Театр французского классицизма реферат

Обновлено: 05.07.2024

Вложение	Размер
zolotoy_vek_frantsuzskogo_teatra_2020.pptx	2.91 МБ

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

Эпоха Возрождения во Франции не была отмечена особым расцветом театрального искусства. Предпринимаемые попытки создания новой драмы не имели успеха, публика по-прежнему отдавала предпочтение средневековым фарсам и итальянской комедии масок. В XVII—XVIII вв. ситуация стала меняться, именно во Франции были сформулированы и получили дальнейшее развитие основные принципы классицистской драмы.

Основные принципы драматургии и театра классицизма: Строгое следование лучшим образцам античной драмы, соответствие учению Аристотеля и Горация. Соблюдение закона трех единств: места, времени и действия. Верность природе, правдоподобие. Постоянство характеристики героев. Характер героя должен быть выдержан от начала до конца пьесы.

Строгое деление на жанры.Трагедия призвана очищать людские нравы страхом и страданием. Комедия призвана исправлять человеческие нравы посредством осмеяния героев пьес. Неожиданная поучительная развязка действия. Любая пьеса должна внушить зрителю мысль, что порок справедливо наказан, а добродетель торжествует. Строго следовать всем этим принципам было трудно, они постоянно нарушались и своеобразно трансформировались в творчестве драматургов.

Знатная публика размещалась на галереях и в ложах; стоячий партер предназначался мужчинам; Сцена, освещенная свечами, закрепленными в стенах, была маленькой. По английской моде с каждой стороны сцены располагались места для высоких гостей; Различного рода машины позволяли имитировать природу (двигающиеся волны, плывущие по небу облака); Особенности классицистического театра: Театральное представление со спецэффектами Пале Кардиналь . Париж

Декорации и пышные костюмы не соответствовали изображаемому времени; Спектакль открывал автор, или ведущий актер со словами благодарности своему покровителю; Актёры часто играли в линию на авансцене; Действие прерывалось выходами актеров на поклон; Декорации театра в XVII веке

Для передачи на сцене различных чувств выработалась система интонаций и жестов. Бытовые и некрасивые позы были запрещены - облик и пластика трагических героев должны были всегда оставаться величественными и благородными; Актерским мастерством считалось умение произносить текст на одном дыхании (20 строк) Актер Монфлёри ( Захария Жакоб)

Жан Батист Поклен ( Мольер ) 1622-1673 Комедии Мольера - сатиры в драматической форме, сатиры, в которых резкое остроумное перо его предавало на публичный позор невежество, глупость и подлость. В.Г. Белинский

Мольер прославился и как талантливый актер. Он и умер на сцене, играя роль в собственной пьесе.

Комедии (более 30) высмеивали конкретный, определенный порок ( ханжество, подозрительность, лицемерие, тупость, легкомыслие, чванство, дворянскую спесь и жадность буржуа) ; Мольер утверждал тем самым бессмертие многих нравственных проблем, и сегодня злободневных.

Во второй половине XVIII в. французский драматический театр был представлен такими блистательными именами, как Вольтер и Бомарше

Приметы театра барокко: Желание удивить, ошеломить зрителей; Всё решает случай в игре страстей; Нагромождение интриг, эффектов, фантастических событий и неожиданный финал; Излюбленный жанр – трагикомедия Театр барокко – это зрелищность В барочном театре царствует случай , а не закон , как на классицистической сцене

Нравственные оценки барочных произведений размыты: чёрное иногда может быть представлено как белое и наоборот; На сцене стали торжествовать злые силы, главной становится идея vanitas (лат) -т. е. суетности и непостоянства мира; Человека подстерегают несчастья и неожиданности. Значит нужно жить наслаждаясь, не подавляя страсти, а отдаваясь им. Люди способны на изощрённые преступления и испытывают особое удовольствие, нарушая нравственные законы. Театр эпохи Возрождения внушал зрителям, что человек вопреки всему - прекрасен. В барочном театре человек ужасен, но велик.

Сторонники барочного театра создали свой стиль сценического действа. Представления проходили на открытом воздухе: актёры выступали в парках, садах и даже на воде, на плотах. В дворцовом плавучем театре не далеко от Мадрида в 1639 г. была представлена пьеса Кальдерона "Фаэтон - сын солнца". Площадку, сооружённую посреди дворцового пруда, освещали тысячи свечей. Король и придворные плавали вокруг сцены на лодках, а в перерыве между действиями ужинали.

Дон Педро Кальдерон де ла Барка (1600 - 1681) Ко времени смерти своего великого предшественника и учителя, Лопе де Вега, считался первым драматургом Испании; Получил признание при дворе; Филипп IV посвятил Кальдерона в рыцари ордена Св. Иакова (Сантьяго) и заказывал ему пьесы для придворного театра; Оставил военную службу, а в 1651 году Кальдерон был рукоположен в священники, закончив драматургическую карьеру

Титульный лист сборника комедий Кальдерона (Мадрид, 1640) Перу Кальдерона принадлежит около: 120 комедий и драм, 80 литургических пьес , 20 интермедий; немалое число стихотворений и поэм Кальдерон превращает пьесу в пышное барочное действо В этих произведениях главенствует традиционная для испанского барокко проблематика: любовь, религия и честь.

"Жизнь есть сон" - неверие в счастье - и на земле, и на небесах. В центре произведения - конфликт между судьбой и роком, человеком и природой, властью и личностью. Жизнь призрачна - то ли сон, то ли явь; Человек утратил цельность натуры: он бывает добрым и злым одновременно; Он игрушка в руках жестокой судьбы, а никак не проводник воли Всевышнего;

Ради достижения желаемого герои обманывают, интригуют, переодеваются, часто изображают лицо другого пола. Персонажи Тирсо изобретательны, расчётливы и одновременно азартны и холодны. "Севильский озорник, или Каменный гость" (первая драматургическая обработка легенды о Дон Жуане) Персонажи одержимы стремлением к удовлетворению страсти, рождённой внезапно, без причин.

Дон Дьего и Дон Гомес решили бракосочетать своих детей Химену и Родриго, которые влюблены друг в друга. Однако дон Гомес, завидуя тому, что король выбрал дона Дьего в качестве наставника принца, дает ему пощечину и тем самым наносит оскорбление дону Дьего. Дон Дьего, ослабший с годами, слишком стар для того, чтобы отомстить сам. Поэтому он поручает своему сыну, Родриго, отомстить за него. Родриго, разрываясь между своей любовью и своим долгом, заканчивает, послушав зов крови, убийством отца Химены на дуэли. Химена пытается отречься от любви к Родриго и призывает короля к справедливости, прося голову Родриго. Однако атака королевства маврами дает Родриго шанс доказать свою доблесть и заслужить прощение короля. Как никогда влюбленная в Родриго, ставшего национальным героем, Химена стоит на своем и добивается от короля проведения дуэли между доном Санчо, влюбленного в Химену, и Родриго. Она обещает выйти замуж за победителя. Родриго победоносно получает руку Химены от короля, свадьба будет сыграна только через год.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

программа театра кукол "Золотые ручки"

Золотой век русской литературы. От классицизма и сентиментализму к романтизму.

Урок-презентация по литературе для 9 класса.

В данном уроке представлены сведения об основных представителях класицизма во Франции.

Конспект открытого занятия Образцового детского коллектива театра "Золотой ключик"

Тема занятия: "Введение в образовательную программу "Театральное творческтво. Театр "Золотой ключик".

Методические разработки к конкурсу знатоков Отечественной истории "Золотое кольцо России": вопросы заочного-очного туров, сценарий кукольного театра об Александровской слободе

Ежегодный конкурс знатоков Отечественной истории - один из самых любимых для детей и взрослых. В 2016-2017 учебном году он был посвящён 50-летнему юбилею туристического маршрута .

Конспект урока с презентацией на тему "Трагедия кнеля "Сид" как шедевр французского классицизма".

Занятие объединения дополнительного образования "Золотое слово" по теме "Театр -это маленькая жизнь"

Сценарий занятия, посвященный году театра в объединении дополнительного образования "Золотое слово" ( художественное чтение).

Главной задачей классицизма было возвеличение французского государства и подчинение интересов отдельного человека интересам государства. Любовь, дружба, родственные связи — все приносилось в жертву во имя патриотического долга. В основе классицизма лежал принцип героической гражданственности. Особенностью классицизма как литературного направления было его обращение к античности. В классическом искусстве Древней Греции и Древнего Рима французские классицисты видели непревзойденные художественные образцы воплощения высоких нравственных идеалов. Они черпали свои темы из древней истории и мифологии и там же находили своих героев. Они наделяли этих героев возвышенными страстями и высокими гражданскими доблестями. У древних взяли классицисты и правила трех единств (времени, места и действия).

ВВЕДЕНИЕ 3
ГЛАВА 1. КЛАССИЦИЗМ: ПОНЯТИЕ, ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ
И РОЛЬ В МИРОВОЙ КУЛЬТУРЕ. 5
ГЛАВА 2. ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ФРАНЦИИ. 9
2.1. Признаки французского классицизма. 9
2.2. Драматурги эпохи классицизма. 12
ЗАКЛЮЧЕНИЕ 20
ЛИТЕРАТУРА 22

Файлы: 1 файл

контрольная МХК.doc

Министерство образования Республики Беларусь

Реферат по мировой художественной культуре

Выполнили студентки факультета эстетического образования 4 курса 407 группы заочного отделения:

ГЛАВА 1. КЛАССИЦИЗМ: ПОНЯТИЕ, ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ

И РОЛЬ В МИРОВОЙ КУЛЬТУРЕ. 5

ГЛАВА 2. ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ФРАНЦИИ. 9

2.1. Признаки французского классицизма. 9

2.2. Драматурги эпохи классицизма. 12

Среди многочисленных художественно-эстетических направлений и течений, выделяемых современными культурологами, классицизм занимает совершенно особое положение. Именно он стал первой целостной системой в истории европейской культуры.

И хотя закат классицизма произошёл в XIX веке, о его значении и роли в истории культуры до сих пор спорят, а художники и писатели до сих пор обращаются к его сокровищнице за вдохновением и сюжетами.

XVII век во Франции был периодом расцвета абсолютной монархии и установления официального, общегосударственного стиля в искусстве и литературе — классицизма.

Пышная античная оболочка характерна для искусства Франции той эпохи. Но это искусство было содержательным и глубоким: оно поднимало большие общегосударственные вопросы, ибо в тот период абсолютизм решал, по словам К. Маркса, прогрессивную историческую задачу. Отсюда широкое распространение классицизма за пределы Франции и то огромное значение, которое имели в мировой литературе его великие драматурги — Корнель, Расин и Мольер.

В истории французской культуры театр занимал одно из первых мест. Он выдвинул плеяду выдающихся драматургов и актеров. На французской сцене сложились и достигли совершенства практически все художественные направления и разработаны все театральные жанры. Здесь также получили развитие и новые формы организации театрального дела, например, новый частновладельческий, антрепренерский, коммерческий театр.

ГЛАВА 1. КЛАССИЦИЗМ: ПОНЯТИЕ, ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ И РОЛЬ В МИРОВОЙ КУЛЬТУРЕ.

Классицизм (от лат. classicus - образцовый) сложился в XVII веке во Франции, а в XVIII веке он превратился в международное явление, включив в свою орбиту, по мере распространения идей Просвещения, практически все европейские страны. Обращение к античному наследию как некой норме и идеальному образцу происходило в Европе не единожды. Очередная попытка могла ничем не завершиться, если бы ностальгия по великому прошлому не упала на подготовленную рационалистической философией почву. Основываясь на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, классицизм стремился к выражению возвышенных идеалов, к симметрии и строгой организованности, логичным и ясным пропорциям, наконец, к гармонии формы и содержания литературного, живописного или музыкального произведения.

Поскольку в жанровой теории классицизма были узаконены в качестве основных те жанры, которые достигли наибольшего расцвета в античной литературе, а литературное творчество мыслилось как разумное подражание высоким образцам, постольку эстетический кодекс классицизма приобрел нормативный характер. Это значит, что модель каждого жанра была установлена раз и навсегда в четком своде правил, отступать от которых было недопустимо, и каждый конкретный текст эстетически оценивался по степени соответствия этой идеальной жанровой модели.

Литература классицизма развивалась под знаком господства рационализации художественной мысли, поскольку содержанием литературного процесса стало освобождение чувств, мыслей и представлений человека от гипноза иррациональной соборности прошлого. Новое сознание было противопоставлено окружающей действительности, косному и неподвижному миру вещей, Разум просвещенного человека утверждается как начало, превосходящее объективную действительность. Поэтому герои литературы классицизма погружены в глубокие раздумья, рассуждают и спорят. Поэзия строилась на гармонической соотнесенности между человеком и миром, на их соответствии друг другу, на безграничности познания. Писатели классицисты (яркими представителями были Никола Буало, Пьер Корнель) сходили в своих представлениях о человеке из определенной нормы. яркими представителями былиГерой должен соотносить свои поступки с нормой, только при этом условии он может ориентироваться и в искусственном мире поэзии и в естественном мире природы. Искусство призвано формировать идеалы, стоящие выше преходящего и изменчивого.

Читатель эпохи классицизма постепенно приобщается к античной поэзии, истории, которые наряду с философией, архитектурой стали противостоять библейским легендам, житиям.

Никола Буало. Памятник Пьеру Корнелю на

Бюст работы Ф. Жирардона. Площади Часов в Авиньоне,

Париж, Лувр. Франция.

ГЛАВА 2. ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО ФРАНЦИИ

2.1. Признаки французского классицизма.

Европейский театр в XVII - первой половине XVIII столетия развивался, примеривая к себе формы двух главных стилей эпохи - классицизма и барокко. Актёры могли играть в стиле барокко, а декорации напоминали о классицизме.

Характерными признаками французского классицизма являются: ориентация на античность, рационалистическое построение отвлеченных и обобщенных идей и образов, приведение их в логическую систему, подчинение лит-ры строгим правилам композиции, трактовка событий вне определенной исторической среды и обрисовка характеров вне их индивидуализации.

Поэтика классицизма была тесно связана с искусством сцены. Этот стиль начал формироваться во Франции - в театральном сообществе, которым руководил актёр Мондори (настоящие имя и фамилия Гийом Дежильбер, 1594-1651). Первым основные принципы нового стиля сформулировал Франсуа д'Обиньяк (1604-1676) в книге "Практика театра". Опираясь на воззрения Аристотеля и Горация на драматургию, д'Обиньяк изложил требования к образцовому театральному спектаклю. Произведение должно следовать закону трёх единств - иначе публика не воспримет сценическое представление, не "насытит" свой разум и не получит никакого урока.

Первое требование - единство места: события пьесы должны происходить в одном пространстве, никакой перемены декораций не допускалось. Местом действия трагедии часто становился зал дворца; комедии - городская площадь либо комната. Второе требование - единство времени, т. е. примерное совпадение (полного достичь не представлялось возможным) продолжительности спектакля и периода, в который разворачиваются события пьесы. Действие не должно было выходить за пределы суток. Наиболее серьёзным оказалось последнее требование - единство действия. В пьесе должна присутствовать одна сюжетная линия, не отягощённая побочными эпизодами; ей надлежало разыгрываться последовательно, от завязки к развязке. К теории классицизма во Франции XVII в. относились со всей серьёзностью. Позже новые драматургические правила разрабатывались Французской Академией (учреждена в 1635 г.). Театральному искусству придавалось особое значение. Актёры и драматурги призваны были служить созданию единого сильного государства, показывать зрителю пример идеального гражданина. Одна из основных идей классицизма - идея "облагороженной природы" на театральной сцене могла быть проиллюстрирована и представлена с необходимой наглядностью.

Внутренний вид театра Театральные представления времён

Театр эпохи классицизма

2.2. Драматурги эпохи классицизма.

Молодой кастильский дворянин Родриго (он же Сид), мстя за поруганную честь своего отца, убивает на поединке дона Гомеса. Дон Гомес — отец его возлюбленной Химены, и Родриго, убив его, лишается своей невесты: Химена не может отдать свою руку убийце ее отца; теперь она взывает к мести и на коленях молит короля о смертном приговоре Родриго. Сцена встречи двух влюбленных, между которыми отныне пролегла пропасть, потрясала зрителя. Конфликт между любовью и долгом решался в пользу последнего, но Корнель дал своей трагедии неожиданно счастливый конец. Король Кастилии, олицетворяющий идею разумной государственной власти, дарует Родриго жизнь, ибо он спаситель отечества, отразивший мавров, и его подвиг во имя родины выше феодального культа чести.

Классици́зм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX веков, способность служить эталонам совершенства. За эталоны берутся произведения античных авторов.

Развитие классицизма как художественного направления определялось монархическим государством. Центр заинтересованного внимания смещается на театр, а основными формами воздействия на художественную культуру становятся нормативная эстетика и монаршее покровительство.

В основе классицизма лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с такими же идеями в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки.

Как определенное направление классицизм сформировался во Франции в XVII веке. Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния.

Первым основные принципы нового стиля сформулировал Франсуа д'Обиньяк (1604-1676) в книге "Практика театра". Опираясь на воззрения Аристотеля и Горация на драматургию, д'Обиньяк изложил требования к образцовому театральному спектаклю. Произведение должно следовать закону трёх единств - иначе публика не воспримет сценическое представление, не "насытит" свой разум и не получит никакого урока.

Второе требование - единство времени, т. е. примерное совпадение (полного достичь не представлялось возможным) продолжительности спектакля и периода, в который разворачиваются события пьесы. Действие не должно было выходить за пределы суток.

Последнее требование - единство действия. В пьесе должна присутствовать одна сюжетная линия, не отягощённая побочными эпизодами; ей надлежало разыгрываться последовательно, от завязки к развязке.

Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) — воплощали исторические события и рассказывали о великих личностях и их подвигах; низкие (комедия, сатира, басня) — рассказывали о жизни простолюдинов. Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.

К теории классицизма во Франции XVII в. относились со всей серьёзностью. Новые драматургические правила разрабатывались Французской Академией (учреждена в 1635 г.). Театральному искусству придавалось особое значение. Актёры и драматурги призваны были служить созданию единого сильного государства, показывать зрителю пример идеального гражданина.

Наиболее яркие представители театра французского классицизма:

Пьер Корне́ль (фр. Pierre Corneille, произносится как Корней; 6 июня 1606, Руан — 1 октября 1684, Париж) — французский поэт и драматург, отец французской трагедии; член Французской академии (1647).

Мольер в своих пьесах отвергал классицистическую теорию трёх единств, за что его не уставали критиковать, нарушал строгие правила. Умер Мольер на сцене. В последние годы жизни он задыхался, ему стало тяжело произносить стихи, поэтому для себя драматург писал роли в прозе. По распоряжению архиепископа Парижа Мольера хоронили так, как хоронят самоубийц, — за церковной оградой. Много позже Франция отдала своему гению почести, которых он так и не удостоился при жизни.

История классицизма не заканчивается в XVII столетии. В следующем веке некоторые его принципы стремились возродить драматург и философ Вольтер, актёры Лекен и Клерон, поэты и музыканты. Однако в XVIII в. классицизм уже воспринимался как стиль устаревший - и в преодолении классицистических норм родилось искусство века Просвещения.

Прикрепленные файлы: 1 файл

контрольная по мхк.doc

1.Французский театр классицизма

2.Искусство Франции 17 -18 веков

Ко второй половине 17 века относится царствование Людовика XIV (1661—1715). Время правления этого короля явилось периодом наиболее полного развития и расцвета французского абсолютизма, но вместе с тем и началом его упадка. При Людовике XIV система бюрократизации и централизации абсолютистского государства находит свое полное выражение. Королевский авторитет становится совершенно неограниченным, а интересы государства оказываются замененными интересами короля. В первую половину царствования Людовика XIV политика меркантилизма, которую последовательно проводил премьер-министр Кольбер, обеспечивала значительный, хотя и неравномерный подъем национальной экономики и, в частности, развитие крупного мануфактурного производства. Однако уже с конца 1680-х годов политика французского абсолютизма начинает сковывать экономическое развитие страны. Все явственнее обозначаются противоречия между дворянской монархией и интересами буржуазии. Прогрессивная роль французского абсолютизма оказывается исчерпанной, и из покровителя национальной экономики абсолютизм превращается в тормоз на пути ее дальнейшего развития. Изнурительные войны, которые вел Людовик XIV, а также безумная роскошь придворной жизни привели к непомерному увеличению государственных расходов. Растет налоговое бремя, и начинается подлинное разорение страны, в особенности крестьян. На рубеже 17 и 18 веков мощный размах приобретают народные восстания, из которых особенно грозным было восстание камизаров.

3.Искусство Франции 17 века. Изобразительное Искусство

Значительного развития достигает в это время и французский портрет. Наиболее крупные и характерные произведения этого жанра связаны с творчеством Филиппа де Шампеня (1602—1674). Фламандец по происхождению, Филипп де Шампень учился в Антверпене, но рано переехал в Париж, где и протекал его дальнейший творческий путь. В своем искусстве он соединил традиции фламандской живописной культуры с влиянием классицизма Пуссена и болонского академизма. Многочисленные религиозные работы художника — рассудочные и внешние композиции, лишенные большой оригинальности. Но портреты Шампеня позволяют считать его одним из крупнейших представителей французской художественной школы. Они отличаются большой серьезностью в трактовке модели, простотой и монументальностью композиций, которые никогда не перегружаются декоративными деталями. В репрезентативных портретах Шампеня портретируемые даются в несколько чопорных, скованных, величавых позах, однако торжественность подачи не исключает в них правдивости изображения моделей. Убедительность характеристик сочетается в этих портретах с большим живописным мастерством. К числу наиболее прославленных портретов Шампеня принадлежит парадный и торжественный портрет кардинала Ришелье (вторая половина 1630-х гг., Лувр). Интересны и его многочисленные погрудные портреты, привлекающие своей серьезностью и психологизмом. Созданный Шампенем тип портретов — монументальных и торжественных — господствовал во французском искусстве в течение нескольких десятилетий 17 века.

Гипотеза исследования: символизм в искусстве Франции проявился в огромном значении фантастических, потусторонних образов, эти образы в искусстве Франции претерпели значительные изменения, связанные с процессом эволюции французского искусства XIX века от позднего классицизма до символизма; по мере усиления позиций романтизма, а затем и утверждения эстетических принципов символизма, эти образы стали более сложными в плане формы, а также и своей смысловой нагрузки, обрели подлинно символическое значение (дуальность мира, борьба между темной и светлой стороной человеческой личности, сознание человека как творящее начало – чудовища, возникающие из глубин подсознания, к примеру, у Редона).

Как указывает Афанасьев В.Г. (1968), мир есть совокупность систем разных уровней, степени сложности, организации, значения, причем в неживой природе, растительном и животном мире; в обществе налицо специфические ряды целостных образований. Человек – социальная группа – класс – нация – государство – система государств – общество в целом представляют собой ступени организации общественных систем .

1. века.

Для того, чтобы уяснить себе многие его особенности, следует рассматривать его в связи с тем первоисточником, откуда он получил свое начало и далее, на протяжении многих веков, продолжал свое развитие, чтобы в наши дни представить еще более сложное целое, состоящее из самых разнообразных и, казалось бы, несоединимых и чуждых элементов¹.В данной работе я попыталась проследить путь французского театра от его зарождения, выделения из языческих обрядов, до профессионального расцвета.

Цель данной работы заключается в том, чтобы рассмотреть особенности формирования французского классицизма, проанализировать приемы построения изображения на примере картин основателя французского классицизма Никола Пуссена.

Для рассмотрения выбраны две страны – Германия и Франция. Дать характеристику развития театра во Франции в эпоху Просвещения. Определить, чем отличались тенденции развития театрального искусства во Франции и Германии.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.Леготина Н. А. История театра и кино: учебное пособие. – Курган: КРГУ, 2008.

2.Проскурникова Т. Б., Театр Франции. Судьбы и образы. Очерки истории фр. театра второй половины ХХ в. – 2002.

3.Рождественская Г. В. Французские режиссеры театра классицизма.- М.: Аро, 2002.

4.Скоробогатых Е. В. История театра и музыки: учебное пособие. – Ростов-на-Д., 2007.

5.Французский театр. [Сборник].

Перевод — 1995 (Библиотека мировой драматургии).

6.Хамаза Е. И., Французский театр: от Средневековья к Новому времени. Образ мира и человека во французском драматическом театре XVI — первой трети XVII века – 2003.

Читайте также: