Танцевальная культура 19 века реферат
Обновлено: 02.07.2024
На рубеже XIX-XX веков Веку вальса с его романтическим настроением соответствовал век классического балета. Главными чертами балетного искусства стали воздушность движений, сказочные сюжеты и сценическое оформление, столкновение обыденного и сверхъестественного, смесь реальности и вымысла. Но гипертрофия технической стороны, одностороннее развитие виртуозности постепенно привела классический балет к вырождению в формальные стереотипы, против которых пришлось бороться следующему поколению театральных деятелей.
Ритмические танцы Латинской Америки привлекали своим экзотическим обаянием. Особым успехом пользовались бразильский матчиш и кубинская хабанера — предшественница танго.
Глава 2. Развитие танцевального искусства в XX столетии
Грянуло новое мышление. Артисты танца стали принимать во внимание качества личности, ритуальные и религиозные аспекты, примитив, выразительность и эмоциональность. В этой атмосфере произошел бум современного танца. Внезапно появилась новая свобода в том, что теперь считалось приемлемым, что получило название признанного искусства, в котором отныне хотели творить многие люди. Все атрибуты нового искусства стали также ценны, как костюмы балета – или даже ценнее их.
Большинство хореографов и танцоров начала XX века относились к балету крайне негативно. Исидора Дункан считала его безобразной бессмысленной гимнастикой. Марта Грэм (Грэхем) видела в нем европейщину и империализм, у которых с американцами нет ничего общего. Мерс Каннингхэм, несмотря на то, что использовал в преподавании некоторые основы балетной техники, подходил к хореографии и выступлению с позиций прямо противоположных традиционному балету.
Двадцатый век определенно стал временем отрыва ото всего, на что опирался балет. Временем беспрецедентного творческого роста танцоров и хореографов. Временем шока, удивления и зрителей, которые изменили свое представление о танце. Временем революции в полном смысле этого слова.
К восьмидесятым годам классический танец вернулся в исходную точку, а современный танец (или, к этому времени уже contemporary dance) стал высокотехничным оружием профессионалов, недалеким от политики. Две формы танца, contemporary dance и классический балет, мирно сосуществуют бок о бок, испытывая одна к другой лишь крохотную долю былой неприязни и почти не вступая в соперничество. Сегодня танцевальное искусство проникнуто творческой конкуренцией и хореографы зачастую стремятся к тому, чтобы именно их работу назвали самой шокирующей. Однако до сих пор в искусстве есть красота, и танец современности потрясает такими профессионализмом, силой и гибкостью, которых никогда не было доныне.
После свержения Наполеона во Франции произошло восстановление монархии. Начался период Реставрации. Противоречия в европейской культуре еще больше усугубляются. Неудовлетворенность действительностью, разочарование в возможности осуществления прогрессивных идеалов рождают новое направление в искусстве – романтизм.
Романтическое направление внесло много нового и в развитие бальной хореографии. Появились новые танцевальные формы, более свободные и непринужденные.
XIX век – век массовых бальных танцев, век вальса. Именно вальс определяет структуру и характер бальных танцев XIX столетия непринужденной манерой исполнения, основанной на свободном подчинении музыкальному ритму. Он отвечал новым нормам общественной жизни и поэтому стал тем танцем, который был близок самым широким кругам городского населения.
В конце XIX века прочно вошли в жизнь общества танцевальные вечера и балы, маскарады, карнавалы, гулянья и всевозможные праздники. Но самой большой популярностью пользовались общественные балы, которые открывались торжественным полонезом. « На общественных балах существовал свой церемониал, свои порядки. У входа в танцевальный зал каждая дама получала карточку – программу, где указывались названия танцев и порядок их исполнения. Кроме карточки дама получала какую-нибудь игрушку или украшение – эмблему бала. Новый танец полагалось танцевать с другим кавалером. Несколько танцев разрешалось танцевать только с женихом.
Наряду с вальсом, эксезом, французской кадрилью, котильоном широкое распространение получают танцы славянских стран – мазурка, краковяк, полька.
Значительное изменение происходит в технике бальных танцев. Движения рук становятся разнообразнее. Поклоны упрощаются, делаются более естественными. Этому способствовал новый покрой одежды, манера носить платье, держать руки.
Вальс вписал одну из самых замечательных страниц в историю танцевального искусства.
Наряду с вальсом широкое распространение в XIX веке имела французская кадриль – не что иное, как контрданс, получивший современную форму, более сложную композицию, затейливый рисунок. Первоначальная схема кадрили – каре, позже французская кадриль исполняется в две линии.
Большой популярностью в середине XIX столетия пользовалась и другая разновидность контрданса – лансье. Лансье – это английская кадриль. Как и в старинных французских контрдансах, танцующие располагаются в каре, т.е. квадратом : первая пара напротив второй ( эти пары называются визави), направо от первой – третья пара, напротив третьей – четвертая пара ( эти пары называются контрвизави). Лансье состоит из пяти фигур, и у каждой фигуры свое название:
1-я фигура – la Dorset.
2-я фигура – la Victoria.
3-я фигура – la Moulinets.
4-я фигура – les Visites.
5-я фигура – les Zanciers.
Движения лансье построены на pas chasse и pas eleve.
Историческое значение эпохи Романтизма в истории мировой культуры. Основные элементы исторического бального танца XIX века, примеры танцевальных композиций бальных танцев. Танцевальная культура XX века, примеры танцевальных композиций бытовых танцев.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | контрольная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 28.09.2016 |
| Размер файла | 18,5 K |
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ
ИСТОРИЧЕСКИЕ ТАНЦЫ XIX-XX ВЕКОВ
Работу выполнила:
Давыдова Ю.С.
студентка 5-ого курса
Работу проверила:
Мельникова Е.П.
ИСТОРИЧЕСКИЕ ТАНЦЫ XIX в.
XIX век - эпоха Романтизма. Историческое значение эпохи Романтизма в истории мировой культуры. Развитие капитализма и демократизация общества. Социальный уклад жизни и бытовой костюм. Капиталистическое общество XIX века - как условие новой эпохи развития костюма - единого европейского костюма. Цикличность моды. Зависимость частой смены моды (10-15 лет) от развития промышленности и торговли. Влияние эстетики художественных стилей на бытовой костюм.
Костюм и бытовой танец. Эстетика художественных стилей и танец. Романтический стиль в балетном искусстве. Особенности романтического стиля в бытовой хореографии XIX века. XIX век - век массовых танцев. Смена стилей бальной хореографии. Распространение славянских бальных танцев (полонез, вальс, мазурка, полька, краковяк) в Европе в связи с событиями 1821г. Особенности композиций славянских танцев. Характер и манера исполнения бытовых танцев славянского происхождения. Влияние славянских танцев на развитие бытовой хореографии.
Стиль модерн и модификация бытового общеевропейского костюма конца XIX века. Исчезновение традиционных форм салонного танца и рождение бального танца, не имеющего строгого стиля, национальной окраски. Появление моды на южно-американские танцы (бразильский матчиш, аргентинское танго и др.).
культура бальный танец бытовой
1. Основные элементы исторического бального танца XIX века:
· Па полонеза.
· Па польки.
· Pas balancй.
· Па галопа.
· Вальс в три па, в два па.
· Pas de basque.
· Элементы мазурки: pas gala, pas couru, pas coupй, coup de talon и др.
2. Реверанс дамы, книксен, поклон кавалераю.
· Реверанс дамы, книксен XIX века.
· Поклон кавалера XIX века.
3. Примеры танцевальных композиций бытовых танцев XIX века:
· Полонез.
· Французская кадриль.
· Лансье.
· Вальс в два па.
· Вальс в три па.
· Комбинированный вальс.
· Алеман (вальс втроем).
· Полька.
· Мазурка.
· Шакон.
· Миньон
БЫТОВОЙ И БАЛЬНЫЙ ТАНЕЦ XX ВЕКА
Танцевальная культура первой половины XX века
На русских балах в XIX веке программа танцевального вечера — количество и последовательность танцев — варьировалась в зависимости от бала: на придворных обычно танцевали полонез, вальс, французскую кадриль и мазурку; на частных балах танцы были более разнообразными. Драматургия бала развивалась от торжественного, чинного полонеза к шутливому котильону.
Некоторые танцы появлялись и исчезали, другие изменялись — как в схеме, так и в технике исполнения, а в определенные периоды эпохи какой-либо определенный танец, как дань моде, мог быть наиболее популярным. Следует отметить, что в репертуаре каждого танцмейстера имелись танцы собственного сочинения.
Полонез к оглавлению
Перешедший из XVIII века в XIX, полонез — или польский, всегда открывал придворные балы. В церемониальном танце-марше принимали участие все присутствующие. Во второй половине XIX века полонезом открывались балы на купеческих и серебряных свадьбах, а также на детских балах.
В первой паре мог быть дирижер со своей дамой, или же хозяин бала с наиболее почетной гостьей (хозяйка бала шла во второй паре с наиболее почетным гостем). На официальных балах во второй половине XIX века император с императрицей могли составлять первую пару, но до того в первой паре шествовал император со старшей дамой, во второй — императрица с великим князем или особенным гостем, а остальные пары строились по заранее назначенному порядку (в соответствии с Табелем о рангах и светским этикетом). На частном балу император выступал в первой паре с хозяйкой бала, императрица с хозяином бала — во второй паре.
Полонез бывал продолжительным, поэтому опоздавшие гости могли присоединиться к танцу.
Последовательность исполнения фигур танца могла указываться танцмейстером, при этом зачастую эту роль на себя брала первая пара — она задавала определенные фигуры, которые повторяли и все остальные. С течением времени танец упростился, став более похожим на торжественную прогулку с минимальным количеством фигур.
Исполнение танца не ограничивалось одной залой — вереница польского могла следовать и в другие комнаты.
Полонез мог состоять из нескольких туров, не более трех, во время которых пары распадались, образовывая новые.
Польский мог предшествовать ужину, когда все участники, не прекращая танца, направлялись в столовую.
Существовали разновидности танца — круглый польский, полонез с прыжками (polonaise sautente).
Вальс к оглавлению
Самый романтичный, опьяняющий и кружащий голову танец — вальс был вторым танцем, также мог являться и открывающим на частном балу.
Увлекательный, способный возбудить сладкие грезы и томительные мечты, что-то среднее между кокетством и страстью, между ребяческой игрой и глубоким вздохом, вальс долгое время считался вольным и неприличным.
Вальс создавал для объяснений удобную обстановку, а соприкосновение рук позволяло передавать записки.
Во время танца в паре необходимо было находиться не слишком близко друг к другу, и не слишком отдаленно, не отворачивать голов друг от друга, чтобы глаза были не слишком подняты, но и не опущены. Ноги вытянуты, танцевать следует на носках и без шарканья, руки держать закругленными — левая рука дамы лежит на плече кавалера, а правая рука кавалера обхватывает талию дамы.
Существовало несколько разновидностей вальса, из них наиболее распространенными были немецкий вальс в три па — более спокойный, и французский, более живой — в два па. Также танцевали Венгерский вальс, Венский вальс, вальс в пять па. В конце XIX века появились вальс-галоп, вальс-менуэт…
Французская кадриль к оглавлению
В первой трети XIX века этот танец был одним из самых популярных на балу, достигнув широкого распространения в 1830-х годах, и его могли танцевать несколько раз за вечер.
В начале XIX века кадриль состояла из пяти фигур и требовала хорошей техники исполнения: надо было обладать большой ловкостью, чтобы с достоинством протанцевать кадриль и заслужить одобрение присутствующих.
К концу XIX века происходит эволюция французской кадрили. Построение пар было в виде колонны, а не в виде каре, в танце насчитывалось шесть фигур, упростилась техника исполнения. Кадриль стала отдыхом после лёгких танцев.
На любые кадрили вежливость требует выбирать визави с согласия своей дамы и по возможности не приглашать брата или мужа своей партнерши. К кадрили кавалер ведет свою даму под руку, а не за руку, и таким же образом отводит ее назад, по окончании танца.
Мазурка к оглавлению
Успех этого танца пришелся на 2 половину 1810-х — 1820-е годы — стремительная мазурка с быстрым темпом и сложными па являлась кульминацией бала, и обычно была последним танцем перед ужином.
Ведущая роль в мазурке принадлежала кавалеру — он выбирал фигуры, движения и переходы, а дама ему подчинялась. Каждый участник должен был проявить изобретательность и импровизировать, не нарушая общего рисунка танца.
Салонная мазурка, утонченная и изысканная, более плавная и спокойная, признавалась танцмейстерами как единственно правильный вариант, при этом во время танца не было противопоставления мужского и женского начал, характерного для бравурного стиля.
В 1820-е французская (светская и любезная) манера мазурки сменяется английской, с томными и ленивыми движения кавалера, что было связано с модой на дендизм.
Мазурку в конце XIX века постепенно вытесняют котильон и кадриль-монстр (обыкновенная кадриль, между фигурами которой вставляются различные легкие танцы). Со временем создавались варианты мазурки, такие как вальс-мазурка, кадриль-мазурка.
Полька к оглавлению
В аристократических салонах в начале 1840-х годов получил распространение и признание чешский танец — полька. Не взирая на бешеную популярность, временно затмившую даже вальс, польку не танцевали на придворных балах.
Во время исполнения польки дирижер должен допускать танцевать одновременно только несколько пар, чтобы они, не будучи стеснены, могли показать свое искусство.
Первоначально полька исполнялась с постоянными фигурами, к концу XIX века фигуры упростились или исчезли, начали появляться новые варианты и гибриды танца — полька-галоп, полька-мазурка.
Котильон к оглавлению
Игровой танец, как правило, завершавший бал, имел множество фигур, куда входили элементы самых распространенных и популярных салонных танцев: вальса, мазурки, польки.
На котильон, как и на мазурку, кавалерами приглашались хорошо знакомые им дамы.
Начинался котильон туром вальса по кругу — за распорядителем и его дамой следовали все остальные пары, и когда последняя из них завершала свой тур и возвращалась на свое место, шли в ход другие фигуры танца — от более легких к более сложным.
Танцмейстеры придумывали всё новые и новые фигуры котильона, с вовлечением в танец различных бытовых предметов (стульев, вееров, цветков, шляп и т.п.) или котильонных аксессуаров (флагов, шаров, хлопушек, снежков из папирусной бумаги и т. п.)
Молодым девушкам рекомендовалось держать себя очень сдержанно и в некоторых фигурах не позволять себе движений, не согласных с хорошим тоном.
Котильон, весьма раскрепощенный, не предназначался для придворных балов: представители царской фамилии и знатные особы обычно покидали бал сразу после ужина, не принимая участие в шумном и развлекательном многочасовом танце-игре.
Прочие танцы XIX века к оглавлению
Галоп — игриво-быстрый танец с беззаботным характером исполнения, рекомендовалось танцевать его в большой зале, по гладкому паркету, немногочисленным числом пар. Этим танцем могли оканчивать кадриль или сам вечер.
На балах в первой трети XIX века танцевались англезы и экосезы, матредур, гросфатер, тампет, Различные кадрили, например, русскую и английскую, а также краковяк.
В середине XIX века появляется лансье — танец, вызвавший переполох на балах по причине, что он всеми танцевался различно.
Падекатр, падеграс, венгерка, миньон, шакон — танцы конца XIX века.
Танцы-соло к оглавлению
В первой трети XIX века были распространены:
На протяжении всего XIX века в мемуарной литературе упоминаются два сольных (показательных) танца:
Русская пляска, в которой выразительные простонародные движения и сила чувства особенно впечатляли иностранцев.
Па де шаль — возникший в период увлечения античной культурой, танцевался с легким газовым шарфом, который необходимо изящно драпировать, поэтому в исполнении были важны грация и плавность движения рук. В танце обычно участвовали от одной до трех танцовщиц — они под музыку из известного балета создавали красивые группы, принимали изящные позы, подбрасывали шали, ловили их, набрасывали на голову, обвивали вокруг талии и т.п. В женских институтах па де шаль исполнялся как групповой танец.
Школа брейк данса для детей — это оптимальный вариант, если ребенок увлекается современными энергичными танцами и хочет обучиться этому мастерству. Школа брейк данса для детей поможет в короткие сроки освоить все базовые движения и задаст правильный вектор физического развития ребенка. Школа брейк данса для детей подойдет практически каждому ребенку, хотя продвинутые занятия уже предполагают наличие некоторой физической подготовки.
Переходя к теме танцевальной культуры 19 века, следует отметить, что большое влияние на нее оказывала общественная жизнь людей того времени. 19 век предоставил личности намного большую свободу для выбора собственного жизненного пути. Освобождение отмечается и на духовном уровне. Так, в 19 веке постепенно угасает идея бога и ставшая популярной в предыдущую эпоху светская жизнь вытесняет церковную. Идеалы общества снова поворачиваются в сторону индивидуализма.
Тяготение душевной неволей, романтическая порывистость, устремления к более высоким идеалам ярко проявились в танце. Вальс становится королем всех танцев. Он является способом раскрепощения от различных условностей, которые все еще были основной в общественной жизни.
В 19 веке постепенно угасает французская салонная танцевальная школа. Так, считавшиеся обязательными в 18 веке легкие прыжки постепенно сменяются обычными шагами. На балах водится должность "танцевального дирижера" (или "распорядителя"), который был своеобразным командиром и следил за проведением бала. Вальсом было принято открывать бал. Его первый тур предоставлялся, как правило, самым почетным лицам из приглашенных, если, конечно, хозяева вечера не отдавали такую честь самому распорядителю.
Придворные балы в Петербурге в 19 веке проводились в Аничковом и Зимнем дворцах и пользовались большой популярностью. Бал начинался с полонеза, который затем сменял менуэт. Он не обходился без вальса и мазурки. В этот период появляется другой танец, который по своей успешности затмил все остальные, — полька. А завершался бал игрой котильоном, в некотором роде прощальным выступлением участников вечера.
Наша школа брейк данса для детей в Митино работает по уникальному учебному курсу, а благодаря опытным хореографам, работающим в нашей школе брейк данса для детей, мы можем гарантировать отличный результат при желании ребенка обучаться данному танцевальному направлению.
Читайте также: