Тайная вечеря леонардо да винчи реферат

Обновлено: 07.07.2024

Фреска создана в трапезной доминиканского монастыря в Милане. Написана она так, словно Иисус с апостолами ели одновременно с церковниками.

Сюжет

Тайная вечеря — это последняя трапеза Иисуса Христа с 12 учениками. В тот вечер Иисус установил таинство евхаристии, которое заключалось в освящении хлеба и вина, проповедовал о смирении и любви. Ключевое событие вечера — предсказание о предательстве одного из учеников.

Ближайшие сподвижники Иисуса — те самые апостолы — изображены группами вокруг Христа, сидящего в центре. Варфоломей, Иаков Алфеев и Андрей; затем Иуда Искариот, Петр и Иоанн; далее Фома, Иаков Зеведеев и Филипп; и последняя тройка — Матфей, Иуда Фаддей и Симон.

По одной из версий, по правую руку от Христа ближайший не Иоанн, а Мария Магдалина. Если следовать этой гипотезе, то ее положение указывает на брак с Христом. В пользу этого говорит то, что Мария Магдалина омывала ноги Христу и вытирала их своими волосами. Сделать это могла только законная жена.

Образы Иисуса и Иуды дались Леонардо сложнее других. Художник никак не мог найти подходящих моделей. В итоге Христа он списал с певчего в церковном хоре, а Иуду — с бродяги-пьяницы, который, кстати, в прошлом тоже был певчим. Есть даже версия, что Иисус и Иуда были списаны с одного и того же человека в разные периоды его жизни.

Контекст

Не прошло и 20 лет после создания фрески, как из-за влажности работа Да Винчи начала осыпаться. Еще через 40 лет было почти невозможно узнать фигуры. Видимо, современники не особенно переживали о судьбе произведения. Напротив, они всячески, вольно или невольно, только ухудшали его состояние. Так, в середине XVII века, когда церковникам понадобился проход в стене, они сделали его таким образом, что Иисус лишился ног. Позднее проем заложили кирпичом, но ноги уже было не вернуть.

Французский король Франциск I настолько был впечатлен произведением, что всерьез задумывался о перевозе его к себе домой. А во время Второй Мировой фреска чудом уцелела — попавший в здание церкви снаряд уничтожил все, кроме стены с работой Да Винчи.

Судьба автора

Один из гениев Ренессанса, человек универсальный, родился недалеко от Флоренции — места, где на рубеже 15−16 веков культурная, политическая и экономическая жизнь была чрезвычайно насыщенна. Благодаря семействам меценатов (таких, как Сфорца и Медичи), щедро платившим за искусство, Леонардо мог творить свободно.

Да Винчи не был высоко образованным человеком. Но его записные книжки позволяют говорить о нем как о гении, спектр интересов которого простирался чрезвычайно широко. Живопись, скульптура, архитектура, инженерного дело, анатомия, философия. и так далее, и так далее. И самое важное здесь не количество увлечений, а степень вовлеченности в них. Да Винчи был новатором. Его прогрессивная мысль переворачивала представления современников и задавала новый вектор развития культуры.

Это одно из самых важных произведений в истории искусства, и его хрупкость лишь усиливает чувство благоговения перед ним. Давайте вместе разберемся, как оно было создано, что на нем изображено и что всё это значит.

История создания
Эту роспись для свежепостроенной трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане заказал Леонардо его покровитель Лодовико Сфорца. Работа над ней шла в период 1495-1498 гг.
Что за сюжет?
Тайная вечеря – последняя трапеза Иисуса с учениками, во время которой он объявил, что один из них предаст его. Сюжет этот был очень популярен среди художников: его можно найти в мозаике, книжной миниатюре, витражах, шпалерах и и, конечно, живописи.

В XV в. фрески на эту тему были очень популярны в монастырских трапезных. Поскольку монашеские обители были обителями молчания, это диктовало и настроение фресок: вместо драматизма (как у Тинторетто) – состояние глубокой задумчивости. Что мы видим и у Леонардо.

Композиция
Фреска гениальна и своей композицией. Во-первых, точка схода перспективы приходится ровно на фигуру Иисуса. Во-вторых, Леонардо собрал фигуры апостолов в группы по 3, что имеет и символическое значение: в истории Христа всюду фигурирует эта цифра – Троица, 3 волхва, 33 года и т.д. Важно отметить, что все фигуры изображены по одну сторону стола, в то время как Иуду до этого было принято изображать сидящим напротив остальных.

Кто изображен?
Фреска показывает нам ровно тот момент, когда Иисус произносит слова о будущем предательстве. Его лицо смиренно, апостолы же глубоко взволнованы этой новостью: кто же предаст Учителя?

Справа от Христа – Фома (с поднятым пальцем, символом его будущего неверия в воскрешение Иисуса), Иаков ст. и Филипп.

Замыкают композицию Матфей, Фаддей и Симон, бурно обсуждающие новость между собой.

Обратите внимание: Иисус и Иуда одновременно тянутся рукой к тарелке. Согласно Евангелию от Иоанна, Иисус предсказывает, что предатель протянет руку к еде вместе с ним.

Сохранность фрески
Эта роспись – пример того, как могут ошибаться даже лучшие умы человечества. Ее некорректно называть фреской, поскольку эта техника предполагает работу красками по сырой штукатурке. Леонардо она не устраивала, поскольку фреска требует быстрой работы без возможности вносить существенные исправления.
Художнику было важно работать неспешно, используя фирменный прием сфумато, который требовал наложения множества полупрозрачных слоев. Поэтому он работал по сухому слою из смеси смолы, гипса и мастики.

Это его и подвело. Фреска начала разрушаться очень быстро. Уже во 2-й пол. XVI в. говорили, что произведение практически разрушено.

Также вы наверняка обратили внимание, что на месте ног Христа – след замурованного дверного проема. Это монахи однажды решили устроить в этом месте стены дверь, уничтожив тем самым часть изображения.

Во время войны в 1943 г. в здание попала бомба: стена с фреской устояла лишь благодаря чуду.

Масштабную реставрацию фрески начали лишь в 1978 г. Длилась она 21 год. (см. карусель). Будем надеяться, что ее получится сохранить еще на многие столетия.

Фреска Тайная вечеря Леонардо да Винчи в Милане – где находится, как попасть, где купить билеты. Описание произведения, интересные и малоизвестные факты.

Слава этого шедевра, являющегося одним из самых известных произведений художественного искусства, влечет в Милан туристов со всего мира. Тайная вечеря Леонардо да Винчи, написанная им между 1495-1498гг., находится на стене в здании бывшей трапезной монастырского комплекса, рядом с церковью Санта Мария делле Грацие (Santa Maria delle Grazie), расположенной на одноименной площади города. Настенная роспись еще при жизни мастера считалась одной из его лучших работ, оказав ошеломительное влияние на творчество нескольких следующих поколений художников. На протяжении более 500 лет она вызывает неиссякаемый интерес историков, исследователей и романистов, которые до сих пор стремятся разгадать предполагаемые тайны, связанные с великолепной картиной.

Тайная вечеря Леонардо: описание произведения

Тайная вечеря Леонардо да Винчи – это визуальная интерпретация события, записанного во всех четырех канонических книгах христианского Нового завета. Представленная сцена, воссоздающая последнюю трапезу Христа с его учениками, наиболее соответствует описанию, изложенному в 13 главе Евангелие от Иоанна. В своей версии художник изобразил тот момент, когда Иисус объявляет о предательстве одного из присутствующих, вызвав различную реакцию у двенадцати его последователей – от разной степени ужаса до шока и гнева, запечатленную на лицах и в динамичных позах фигур, сидящих за трапезным столом. Таким образом, показывая необыкновенную напряженность между персонажами, Леонардо впервые ввел в художественное искусство великую христианскую драму, что в то время было крайне необычно. Кроме этого, мастер пренебрег традиционными иконописными канонами, осмелившись писать Спасителя без золотой мандорлы (сияния), а окружающих его апостолов – без традиционных нимбов в пользу реалистичности создаваемого шедевра.

Чтобы избавиться от использования ореолов святости, он поместил на заднем плане три окна, самое широкое из которых находится за Иисусом. Исходящий из него свет как бы окружил Спасителя почти божественным сиянием, концентрируя этим все внимание на главном персонаже, а попадавшие из окон трапезной реальные солнечные лучи дополняли и оживляли настенную роспись.

Несмотря на многочисленную критику священнослужителей Церкви, впоследствии они признали, что лучше передать смысл описанной в Евангелие божественной трапезы, как это сделал Леонардо да Винчи, не удавалось еще никому.

Экспериментальное искусство Леонардо да Винчи

Во-первых, ему категорически не подходил метод работы по мокрой штукатурке, которая схватывалась довольно быстро и не позволяла вдумчиво работать над каждым фрагментом и бесконечно дорабатывать его, доводя до совершенства, как обычно писал свои картины Леонардо да Винчи. Во-вторых, традиционная яичная темпера не давала необходимую ему степень яркости красок, поскольку она несколько тускнела и меняла цвет при высыхании. А смешивание пигментов с маслом позволяло получать более выразительные и блестящие краски. Кроме того, можно было достигать разной плотности оттенков: от совсем густых и непрозрачных до тонких, светящихся. Это как нельзя лучше соответствовало любви да Винчи к созданию филигранных светотеневых эффектов и фирменному приему сфумато.

Интересные факты о Тайной вечере Леонардо да Винчи

Наиболее воспроизводимая в мире настенная роспись целиком занимает поперечную стену в огромном зале бывшей трапезной монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане. Главное, что бросается в глаза при созерцании Тайной вечери Леонардо да Винчи – это необычайная пространственная глубина созданной перспективы. Будучи изобретательным инженером и ученым, художник добился практически объемного изображения, которое, как кажется, приглашает зрителя самому принять участие в драматической сцене. Считается, что наилучшая точка восприятия рассматриваемого шедевра находится, примерно, в 9 метрах от него в глубине зала.
Роспись была заказана герцогом Милана Людовико Мария Сфорца (1452-1508), над которой Леонардо да Винчи работал 3 года, предположительно с 1495 по 1498гг. Столь длительный срок, понадобившийся на написание, обусловлен масштабными размерами (4,6х8,8 м), а также многочисленными экспериментами художника с приготовлением красок.
Образ каждого из представленных персонажей был написан с реально существовавших в жизни современников Леонардо да Винчи. Известно, что для своего произведения он отыскивал наиболее подходящие типажи, прогуливаясь по улицам Милана, а образ Иуды искал не только в самых злачных его районах, но даже в городской тюрьме.
Многие исследователи склоняются к мнению, что на фреске имеется портрет Леонардо да Винчи. Художник запечатлел себя в образе апостола Иуды Фаддея, упоминавшегося в Евангелиях от Иоанна и Луки. Данный неподтверждаемый документально факт на протяжении нескольких столетий остается спорным, однако изображенный образ и анализ имеющихся автопортретов да Винчи наглядно демонстрирует необычайное сходство.

Дальше начинаются загадки и домыслы. Первая из них – кто сидит по правую руку от Христа – Иоанн или женщина? Причем, если Сын Божий написан в ярко-красном одеянии, то его ученик одет в нежные тона. Такая контрастность олицетворяет извечный антагонизм мужского и женского начал. Интересно, что пространство между Иоанном и Иисусом имеет форму клина, а сами фигуры стилизованы под литеру М. Искусствоведы и историки считают, что это более чем прямой намек на связь Христа с Марией Магдалиной, а символ V всегда означал женское начало.

Еще один момент, о котором ведутся бесчисленные споры – наличие на картине руки, держащей нож, которую нельзя отнести ни к одному из персонажей.

Примечательно, что все доводы и выводы по поводу творчества гениального да Винчи основаны на том, что он совершал грандиозные открытия и любил придавать мужчинам женственные очертания. Если посмотреть на Иоанна Крестителя, точнее на Фаддея, то еще Фрейд замечал, что очень уж этот святой напоминает альбиноса без волос.

Если присмотреться к столу, за которым сидит Христос с 12 апостолами, то вы увидите на нем вино и хлеб – обязательные элементы сегодняшнего католического причастия –по этой причине многие искусствоведы ставят картину на уровень иконы.

Слова Христа докатились и до остальных участников тайной вечери – сидящие по левую руку люди объединены единым порывом. Филипп недоуменно смотрит на своего учителя – его слова вызвали у юноши шок, Яков-старший может лишь развести руками, а рука Фомы поднята вверх – он в очередной раз не верит.

Противоположные этой группе фигуры отделены от Иисуса небольшим расстоянием, но новость произвела впечатление и на них. Уродливый профиль предателя Иуды контрастирует с чистым ликом учителя и с прекрасным лицом женственного Иоанна (Марии Магдалены?). Петр шепчет на ему на ухо, чтобы тот узнал, кто предатель и хватается за меч, стремясь защитить Христа.

Головы трех остальных апостолов повернуты к Иисусу в немом вопрошании. Матфей вытянул руки к учителю, а голова его повернута к Фаддею, мужчине в возрасте, который, как надеется апостол, может дать хоть какое-то объяснение происходящему. Недоуменный жест Фаддея так же говорит о том, что слова Христа он слышит в первый раз. Крайние фигуры по обе стороны стола замыкают композиции фрески и, кажется, останавливают движение.

… Один из постеров рекламной кампании Remember+ Milan изображает собак в нарядах апостолов и Христа, только Иуда оставлен человеком. Надпись через весь баннер вещает: One of you betrays us. Общестова по защите окружающей среды так хотели показать жестокость людей, бросивших бездомных животных.

Тайная вечеря — испытания временем и возрождение шедевра

Леонардо да Винчи не устраивала традиционная техника написания фрески, предусматривавшая нанесение мазков краски по влажной штукатурке, так как при этом он не имел возможности прорисовывать мельчайшие детали и видеть в полной мере натуральность получаемого цвета, терявшего при окончательном высыхании свою изначальную яркость. Кроме того, подобный способ создания настенной росписи, применявшийся большинством его современников, требовал быстрой работы набело и не позволял заново перекрашивать поверхность, что было неприемлемо для Леонардо, часто вносившего изменения и дополнения в создаваемое им то или иное художественное произведение. Поэтому, чтобы не жертвовать мастерством исполнения, художник в качестве эксперимента использовал смесь темперы и масла, нанося получившуюся краску непосредственно по сухой штукатурке. Однако он не знал или же не принял во внимание, что столь плотное сухое основание не было способно впитать в полной мере приготовленную на масляной основе краску, которая уже через несколько лет начала шелушиться и отслаиваться от стены, в результате чего мастеру еще при жизни пришлось собственноручно исправлять и восстанавливать испорченные фрагменты.

В 1652 году жители монастыря вырезали новую дверь в стене с уже изрядно осыпавшейся фреской, удалив при этом небольшую ее часть, на которой были изображены ноги Христа. В дальнейшем, многочисленные и неумело проведенные реставрации, начавшиеся уже в XVI веке, только усугубили плачевное состояние шедевра. Лишь в 1954 году Тайная вечеря Леонардо да Винчи была расчищена от нанесенных ранее слоев, выявленные остатки подлинной живописи закреплены, а некоторые утраченные фрагменты восстановлены по старинным копиям. Как известно, трое учеников художника сделали полномасштабные копии с оригинала фрески Леонардо да Винчи. В частности, хранящаяся сегодня в лондонской Королевской академии художеств картина Тайная вечеря, воспроизведенная на холсте в мельчайших деталях Джампетрино (Giovan Pietro Rizzoli), была взята за основу при последних восстановительных работах, завершенных в 1999 году.

Тайная вечеря. Копия Джампетрино. 1520г.

Еще один подобный экземпляр работы итальянского живописца Андреа Солари (Andrea di Bartoli Solari, 1460-1524) находится в монастыре аббатства Тонгерло в Бельгии, а третий, работы Чезаре да Сесто(Cesare da Sesto, 1477-1523) – в церкви Сан Амброджо в Швейцарии. Благодаря этим точным копиям, оригинал Тайной вечери Леонардо да Винчи не был утрачена безвозвратно и сегодня его по-прежнему можно лицезреть в здании, находящемся рядом с церковью Санта Мария делле Грацие на одноименной площади Милана.

Как посетить и где купить билеты

Тайная вечеря Леонардо да Винчи, несомненно, одна из самых привлекательных достопримечательностей Милана. Однако количество поступающих в продажу билетов очень ограничено, так как здание бывшей трапезной монастыря Санта Мария делле Грацие абсолютно не приспособлено для приема большого количества туристов.

В помещение допускаются лишь небольшие группы, порядка 20-25 человек, которые могут созерцать шедевр в течение 15 минут. Так как поток желающих практически никогда не иссякает, билеты необходимо покупать заранее, не менее чем за 1-2 месяца либо через официальный сайт, либо через сайт авторизованного партнера, приведенные в форме ниже.

Подробно обо всех доступных способах где и как купить билеты на Тайную Вечерю Леонардо мы писали здесь

Предварительное бронирование билетов на Тайную Вечерю является обязательным. При этом стоит учитывать, что приобретенные билеты он-лайн, можно получить в кассах только при предъявлении документа, удостоверяющего личность заявленного в заказе посетителя, и не менее чем за 30мин до обозначенного времени.

В 1495 году, когда живописец получил заказ расписать одну из стен трапезной капеллы девятиметровой фреской с популярным евангельским сюжетом, повествующим о последней встрече Христа с апостолами, где он впервые явил своим ученикам таинство евхаристии, никто даже подозревать не мог, какая долгая и непростая судьба ее ждет.

Картины по стилям

Картины по жанрам

Хотя на первый взгляд фреска кажется простым изложением евангельского сюжета, на самом деле это исключительно сложное произведение, символизм и драматическая направленность которого делают его первым образцом эстетики Высокого Возрождения.

История создания картины

Доминиканцы наняли известных художников того времени для украшения религиозного здания, которое Людовико Сфорца иль Моро (герцог Миланский с 1480 по 1494 год) хотел превратить в усыпальницу для своей семьи. Архитектура трибуны, построенной между 1492 и 1493 годами Донато Браманте по приказу герцога Милана Людовико иль Моро, – одно из высших достижений эпохи Возрождения в Северной Италии. Однако Людовико не смог завершить проект, поскольку был свергнут, потерял власть и умер в заключении в замке Лош во Франции в 1508 году.

Подготовительные работы

Современники рассказывали, что его поведение было более чем странным. Иногда он начинал писать с раннего утра и даже не ел весь день, продолжая работать. В другое время он мог гулять целыми днями по городу в поисках лиц для вдохновения или по несколько часов созерцал свое творение.

Описание сюжета и персонажей

Апостол Андрей поднимет руки в жесте, выражающем сомнение в том, насколько сказанное Иисусом может быть правдой.

Апостол Филипп прижимает руки к груди, выражая свою душевную боль, невиновность и преданность Иисусу.

Апостол Фома изображен с поднятым указательным пальцем. Он жестом будто показывает, что предатель за все заплатит.

Мне нравится 42

Зал целиком занимает стол, накрытый белой скатертью, с одной стороны которого сидят Иисус с апостолами. Леонардо запечатлел момент из Евангелия от Иоанна, когда Иисус объявляет о том, что один из двенадцати учеников предаст его. Его заявление вызывает сильное волнение у всех апостолов, кроме Иуды. Облик каждого из них выражает боль, недоверие, изумление, тревогу. Группами по три человека они расположены вокруг Иисуса, сохраняющего спокойствие, безмятежность и невыразимую статическую силу. Он изображен почти как божество, возвышающееся над человеческим несовершенством и страстями, которые воплощены в лице апостолов.

Сюжет часто встречается в иконографии христианского искусства. В 15-м веке он представлен согласно определенной схеме – с Иудой, изолированным от других персонажей на противоположной стороне стола. Но Леонардо изменил такой подход, чтобы избежать фрагментации и, как следствие, уменьшения драматизма.

Он размещает всех на одной стороне стола, симметрично фигуре Иисуса, понимая, что предательство – часть божественного плана, а Иуда – всего лишь инструмент в руках Бога:

слева (справа от Иисуса) – Варфоломей, Иаков Младший, Андрей;
за ними – Иуда, Петр и Иоанн;
справа (слева от Иисуса) – Фома, Иаков Зеведеев (Иаков Старший) и Филипп;
последняя группа – Матфей, Иуда Фаддей и Симон Хананеянин.

Первая тройка слева – Варфоломей, Иаков Младший и Андрей

Мне нравится 42

Начиная с крайнего левого угла по отношению к зрителю расположены Варфоломей, Иаков Младший и Андрей.

Варфоломей – молодой человек с вьющимися каштановыми волосами и едва заметной бородкой на лице. Он одет в серо-синий плащ поверх зеленой туники, завязанной на правом плече. Возмущенный, он энергично встаёт, опираясь руками о стол и наклонившись вперед в сторону Иисуса.

Иаков Младший – молодой мужчина с длинными светлыми волосами и правильным профилем, с намеком на бороду, одетый в оранжевую тунику с синим контуром в области шеи. Он сидит, повернувшись к центру сцены. Правую руку он кладет на плечо Андрея, сидящего рядом, в то время как левой рукой, за плечами Андрея, он пытается дотянуться до Петра.

Андрей – пожилой мужчина с редкими седыми волосами и длинной бородой. На нем туника цвета охры и темно-зеленый плащ, покоящийся на плечах. Он сидит, повернувшись лицом к центру сцены, и держит руки поднятыми до уровня груди с ладонями, раскрытыми в знак сомнения в том, насколько сказанное Иисусом может быть правдой.

Вторая тройка – Петр, Иуда и Иоанн

Мне нравится 42

Петр – человек в годах, убеленный сединами, в синей тунике с желтым плащом поверх, который сполз с одного плеча. Его лицо нахмурено, он наклоняется вперед и кладет левую руку на плечо Иоанна, спрашивая, о ком говорит Иисус. Правая рука, крепко сжимающая нож, упирается в бок.

Иуда , темноволосый мужчина, сидящий между Петром и Иоанном, сжимает мешок с монетами. Обернувшись на три четверти к Иисусу, он упирается правым локтем в стол и в волнении опрокидывает солонку. Левой рукой он дотягивается до хлеба, который с противоположной стороны собирается взять Иисус. Иуда одет в синюю тунику и зеленый плащ, прикрывающий только левую сторону его тела. Он единственный среди апостолов, кто не освещен светом, идущим слева.

Иоанн , младший из двенадцати апостолов, брат Иакова Старшего. Его голова наклонена к Петру, лицо бледное, руки скрещены как в молитве и лежат на столе. Он слушает Иисуса, слова которого его сильно огорчают. У Иоанна длинные светлые волосы и женственные черты лица. Он носит синюю тунику и розовый плащ, прикрывающий левую сторону его тела.

Справа от Христа – Фома, Иаков и Филипп

Мне нравится 42

Иаков Старший – мужчина в зеленой тунике с волнистыми каштановыми волосами, ниспадающими на плечи. Он изображен с руками, раскинутыми в жесте, который подчеркивает его удивление по поводу того, что он только что услышал.

Филипп – молодой мужчина с длинными волосами и безбородым лицом. На нем оранжевый плащ, под которым видна синяя туника. Он стоит, прижимая руки к груди в жесте душевной боли, выражая свою преданность и невиновность.

Замыкающие композицию апостолы Матфей, Фаддей и Симон

Мне нравится 42

Фаддей – пожилой мужчина с бородой и длинными седыми волосами в оранжевой тунике. Он встревожено смотрит на Симона. Левая рука на столе, правой он указывает на Иисуса.

Симон – пожилой мужчина, лысый и с седой бородой, в светлой тунике и темно-розовом плаще. Он разговаривает с Фаддеем, в недоумении поднимая руки ладонями вверх.

Накрытый стол

Мне нравится 42

Тайная вечеря – ритуальная трапеза в честь Песаха, еврейской Пасхи. Традиционно она состояла из пресного хлеба, харосета, горьких трав, жареного ягненка и вина – того, что ели и пили евреи перед бегством в Египет.

Леонардо был вдохновлен банкетами своего времени. Таким образом монахи монастыря могли почувствовать себя присутствующими за столом вместе с Иисусом и апостолами.

Это маловероятная еда для Иисуса и апостолов, учитывая, что угорь не кошерная пища (без плавников и чешуи), а апельсины прибыли с Дальнего Востока в 9 веке. Но угорь был типичным блюдом для ломбардского двора и описывается в кулинарных книгах того времени.

Все предметы: прозрачные фужеры, оловянная посуда, кувшины с водой – изображены Леонардо безупречно и подробно, что предвосхищает жанр натюрморта, доведенный до совершенства голландскими художниками-реалистами 17-го века.

Художники адаптировали лица, одежду и обстановку к местам, где они жили и работали. И Леонардо заполняет стол символической, узнаваемой и приемлемой для публики едой. Оловянная посуда, стаканы и скатерть также стимулируют сравнение древнего стола с ренессансным и свидетельствуют об исследованиях Леонардо в области света.

Техника написания картины

Тайная вечеря не является фреской в традиционном понимании, так как это настенная живопись, выполненная на сухой штукатурке. Художник пришел к этому выбору по двум причинам:

чтобы избежать временных ограничений, налагаемых техникой фрески, и продолжать вносить исправления и элементы аналитической живописи, типичной для Леонардо;
чтобы добиться оптического эффекта продолжения трапезной.

Темпера позволяла художнику не только работать в спокойном режиме, но и детализировать, получая удивительные цветовые эффекты, чего можно достичь в станковой живописи. Благодаря этим особенностям произведения да Винчи у монахов в трапезной возникало ощущение, будто они лично присутствовали на тайной вечере, находясь рядом с Иисусом и апостолами. Однако у выбранной тосканским художником техники был существенный недостаток – хрупкость. Это объясняет состояние деградации произведения еще при жизни Леонардо.

Чтобы увековечить в произведении самый напряженный момент драмы, Леонардо нужно было акцентировать внимание на выражении лиц апостолов, остановив время. Таким образом, работа требовала ретуширования, последующего вмешательства в художественный процесс, переосмысления – действий, которые невозможно выполнять в традиционной фреске. И мастер изобрел новую технику: роспись темперой непосредственно на обработанной стене.

К сожалению, экспериментальный метод оказался нестабильным, и краска на стене, склонной к сырости, начала отслаиваться вскоре после завершения росписи. Более того, Леонардо торопился закончить картину. Пытаясь быстро ее высушить, он разжег в комнате костер из связок хвороста.

На протяжении веков произведение подвергалось инвазивной реставрации и жесткой ретуши. Оно претерпело драматические перипетии и в начале 19-го века, когда солдаты Наполеона использовали трапезную в качестве конюшни, и в 1943 году, когда монастырь был частично разрушен после попадания в него бомбы британских ВВС, в результате чего фреска в течение нескольких месяцев оставалась открытой всем ветрам.

Яркие цвета

Все цвета на картине, кроме одежды персонажей, успокаивают и создают умиротворяющую атмосферу. Леонардо да Винчи использует приглушенные по интенсивности естественные оттенки. Белая скатерть, покрывающая стол, также указывает на эмоциональную чистоту Христа (скатерть определенно не использовалась Иисусом и учениками).

Леонардо, как известно из многочисленных рукописей и благодаря современным исследованиям с использованием пучков атомных частиц, не создавал цвета на палитре, а воспроизводил их прямо на картине посредством тонких слоев разных оттенков, которые зритель наблюдал как законченный цвет.

Идеальные пропорции

Мне нравится 42

Двенадцать апостолов делятся на группы по три человека, образуя четыре пирамиды. Иисус, одинокий в центре, так как он один перед лицом своей судьбы, тоже находится внутри пирамиды. Леонардо применяет одноточечную перспективу, в которой все линии на картине сходятся в одном месте, известном как точка схода. Эта стратегия подчеркивает важность и центральное положение Христа. Все линии сходятся в его правом глазу, привлекая внимание зрителя к этому месту.

Реставрация

То же самое можно сказать и о других причинах: о пыли, о загрязнениях, которые были идентифицированы, но должным образом не оценивались с точки зрения их опасности. Дело даже не только в недостаточных знаниях и технологиях. Базовый подход был неправильным, поскольку ограничивался принятием во внимание только произведения, но не среды, в которой оно находится.

Последняя реставрация, которая началась в 1977 году, представляла собой крайне деликатную операцию. Работа известного итальянского реставратора Пинин Брамиллы Барселон и всех экспертов оказалась чрезвычайно сложной и трудоемкой.

Пришлось провести невероятное количество исследований, чтобы найти лучшие методы для восстановления фрески и вернуть оригинальные цвета и формы. Поверхность отслаивалась, пыль, впитавшая в себя влажность стены, просочилась практически во все микроскопические пустоты. Возникла угроза полного исчезновения картины.

Весной 1999 года небольшая группа экспертов во главе с Пинин Брамбилла завершила грандиозный проект по реставрации шедевра Леонардо да Винчи. Он включал ряд задач: тщательное удаление грязи и сажи, снятие пяти слоев краски от предыдущих реставраций с помощью растворителя, который наносили крошечными промокашками из японской бумаги, а затем восстановление основных деталей и объектов. Кропотливая работа по восстановлению фрески высотой четыре с половиной метра стоила миллионы долларов и заняла у реставраторов более 20 лет.

Люнеты

Мне нравится 42

Копии

Мне нравится 42

К середине 16-го века неизвестный художник написал фреску-копию в церкви Сант-Амброджо в Понте Каприаска, в Швейцарии. Она важна тем, что под каждой фигурой обозначены имена апостолов.

Между 1807 и 1809 годами Джузеппе Босси сделал копию картины оригинального размера по заказу вице-короля Италии Эжена де Богарне. Полотно было уничтожено во время воздушных налетов 1943 года. Однако его следы все еще остаются в подготовительных работах, проведенных для мозаичной копии Джакомо Рафаэлли, которая сейчас находится в Миноритенкирхе в Вене.

Где находится знаменитая настенная роспись

Мне нравится 42

Санта-Мария-делле-Грацие – базилика монастыря в Милане, принадлежащая доминиканскому ордену и возглавляемая приходом Сан-Витторе-аль-Корпо. Бывшая трапезная монастыря, больше известная как Ченаколо, благодаря тому, что в ней находится один из величайших шедевров флорентийского гения, в настоящее время стала государственным музеем.

Фигура самого Леонардо столь же необычна, как и тот факт, что художник писал все свои трактаты и заметки справа налево. Еще одна странность того времени – он был вегетарианцем. Говорят, что его любовь к животным была такова, что он покупал птиц на рынках, а затем выпускал их на свободу.

Итальянский музыкант Джованни Мария Пала указал, что положение рук и буханок хлеба можно интерпретировать как ноты на пентаграмме, а при чтении справа налево, как это характерно для произведений Леонардо, они образуют музыкальную композицию.

Знаки апостолов расположены группами по три человека, образуя четыре ядра, которые символизируют не только времена года, но и четыре стихии (воздух, вода, земля и огонь). Все это он подкрепляет анализом жестов и некоторых физиогномических деталей апостолов, связывая их с астральной схемой, с помощью которой древнегреческий астроном Гиппарх символизировал созвездия.

Читайте также: