатолий Красинский, Ольга Медведева (изд. Национальной Академии наук Беларуси, Институт искусствоведения, этнографии и фольклора имени Кондрата Крапивы - Минск, 2011)

ТАРИЧ ЮРИЙ ВИКТОРОВИЧ

ЮРИЙ ВИКТОРОВИЧ АЛЕКСЕЕВ

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935).

Ушёл из жизни 21 февраля 1967 года в Москве.

1924 — Банда батьки Кныша — сценарист (совместно с Н. Айзиковичем)

1924 — Враги — сценарист (совместно с Н. Айзиковичем)

1925 — Волки — сценарист

1925 — Морока — сценарист и режиссёр

1925 — Первые огни — сценарист и режиссёр

1926 — Крылья холопа — сценарист (совместно с В. Шкловским и К. Шильдкретом) и режиссёр

1926 — Булат-Батыр — сценарист (совместно с А. Зархи)

1926 — Лесная быль — сценарист (совместно с Е. Ивановым-Барковым) и режиссёр

1928 — Свои и чужие — сценарист (совместно с Х. Херсонским и А. Дубровским) и режиссёр

1928 — Хабу — сценарист (совместно с В. Висковским по повести Вс. Иванова)

1929 — До завтра — сценарист и режиссёр (совместно с И. Бахаром)

1930 — О двух заводах — документальный

1930 — Осинстрой — документальный

1930 — Переворот — документальный

1931 — Поэма имени освобождения — режиссёр

1932 — Беглецы — режиссёр

1932 — Высота 88,5 — режиссёр

1935 — Путь корабля — режиссёр

1938 — Одиннадцатое июля — сценарист (совместно с А. Зеновиным) и режиссёр

1940 — Небеса — режиссёр

1942 — Белорусские новеллы — режиссёр (совместно с В. Корш-Саблиным)

1942 — Убийцы выходят на дорогу — режиссёр (совместно с В. Пудовкиным)

Самой крупной фигурой белорусского кино 20-х годов является Юрий Тарич (1885-1967). Он создал два произведения, значительно опередивших по своей художественной ценности всю остальную национальную кинопродукцию того времени.

Фильм "Лесная быль" Тарич поставил на основе повести М. Чарота "Свинопас". В героико-приключенческом жанре режиссер рассказывает нам о партизанской борьбе белорусов в период гражданской войны. Герой киноленты молодой Гришка-свинопас энергичен, порывист. В этой роли снялся непрофессиональный исполнитель Л.Данилов, темперамент которого целиком соответствовал натуре жранного персонажа, умеющего выпутаться из самых безвыходных положений, играючи, преодолеть любые опасности.

Одно из главных достоинств картины - подлинность атмосферы. Типичные белорусские пейзажи: лес, река, сельская улица, крестьянские дома, - сочетаются в фильме с выразительными портретами крестьянских лиц. Короткий междукадровый монтаж как бы взламывает изнутри неспешный ритм деревенской жизни и усиливает динамику происходящих событий.

В этой картине Тарич продемонстрировал высокое мастерство кинорежиссуры, поднимаясь в отдельных эпизодах до уровня символико-метафорического обобщения. Например, в сцене публичного расстрела польскими офицерами группы белорусских мужиков Тарич с документальной скрупулезностью "'выписывает" мрачный ритуал казни: одинокие фигуры крестьян противопоставлены четкой шеренге солдат; усталые лица молча смотрят в дула винтовок и также молча оторачиваются от ксендза. Это совершенно конкретное событие режиссер превращает в образ масштабной трагедии. Офицер, подавая сигнал к выстрелу, взмахивает шашкой. Тарич выкадровывает сияющее на солнце лезвие, готовое своей вертикальной мощью "вспороть" небо и кроны берез, и трижды настойчиво повторяет этот план, чтобы зритель узрел иной смысл: меч занесен над Беларусью.

В следующем фильме - "До завтра" (1929) - Тарич впервые коснулся темы раздела Беларуси. Действие происходит на территории Западной Беларуси в Первой белорусской гимназии. Персонажи четко разделены на два непримиримых лагеря: циничные властьпридержащие поляки (начальница приюта и ее сын, офицер полиции, владельцы мясной лавки) и светлые открытые учащиеся гимназии (Лиза Малевич, Язэп Шумейка). Молодые герои ведут активную подпольную агитацию за воссоединение с советской частью Беларуси. Конфликт стремительно перерастает в антагонистическое противостояние сторон, результатом чего сначала становится исключение из состава учащихся Лизы Малевич, а затем и закрытие Первой белорусской гимназии. Кульминацией фильма является суд над Лизой и восстание массы гимназистов на ее защиту. В финальном кадре героиня, депортируемая на территорию советской Беларуси, искренне улыбается и обещает зрителю: "До завтра".

Юрий Тарич не совершил кинематографических открытий, но он блестяще освоил и органично использовал художественный опыт своих выдающихся современников - прежде всего представителей советской киношколы. Он был не только профессионалом, но безусловно талантливым режиссером, значительно опередившим в своем творчестве многих более удачливых соратников. Именно "Лесная быль" и "До завтра" определили художественный уровень белорусского кино в 20-е годы, а не, к примеру, лента В. Гардина "Кастусь Калиновский"(1928).

В целом для кинематографа двадцатые годы можно считать "золотым веком", превратившим дешевый аттракцион в самостоятельный вид искусства, а неофитов экрана - в выдающихся мастеров. Гриффит, Чаплин, Ланг, Шестрём, Клер, Эйзенштейн и другие режиссеры посредством движущегося изображения научились рассказывать сложные разветвленные истории, передавать психологическое состояние персонажа и, наконец, создавать обобщенные художественные образы. Выразительная сила экранного языка достигла в их произведениях непрогнозируемого, неожиданного размаха, благодаря пластической жспрессии изображения (композиция кадра, ракурс, план, свет и теш,) и междукадровому монтажу (ассоциативно-метафорическому и ритмическому соединению эпизодов).

Кино не только доказало свое право называться искусством, но обогатило мировую художественную культуру первыми экранными шедеврами: "Золотая лихорадка", "Кабинет доктора Калигари", "Усталая смерть", "Метрополис", "Антракт", "Броненосец "Потемкин", "Мать", "Земля".

Читайте также: