Темы рефератов по ритмике

Обновлено: 02.07.2024

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Введение

Художественная гимнастика — комплекс физических упражнений (ходьба, бег, прыжки и др.), выполняемый под музыку. Художественная гимнастика (также называемая аэробикой) используется в оздоровительных целях. Всестороннее развитие физических способностей человека, профессионально применяемая физическая культура становятся необходимыми условиями для эффективной трудовой деятельности, его творческого участия в общественном производстве. Сегодня необходимо совершенствовать и внедрять традиционные и новые формы и методы оздоровительной физкультурно-спортивной работы. Нет никаких сомнений в необходимости моторики для здоровья человека. Но вопрос о том, какими средствами можно компенсировать гиподинамику, с какой нагрузкой — остается спорным. Для достижения определенных результатов при работе на теле, физическое развитие может быть достигнуто различными способами: бег, езда на велосипеде, плавание, гимнастика, аэробика.

Позже в США и Европе аэробика начала развиваться в различных направлениях — аэробные танцы, аэробная гимнастика, аэробика Джейн Фонда, чечетка, фигурная аэробика и др. По содержанию все эти направления несколько отличаются друг от друга, и фактически объединены в одну такую форму обучения — художественную гимнастику, которая широко используется как средство физического воспитания в средних школах, колледжах и университетах.

Основные методы проведения аэробных занятий

Музыка определяет ритм и темп движения. Необходимо выбрать музыку для определенных комплектов упражнений или, наоборот, выбрать упражнения с соответствующим ритмом и темпом из имеющегося звукового носителя. Для поддержания интереса к занятиям аэробикой тренер должен придерживаться определенной стратегии тренировок и усложнения танцевальных программ в соответствии с моторным опытом, готовностью и возрастом участников. В связи с этим в классах аэробики часто используются специальные методы, обеспечивающие разнообразие (вариативность) танцевальных движений.

Эти методы включают в себя:

Метод музыкальной интерпретации.
Метод усложнения.
Метод сходства.
Метод блоков.
Метод в калифорнийском стиле.

Давайте рассмотрим особенности реализации этих методов.

Реализация второго подхода фактически является методом музыкальной интерпретации. Необходимо сочетать выбранные упражнения в соответствии с музыкальной темой. Во время работы хора (если он есть) вы можете исполнить те же самые композиции. При настройке стиха под музыку можно использовать различные наборы упражнений, либо они могут быть похожими, но с небольшим изменением ритма, движений рук, изменением амплитуды движений. Метод осложнений — в аэробике это называется определенной логической последовательностью тренировочных упражнений. Педагогически грамотный подбор упражнений с учетом их доступности для тех, кто ими занимается; постепенное усложнение упражнений новыми деталями отражает внедрение на уроке метода усложнения. Если рассматривается упражнение, включающее в себя движения одной части тела (например, один из вариантов аэробного шага — перекрестный), то сначала всё действие можно разбить на отдельные его части (1 упражнение: шаг вправо, шаг влево, перекрестный шаг назад, шаг вправо, шаг влево, шаг вправо, шаг влево, шаг в исходную позицию). 2-е упражнение: шаг в сторону, шаг вправо и влево), которые выполняются как самостоятельные упражнения, а затем соединяются.

Осложнение простых упражнений техникой может быть выполнено различными методами:

В результате применения этих методик переход от элементарных к более сложным движениям в координационной структуре происходит без особых усилий. В дополнение к упомянутым выше, для усложнения упражнений могут использоваться другие методы.

Использование метода осложнений типично для занятий аэробикой и позволяет практикующему освоить правильную технику каждого упражнения. Метод сходства используется, когда выбор нескольких упражнений основан на одной теме движения, направлении или стиле (например, упражнения, где преобладающей темой является движение вперед и назад).

Труднее комбинировать упражнения в блок, не повторяя одни и те же движения несколько раз. Обычно для блока выбирается четное количество упражнений (например, Упражнение 1, 2, 3, 4). Такой блок можно повторить несколько раз на уроке в стандартном варианте, либо внести в него изменения (изменить порядок выполнения упражнений: 1, 3, 2, 4 или 3, 1, 4, 2 и т.д.; изменить ритм или способ выполнения как отдельных упражнений, так и всего блока; можно использовать ускорение или замедление отдельных движений, выполнять их на ступеньках, прыжках, бегах; изменить темп).

Список упражнений, рекомендованных для использования на занятиях по аэробике

В связи со спецификой аэробных упражнений, наиболее типичными для аэробного класса являются следующие вспомогательные средства.

Общие развивающие упражнения в положении стоя:

Упражнения для рук и плечевых ремней в разных направлениях (подъем и спуск, сгибание и растяжение, арки и круги)
Упражнения на тело и шею (наклон и поворот, движения луком и вперед)
Упражнения на ноги (подъем и опускание, сгибание и растяжение в различных суставах, половина сидений, выпадение, смещение центра тяжести тела от ноги к ноге)

Общие развивающие упражнения в сидячем и лежачем положении:

Три упражнения на растяжку:

на половину сиденья для спины и передних бедер.
лежащие для спины, передних и внутренних бедер.
полусидящие или стоящие на коленях мышцы спины
Стоячие для грудных мышц и плечевого ремня

Чем больше упражнений и техник у тренера, тем лучше будет его работа. При подготовке к уроку тренер (тренер) заранее планирует физическую нагрузку, но ее корректировка также необходима во время тренировки. Инструктор должен уметь видеть всех тренирующихся и замечать признаки чрезмерного использования или недостаточной нагрузки, а также уметь обнаруживать признаки недостаточного восстановления после индивидуальных упражнений.

Знаки могут быть: Пульс, частота дыхания, тяжелое, красное или бледное потоотделение, нарушение техники или координации движений. При фиксации таких изменений необходимо вносить изменения в нагрузку: уменьшить или увеличить скорость движения, уменьшить или увеличить амплитуду движения, перейти на низкую или высокую интенсивность движения, где можно исключить или дополнить упражнение прыжками, прыжками, переходом к шагу. В зависимости от решаемых задач формируются ритмические гимнастические комплексы различных направлений, которые могут выполняться в виде ККВ, тренировочного перерыва, спортивной разминки или специальных упражнений. С помощью серии регулярных гимнастических упражнений каждый может сам собрать такой комплекс.

В упражнениях по художественной гимнастике поддерживается общая структура, где выделяются три части: подготовительное движение (7-10% от общего времени выполнения упражнения) выполняется в умеренном темпе (пульс от 50 до 60% от максимального) с постепенным увеличением, основное движение (75-80% от максимального), упражнения выполняются в близком темпе, пульс достигает зоны 80-90% от максимального (максимум определяется по формуле 220 — возраст/штука).), новичкам рекомендуется, чтобы нагрузка в зоне аварии составляла 60% от максимума; последняя часть (10 — 15% времени) включает в себя релаксационные упражнения с глубоким дыханием с постепенным снижением темпа их выполнения с целью восстановления организма после нагрузки и доведения его до состояния, близкого к первоначальному.

Наиболее эффективными являются ежедневные упражнения различных форм художественной гимнастики в дополнение к другим физическим упражнениям: бег, плавание и т.д. Уроки, которые проводятся менее двух-трех раз в неделю, не эффективны.

Влияние ритмической гимнастики на человеческое тело

Активная работа мышц живота, танцевальные движения, прыжки воздействуют на желудочно-кишечный тракт и нормализуют его двигательные (перистальтику) и секреторные функции. Длительное систематическое выполнение упражнений (достаточной интенсивности) приводит к увеличению максимальной емкости инсультного объема сердца. Диастол увеличивается, время для некоторого расслабления сердца, уменьшается пульсовая реакция на ненасыщенные физические нагрузки. Улучшаются показатели общего благосостояния. Художественная гимнастика положительно влияет на работу мозга. Его воздействие на организм можно сравнить с такими циклическими упражнениями, как бег, катание на лыжах, велосипедах, т.е. теми видами физических упражнений, при которых в результате выполнения упражнения заметно увеличивается потребление кислорода мышцами. Вот откуда взялось второе имя — аэробика.

Некоторые врачи видят большую пользу в художественной гимнастике для девочек и женщин детородного возраста, так как эти упражнения укрепляют мышцы брюшной стенки тазового дна, которые участвуют в экзорцизме плода. Кроме того, известно, что на поздних стадиях беременности во время акта рождения ребенка происходит высвобождение тазовых костей в суставах и определенное движение костей относительно друг друга. В результате увеличивается начальный объем малого таза, что облегчает продвижение плода, выполняются упражнения ритмической гимнастики для пояса таза, выполняемые на коврике, тренируют связочный аппарат костей малого таза и улучшают его растяжимость. Полезна ли художественная гимнастика каждому? В то время, когда аэробика буквально ворвалась в нашу жизнь, когда большая страсть к ней привела многих женщин в тренажерные залы, собралась группа представителей разных возрастов. Тогда выяснилось, что одна и та же деятельность не приносит одинаковой пользы всем. Врачи выяснили, что быстрый темп музыкальных ритмов и характерная черта многих комплексов — непрерывность движений — плохо переносится некоторыми спортсменами и особенно женщинами среднего возраста.

В ряде случаев электрокардиограмма показала ухудшение кровоснабжения сердца, нарушение его ритма. Произошли нежелательные сдвиги в кислотно-основном балансе организма. У многих пожилых женщин нагрузка с частотой сердцебиения 100-110 ударов в минуту уже превышала снабжение кислородом, т.е. аэробные упражнения перестали быть аэробными. Конечно, среди тех, кто не умел заниматься художественной гимнастикой, были в основном люди со скрытыми проблемами со здоровьем. Отклонения от нормы наблюдались и у почти здоровых людей. Все это требовало дифференцированного подхода при определении показаний к занятиям художественной гимнастикой, формировании различных возрастных групп, поиске новых методов. В настоящее время специалистами разработаны комплексы и серии упражнений по художественной гимнастике для детей дошкольного и школьного возраста, для мальчиков, девочек, для лиц зрелого возраста (21-35 и 36-60 лет). Они учитывают функциональные особенности человека и его личный возраст, предпочитают направление физиологического эффекта упражнений, обеспечивают соответствующее музыкальное сопровождение с различным темпом исполнения и количеством музыкальных акцентов. Главным требованием остается ритмическая эмоциональность музыки. Учитывая способность художественной гимнастики оказывать эмоциональное воздействие на психику человека, специалисты терапевтической культуры начали внедрять ее в свою практику с помощью серийно-интервального метода, при котором комплексы прерываются многочисленными перерывами.

Заключение

Художественная гимнастика — это комплекс простых общеразвивающих упражнений, обычно выполняемых без перерывов и в быстром темпе, определяемом современной музыкой.

Главная привлекательность художественной гимнастики оставляет эту главную черту — музыку, подчинение движений ее ритмам. Музыкальные ритмы окружают выполнение упражнений, подавляют усталость, повышают радость игры мышц, создают особое, радостное настроение.

Здоровые аэробные программы привлекают широкий круг людей, которые интересуются их доступностью, эмоциональностью и способностью изменять содержание занятий в соответствии со своими интересами и желанием. Огромный эмоциональный заряд художественной гимнастики неоспорим, а оздоровительная ценность положительных эмоций сама по себе очень значительна.

Список литературы

Образовательный сайт для студентов и школьников

1. История возникновения и основные этапы развития классической хореографии и школы классического танца.

2.История возникновения и основные этапы развития историко-бытового танца.

3.История возникновения и основные этапы развития народно-сценического (характерного) танца.

4.История возникновения и основные этапы развития современного (модерн) танца.

5.Методы, приемы, формы и стили постановки хореографических композиций в театрально-зрелищных мероприятиях.

6.Методы и приемы пространственной композиции танца. Система записи рисунка танцевальной композиции.

7.Основные профессиональные понятия сценической площадки, световых и звуковых устройств.

8.Основные понятия положений, поз и перемещений исполнителей в пространстве сцены (профессиональная терминология).

9.Стилистические особенности музыкальных произведений для классического, историко-бытового, народно-характерного и джазового танцев.

10.Сценический костюм и его аксесуары в хореографии.

11.Стилизация танцевального языка и эклектичность.

12.Основные эстетические принципы классической хореографии.

13.Основные принципы построения урока классического танца и методика его проведения.

14.Основные принципы постановочной и репециционной работы в хореографии.

15.Основные стилевые особенности историко-бытового танца.

16.Социальные танцы: их характеристика, разновидности.

17.Танцевальная культура 15-16 вв.

18.Танцевальная культура 17-18 вв.

19.Танцевальная культура 19 века.

20.Танцевальная культура 20 века.

21.Стилевые особенности народного и народно-сценического танца.

22.Основные принципы методики преподавания народно-сценического танца.

23.Современный (модерн) танец: разновидности, основные принципы техники исполнения.

24.Хореографическое оформление театрализованного представления: синкретизм, танцевальный дивертисмент, иллюстрация, подтанцовка.

25.Язык танца: изобразительные и выразительные элементы танцевальной речи.

26.Хореографическая интонация, симфонический принцип развития сценических образов в искусстве танца.

27.Двухголосие в музыке и хореографии. Полифония и канон в хореографии.

28.Пантомима и актерское мастерство в хореографии.

29.Основные принципы постановки корпуса, ног, рук и головы в классическом танце.

30.Экзерсис в классическом танце у станка и на середине зала: основные элементы и принципы их последовательности.

31.Принципы структурного построения учебной хореографической комбинации: методические, технические, эстетические.

32.Апломб и элевация в танце: методика освоения.

33.Использование закономерностей визуального восприятия в постановочной работе хореографа.

34.Основные методы и приемы развития художественного образа в музыке и хореографии.

35.Использование принципов наглядности (показ) и объяснения в обучении хореографии.

36.Социальные танцы, их разновидности, композиционные и структурные принципы. Возможности использования социальных танцев в спортивно-художественных представлениях.

Объяснение и показ правил технического исполнения основных элементов (движений) классического, историко-бытового, народно-характерного и джазового танцев.

Методика классического танца.

1.Основы методики исполнения и преподавания движений азбуки классического танца.

2.Методика построения урока классического танца. Соразмерность частей урока. Позиции ног, рук, положения корпуса и головы в классической хореографии. Понятия эпольман, ан фас, положение фигуры в пространстве, позы классического танца. Принципы сочетания движений, связующие и вспомогательные движения. Методы освоения техники танца и выразительности танцевальных действий. Сочинение комбинаций и танцевальных этюдов на материале классического танца.

1. Основные отличительные черты историко-бытового танца.

2.Основные элементы историко-бытового танца: шаги, танцевальные положения и позы, основные базовые движения, формы chasse (шоссе)? вalance, галоп и др.

3.Музыкальные жанры исторического танца. Терминология историко-бытового танца.

Танцевальная культура 15-16 вв.

1.Танцы средневековья. Основные движения танца средневековья и музыкальное сопровождение. Основные технические особенности выполнения шагов, поворотов и поз. Положение ног, рук, корпуса и головы в танцах средневековья. Бытовые танцы средних веков: Поклоны, реверансы и салюты. Басдансы. Дворцовый и крестьянский Бранли, Павана 16 века.

2.Танцы эпохи Возрождения : Вольта, Гальярда, Куранта, Менуэт. Поклоны и реверансы.

3.Танцевальная культура 18 вв.

Поклоны и реверансы 18 века.

4.Танцевальная культура 19 века.

Стилевые особенности бытовых танцев 19- 20 вв. Поклоны и реверансы 19 века. Формы французской кадрили. Вальс. Полька.

5.Танцевальная культура 20 века.

Танцы XX века: Танго, Чарльстон. Рок-н-ролл. Массовые танцы (отечественные, популярные, современные, социальные, клубные).

Сочинение комбинаций и танцевальных этюдов на материале исторического и бытового танцев.

1.Особенности народно-сценического танца. Исполнение отдельных танцевальных композиций, построенных на элементах народного танца, на примере русского танца. Танцевальная импровизация на элементах народного танца.

2.Методика обучения элементарным техническим действиям в народных танцах с использованием основных методических принципов, на примере цыганского танца.

3.Обучение танцевальным композициям, построенным на элементах русского народного танца.

4.Особенности экзерсиса народно-сценического танца. Сочинение комбинаций и танцевальных этюдов на материале народного танца с учетом характера, национального колорита и стиля музыкального материала.

5.Темпы, ритмы, музыкальные размеры, динамические акценты в народном танце.

6.Рисунок танца народно-сценического танца как выразительное средство выявления замысла режиссера. Логика развития танцевального рисунка и приемы пространственной композиции.

7.Особенности и основные движения танцев: русского, украинского, цыганского, испанского.

Джазовый (модерн) танец

1.Разновидности джазового танца. Стилевые особенности современного танца.

2.Основные технические действия в джазовой хореографии. Исполнение простых композиций, построенных на элементах джаз танца. 3.Танцевальные импровизации с элементами джазовой хореографии.

4.Построение композиции в стиле модерн-джаз танец. Танцевальные импровизации, построенные на взаимодействии бального и джазового танца.

5.Принципы обучения модерн танцу. Терминология, основные понятия модерн танца.

5.Новые направления современного танца: виды, характеристика пластического языка и композиционной структуры.

Хореографическое оформление театрализованного представления

1.Принципы работы над хореографическим номером, эпизодом, пластическим и танцевальным оформлением вокальной композиции. 2.Хореографический пролог: пролог вступление, пролог экспозиция. Хореографический финал. Особенности построения композиции в зависимости от выбранного вида и стиля танца. Пространственная и лексическая композиция танца.

Перечень контрольных вопросов и заданий для самостоятельной работы.

1. Танец - как средство сценической выразительности и создания художественного образа.

2. Видные деятели режиссуры и балета о действенном танце.

3. Искусство постановки танца: принципы, методы, основные композиционные приемы.

4. Специфика работы балетмейстера над созданием хореографического произведения.

5. Стилевые особенности танцевальных жанров и танцевальной музыки.

6. Работа режиссера с балетмейстером, художником, композитором, звукорежиссером, мастером по свету, с актерами, с антуражем.

7. Хореографическое оформление драматического отрывка.

8.Хореографическое оформление вокального произведения.

9.Хореографическая драматургия танцевального номера.

10. Работа над эпизодом целостного представления с включением сольного, дуэтного и массового танцев.

Примерный перечень вопросов к зачёту .

1.Роль и значение хореографии при постановке театрализованных представлений и праздников.

2. Позиции ног и рук в танце. Основные положения фигуры исполнителя, позы и движения классического танца. Их характеристика и средства выразительности.

3. Основные движения классического экзерсиса у станка. Правила их выполнения.

4. Прыжок как одно из выразительных средств в танце. Классификация прыжков.

5. Характеристика эпохи средневековья. Праздники простого народа, его пляски и хороводы. Праздники и танцы знати.

8. «Менуэт XVII в. Основные движения, стиль и манера исполнения, композиционный рисунок.

11. Особенности танцев Танго, Чарльстон, Рок-н-ролл.

12. Вальсы XIX века. Основные движения, манера и стиль исполнения.

13. Характеристика экзерсиса у станка с элементами народно-сценического танца.

14. Многообразие русских народных танцев. Позиции и положения рук в русском танце. Основные элементы русских плясок и танцев.

15. Основные движения и технические особенности цыганского танца.

16. Сходства и различия русского, белорусского и украинского танцев.

17. Виды современного танца и их характеристика: джаз-модерн, афро-джаз, бродвейский джаз.

18. Основные технические приёмы джаз - танца и их краткая характеристика.

19. Выбор лексических модулей. Основные виды тренажного разогрева в обучении танцевальным навыкам..

20. Понятие танцевальной композиции. Основы построения композиции, их характеристика.

21. Законы драматургии. Создание танцевально-художественного образа.

22. Творчество отечественных хореографов второй половины XX века.

Список рекомендованной литературы

1.Ваганова А.Я. Основы классического танца/ А.Я. Ваганова. - СПб.-М.-Краснодар, 2007.

2.Валукин Е.П. Система мужского классического танца. М. ГИТИС, 1999, 416 стр.

3.Васильева-Рождественская М.В. Историко-бытовой танец/ М.В. Васильева- Рождественская. — М.: Искусство, 1987, 383 стр.

4.Воронина И., Историко-бытовой танец/ И. Воронина. - М: Искусство, 1980.

5.Грант Гейл, Практический словарь классического балета, М. ГИТИС, 2009, 135 стр.

6.Ивановский Н.П., Бальный танец XVI-XIX веков, Янтарный сказ, 2004, 208 стр.

7.Никитин В.Ю. Модерн-танец / В.Ю. Никитин. - М.: РАТИ (ГИТИС), 2000.

9.Козлов В.В., Гиршон А.Е., Веремеенко Н.И., Интегративная танцевально-двигательная терапия. - СПб.: Речь, 2006.

10.Красовская В.М. История западноевропейского балета от возникновения до середины XVIII века. - Л.: Искусство, 1979.

11.Красовская В.М. Западноевропейский балетный театр. Эпоха Новерра. -Л.: Искусство, 1981.

12.Красовская В.М. Русский балетный театр. - Л.-М.: Искусство, 1958.

13.Лопухов А.В., Ширяев А.В., Бочаров А.И., Основы характерного танца, - СПб,-М.,-Краснодар, 2006г., 343 стр.

14.Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре: Быт и традиции русского

дворянства (XVIII - XIX вв.). - 2-е изд., доп. - СПб.: Искусство-СПб, 1999, 412 стр.

15.Мерцалова М.Н., История костюма. - М.: Искусство, 1972.

16.Мессерер А. Танец, мысль, время. -М.: Искусство, 1979.-412 стр.

17.Михайлова И. - Смольнякова Е.С. Старинные бальные танцы.- СПб, 2010.-

18.Могульский С.С., История западноевропейского театра, т. 1,2. -М., 1936.

19.Новерр Ж.Ж. Письма о танцах и балетах. - М.- Л., 1965.

20.Никитин В.Ю. Модерн-танец. - М.: РАТИ (ГИТИС), 2000.

21.Сидоров В., Современный танец. – М., Первина, 1992.

22.Смирнова М.В., Основные элементы классического танца: Учебное

23.Способин И. В., - Элементарная теория музыки, М., 1963, 202 стр.
24.Тарасов Н.И., Классический танец, СПб,-М.,-Краснодар, 2006г., 493 стр.

25.Футбер И. Пантомима, движение и образ. - М., 1981.

Основная образовательная программа среднего профессионального образования по специальности 071501 Народное художественное творчество

Образовательная программа начального общего образования школа работает по умк

Основная образовательная программа среднего профессионального образования по специальности 073403 Сольное и хоровое народное пение

. Спортивный комплекс: спортивный зал с тренажерами и спортивным . Для проведения занятий по дисциплине . дисциплины или междисциплинарного курса. Рекомендуемый план реферата: 1) тема . 1 1 1 Основы народной хореографии 7,8 73 х 1 3 . по художественному . праздника .

Адаптированная программа по предмету музыкальная литература

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Ритмическая гимнастика – это система гимнастических упражнений, включающая упражнения общеразвивающего характера , циклические движения (ходьбу, бег, подскоки и прыжки, танцевальные элементы), выполняемые в заданном темпе и ритме. Ритмическая гимнастика основана на подчинении двигательных действий задающему ритм и темп музыкальному сопровождению.

В Древней Греции в физическом воспитании допускались объединения некоторых упражнений в комплексы, которые выполнялись под музыку. Они были направлены на воспитание осанки, красивой походки, пластичности движений и ловкости.

Создателем системы музыкального ритмического воспитания является Эмиль Жак-Далькроз – швейцарский педагог, композитор, общественный деятель. В отличие от обычной гимнастики, подчинённой только метру, в ритмической гимнастике Далькроза все движения исполнялись под музыку.

С 80-ми годами XX в. связан этап массового развития ритмической гимнастики, ее особой популярности, а также программного оформления. В этот период выполняются научно-методические разработки, выпускаются видеокассеты с различными комплексами, создаются шоу-программы, организуются специальные оздоровительные клубы, которые в качестве основного средства используют ритмическую гимнастику.

Воздействие ритмической гимнастики на организм занимающихся можно определить как комплексное. Ритмика

совершенствует двигательные возможности;

расширяет двигательный опыт;

формирует правильную осанку и рациональную походку;

воспитывает общую культуру движений и стиль поведения;

прививает эстетические вкусы;

совершенствует выносливость и силу, подвижность в суставах.

ПРАВИЛА ПРОВЕДЕНИЯ ЗАНЯТИЙ

Режим занятия.

Занятие необходимо начинать с минимума, в зависимости от степени подготовки. Постепенно можно увеличивать количество подходов, сложность упражнений и длительность выполнения.

Для достижения эффективных результатов заниматься нужно регулярно.

Нужно постепенно усложнять движения и чередовать медленный и быстрый темп.

Упражнения должны всесторонне воздействовать на организм.

Тренирующий эффект занятия достигается при ЧСС, равной 65—85% от максимальной – 135—175 ударам.

В конце занятия ЧСС должна быть на 20—30 ударов выше, чем в состоянии покоя, и постепенно прийти к исходному уровню через 5—8 минут после окончания занятия.

Урок ритмики строится по стандартной схеме и содержит подготовительную , основную и заключительную части.

Разогревающие упражнения общего воздействия и разогревающие движения.

Упражнения на дыхание, гибкость и расслабление (в медленном темпе).

ПОРЯДОК СОСТАВЛЕНИЯ КОМПЛЕКСА РИТМИЧЕСКОЙ ГИМНАСТИКИ

Определение длительности комплекса. Примерное соотношение частей комплекса:

подготовительная часть — 20% времени (до 15 мин);

основная часть — 70% времени (до 60 мин);

заключительная часть — 10% времени (до 10 мин).

Подбор музыкальных произведений для фонограммы с ориентацией на темп:

подготовительная часть – 110—120 ритмических акцентов в мин;

основная часть – 120—130 ритмических акцентов в минуту;

бег и прыжки – 150—170 ритмических акцентов в минуту;

заключительная часть – 90 и менее ритмических акцентов в минуту.

Подбор упражнений, соответствующих заданной направленности и характеру выбранной музыки.

СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИЯ РИТМИЧЕСКОЙ ГИМНАСТИКОЙ

Содержание ритмической гимнастики составляют:

движения отдельными звеньями тела, типа сгибаний и разгибаний, поворотов и вращений (с большими или меньшими напряжениями), махи;

ЧТО ТАКОЕ РИТМИКА И В ЧЕМ ЕЕ ПОЛЬЗА ДЛЯ РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ?

Ритмика – особый вид музыкальной деятельности, передающий содержание музыки, настроение, характеры образов с помощью движений

ЧТО ТАКОЕ РИТМИКА И В ЧЕМ ЕЕ ПОЛЬЗА ДЛЯ РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ?

Ритмика – особый вид музыкальной деятельности, передающий содержание музыки, настроение, характеры образов с помощью движений. При этом за основу берется музыка, а танцы и образные движения служат для более глубокого понимания и восприятия музыкального произведения. Чем полезна ритмика для дошкольников? Что она дает?

ДЛЯ ЧЕГО НУЖНА РИТМИКА?

Танцевальные и гимнастические движения под музыку применялись для воспитания и развития детей еще с древних времен (в Греции, Китае, Индии). Но как метод воспитания ритмику впервые обозначил швейцарец, композитор и педагог Эмиль Жак-Далькроз. Какую же пользу несет ритмика детям?

- Развивает музыкальные способности.

- Развивает пластичность, гибкость, выразительность движений.

- Учит ребенка чувствовать музыку, ее характер.

- Способствует развитию творческого воображения.

- Формирует навык самовыражения с помощью движений.

- Развивает эстетические чувства, вкус.

- Повышает познавательную активность ребенка.

- Помогает дать выход отрицательной энергии.

- Снимает излишнее нервное напряжение.

- Способствует развитию инициативы.

- Улучшает координацию движений.

- Помогает дошкольнику развиваться физически.

- Формирует уверенность в себе.

Дети, занимаясь ритмикой, учатся выражать жанр музыкального произведения движениями, посредством сюжетно-ролевых танцевальных игр развивают равновесие, восприятие, память, внимание, мышление. Как видно, регулярные занятия ритмикой весьма полезны для улучшения физической формы малышей дошкольного возраста. Помимо прочего, это способствует улучшению осанки, укреплению связок и мышц. Детишки становятся грациознее, раскованнее, их движения обретают выразительность.

При занятиях ритмикой с малышами педагоги используют различные методы обучения (словесный, наглядный, практический). А подача упражнений в виде увлекательной игры помогает дошкольникам в непринужденной форме осваивать не всегда простые движения.

С КАКОГО ВОЗРАСТА МОЖНО ЗАНИМАТЬСЯ С ДОШКОЛЬНИКАМИ?

Подобрать игровые упражнения можно уже для детей 3-4 лет. Малыши этого возраста уже умеют выстраиваться хороводом и двигаться в нем, притопывать в такт музыке, ходить паровозиком, выполнять простые движения в парах, согласовывать свои движения с мелодией и т. д. Но особой восприимчивостью к развитию музыкальных и танцевальных способностей отличаются малыши 5-6 лет. На этом этапе у детей активно развивается воображение и наглядно-образное мышление, речь, улучшается способность выразительно и эмоционально отображать суть танца, повышается навык регулирования возбуждения и торможения (дети могут быстрее переключаться между движениями). Дошкольники умеют координировать свои движения с действиями других участников занятий. Поэтому для детей 6-го года жизни уже можно включать в занятия упражнения, развивающие выносливость и силу. На этом возрастном этапе у дошкольников еще слабы мелкие мышцы (особенно кистей рук), но достаточно развиты крупные (туловища, ног, рук). Малыши уже умеют соразмерять усилия своих мышц. Поэтому при выполнении упражнений на мелкие мышцы еще будут возникать трудности. Но старшие дошкольники уже могут выполнять движения различной амплитуды, переключаться с быстрых движений на более медленные, выполнять их во время бега, прыжков или ходьбы.

ОСОБЕННОСТИ ТАНЦА В РИТМИКЕ

Танцы, входящие в программы по ритмике для дошкольников, обычно просты для исполнения детьми, доступны им, но при этом доставляют массу радости. Это могут быть национальные танцы (включая хороводы), парные, танцы-импровизации. Такие композиции всегда содержательны: имеют сюжет, драматургию, несут в себе определенную идею. Все это выражается с помощью пластики и танцевальных рисунков – пространственных перестроений. Народные танцы помогают приобщать дошкольников к народной культуре. Все они предназначены для группового исполнения, что помогает малышам развивать коммуникативные навыки. Хороводы и пляски учат малышей быть внимательными к партнерам, синхронизировать с ними движения, реагируя на ритм танца. Наиболее доступными для детей младшего и среднего дошкольного возраста являются русские, украинские, чешские и белорусские танцы и пляски. А вот польские, болгарские, венгерские, итальянские, румынские весьма своеобразны, сложны композиционно и пластически, чаще всего довольно быстры по темпу. Они подходят для детей старшего возраста, которые уже понимают смысл изучения и оттачивания упражнений, могут разучивать подготовительные, базовые упражнения, которые затем используются в сочетании. Разучивая новое движение, педагогу необходимо стремиться к тому, чтобы оно встречалось в разнообразных комбинациях, под разную музыку. Так малыши постепенно научатся воспринимать движение как средство для выражения образов, действий, чувств. Если ваш ребенок не посещает детский сад, непременно отдайте его в кружок по ритмике. Так он, помимо всего вышеизложенного, приобщится к миру прекрасного, получит возможность выразить свои чувства, проявить характер в танце, улучшит физическую форму, научится лучше контролировать свои эмоции.

ПРОГРАММА ПО РИТМИКЕ

Педагоги детских садов используют различные программы по ритмике для детей. Но все они строятся с учетом возрастных психофизических особенностей и навыков детей на каждом возрастном этапе. На таких занятиях детки приобретают грациозную походку, учатся владеть телом, раскрепощаться для выступлений на публике. Кроме того, такие программы решают и другие задачи: прививают детям основы музыкальной культуры; помогают развивать эмоциональную восприимчивость и отзывчивость на различную музыку, а также чувство ритма, слух, музыкальную память; учат детей оценивать движения (свои и других ребят), создавать собственные игровые образы. На ритмических занятиях дошкольники учатся определять и различать: основные музыкальные жанры (такие как песня, танец, марш); основные виды ритмики (игра, упражнение, танец); простые музыкальные термины и понятия (различные темпы, громкость и высоту звуков). Достижение этих задач возможно, если характер движений будет соответствовать музыкальному образу, его развитию, а при воплощении программы будут использованы основные принципы педагогики: постепенность, последовательность и систематичность. То есть переход от простого к более сложному в соответствии с динамикой развития способностей детей во время регулярных занятий.

К основным видам музыкально-ритмических движений относятся танцы, игры, упражнения, драматизации.

Игры в ритмике имеют не только правила, но и определенный сюжет, могут выполняться под музыку или пение. В сюжетных играх под музыку персонажи разыгрывают некое действие, передавая образы персонажей. В несюжетных играх детям необходимо выполнять определенные движения под музыку. Игры под пение представляют собой вождение хороводов или инсценирование песен. В процесс по очереди вовлекаются дети по отдельности, небольшими группами, все вместе. Во время таких игр происходят перестроения (детям необходимо встать парами, шеренгами, в круг, в колонну), смена направления движения.

ТАНЦЫ (ПЛЯСКИ, ХОРОВОДЫ)

Танец в ритмике может включать элементы не только народных, но и классических движений. Можно выделить следующие виды танцев и плясок: с фиксированными движениями; комбинированные – из фиксированных и импровизированных движений; свободные – творческие, позволяющие детям, используя знакомые им движения и элементы, создавать собственную пляску; плясовые хороводы с инсценировкой сюжета при помощи плясовых движений; характерные танцы – исполняют определенные персонажи (медведи, снежинки, куклы); бальные танцы с повторяющимися элементами (вальсовый шаг, галоп, шаг польки).

Используются, когда необходимо разучить или отработать с детьми определенные движения или элементы, рисунок, перестроение. В таком случае педагог предлагает детям игру по их отработке. При разучивании ритмических упражнений нужно исходить, прежде всего, из возможностей каждого ребенка. Одни схватывают движения на лету, другим необходимы время, внимание и терпение педагога, его помощь.

Читайте также: