Стили 20 века реферат

Обновлено: 19.05.2024

студент гр. ИУТ-16

Оценка процессов, происходивших в XX веке в области пластических искусств на обширной территории страны, которая занимала одну шестую часть суши нашей планеты, задача не из простых. Она усложняется тем, что страна на протяжении последнего столетия дважды меняла свое имя, а за сменой имени стояли резкие изменения исторического пути. Российская империя, СССР, Российская Федерация – посвященный изобразительному искусству текст разворачивается на этом фоне. Центральное место в нем по продолжительности и новизне проблематике занимает СССР, его история охватывает 70 лет ушедшего в прошлое столетие.

Каждое из прошедших десятилетий выдвинуло мастеров, чье творчество отразило основные интересы времени. Конечно, когда речь идет о больших дарованиях, трудно сказать, какие черты художник воспринял извне, а какие придал эпохе сам. Эпоха выдвигает талант, дает ему инициативу, но художник в свою очередь придает ей черты своей индивидуальности, метит навсегда своими произведениями, оставляя будущему некий образ уходящего времени.

1 января 1901 года – начало XX века, от которого отсчитывает свою историю и мировое искусство XX века. Из этого, однако, не следует, что в один момент в искусстве произошел всеобщий переворот, учредивший некий новый стиль XX века. Часть процессов, существенно важных для истории искусства нашего столетия, берет свое начало еще в прошлом веке. Часть - возникает позже, в ходе развития искусства современной эпохи. Главное же заключается в том, что эта эпоха вообще не знает общеобязательного, стиля искусства XX века, и попытки сразу сформулировать тотальные свойства такого стиля были бы крайне неосмотрительны. Тем более ненадежны представления о том, что XX век коренным образом изменил всю природу искусства, положив непроходимую границу между старым и новым искусством, которое отныне и навечно стало развиваться по невиданным ранее законам. Обычно такие суждения выводятся из наблюдений над каким-либо одним движением искусства XX века, которому легкомысленно придается абсолютное значение. Здесь сказываются и своего рода оптические ошибки, которые свойственны наблюдателю, погруженному в течение современных ему процессов и обозревающему их, так сказать, изнутри. Разумеется, никто не гарантирован от подобных аберраций, а сами они образуют неотъемлемую часть самосознания современной художественной культуры. Опытом такого самосознания служат и „Истории искусства XX века", кем бы они ни были написаны. XX век еще не закончился, и истории его искусства категорически противопоказаны попытки дать окончательные суждения о процессах, которые не завершились еще пока в самой жизни искусства, а подчас не проявили еще с достаточной ясностью смысл своего движения.

За исходную предпосылку в этом случае справедливее всего было принять следующий тезис: искусство 20 века - искусство переломное, а не просто старый или просто новый период его истории. Это искусство кризисное в изначальном, словарном смысле слова, выражающем наивысшую напряженность перелома. Наивным было бы видеть в нем либо только линейное восходящее движение, все стилеобразующие начала которого уже сложились во всей несомненности и остается лишь ждать созревания плодов, или же, в наиболее сложных случаях, - превращение гадкого утенка в прекрасного лебедя. Старое и новое не располагаются в истории искусства 20 века в элементарной последовательности, а действуют во взаимном пересечении, охватывающем глобальное пространство и обширное историческое время.

Мир искусства

Безусловно, XX столетие одержимо идеей новизны. Творчество художника отныне сродни изобретательству, мастера свободно экспериментируют с различными материалами.

Передвижники стремились изображать современную им действительность реалистическими средствами. Новое поколение художников старалось передать современность не прямо, а косвенно. Художественный язык искусства все более усложняется.

Константин Андреевич Сомолов.

Портрет А.А.Блока.1907 г.

Постимпрессионисты

Ученик учителя. Поль Сезанн(1839 – 1906) начал творческий путь вместе с импрессионистами и даже учувствовал в их первой выставке 1874 г., а затем уехал в родной Прованс, где жил очень замкнуто. Его жизнь обрела черты легенды, чему способствовали рассказы единственного покупателя его картин Ива Танги. В 1894 г. коллекционер умер, и картины Сезанна были проданы с молотка. В 1895 г. уже торговец картинами Воллар предложил Сезанну прислать свои произведения на выставку, и художник, не выставлявшийся до этого 20 лет, отправил в Париж 150 картин.

Великий голландец. Творчество другого постимпрессиониста – Винсента Ван Гога (1853 – 1890) длилось около десятилетия. Жизнь, полная несправедливости, вызывала у Ван Гога обостренное чувство; она почти физически ранила его. Это наложило на его творчество отпечаток тревоги, болезненной нервозности. В его полотнах заложены и восторг перед миром, и пронзительное чувство одиночества. Он очеловечил даже вещи, наделяя их собственной горькой безнадежностью. Ван Гог достиг особой выразительности при помощи необычных приемов наложения краски. Резкими, порой зигзагообразными или параллельным мазками усиливалось общее впечатление напряженности. При жизни Ван Гог не пользовался известностью. Его огромное влияние на искусство сказалось много позднее. Экспрессионисты называли его своим предтечей.

Последние грезы. Не менее своеобразным путем шел Поль Гоген (1848 – 1903). Как и Ван Гог, он стал заниматься живописью уже после 30 лет (оставив службу в банке). Он считал, что писать следует не сам предмет ( в оптическом правдоподобии своей формы и цвета), а его сущность, идею. Последние годы жизни Гоген провел на островах Полинезии. С впечатлениями той поры и связаны самые замечательные его картины. Стремясь приблизиться к традициям искусства аборигенов. Гоген предельно упрощал рисунок: формы предметов нарочито плоскостные, краски чистые и яркие, а композиции напоминают орнамент. Природа преображена в красочный узор. Он усилил насыщенность тонов: так, его интересовали не цвета травы при определенном освещении (как Клода Моне), а цвет травы вообще. Он не пользовался светотенью, а накладывал цвет ровными плоскостями, в контрастном сопоставлении. Идея, рожденная умом, преодолевала форму – оболочку предметов. Чувства (зрения, обоняния, осязания) уступали место напряженной работе разума. Так рождалась живопись нового XX столетия.

Поль Сезанн. Натюрморт с драпировкой.

1894 – 1895 гг.
Мозаика стилей XX века

В начале XX в. Проявилось множество направлений живописи, которые существовали почти одновременно. Удивительная пестрота художественных стилей свидетельствовала о напряжении духовной жизни людей, об их стремлении выразить свое ощущение быстро меняющего мира.

Неприсоединившийся. Так и не примкнул ни к какому направлению итальянец Амадео Модильяни (1884 – 1920). В его живописи много общего с живописью Матисса: четкие силуэты, обобщенные формы, резкие линии. Но у Модильяни нет монументальности, присущей работам Матисса. Модильяни писал в основном женские портреты, обнаженное тело, придавая моделям хрупкость и изящество. Его полотна узнают по типу лиц: удлиненный овал, словно незрячие глаза, строгая линия маленького рта.
Традиции и новаторство

Грозовые предчувствия грядущих перемен, обостренное переживание всех противоречий жизни, мечты о красоте отразились в сложном и противоречивом искусстве начала XX в. Многие достижения живописи предшественников критиковались, молодые художники искали новые пути в искусстве. Но при этом они вновь открыли для себя произведение античности или русского Средневековья.

Эрнст Кирхнер. Лежащая синяя обнаженная

Художественные поиски в области формы, пространства, цвета привели живописцев к идеи полного отказа от создания на холсте иллюзии реального мира. Развитие естественных наук дало толчок творческой фантазии художников. Они пытались представить мир не таким, как видит его человеческий глаз, а таким, как описывает его наука с помощью абстрактных формул.

Куб, конус, цилиндр. Одно из интереснейших направлений искусства начала XX в. – кубизм связано с творчеством французов Пабло Пикассо (1881 – 1973) и Жоржа Брака (1882 – 1963), испанца Хуана Гриса (1887 – 1927). В предметах окружающего мира кубисты видели вариации простых геометрических фигур: куба, конуса, цилиндра. Им хотелось писать предметы с нескольких сторон. В след за экспрессионистами они отказались от передачи иллюзий пространства, а главным средством выразительности стала плоскость. Кубисты подчеркивали, что пишут вещи не так, как видят, а как знают. Они дружили с известными математиками своего времени и сами занимались математикой и геометрическими построениями.

Хауан Грис. Натюрморт с бутылкой бордо. 1910 г.

Казимир Северинович Малевич.

Франц Марк. Содержащиеся формы. 1914 г.

XX век в русском искусстве – эпоха смелых экспериментов и возвращения к древним традициям, сложного и пестрого смешения стилей. После революции 1917 г. художники стремятся найти новые формы искусства, созвучные эпохе.

Кузмин Сергеевич Петров-Водкин. Тревога. 1934 г.

На пороге нового тысячелетья. На рубеже нового тысячелетия перед художниками вновь оказались открытыми все пути, все традиции, и часто остро современные художественные образы возникают в диалоги эпох, стилей, мастеров. В картинах Татьяны Назаренко в тесный круг друзей художницы входят, как равноправные участники, образы, сошедшие со старинных портретов. Современный человек не мыслит себя без обращения к живой русской культуры.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин.

Портрет А.А.Ахматовой 1922 г.

В общественной жизни накануне революции чрезвычайно возросла роль театра. Открытие в 1898 г. Художественного театра в Москве стало событием большого культурного значения. У истоков нового театра стояли К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко. В своей речи, обращенной к труппе при открытии, Станиславский особенно подчеркивал необходимость демократизации театра, сближения его с жизнью. "Мы стремимся, — говорил он, — создать первый разумный, нравственный, общедоступный театр". 14 октября 1898 г. на сцене театра "Эрмитаж" состоялось первое представление пьесы А. К. Толстого "Царь Федор Иоаннович". Подлинное рождение Художественного театра состоялось в декабре 1898 г. при осуществлении постановки чеховской "Чайки", которая с тех пор является эмблемой театра. Современная драматургия Чехова и Горького составила основу его репертуара в первые годы существования. В 1902 г. на средства крупнейшего российского мецената С. Т. Морозова было выстроено известное в Москве здание Художественного театра (архитектор Ф. О. Шехтель).

Художественный театр стал одним из центров прогрессивного театрального движения, формирования новых принципов актерского искусства, режиссуры, оформления спектаклей, оказавших большое влияние на все театральное дело в России.

Смелая, революционная программа Художественного театра имела большой общественный резонанс, вызвала многочисленные выступления театроведов, по-разному оценивавших это событие культурной жизни. Театральных новаций не приняли представители символизма. В. Я. Брюсов в статье "Ненужная правда" (1902, журнал "Мир искусства") доказывал бессмысленность стремлений передать на сцене "правду жизни". Примерно в это время формируется эстетика условного театра, связанная с экспериментами В. Э. Мейерхольда в области сценического искусства. Брюсов был . выразителем этих исканий. . .
Кинематограф

В 90-е годы в России появился кинематограф, почти одновременно с изобретением его во Франции братьями Люмьер. Первые видовые и хроникальные фильмы демонстрировались вмае 1896 г. сначала в Петербурге в увеселительном саду "Аквариум", а через несколько дней — в саду "Эрмитаж" в Москве.

Первый русский кинопредприниматель А. А. Ханжонков в 1907—1908 гг. начал производство отечественных игровых фильмов, построил в Москве кинофабрику, ряд кинотеатров, в том числе "Художественный" и "Москва" (ныне —дом Ханжонкова). Среди первых игровых отечественных фильмов были "Пиковая дама", "Отец Сергий" (режиссер Я. А. Протазанов).

Существенные изменения произошли в музыке.

Открылись консерватории в Саратове, Одессе, Киеве наряду с уже действовавшими в Москве и Петербурге. Появились формы "внешкольного образования": в 1906 г. в Москве при содействии С. И. Танеева была открыта народная консерватория.

В творчестве композиторов происходил известный пересмотр музыкальных традиций, повышался интерес к внутреннему миру человека, философско-этическим проблемам. "Знамением времени" стало усиление лирического начала в музыке. Н. А. Римский-Корсаков — в это время основной хранитель творческих принципов "Могучей кучки" — написал полную лиризма и драматизма оперу "Царская невеста" (1898).

Новые черты русской музыки начала XX в. нашли наибольшее выражение в творчестве С. В. Рахманинова и А. Н. Скрябина. Оба они были выпускниками Московской консерватории. Обладая ярко выраженной творческой индивидуальностью, Рахманинов вместе с тем следовал в своей музыке традициям русской музыкальной классики. Во многом он был прямым музыкальным наследником П. И. Чайковского. Идейно-художественный мир Скрябина был более сложным. Его творчество отличалось художественным новаторством и глубоким философским содержанием.

В начале XX в. центрами музыкальной жизни России были Мариинский и Большой театры. Однако основные достижения оперного искусства этого времени связаны с деятельностью Московской частной русской оперы (С. И. Мамонтова, а затем — С. И. Зимина). На сцене частной оперы Мамонтова раскрылся талант выдающегося русского певца и актера Ф. И. Шаляпина. "В русском искусстве Шаляпин — эпоха, как Пушкин", — писал Горький.
Заключение

Искусство XX века-не первая переломная, „нсклассическая" эпоха во всеобщей истории искусств. Местоположение таких переломных эпох между эпохами, когда достигает пика подъем того или иного большого стиля, а в своем коренном, основополагающем значении -художественная культура целой социально-исторической формации, глубоко закономерно. Роль и тех и других эпох самоочевидна. Они прочно связаны друг с другом в единой цепи историко-художественного процесса.

История искусства XX века показывает, как одни из художественных движений, возникнув взрывоподобным образом, быстро исчерпывают себя, как например, кубизм. Другие же - устойчиво существуют на протяжении всех восьми десятилетий XX века, лишь видоизменяясь на тех или иных этапах и в различных социальных и национальных условиях, как, например, неоклассика. В силу этих обстоятельств момент, когда возникает то или иное движение, далеко не всегда определяет его место в истории и художественных процессах 20 века. Нередко более важную роль играет длительность жизни таких движений, продолжавших свое развитие вслед появившимся позже и. казалось бы, отменявшим их, но кратковременным течениям.
Список литературы

Сомов Константин (1869 -1939)

Дама в голубом платье. 1897 - 19000

Альтман Натан (1889 – 1970)

Портрет Анны Ахматовой. 1914

Сергей Васильевич Малютин.

Портрет писателя Д.А.Фурманова. 1922 г.

Винсет Ван Гог. Пейзаж в овраге после дождя. 1890 г.

Читайте также: