Сучасне українське мистецтво реферат
Обновлено: 02.07.2024
Мы почти ничего не знаем о раннем периоде творчества ведущих представителей новой украинской волны. У большинства из них часто не было времени на поиски — некоторые оканчивали художественный институт уже в начале 1990-х, имея за плечами участие в выставочных проектах, определивших лицо направления (Голосий, Соломко, Мамсиков), другие создали свои хрестоматийные произведения вскоре после завершения учебы (Савадов, Сенченко, Гнилицкий). Но были и такие, у кого этот период занял более длительное время — именно они составили костяк знаменитой седневской группы (Сухолит, Керестей, Ройтбурд), собранной Тиберием Сильваши весной 1988 года. К последней принадлежал и Сергей Панич.
Сохранился этюд, написанный Паничем в 1980 году с балкона общежития. Изображение заснеженных крыш и торцов домов на Лукьяновской, напоминающее городские мотивы Мстислава Добужинского, лишено налета той индивидуальности, которая делает последние настоящими произведениями искусства. Наследие отцов, создавших этот стиль, в прямом (отец Сергея — заслуженный художник Украины Игорь Панич) и переносном смыслах довлеет над художником. О существовании другого знали только посвященные — работы Гавриленко, Лымарева, Дубовика или тонули в море безликой художественной продукции, или вообще не допускались на выставки.
Не менее серьезно он относится и к живописи. Рембрандтовский красный с вкраплениями изумрудного зеленого снова всецело формирует живописный строй картины и создает изумительный по силе аккорд, который заставляет вспомнить о старых мастерах. Несмотря на кажущееся стилистическое родство с остальными авторами новой украинской волны, Панич тяготеет к традиции — возможно, в этом кроется некая обособленность, невписываемость художника в ожидания критики, публики, рынка, не понимающих порой настоящего значения созданного им.
Нельзя обойти стороной еще одну традицию, проявившую себя в украинском искусстве рубежа веков. Речь идет об украинском барокко, стилеобразующие элементы которого начинают все чаще встречаться в работах Панича конца 1989-о — начала 1991-о. Определяющим является выбор культурных памятников, в которых он черпает инспирации, — прежде всего гравюра, вышедшая из-под резца мастеров Киево-Печерской типографии, в частности всевозможные тезисы, панегирики, книжные иллюстрации и заставки. Некоторые полотна теряют цвет, приближаясь к монохромии и подчеркнутой графичности рисунка, другие выглядят большими раскрашенными гравюрами. В них впервые появляется текст, который с этого времени становится еще одной отличительной особенностью стиля художника.
Невозможно не процитировать всю строфу этого стихотворения:
Сочилась желчь шафранного тумана.
Был стоптан стыд, притуплена любовь…
Стихала боль. Дрожала зыбко бровь.
Плыл горизонт. Глаз видел четко, пьяно.
Сергей Панич больше никогда не возвращался к этой серии — достигнув творческой вершины, он сосредотачивается на нескольких циклах, которые продолжает разрабатывать до сегодняшнего дня.
В 2009-м в Национальном художественном музее Украины состоялась выставка, окончательно канонизировавшая явление украинской новой волны. Оксана Баршинова, куратор и составитель каталога, безошибочно определила ее временные рамки — вторая половина 1980-х — начало 1990-х годов. Становление Сергея Панича не только совпало с ними, но и отразило сложность и значение этого переходного периода в становлении всего современного украинского искусства.
Искусство Украины - это собрание всех произведений искусства, созданных за всю историю развития Украины .
Развитие искусства в Украине восходит к глубокой древности.
Украинское народное искусство
Народное искусство Украины - пласт украинской культуры, связанный с созданием мировоззрения украинского народа, его психологии, этических установок и эстетических устремлений, охватывающий все виды народного творчества , традиционно присущие Украине: музыку, танцы, песни и т. Д. декоративно-прикладное искусство развивается как единый комплекс и органично входит в жизнь народа на протяжении всей своей истории . [2]
Украинское искусство эпохи готики
Один из самых интересных периодов в истории украинского зодчества - конец XIV - первая половина XV веков. В украинские города приезжало много переселенцев, в основном немцев, которые привнесли новые стилистические формы в искусство, в частности в архитектуру. Художники создавали фрески и запрестольные образы, но наиболее яркие готические картины воплощались в витражах, которые заполняли огромные проемы окон и верхние этажи часовен. [3]
Украинское искусство эпохи Возрождения
Период последней четверти XVI - первой половины XVII века называют периодом Возрождения . В целом для архитектуры и изобразительного искусства эпохи Возрождения в Украине характерны распространение архитектурных художественных форм итальянского Северного Возрождения , ощущение новых приобретений европейского искусства и их синтез с традициями Киевской Руси и украинского народного искусства. . Новые художественные средства, приемы были не самоцелью, а средством персонализации архитектурных построек и художественных образов гуманистических идеалов. Художественная культура Возрождения Украины стала основой неповторимого украинского барокко. В эпоху Возрождения украинская культура в полемических произведениях искусства воплощала национальные духовные ценности, национальные идеи и внутренне подготовленную, созданную социальную атмосферу, в которой национально-освободительная война под руководством Богдана Хмельницкого завершилась восстановлением украинского государства.
Украинское искусство эпохи барокко
Современное украинское искусство широко и широко представлено многими арт-коллективами. Эти группы, хотя и следуют разными художественными путями, преследуют одну цель: найти ясное выражение украинского искусства, углубить его формальные ценности и внести их в сокровищницу мирового искусства.
Современное украинское искусство в своем развитии и предназначении неразрывно связано с западноевропейским курсом. Из-за политического положения украинского народа украинское искусство несколько запоздало в своем развитии во время порабощения царем, но теперь быстрыми шагами сокрушило все, что было необходимо для его дальнейшего развития.
Импрессионизм в Украине уже дал толчок к работе таких блестящих мастеров украинского искусства как Бурачок , Васильковский , Izhakevych , Дьяченко, Замирайло, Жук, Krasytsky, В. Krychevsky , Ф. Krychevsky , Левченко, Кульчицкий , Мурашко , Manievich , Novakivsky , Пимоненко , Сосенко , Самокиш , Холодный, Труш , Шульга, Яремич и многие другие. Их деятельность в живописной практике и продвижении украинского искусства посредством выставок, статей и педагогической работы заложила основы современного творчества наших художников.
Во время деятельности этих художников художественные организации нуждались в планировании и организации своей работы и придании ей организационной формы. Так началась первая художественная организация - Общество украинских художников в Киеве и подобное в Харькове, а потом и во Львове.
Новое поколение украинских художников полностью изменило художественную ситуацию на украинских землях. Масштабы их деятельности выросли настолько, что возникла необходимость в идеологических художественных организациях в художественном смысле и широкомасштабном распространении их деятельности. Темп художественной жизни проявился в большом ускорении. Фактически, появляется ряд таких организаций с десятками активных членов и их разнообразной художественной деятельностью, привлекающей широкие слои украинского общества к искусству и приносящей достижения нашего искусства далеко за пределы украинских земель.
Ассоциация революционных художников Украины - это организация с чисто украинскими художественными проблемами, которая, помимо практики европейского искусства, объединила в своей основе группу неовизантийцев, которые основывали свое творчество на эпохе византийского искусства в Украине.
Достижения этой группы очень значительны, а ее стилистические поиски оставили глубокий след в украинском искусстве и привлекли внимание к их творчеству в западноевропейском арт-мире. В эту группу вошли художники: Бойчук , Седляр , Падалка , Налипинская-Бойчук , Азовский, Сахновская, Мизин, Гвоздык, Бизюков и другие, художники-графики и искусствоведы.
Украинские художники, работающие в форме западноевропейской реальности от экспрессионизма до неоклассицизма, были организованы в Ассоциацию современных художников Украины, в которую в качестве основных представителей вошли Таран, Пальмов, Ткаченко, Садиленко, Крамаренко, Жданко и другие.
В художественном отношении к обеим этим организациям близка Ассоциация независимых украинских художников Западной Украины, в которую входят следующие художники: Андриенко, Бутович, Грищенко, Глущенко, Гординский, Дольницкая, Емец, Ковжун, Осинчук, Лятуринская, Музыка, Сельский и другие.
Мы почти ничего не знаем о раннем периоде творчества ведущих представителей новой украинской волны. У большинства из них часто не было времени на поиски — некоторые оканчивали художественный институт уже в начале 1990-х, имея за плечами участие в выставочных проектах, определивших лицо направления (Голосий, Соломко, Мамсиков), другие создали свои хрестоматийные произведения вскоре после завершения учебы (Савадов, Сенченко, Гнилицкий). Но были и такие, у кого этот период занял более длительное время — именно они составили костяк знаменитой седневской группы (Сухолит, Керестей, Ройтбурд), собранной Тиберием Сильваши весной 1988 года. К последней принадлежал и Сергей Панич.
Сохранился этюд, написанный Паничем в 1980 году с балкона общежития. Изображение заснеженных крыш и торцов домов на Лукьяновской, напоминающее городские мотивы Мстислава Добужинского, лишено налета той индивидуальности, которая делает последние настоящими произведениями искусства. Наследие отцов, создавших этот стиль, в прямом (отец Сергея — заслуженный художник Украины Игорь Панич) и переносном смыслах довлеет над художником. О существовании другого знали только посвященные — работы Гавриленко, Лымарева, Дубовика или тонули в море безликой художественной продукции, или вообще не допускались на выставки.
Не менее серьезно он относится и к живописи. Рембрандтовский красный с вкраплениями изумрудного зеленого снова всецело формирует живописный строй картины и создает изумительный по силе аккорд, который заставляет вспомнить о старых мастерах. Несмотря на кажущееся стилистическое родство с остальными авторами новой украинской волны, Панич тяготеет к традиции — возможно, в этом кроется некая обособленность, невписываемость художника в ожидания критики, публики, рынка, не понимающих порой настоящего значения созданного им.
Нельзя обойти стороной еще одну традицию, проявившую себя в украинском искусстве рубежа веков. Речь идет об украинском барокко, стилеобразующие элементы которого начинают все чаще встречаться в работах Панича конца 1989-о — начала 1991-о. Определяющим является выбор культурных памятников, в которых он черпает инспирации, — прежде всего гравюра, вышедшая из-под резца мастеров Киево-Печерской типографии, в частности всевозможные тезисы, панегирики, книжные иллюстрации и заставки. Некоторые полотна теряют цвет, приближаясь к монохромии и подчеркнутой графичности рисунка, другие выглядят большими раскрашенными гравюрами. В них впервые появляется текст, который с этого времени становится еще одной отличительной особенностью стиля художника.
Невозможно не процитировать всю строфу этого стихотворения:
Сочилась желчь шафранного тумана.
Был стоптан стыд, притуплена любовь…
Стихала боль. Дрожала зыбко бровь.
Плыл горизонт. Глаз видел четко, пьяно.
Сергей Панич больше никогда не возвращался к этой серии — достигнув творческой вершины, он сосредотачивается на нескольких циклах, которые продолжает разрабатывать до сегодняшнего дня.
В 2009-м в Национальном художественном музее Украины состоялась выставка, окончательно канонизировавшая явление украинской новой волны. Оксана Баршинова, куратор и составитель каталога, безошибочно определила ее временные рамки — вторая половина 1980-х — начало 1990-х годов. Становление Сергея Панича не только совпало с ними, но и отразило сложность и значение этого переходного периода в становлении всего современного украинского искусства.
Читайте также: