Творчество эль греко реферат
Обновлено: 18.05.2024
Эль Греко (El Greco; родился 1541— умер 1614 гг.) (настоящее имя — Доменикос Теотокопулос) был испанским художником греческого происхождения, выдающимся мастером эпохи Ренессанса XVI века. Его работы удивительным образом объединяют византийские и западноевропейские традиции в живописи. Картинам Эль Греко присущи высокая одухотворенность образов и преобладание фантасмагорической палитры красок.
Эль Греко оставил потомкам богатое творческое наследие, но величие его таланта потомки в полной мере оценили только спустя три столетия. В работах мастера черпали вдохновение представители многих жанров живописи:
Биография Эль Греко
Эль Греко родился в 1541 году на греческом острове Крит, который в то время был частью Венецианской республики. Достоверных данных о детстве художника не сохранилось. Вероятно, он учился искусству иконописи у местных мастеров до 25-летнего возраста.
В 1566 году Эль Греко переехал в Венецию, где продолжил обучение и добился первых успехов в искусстве. Спустя четыре года молодой живописец перебрался в Рим, где открыл художественную мастерскую и получил первые заказы. Но итальянская публика с большой неохотой принимала его творчество, поэтому художник вскоре решился навсегда уехать в Испанию.
Но у художника неожиданно появился другой, не менее богатый заказчик — Церковь. Представители испанского католического духовенства на долгие годы обеспечили работой талантливого художника. Мастерская живописца еле справлялась с потоком заказов на религиозную тематику. Это были, главным образом живописные и скульптурные ансамбли для храмов или монастырей.
Помимо религиозного жанра, Эль Греко писал заказные портреты и пейзажи ставшего ему родным Толедо. В этом городе у художника в неофициальном браке родился единственный сын — Хорхе Мануэль.
Творчество Эль Греко по-разному трактуют искусствоведы. Значительная часть из них относит произведения мастера к стилю маньеризма. Также в шедеврах живописца отчетливо просматриваются мистические нотки.
Оригинальная манера исполнения во многом отличалась от работ других художников Испании эпохи Контрреформации. Неестественно вытянутые пропорции фигур, выразительность и драматизм композиций не были присущи живописи того времени. Но спустя многие годы стиль великого мастера нашел отражение в работах:
Эль Греко не оставил после себя учеников. Он жил до самой смерти безбедно и уединенно в большом доме из 24 комнат. Умер великий живописец в 1614 году и вскоре после кончины его забыли на три столетия. А уже в ХХ веке к Эль Греко вернулось заслуженное признание не только в Испании, но и во всем мире.
Самые известные картины Эль Греко
Перечень самых известных картин Эль Греко в этой статье далеко не полностью отражает глубину творческого наследия художника. Вашему вниманию предлагается лишь небольшая часть произведений мастера.
Картины Эль Греко сегодня украшают не только интерьеры храмов в Испании, но и экспозиции лучших музеев мира. На сайте Very Important Lot ценители искусства могут принять участие в аукционах и купить антиквариата на торгах. Наш портал также предоставляет коллекционерам возможность купить картины у современных художников напрямую.
Эль Гре́ко (настоящее имя Доменикос Теотокопулос, встречается также вариант Доменико Теотокопули; 1541—1614) великий испанский художник. По происхождению — грек родом с острова Крит. Эль Греко не имел последователей-современников, и его гениальность была заново открыта почти через 300 лет после его смерти — мастер занял почётное место в ряду важнейших представителей европейского маньеризма.
Содержание
Биография Эль Греко
Грек по происхождению. Сведения о жизни, особенно о молодых годах, скупы и предположительны. Первоначально работал в поздневизантийской живописной манере в Кандии. В 1567-1570 жил в Венеции, возможно, был учеником или последователем Тициана, испытал влияние Тинторетто, Я. Бассано, посетил Парму, где высоко оценил Корреджо. В 1570 переехал в Рим, приобрел известность в римской Академии св. Луки. Пребывание в Риме чрезвычайно расширило кругозор молодого художника, связанного с гуманистической средой кардинала Алессандро Фарнезе и пережившего сильное влияние Микеланджело и поздних маньеристов. С 1577 жил и работал в Испании.
Творчество Греко
Расцвет творчества Эль Греко наступил в Испании, куда он отправился в 1577 году. Не получив признания при дворе в Мадриде, он поселяется в Толедо, где в скором времени получает заказ на сооружение главного алтаря в монастыре Санто-Доминго эль Антигуо.
Троица Воскресение Христа Коронация Девы Марии
Эль Греко был выдающимся портретистом. В Толедо он создал целую портретную галерею своих знаменитых современников: кардинала Таверы, ученого А. де Коваррубиаса, поэта И. де Себальоса. Один из самых знаменитых — портрет инквизитора Ниньо де Гевары.
Главным мотивом творчества Эль Греко всегда оставались религиозные картины, исполненные для церквей, монастырей, госпиталей Толедо, Мадрида и других городов.
Техника живописи художника
Эль Греко учился в мастерской Тициана, но, однако, техника его живописи существенно отличается от техники его учителя. Для работ Эль Греко характерны быстрота и экспрессивность исполнения, которые приближают их к современной живописи.
Большинство его произведений исполнены следующим образом: линии рисунка наносились на поверхность белого клеевого грунта, который затем покрывался имприматурой коричневого цвета — жжёной умброй.
Краска наносилась так, чтобы белый грунт частично просвечивал через неё. Затем следовала моделировка форм в светах и полутонах белилами, и полутона при этом приобретали удивительный, характерный для Эль Греко серый перламутровый тон, которого невозможно добиться простым смешением красок на палитре. В тенях коричневая подготовка часто оставалась совершенно нетронутой. Поверх этого подмалёвка уже наносился красочный слой, как правило, очень тонкий. Местами он состоит практически из одних лессировок, которые лишь слегка прикрывают белый грунт и имприматуру.
Важную роль в технике живописи Эль Греко играет крупнозернистый холст, который активно формирует фактуру живописной поверхности.
Колорит картин Эль Греко чрезвычайно богат и насыщен — на красочной поверхности вспыхивают оранжевые, красные, розовые мазки различных оттенков; переливаются и мерцают оливковые, жёлтые, зелёные и фиолетовые одежды, выполненные лессировками. Благодаря таланту художника всё это соединяется в единой цветовой гармонии.
Эль Греко прибыл в Иберию, как странник, как скиталец, как завоеватель, мечтающий покорить этот суровый нравами край. Подобных путешественников в то время было множество. Бродяг, мореплавателей, купцов, сшивавших своими путешествиями, словно прочными нитями, лоскутки средиземноморских стран.
Многое, повидав прежде, чем осесть в Толедо в возрасте 36 или 37 лет, Эль Греко сумел в итоге превратить свой месседж в индивидуальный художественный стиль, столь узнаваемый и яркий.
Эль Греко значительно выделялся из своих современников, быстротой и экспрессивностью исполнения. Художник хоть и обучался у Тициана 1 , его работы несхожи с работами его учителя. Эль Грек о художник философского мышления и мятежных порывов, разностороннего самобытного дарования, широкой гуманистической образованности. Эль Греко много путешествовал, будучи уроженцем Греции, он некоторое время жил в Италии, где формировался как художник, затем он нашел Испании не только свою вторую родину, но и почву, наиболее благоприятную для развития блистательного расцвета своего таланта. Полотна Эль Греко написанные на религиозные мотивы, пронизаны размышлением о судьбе героя, мастер старался синтезировать духовность и человечность, обнажая характеры персонажей. Возвышенная одухотворенность образов, мистическая экзальтация сближает искусство Эль Греко с маньеризмом и выражает кризисное состояние художественной культуры позднего Возрождения.
Созданные им прекрасные образы рассказывают о мире неведомом и мистическом. О мире библейских истин и одиночества. Надлома и светлой печали. Гордости и любви. В них отражается и сам живописец. Греко творческий искусство
Мало, что известно о первых 25 годах его жизни. Отец Эль Греко был сборщиком податей, поэтому можно предположить, что его сын смог получить неплохое образование. Позже художник водил дружбе со многими учеными, а его личная библиотека, описанная после смерти, включала 131 книгу по истории, литературе, философии, живописи и архитектуре на греческом, латинском, итальянском и испанских языках. Этот факт говорит о многом.
Около 1568 года Эль Греко появился в Венеции и оставался там, скорее всего, до 1570 года. Переезд Эль Греко с острова на материк не должен вызывать удивление. Остров Крит был владением Венеции, начиная с 1204 года, и играл ключевую роль в венецианской торговле. Венецианская школа живописи и переживала в те годы эпоху расцвета. Есть сведения, что Эль Греко учился у Тициана.
О жизни Эль Греко в Риме, кроме того, известно, что в 1572 году он стал членом Академии святого Луки и что он ненадолго возвращался в Венецию. Благодаря своей близости к кардиналу Фарнезе, Эль Греко свел знакомство со многими римскими учеными и теологами. Библиотекарь кардинала и один из образованнейших людей своего времени, Фульвио Орсини, приобрел семь картин художника.
Вскоре после приезда в Толедо художник познакомился с Иеронимой ле лас Куэвас, ставшей его спутницей его жизни матерью его сына, Хорхе Мануэля, родившегося в 1578 году. То, что официальный брак они не заключали, породило немало романтических легенд. Так, говорили, что Эль Греко, будучи иностранцем, не смог добыть необходимые для этого документы. Еще утверждали, что художник уже был женат и бросил свою первую, не оставившую никакого следа в истории, семью то ли на Крите, то ли в Италии.
Но все, что касается его личной жизни, скрыто под покровом тайны. При этом имя Эль Греко появляется в сотнях документов, но все эти упоминания связаны исключительно с его финансовыми сделками. Не сохранилось и личных писем живописца.[3] Правда, мы знаем, что он обладал острым умом и гордым сознанием того, что занимался великим делом. Последнее, впрочем, иногда граничило с элементарным высокомерием. С 1585 года Эль Греко, чтобы ничем не уронить себя, старался жить на широкую ногу, арендовав часть дворца у маркиза де Вильены, а от заказчиков требовал непомерно высокой оплаты своих трудов. Это не один раз приводило к тягостным судебным разбирательствам.
Были в жизни Эль Греко и разбирательства другого рода. Церковные власти порой выражали недовольство картинами художниками, настаивая на том, чтобы выполненные для церкви работы более соответствовали сложившейся традиции и ортодоксальным взглядам.
Но слава Эль Греко столь выроста, что даже это не мешало ему по-прежнему получать престижные заказы.[1] Да и то сказать – Толедо был одним из славнейших испанских городов, но настоящими художниками оказался обделен.
Вместе с тем Эль Греко стремился к тому, чтобы раздвинуть узкие рамки местного признания, обращая при этом взоры на всесильного Филиппа 2, короля Испании. Филипп 2,большой ценитель искусства, искал в то время художников для оформления Эскориала, большого монастыря-дворца, расположенного неподалеку от Мадрида[13]. Строительство Эскориала началось в 1563 году, и вполне возможно, что появление Эль Греко в Испании было связано с его надеждами поработать в Эскориале, куда уже был вызван ряд известных итальянских художников (в том числе и Тициан).
Но надежды не оправдались.
Творчество Эль Греко. Знаменитые работы
Впервые приехав в Италию, Эль Греко много сил положил на то, чтобы вжиться в традиции западноевропейского искусства. Освоив характерные его приемы, он создал совершенно неповторимый живописный стиль.
Среди всех старых мастеров Эль Греко наиболее узнаваем. Невозможно ошибиться в его авторстве, увидев эти удлиненные, будто клубящиеся, формы и фантастические цвета. Манера художника настолько необычна, что ее особенности, бывало, объяснялись дефектом его зрения или даже психической ненормальностью. Впрочем, подобные объяснения характерны для нового и новейшего времен, при жизни Эль Греко никто его душевнобольным не считал. Его работы (прежде всего, религиозного содержания) всегда были широко востребованы. Религиозная живопись вообще как нельзя лучше отвечала потребностям и укладу жизни Испании того времени.[11]
Религиозность Эль Греко, скорее всего, связано с местом его рождения. Именно на Крите он мог глубоко изучить иконопись. Для верующих икона это не просто образ, но окно в запредельное; она помогает установить духовную связь между молящимися и изображенным на иконе святым. Иконописцы во все времена отличались крайней консервативностью, следуя принятому канону и даже не пытаясь проявить свою индивидуальность. Любые изменения в иконописи считаются столь же недопустимыми, как изменения в тексе литургии. То немногое, что нам известно о работе Эль Греко на Крите, подсказывает, что, живя на родине, он был одним из многих и писал стилизованные лики и фигуры, расположенные на плоском золотом фоне.
Судьба художественного наследия Эль Греко сложилась печально, а его искусство оказалось чуждым эстетическим идеалам последующих эпох. Сначала это привело к непониманию, а потом и к полному отрицанию его дарования. Художественную манеру Эль Греко сочли причудливой, странной, порой его обвиняли в безумии, порой приписывали астигматизм (болезнь глаз). Дело дошло до того, что имя Эль Греко превратилось в синоним извращенного вкуса, а впоследствии даже перестало упоминаться в справочниках по искусству. Первыми открыли полотна забытого мастера романтики. Они увидели в нем своего героя — непризнанного гения, скитальца и отшельника. Известно, что французский поэт Шарль Бодлер, художники Э. Делакруа, Э. Дега, Милле восхищались и приобретали произведения Эль Греко.
Перебравшись в Испанию, художник сначала поселился при дворе короля Филиппа II, но не признанный королем и его двором, переехал в Толедо — старую столицу Испании. Казалось, что само расположение бывшей испанской столицы на высоком каменистом плато, окруженном обрывистыми берегами реки Тахо, архитектурный облик города с его наслоениями разных культурных эпох благоприятствовали возвышению души, располагали к философским раздумьям и религиозной сосредоточенности. Дворцы Толедо хранили черты мавританской архитектуры, среди церквей было много мечетей и синагог, обращенных в христианские храмы. Особая духовная атмосфера, сложившаяся в городе, инспирировала творчество Эль Греко как мастера мистического маньеризма. Старый Толедо с его древними аристократическими гнездами, устойчивыми традициями средневековой культуры, сам воздух древнего города — церковной столицы Испании — сотворили из Эль Греко своего певца.
Эль Греко , который родился на Крите , а стал одним из самых знаменитый испанцев , умер более 400 лет назад — 7 апреля 1614 года. Но путеводитель по его жизни и творчеству не может закончиться на этой дате. Фокус в том , что лучшим периодом в жизни скончавшегося четыре века назад мастера были последние 120 лет.
Автограф
Стиль
Эль Греко знаменит , потому что узнаваем. Непропорциональные , парящие в воздухе фигуры , с вытянутыми аскетичными лицами и телами , похожие не то на языки пламени , не то на подтаявшие свечи — не спутаешь ни с чем. Попытки понять Эль Греко были отчаянными. Долговязость персонажей пытались списать то на косоглазие и астигматизм , то на марихуану , то на общее безумие , традиционно ассоциирующееся с гениальностью.
Думали , особая манера письма — результат наложения на византийскую технику иконописи , которой художник овладел еще на родине , приемов , которым он обучился в Италии. И не принимали во внимание то , что теперь представляется очевидным. Эль Греко пытался уловить и изобразить внутреннее устройство человека и человечества. И легко жертвовал внешней достоверностью в погоне не за фактами , а за чувствами , смыслами , сутью — как земного , так и космического , божественного.
(Эль Греко. Лаокоон ( ок.1610). Вашингтон , Национальная галерея)
Актуальность
Города
Ираклион — город на Крите , здесь Доменикос Теотокопулос родился , прожил до 26 лет и стал неплохим иконописцем.
Венеция — тут он учится в мастерской Тициана и вдохновляется работой Тинторетто , который оказал на него едва ли не наибольшее влияние.
Рим — в этом городе Теотокопулос впитывает эстетику маньеристов и пишет религиозные сюжеты по заказу кардинала.
Мадрид — Доменикос Грек пытается стать придворным художником короля Филиппа II , но они не сходятся ни характерами , ни художественными вкусами.
Дукаты
Сергей Эйзентштейн назвал Эль Греко предтечей киномонтажа: многие его картины написаны сразу с нескольких ракурсов. Это отдельные фигуры и объекты у Эль Греко плоские ( 3D-эффектов он не любил и объемных персонажей на работах художников итальянского Возрождения презрительно называл раскрашенными скульптурами), а вот сами картины не просто многомерны , но и наполнены внутренним движением.
А многочисленные режиссеры , операторы , и художники-постановщики с момента изобретения кинематографа и по сей день пытаются передать многообразие красок , чувств и смыслов в 50 оттенках серого , подсматривая их у Эль Греко.
Модернизм
Перламутр
Портреты
Прекрасная дама
Какую бы его картину вы не рассматривали , ваше внимание привлекут руки. Или даже целые узоры , хороводы рук. Длинные тонкие пальцы. Кисти — всегда расслабленные , даже если держат младенца или несут крест. Скупые жесты , которые в тысячу раз красноречивее отрешенных лиц.
Слава
Эль Греко — художник , которого модной индустрии , конечно , не так легко переварить и усвоить , как , скажем , Пита Мондриана. Однако дизайнеры бренда Peter Pilotto умудрились найти вдохновение для своей коллекции сезона осень-зима 2013 именно в его полотнах. Правда , узнать стиль Эль Греко на платьях и пальто не так просто. Модельеры Кристофер де Вос и Питер Пилотто говорят , что позаимствовали у Эль Греко динамичные , яркие , спорящие друг с другом краски , чтобы сделать из них абстракции и узоры уже по своему вкусу.
Читайте также: