Танец в живописи реферат
Обновлено: 05.07.2024
Танец в изобразительном искусстве ТÁНЕЦ В ИЗОБРАЗИ́ТЕЛЬНОМ ИСКУ́ССТВЕ, нашёл отражение на всех этапах своего историч. развития почти у всех народов. Древнейшие изображения танца в его "синкретической" стадии, ещё неразрывно связанного с магич. ритуалами, можно встретить в наскальных росписях эпохи палеолита (пещера "Трёх братьев", Арьеж, Франция, между 1511 тыс. до н. э.), мезолита ("Танец женщин", пещера близ Лериды, Испания), неолита (т. н. "Белая дама" из Тассили в Сахаре, Ауангет, ок. 40 в. до н. э.), росписи на керамике (Месопотамия, ок. 50 в. до н. э., Др. Иран, ок. 40 в. до н. э.), скульптуре (напр., статуэтка танцовщицы из Хараппы, Индия, ок. 25 в. до н. э., рельефы из Др. Вавилона, ок. 23 в. до н. э.) и др. Пластической экспрессией отмечены изображения танца в иск-ве Др. Египта, напр. в рельефах и фресках гробниц 2420 в. до н. э., мелкой пластике и рельефах храмов в Карнаке и Луксоре, сер. 15 в. до н. э., в иск-ве Др. Крита фрески Кносского дворца (16 в. до н. э.). Многочисленны изображения танцующих в иск-ве Др. Греции вазопись 74 вв. до н. э., рельефы, мелкая пластика Танагры, "Танцующая менада" Скопаса (сер. 4 в. до н. э.); в этрусском (рельефы и росписи надгробий 65 в. до н. э.) и эллинистич. иск-ве, в живописи Др. Рима (напр., фрески "Виллы Мистерий" и "Виллы Цицерона" в Помпеях, 1 в. н. э.).
Изображения танца в искусстве древних цивилизаций основной (часто единственный) источник сведений о хореографич. культурах разл. эпох и народов. В частности, они позволяют дифференцировать разл. виды танцев в древности (ритуальные, воинственные, пиршественные), проследить процесс профессионализации танц. иск-ва в антич. эпоху, появление пантомимистов и танцовщиков, зарождение сценич. танца.
Это разграничение разл. видов танца ещё более наглядно в раннехристианском иск-ве Европы и Египта, иск-ве Византии и, особенно, иск-ве зап.-европ. средневековья. Изображения жонглёров, шпильманов, разл. куртуазных (рыцарских), бытовых и нар. танцев встречаются в миниатюрах 1015 вв., в гравюре на дереве, скульптуре, монументальной живописи и другие.
Начиная с эпохи Возрождения Т. в и. и. фиксирован с возрастающей степенью реалистич. достоверности в передаче танц. движений. Так, изображения народного и бытового танца можно найти в рисунках и гравюрах А. Дюрера ("Танцующие крестьяне", 1514), картинах П. Брейгеля Старшего ("Крестьянский танец", ок. 1564), Я. Брейгеля Бархатного ("Сельский бал"), П. П. Рубенса ("Кермесса"), М. Ленена ("Танец вина"), Д. Тенирса Младшего, А. ван Остаде и другие.гих флам. и голл. мастеров 17 в., в скульптуре; бальный и придворный танец в картине неизв. итал. мастера "Сад любви" (ок. 1425), илл. к книге Г. Эбрео "Трактат об иск-ве танца" (1463), картине неизв. южногерм. мастера "Аугсбургский родовой танец" (ок. 1500), франц. шпалере 15 в. "Бал дикарей", картинах и гравюрах, изображающих бал при дворе Генриха III (1581), придворный бал в Вене (1560), картине Ф. Клуэ "Бал у герцога де Жуайез", в 18 в. у А. Ватто, Ж. Б. Патера, Н. Ланкре, Дж. Б. Тьеполо, Ф. Гварди ("Торжественный концерт в Венеции", ок. 1782), П. Лонги ("Маскарад в Венеции", "Урок танцев", ок. 1760) и т. д.; сценич. и фигурный (изобразит.) танец в скульптурных изображениях морескьеров Э. Грассера (ок. 1480), в шпалере из Вестфалии "Свадебное шествие с факельным танцем" (1548), работах Ватто, Ф. Буше ("Китайский танец"), гравюрах У. Хогарта, Г. де Сент-Обена и другие., нар. танец в картинах и офортах Ф. Гойи.
Особую линию составляют те изображения, к-рые непосредственно не связаны с к.-л. бытующим видом танца. В них танец представляет собой один из аспектов бытия, максимально абстрагированный от обыденного, напр. мн. изображения "плясок смерти" (1316 вв.), танцующих путти в горельефах Донателло и Л. делла Роббиа, изображения хороводов блаженных и ангелов у Фра Анджелико, танцующих граций в "Весне" С. Боттичелли (1478), танцующих муз в "Парнасе" А. Мантеньи (1497), а также изображения "Вакханалий" у Тициана, А. Карраччи, Рубенса, Н. Пуссена, а в позднейшее время изображения танцующих нимф в картинах К. Kopo, "Вакханках" K. M. Клодиона, "Танцующих грациях" Ж. Б. Карпо (эта линия прослеживается вплоть до панно "Танец" А. Матисса и другие. произв. кон. 19 нач. 20 вв.).
Изображения танца в 1618 вв. позволяют проследить становление иск-ва балета, переход от фигурного балета кон. 16 в. к классич. танцу (илл. к книге Ф. Карозо "Танцовщик", Венеция, 1581; франц. гравюры "Балет польских послов", 1573; сюита "Комический балет Королевы", 1581; серия офортов Калло, 1616, посвящённая карнавальным празднествам во Флоренции, серии гравюр и рисунков, зафиксировавших спектакли при французском дворе: "Балет освобождения Ринальдо", 1617, "Балет фей Сен-Жерменского леса", 1625, "Балет Четырёх частей света", 1626, "Балет замка Бисетр", 1632, "Балет праздника Вакха", 1651, "Королевский балет Ночи", 1653; рисунки костюмов и декораций Дж. Торелли к "Балету Пелея и Фетиды", 1651; гравюры С. Делла Белла "Мир празднующий", 1661; рисунок Ж. Берена, изображающий сцену из оперы-балета Люлли "Триумф Амура", 1681; гравюра "Большой военный балет в Вене", 1667; иллюстрированный И. Г. Пушнером сборник Г. Ламбранци "Новая и искусная школа театрального танца", Нюрнберг, 1716, и др.).
Иконография выдающихся артистов балета ведёт начало с 16 в.: изображения итал. танцовщиков Ф. Карозо и Ч. Негри, артистов Королевской академии музыки Л. Летанга в исп. танце (гравюра А. Трувена, ок. 1690), м-ль де Шар, Ж. Балона, м-ль Дюфор, М. Т. Сублиньи, м-ль Дематен в опере-балете "Персей" Люлли (1682), картины Н. Ланкре, посвящённые М. Камарго (ок. 1730) и М. Салле, гравюрный портрет Л. Пекура работы Ф. Шерео (ок. 1710), "Ф. Прево в роли Вакханки" Ж. Pay (ок. 1723), рисунки Боке (Ж. Доберваль и мадам Пелен в опере-балете "Танкред" Кампра, 1764), рисунки А. Пена (танцовщицы Б. Кампанини, Реджани и Кошуа, сер. 18 в.) и т. д.
Важным иконографич. источником для истории бытового и сценич. танца служат илл. сб. "Наблюдения о парижских модах и обычаях" (Париж, 180127) и литографии П. Гаварни (1-я пол. 19 в.). Роль литографии для фиксации романтич. балета можно уподобить совр. фотографии. Известны изображения М. Тальони и Ж. Мазилье в "Сильфиде", Ф. Эльслер в балетах "Хромой бес" и "Цыганка", К. Гризи во 2-м акте "Жизели", её же и Л. Петипа в балете "Пери", М. Тальони, Гризи, Ф. Черрито и Л. Гран в "Па-де-катре", Ж. Перро в "Питомице фей", Э. Ливри в балете "Бабочка" и другие. Этот изобразит. материал ныне играет большую роль в реконструкции романтич. балета (П. Лакот и другие.).
С появлением фотографии отображение Т. в и. и. не утратило своего значения. Лучшим из них присущи высокая степень обобщения и концентрации движения, заострения пластич. мотива, передача настроения и образно-психологич. состояния: "Испанский балет" Э. Мане (1862), "Танец в Буживале" (1883), четыре панно "Танец" (1880-е гг.) О. Ренуара, картины, рисунки и скульптуры Э. Дега, посвящённые сценам из балетных спектаклей, репетициям, урокам танца (в частности, в картине "Урок балета", 1874, изображён Ж. Перро), картины, литографии, рисунки и афиши А. де Тулуз-Лотрека 188090-х гг., запечатлевшие эстрадные танцы, "звёзд" парижского кабаре "Мулен-Руж" Д. Авриль, Ла Гулю, В. Ле Дезоссе, танцовщиц И. Хис, М. Милтон, М. Лендер, а также П. Гогена, Э. Сера, портреты М. Ди Ригардо (1904) и А. Павловой (1909) работы М. Слефогта, рельефы для Театра Елисейских полей Э. А. Бурделя (1912), работы М. Клингера, Ф. Ходлера, Э. Мунка, Э. Кирхнера, Л. Коринта, Э. Нольде (Мари Вигман, акварель, ок. 1920), О. Дикса, К. ван Донгена, Р. Дюфи, П. Пикассо, Ф. Мессина (скульптурный портрет К. Фраччи, 1977), Дж. Манцу, Г. Кольбе, Э. Ордоньо де Росалеса (скульптуры, посвящённые М. М. Фокину), Т. Ли-Эллиота (изображения М. Фонтейн, Р. Хайтауэр, Л. Ф. Мясина, Ф. Аштона) и др.
Богата иконография артистов Л. Фуллер (афиша и. рисунки Тулуз-Лотрека, 1893; скульптуры Ж. Шере, 1893, Т. Ривьера, 189697, П. Роша, ок. 1900; акварель О. Родена, ок. 1908), А. Дункан (рисунки и картины Г. Крэга, 1905, А. Дюнуайе де Сегонзака, ок. 191011; акварель и скульптуры Родена, 19001906, гуаши М. Дени, работы Ф. А. фон Каульбаха, 1902, В. Гросса; скульптуры Бурделя, 190913, 192728), В. Нижинского (рисунки и акварели М. Шагала, 1911, Бурделя, О. Кокошки, 1912, Ж. Кокто, 1924; скульптура О. Родена, 1912, Г. Кольбе, 1914), спектаклей Рус. балета Дягилева (работы А. Макке, Л. Кайнера, Э. Оплера, Р. Булла, Дюнуайе де Сегонзака и другие.).
Широко представлен Т. в и. и. стран Азии и Дальнего Востока: имеющие сакральный смысл многочисл. изображения танцующего бога Шивы (с 1-х вв. н. э.) в иск-ве Индии, Шри-Ланки и другие. стран, фигуры танцующих в иск-ве Гандхары (13 вв. н. э.), в рельефах из провинции Чэнду (3 в. до н. э. 3 в. н. э.), пещерных храмов 46 вв. н. э. (Китай), росписях гробницы Санёнчон в Когурё (Корея, 6 в.), скульптуре храма Боробудур на о. Ява (сер. 8 в.), храмов в Кхаджурахо (Индия, 1012 вв.), храма Ангкор-Ват (Камбоджа, 12 в.), храма в Чакье (Вьетнам, 810 вв.), во фресках инд. храмов Аджанты (56 вв.), в инд. миниатюре 1218 вв., в япон. гравюре 1719 вв. и др. Известный "консерватизм" древних танц. культур Востока, сохраняющихся и в 20 в., позволяет судить о высокой степени реализма этих изображений, передающих утончённую пластику и мимику танцовщиков, канонич. систему жестов и поз.
В Др. Руси танцующие скоморохи изображены во фресках Софийского собора в Киеве (11 в.), церкви Успения в Мелетове (15 в.) и др. Многочисленны изображения скоморошьих и нар. танцев в лубке 1719 вв. Рус. гравюра 18 в. запечатлела сцены придворных балов и спектаклей. Художники 1820 вв. также нередко обращались к теме танца: "Портрет Е. И. Нелидовой" Д. Г. Левицкого (1773), акварель "Праздник сбора винограда" К. П. Брюллова (1827), "Вечеринка" И. Е. Репина (1891), "Испанская танцовщица в красном" и иллюстрации к поэме Лермонтова "Демон" М. А. Врубеля (1890), "Вихрь" Ф. А. Малявина (1906) "Русский балет" К. А. Сомова (1930) и др. Особую группу памятников изобразит. иск-ва, посвящённых артистам балета, составляют портреты Т. В. Шлыковой-Гранатовой (1789) и И. Якимова (1790), работы Н. И. Аргунова, И. Рубинштейн (191011), Т. П. Карсавиной (рисунок, 1909), А. П. Павловой (афиша, 1909), работы В. А. Серова. В сов. время к теме балета обращались П. Гончаров (Е. П. Гердт, O. A. Спесивцева, Ф. В. Лопухов, А. И. Чекрыгин), скульптор Е. А. Янсон-Манизер (Г. С. Уланова, Н. М. Дудинская, Т. М. Вечеслова, М. М. Михайлов, K. M. Сергеев, М. М. Плисецкая, A. M. Meccepep, Л. М. Лавровский, О. В. Лепешинская, А. Алонсо, Н. И. Бессмертнова, М. Э. Лиепа), художники A. M. Герасимов ("Портрет Лепешинской", 1939), Г. С. Верейский (Дудинская, Уланова), В. М. Орешников (Уланова, А. Я. Шелест), П. Белоусов, В. Шухаев, М. Клионский, B. C. Косоруков, Л. П. и О. В. Тихомировы и другие.
Т. в и. и. служит материалом для теории и практики хореографич. иск-ва. Так, многообразие запечатлённых пластич. мотивов позволило М. Эмманюэлю (1896) детально реконструировать хореографию Др. Греции. Первые попытки стилизации др.-егип. танцев (характерных поз) принадежат Ж. Добервалю и М. Гарделю (т. н. "Астральный танец"). С кон. 19 в. такие опыты учащаются (стилизация др.-греч. танцев у Сандрини, Шеналь, В. Цукки). Творч. освоение традиций др.-греч. танца, стремление постичь его дух и создать на этой основе новый, совр. пластич. язык наблюдается у Л. Фуллер, А. Дункан, М. М. Фокина, Л. В. Якобсона ("Спартак"); др.-егип. и индийского у Сент-Махеза, Р. Сен-Дени, Т. Шоуна; средневекового у С. Лифаря, Якобсона, Л. М. Лавровского ("Ромео и Джульетта") и др.
Лит.: Королева Э. А., Ранние формы танца, Кишинев, 1977; Emmanuel M., La danse grecque antique d’après les monuments figurés, P., 1896; Der Tanz in der Kunst. Mit einer Einleitung von F. Böhme. Herausgegeben von K. Moreck, Stuttg., 1924; Weege F., Der Tanz in der Antike, Halle/Saale, 1926; Bie O., Der Tanz als Kunstwerk, В., s. d.; Hooreman P., Danseurs à travers les temps, P., 1953; Burian K. V., Das Ballett. Seine Geschichte in Wort und Bild, Praha, 1963; Farese-Sperken Ch., Der Tanz als Motiv in der bildenden Kunst des 20. Jahrh., [Münch.], 1969; Franzius G., Tänzer und Tänze in der archaischen Vasenmalerei, Göttingen, 1973; Sivaramamurti C., Nataraja in art. New Dehli, 1974; Lohse-Claus E., Tanz in der Kunst, Lpz., 1974.
Балет. Энциклопеди. - М.: Большая Советская энциклопедия . Главный редактор Ю.Н.Григорович . 1981 .
Танец считают древнейшим из искусств, так как именно язык тела - наиболее доступный способ передавать другим людям свои эмоции. Некоторые исследователи называют его одной из форм проявления сексуальности человека. Но вне зависимости от происхождения этого вида искусства живопись не могла обойти танец стороной.
Энн Башелье
Метаморфоза, переход и развитие - это основа искусства Энн Башелье. Художница очаровывает и захватывает cвою аудиторию яркими образами, оригинальными и немедленно распознаваемыми. Искусство Anne Bachelier неагрессивно: ее метафизические, сказочные фантазии вызывают ощущения одновременно сильные и спокойные, без чувства тревоги и страха. Этот уникальный фантастический мир художницы, находящийся вне времени и места, напоминает зрителю о вечном танце преобразования и возрождения.
Шон Макки
Канадский художник Шон Макки родился 11 августа 1984 года в Эдмонтоне. Выросший в долгие холодные зимы Канады, он имел достаточно времени, чтобы рисовать и изучать изобразительное искусство. Талант Макки был очевиден уже в раннем возрасте, а в сочетании с растущим.
Георгий Коларов
Болгарский художник Георгий Коларов родился 5 апреля 1981 года в Пловдиве. Большую часть своего детства Георгий провел в студии отца среди краски и запаха скипидара. Любитель искусства, а также гитарист, он решил сосредоточить свое образование на изучении техники.
Роже Сюро
Французский художник Роже Сюро родился в 1938 году, в Сент-Этьене. Создатель течения философской живописи. Творчество Roger Suraud представляет собой синтез европейского интеллектуального наследия: литература, архитектура, искусство с эпохи Возрождения до сегодняшних дней, музыка и открытие новых континентов. Очень изысканная и глубокая живопись.
Марк Келлер
Марк Келлер - современный американский художник из Сан-Франциско. Живописи нигде специально не учился, поэтому с гордостью называет себя самоучкой - все его знания это, по большому счету, результат многочисленных экспериментов, которые постоянно провоцировали.
Лена Сотскова
Лена Сотскова родилась в 1963 году в Москве, выросла в семье российских интеллигентов, окончила Строгановское художественное училище. Всемирная известность пришла к ней после переезда в США, в 1989 году. Lena Sotskova выработала свой уникальный художественный стиль.
Джозеф Капикотто
Джозеф Капикотто (Joseph Capicotto) - канадский художник-самоучка. Его художественные способности были очевидны в молодом возрасте. Он хорошо известен своими разнообразными предметами и своим мастерством в различных методах живописи. Богатый опыт художника в свете, цвете.
Добавьте свой телефон, город, сайт. Это даст пользователям возможность связаться с вами и записаться на урок прямо сейчас.
Расскажите аудитории сайта о себе и отметьте дополнительные услуги, это поможет вашим будущим ученикам быстрее найти вас в списке хореографов.
Укажите как можно больше способов связи с вами: кто-то захочет позвонить, а кому-то будет проще написать в контакте или в фейсбуке.
Укажите стили танцев, которые вы преподаете.
Большинство наших пользователей ищут для себя уроки по этому параметру. Также на вашу страницу пользователи смогут попасть из энциклопедии стилей танцев, чтобы посмотреть кто и где преподает этот стиль.
Добавьте ваши контакты, это даст возможность аудитории сайта найти школу недалеко от дома/работы и сразу связаться с вами.
Укажите одну или несколько станций метро, к которым ближе всего расположена ваша школа. Это выгодно выделит вас при поиске.
Расскажите аудитории сайта о школе и отметьте дополнительные услуги. Это поможет потенциальным клиентам быстрее найти вас в списке школ.
Укажите стили танцев, которым можно научиться в школе, тогда пользователи смогут найти вас через энциклопедию стилей.
Аудитория нашего сайта растет с каждым днем и мне интересно узнать, кто нас читает – откуда вы, чем интересуетесь и где танцуете? Если вы готовы познакомиться, жмите кнопку "Продолжить" и ответьте на несколько коротких вопросов. Так мы будем знать, чем заинтересовать вас в следующий раз.
Расскажите о планируемых в школе мероприятиях. Набор в новые группы лучше публиковать в материале "Статья"
Сегодня WLD расскажет о том, что вот-вот изобретут… танцы как направление в живописи. Все чаще можно увидеть рисунки танцоров не только на бумаге, но и на асфальте, стенах. Кстати, а вы уже видели балерину Эдуардо Кобра на Большой Дмитровке в Москве?
Энергию танца в своих картинах изобразила и польская художница Рената Брзозовска (Renata Brzozowska). Хизер Хансен (Heather Hansen), танцовщица из Нового Орлеана, зажала между пальцами кусочки угля и танцевала на холсте. Так появились совершенно уникальные рисунки.
Must-know среди художников-танцоров: Алла Чеботарева, Хэмиш Блэкли (Hamish Blakely), Леонид Афремов, Олег Калайтанов, Корал Файн (Koral Fine). Кстати, работы последнего вдохновляют сегодняшнюю героиню нашей статьи.
Юлия Литвинова живет в Хабаровске. Училась на дизайнера архитектуры в Тихоокеанском государственном университете. Рисовала с 6 лет карандашом, занималась бальными танцами. Но в один прекрасный день на первом курсе она решила нарисовать Танцора. Да не простого, а… графического!
В жизни у Юли происходит бесконечный круговорот творчества. Помимо работы и учебы всегда находится время для танцев. Она — бальница, танцует в D-классе. И именно танцы вдохновляют на рисование.
Эти полотна художников объединяет пристуствие танца в своих замыслах. Каждый из авторов выразил свое впечатление, ощущение от танца по-своему.
С 1886 года владельцем картины был известный маршан Поль Дюран-Рюэль (Paul Durand-Ruel). С 1978 года она находилась в коллекции Лувра и выставлялась в национальной галерее Же-де-Пом (фр. Jeu de Paume). В 1986 году она была передана в Музей Орсе, где она и находится до сих пор.
Деревенский танец . Огюст Ренуар 1882-1883 г
На переднем плане изображена соломенная шляпа, грубая фактура которой ярко контрастирует с гладкой поверхностью пола. Судя по всему, танцующая пара находится на открытой веранде.
Прелестный узор платья Алины живо контрастирует с черным костюмом ее партнера. Чистота и прозрачность линий обеих фигур, обнаруживают влияние, оказанное на Ренуара искусством Ренессанса, с которым он познакомился во время своей поездки в Италию.
На столе мы видим скатерть, фаянсовую посуду и стекло. Различная фактура этих предметов позволяет Ренуару продемонстрировать свое высочайшее мастерство художника при передаче деталей натюрморта.
В верхней части картины видны листья каштана, образующие изящный узор и ярко выступающие на темном фоне.
Эдгар Дега - Голубые танцовщицы. Около 1898. Бумага, пастель. 65х65
На данный момент картина находится в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина.
Танец жизни - Эдвард Мунк. 1899. Холст, масло. 126х190,5
Жизнь - танец. Простая идея вдохновила мастера на создание этого полотна. Слева юность, справа старость, в центре зрелая пара. Если юность полна нетерпеливого ожидания начала танца, то старость с грустью наблюдает за парами, погруженная в воспоминания. Центральная пара нетороплива и основательна, главное в них - наслаждение настоящим. Прошел юношеский задор и суетливость, старость в недалеком будущем.
Опыт и знание - преимущества зрелости. Центральная пара погружена в самих себя, окруженные энергичными молодыми танцорами, они создают особенный ритм работы, ее драматургию и действие.
Цветовое решение композиции простое и элегантное. Светлые тона юности, насыщенный красный - зрелости, старости - черный цвет. Интересная деталь - лунная дорожка на морской глади и сама луна, соединяясь, образуют человеческую фигуру с распростертыми руками. Луна - вне времени, но, увлеченная танцем жизни, она пытается слиться с людьми, чтобы испытать то, что испытывают они, совершая этот короткий для нее танец.
Танец среди мечей - Генрих Ипполитович Семирадский. 1881. Холст, масло. 120x225
Г. И. Семирадский (1843-1902) - мастер салонной живописи, услаждающей взор и украшающей жизнь, яркий представитель академизма. Успешно окончив Петербургскую Академию художеств в 1870, он получил право на заграничную поездку для изучения памятников античного искусства.
Танец - Анри Матисс. 1910. Холст, масло. 260x391
Читайте также: