Становление казахского театра реферат
Обновлено: 04.07.2024
Наступающий 27 марта международный день театра заставляет задуматься о тех, кто творит на сцене и за кулисами. И хочется вспомнить о волнениях приятных, при этом не закрывая глаза на то, где не все гладко
Во-первых, можно радоваться тому, что Год молодежи в Казахстане может открыть новые имена в театральном сообществе. А может расшириться список существующих национальных театров - узбекского, уйгурского, корейского, немецкого. Говорить только о радостях, упуская явные проблемы не только художественные, но и материальные, было бы несправедливо. Попробую пройтись по острию закулисной жизни современного казахстанского театра и вспомнить то, что называется традицией и классикой.
История театрального искусства Казахстана
Казахская театральная драматическая традиция, как и кинематограф, и профессиональное музыкальное образование, возникла с приходом советской власти. Главная функция театра тогда заключалась в культурной агитполитической роли.
Да, наш народ издавна, еще до установления советской власти, имел театральную культуру игровых представлений, с богатым устным наследием. Но как таковая профессиональная, скажем, статичная, институция театра образовалась лишь в начале XX века.
Здесь невозможно не вспомнить об основе драматургических традиций, на которых до сих пор стоит не только казахский, но и казахстанский театр. Именами великих казахских писателей и поэтов названо множество театральных заведений в стране. Имя Жусипбека Аймауытова носит казахский музыкально-драматический театр в Павлодаре, Мухтара Ауэзова – театр в Алматы, а под именем Жумата Шанина работает казахский драматический театр в Шымкенте.
Тогда, в начале XX века, на сцену взошли звезды Амре Кашаубаева, Калыбека Куанышпаева, Елубая Умурзакова, Капана Бадырова, Шакена Айманова, Курманбека Жандарбекова, Куляш Байсеитовой, Шары Жиенкуловой, Амины Умурзаковой. И все они блистали в образах не только классических литературных, но и близких народу фольклорных сказителей - батыров, красавиц и обманщиков.
Постепенно театр совершенствовался, оттачивая мастерство национальных кадров приобретенным опытом эвакуированных в годы Великой Отечественной войны мастеров сцены.
А историю профессионального театрального образования творил Институт искусств имени Курмангазы, при котором был открыт театральный факультет. Позднее кузница служителей Мельпомены преобразовалась в то, что сегодня именуется Казахской национальной академией искусств имени Т. Жургенова в Алматы. Теперь по части образования к ней присоединился Казахский национальный университет искусств в Нур-Султане.
Многие из выпускников мастерских казахстанских мэтров Асанали Ашимова, Рубена Андриасяна, Есмахана Обаева, Юрия Ханинги и других сегодня работают в актерской сфере театра и кино Казахстана.
Но многих ли молодых специалистов режиссуры, драматургии, сценографии вы сегодня встретите, пролистывая программки спектаклей?
Театры Казахстана в XXI веке
Говоря о современном положении театрального искусства Казахстана, можно представить его как маленькое "царство-государство". В нем все прекрасно, потому что все по-разному. Здесь представлен и традиционный драматический государственный уклад по всем языковым и возрастным направлениям, и независимое движение лицедейских мастеров и театральных лабораторий.
Происходит развитие форм: есть и драматические большие, и камерные, и уличные балаганные постановки, и читки. В театральном мире Казахстана есть конкуренция, а значит и качественный прогресс.
В одном из интервью сама Ольга отмечала, что к нам все тенденции приходят с десятилетним опозданием, что, в общем-то, объясняет более длительный срок отставания, например, в Нур-Султане. Хотя и здесь приятные моменты случаются. В русском театре драмы имени М. Горького это происходит, когда приезжает заграничный режиссер, или в казахском театре имени К. Куанышбаева - когда интерпретируют острый материал типа Кизи.
Но театральное искусство – это не только драматургия, актеры и режиссеры. Это еще работа тех, кто живет вне сцены: художники по свету, костюму, гриму, постановщики, монтировщики, оформители звука, художественные руководители театров, заведующие литературной частью.
К сожалению, ни один вуз в Казахстане не готовит художников по свету – специалистов, без которых театр был бы лишь плоскостью. Служенье муз не терпит суеты, но терпит низкие оклады. Молодые кадры проходят тщательный отбор не только способностью пробиться в устоявшийся традиционный строй театра, но и возможностью удержаться в нем во временах и нравах.
На невидимых фронтах постановочных и планировочных цехов за крошечные зарплаты работают старожилы театра. А если таковых уж и нет, то бесконечная текучесть кадров обеспечена стопроцентно и по той же причине. Здесь разговоры про среднюю заработную плату в полмиллиона – это смех сквозь слезы. Конечно, речь идет о муниципальных или государственных театрах. И это касается всего коллектива.
Актерское мастерство в Казахстане оттачивается в "колыбелях" Асанали Ашимова и Евгения Обаева в Алматы. Кузница кадров есть и в Нур-Султане – это мастерские "Кыз-Жибек казахского кино" Меруерт Утекешевой, народной артистки Гульжан Аспетовой, мастеров сцены А. Омара, Лейлы Бекназар, Сергея и Натальи Матвеевых.
Кто из нас не любит красавца Берика Айтжанова, который недавно предстал перед зрителями в образе доктора Астрова в спектакле "Менің сүйікті ағатайым" (что поставлен по чеховскому "Дяде Ване")?
Кто не любуется талантливой и многогранной Алтынай Ногербек в постановке "7+1" (по роману Кена Кизи "Над кукушкиным гнездом")?
А "Евгений Онегин" ‒ результат коллаборации российских постановщиков и труппы столичного театра имени М. Горького - держится весь на молодежном составе труппы. Он свеж и прекрасен.
Было бы здорово застать момент, когда наши молодые режиссеры или актеры, или наши талантливые и тончайшие драматурги будут там, за рубежом, позиционировать и культивировать традиции открытой души и мудрости степного народа, не пряча их за банальным орнаментом, с гордостью представляя в характерах современников.
С обретением Казахстаном независимости в стране произошли кардинальные изменения во всех сферах: политической, экономической, социальной. Поначалу театр продолжал развиваться за счет ранее наработанных ресурсов. Однако со временем перед культурой и искусством страны встали задачи обновления художественного процесса. Прежде всего, это поиск национальной идентичности. Рост национального самосознания в условиях глобализации активизировал интерес к историческому прошлому, особенно к прежде закрытым страницам истории. На первый план выдвигается жанр исторической драмы, занявшей основное место в репертуаре театров. Главными персонажами спектаклей становятся Абылайхан, Махамбет, Амир-Темир, Томирис и другие герои.
На протяжении всего рассматриваемого периода репертуар театров наряду с историческими спектаклями во многом определяли национальная классика и спектакли фольклорной тематики. Классика всегда привлекает внимание своей содержательностью, художественностью, ценностными ориентирами, созвучием современным темам и проблемам. В классических произведениях режиссеры искали идеи и образы, соотносимые с новыми реалиями современности.
В постановках конца XX — начала XXI веков отражается поиск новых форм, разнообразие режиссерских интерпретаций, в которых метафоричность и поэтика фольклора позволяют выйти на уровень философских размышлений и образный язык притчи. Состояние театрального процесса в Казахстане отражают республиканские театральные фестивали. Ежегодно свыше десяти театров показывают свои лучшие спектакли. Публичные обсуждения постановок коллегией критиков придают форуму деловой рабочий характер и выявляют основные проблемы и тенденции развития.
Реальный театральный ландшафт Казахстана периода независимости относительно ровный и спокойный. В большинстве своем спектакли по художественному решению достаточно традиционные, поставленные по законам реалистического театра психологической направленности. Важное ключевое место актуальной современной драматургии в репертуаре театров занимают бытовые комедии, мелодрамы или коммерческие пьесы. Для национального театра жизненно необходимо отражать современную действительность, вывести на сцену героя нашего времени. Основным препятствием на пути появления новых театральных форм, режиссерских решений является отсутствие новой качественной драматургии с современными темами и яркими героями, актуальными проблемами. Драматурги по-прежнему находятся в поисках, а театр — в ожидании современных пьес.
В постановках НДТ проявились беспощадно трезвый взгляд на мир, жесткость решения спектакля и острая социальность театра. Важным творческим результатом для театрального процесса Казахстана стала вовлеченность артистов разных театров Алматы в проекты и постановки НДТ, использовавшие новые театральные формы и средства выразительности, иной способ актерского существования. Репертуар НДТ этого периода отличался жанровым разнообразием: игрались спектакль-концерт, спектакль-импровизация, спектакль-перформанс, физический театр, широко был представлен танц-театр в собственных постановках театра и в совместных проектах. НДТ этого периода был связующим звеном между мировым театральным процессом и театрами Казахстана. С сезона 2004-2005 годов со сменой руководства изменилась политика и художественное видение мира НДТ.
Плодотворной практикой казахстанских театров оказалось сотрудничество с ведущими театральными режиссерами региона Центральной Азии: К.Аширом (Туркмения), В.Умаровым, О.Салимовым (Узбекистан), Б.Абдраззаковым, С.Усмоновым (Таджикистан), Н.Асанбековым (Кыргызстан), свободным туркменским художником — режиссером О.Ходжакули. Активно сотрудничают русские театры с российскими режиссерами. Такая совместная работа придает импульсы развития поискам новой художественной образности, пластической выразительности, иной театральной лексики.
У них есть собственное режиссерское видение, часто не бесспорное, свой театральный стиль, понимание художественных задач и умение их воплощать. Ж.Хаджиев тяготеет к актуальному прочтению национальной классики, Е.Тапенов — к психологическому театру, Н.Жакипбай — к театру пластической выразительности, А.Рахимов — к условному театру символической образности, к метафоризации сценического решения. Надежды казахского театра сегодня связаны с молодыми театральными труппами, образованными на основе выпускных курсов Казахской национальной академии искусств им.Т. Жургенова: Казахский государственный музыкально-драматический театр им. С.Муканова (Петропавловск), Мангистауский областной музыкально-драматический театр им.Н.Жантурина (Актау), Молодежный театр (Астана). Молодость, художественная энергия пластичность, музыкальность, творческий азарт демонстрируют большой потенциал этих театров.
В современном казахском театре развивается потенциал национального сценического искусства путем поиска в игровой обрядовой природе фольклора новых сценических форм; развития метафоры как базы режиссерского решения, полифункциональной образной системы, многоуровневого изобразительного ряда. Театральный процесс современного Казахстана неоднозначен. В стране свыше пятидесяти театров, одиннадцать из них находятся в Алматы. В их числе национальные театры: казахские, русские, уйгурский, немецкий, корейский. Все они со своей историей, с основополагающими традициями национальной исполнительской школы. Большинство остальных составляют областные театры как .важные культурные центры. В условиях независимости Казахстана перед всеми театрами страны стоит задача художественного осмысления современности, раскрытия картины мира через жизнь нового героя в сопоставлении с новой исторической эпохой, включения судьбы персонажа в общечеловеческий контекст, поскольку театр является составной частью национальной культуры, а назначение театра — быть созвучным времени.
Мосиенко Дина Маратовна. Казахский музыкальный театр: история становления: диссертация . кандидата : 17.00.02 / Мосиенко Дина Маратовна;[Место защиты: Российская академия музыки им.Гнесиных].- Москва, 2016.- 262 с.
Содержание к диссертации
Глава 1 Из истории казахской культуры 15
1.1 Казахско-русские культурные связи в XIX веке 15
1.3 Деятельность первого профессионального драматического театра и Государственной музыкальной студии 30
1.4 Декада казахского искусства 1936 года: по архивным материалам 43
Глава 2 Музыка в драматических театрах Казахстана 55
2.1 Особенности развития музыки в драматических театрах 55
2.2 Театр А. Мамбетова и Г. Жубановой 63
2.3 Музыка в театрах национальных диаспор: уйгурский и корейский театры 70
2.4 Театр Наталии Сац в Казахстане 77
Глава 3 Казахская опера 83
3.1 Творчество жырау и айтыс как историко-культурные условия успешного развития казахской оперы 83
3.3 Казахская оперная классика 40-х годов 102
Глава 4 Казахский балет 156
4.1 Тенденции развития казахского балета 156
Список литературы 187
Список иллюстративного материала
Введение к работе
Актуальность темы исследования. Первый профессиональный
драматический казахский театр был открыт в 1926 году, музыкальный – в 1934-м. В XX веке яркость и красота национальной культуры была явлена миру через новые жанры и формы.
Обращение к заявленной теме требует пересмотра устоявшихся представлений, новых подходов, включения в общий историко-культурный и
1 Асафьев Б. Пути развития советской музыки // Очерки советского музыкального творчества. М.: Музгиз, 1947.
С. 17.
2 Мухамбетова А.И. О книге Сабины Аязбековой // Аманов Б., Мухамбетова А.И. Казахская традиционная
музыка и ХХ век. Алматы: Дайк-Пресс, 2002. С. 495.
религиозный контекст, а также соотнесения созданного в Казахстане с творческими находками в соседних странах.
Степень разработанности темы. В последние десятилетия ХХ века стали выходить в свет работы, в которых формируются новые пути исследования национальных культур. Ряд диссертаций и статей 90-х годов уже свободны от социальной ангажированности. Так, нередко особое значение в таких работах придается религиозному аспекту, который, по вполне понятным причинам, ранее полностью отсутствовал.
Д. Адылходжаевой, в которой автор выделяет несколько этапов в развитии оперы (М., 1989). Первый этап (1917-1930-е гг.) - стадия формирования жанра с установлением песенно-цитатной драматургии. Второй этап (40-е-50-е гг.) характеризуется стремлением национальных композиторов преодолеть статику действия и решить проблему индивидуализации партий героев. Оперы следующего периода (60-е-80-е гг.) отличаются сквозным развитием действия, симфонизацией. Предложенной исследователем периодизации на основе эволюции принципов музыкальной драматургии придерживаемся и мы в данной работе.
Не становилась объектом специального исследования музыка в драматических театрах Казахстана.
Национальному балету посвящены несколько монографий и очерков балетоведов и хореографов - Л. Сарыновой (Алма-Ата, 1976), Б. Аюханова (Алма-Ата, 1988), Д. Абирова (Алматы, 1997), Г. Жумасеитовой (Астана, 2001). Однако предметом исследования у музыковедов казахский балет становился гораздо реже.
Обзор литературы наглядно показывает, что история становления отдельных жанров требует дальнейшего изучения и нового взгляда, связанного с использованием фактов и документов, ранее не фигурировавших в научном обиходе, с новой интерпретацией, свободной от социальной ангажированности, а также их включения в более широкий контекст.
Цель работы - воссоздать историческую картину становления и развития казахского музыкального театра.
Задачи исследования:
выявить культурно-исторические условия органичного/неорганичного внедрения новых жанров (опера, балет);
определить основные этапы становления, характерные для каждого театрального жанра;
установить авторов музыки к спектаклям;
определить особенности развития музыки в драматическом театре;
проанализировать различные варианты творческих решений композиторами задачи создания национальной оперы и балета.
Объектом является казахский музыкальный театр в совокупности всех его составляющих.
Предметом диссертации - этапы становления и взаимодействия драматического и музыкального театров в Казахстане.
С 1920-х по 1980-е годы казахский музыкальный театр последовательно прошел периоды становления, расцвета и кризиса, связанного с окончанием советской эпохи, что обуславливает хронологические рамки исследования. Однако в связи с тем, что проявления театрального искусства в Казахстане были и ранее начала указанного временного отрезка, существует необходимость рассмотрения других материалов, связанных с историей казахской культуры на рубеже XIX-XX веков.
Материал исследования включает несколько видов источников.
Первый - корпус неопубликованных документальных материалов, рассредоточенных в архивах Казахстана и России (документы Акмолинского уездного отдела Народного Образования, протоколы заседания педагогического совета музыкально-драматической студии, переписка наркома Т. Жургенева с председателем правления Союза советских писателей, личные дела студентов-композиторов Московской консерватории, документы Комитета по делам искусства при Совете министров СССР и т.д.).
Пятый тип - это программы и афиши ГАТОБ им. Абая и Казахского государственного академического театра драмы им. М. Ауэзова, с помощью
которых стало возможно воссоздать репертуар ведущих театров Казахстана от начала становления и до первого десятилетия XXI века.
Ограничения области исследования. Музыка для драматических театров Казахстана впервые становится предметом специального исследования, в связи с чем автор был вынужден ограничиться постановкой проблемы и предварительными выводами на основе изучения данного весьма обширного материала.
Особой темой исследования может стать взаимодействие Слова и
Музыки через национальную интонацию. Однако отметим, что она сознательно
не раскрывалась диссертантом, поскольку первые сочинения создавались
композиторами, не знавшими казахского языка и мыслившими на языке
русском (например, Е. Брусиловским). Исполнялись полюбившиеся
национальному зрителю оперы и на других языках.
В работе впервые дается общая характеристика развития музыки в драматических театрах Казахстана и делается вывод о ее важной роли как предтечи казахской оперы. Рассматривается сотрудничество двух уникальных творческих личностей А. Мамбетова и Г. Жубановой, которое дало наивысшие результаты в жанре музыки к драматическому спектаклю и необычайно обогатило советскую театральную режиссуру 60–80-х годов.
Оперное творчество казахстанских композиторов анализируется с использованием новых подходов (например, связь с этническим самосознанием и религиозными воззрениями казахов). В ряде случаев на основе анализа сюжета, музыкального языка и драматургии предложена новая трактовка классического наследия.
Впервые воссоздан репертуар казахского музыкального театра со дня основания и до первого десятилетия XXI века (оперные и балетные премьеры, музыка в драматических театрах).
Теоретическая и практическая значимость работы. Теоретическая значимость диссертации заключается в расширении научного знания о казахском музыкальном театре и воссоздании целостной картины становления музыкально-театрального искусства Казахстана. Материал исследования может быть полезен музыковедам, культурологам, историкам, театроведам,
Методология и методы исследования. В исследовании были использованы взаимодополняющие методы, отражающие комплексный подход к решению проблемы и включающие в себя исторический, биографический, системный и сравнительный методы. При написании работы привлекались материалы из различных областей знаний - истории, философии, культурологии, литературоведения и религиоведения. Методологическую основу диссертации составили также традиционные аналитические методы музыковедения и отдельные положения музыкальной науки, выработанные Б. Асафьевым, С. Аязбековой, А. Баевой, В. Дулат-Алеевым, А. Маклыгиным, И. Налётовой, М. Сабининой, Н. Шахназаровой и др.
Положения, выносимые на защиту:
музыкальный театр является органической составляющей казахской культуры XX-XXI столетий;
определенные условия формирования первого профессионального драматического театра, а также особое почитание казахами музыкального искусства определило тесное взаимодействие драматического и музыкального театров;
становление композиторской школы было тесно связано с драматическим театром;
внедрение нового жанра оперы было более органичным, чем балет;
анализируемые оперы в диссертации тесно связаны с историческими и культурными реалиями, ментальностью (и нередко с религиозным мировоззрением) казахов.
Степень достоверности и апробация результатов обусловлена опорой на опубликованную литературу и архивные документы, посвященные казахским музыкально-театральным жанрам, использованием комплекса апробированных методов изучения, тщательным анализом нотного материала.
Основные положения научно-исследовательской работы нашли отражение в ряде статей, опубликованных в изданиях, в том числе, рекомендуемых ВАК РФ и докладов, выполненных для участия в международных научных конференциях (Алматы, Астана, Казань, Красноярск, Минск, Москва).
Диссертация неоднократно обсуждалась на заседаниях кафедры истории музыки РАМ им. Гнесиных и была рекомендована к защите.
Структура работы. Диссертация состоит из Введения, четырех глав, Заключения, Списка литературы, Списка нотных примеров и восьми приложений.
Местный любитель-театрал, купец Иван Кубрин, купил в 1899 году помещение. Далее для руководства театром пригласили бывшего актера императорского театра, политического ссыльного Моисеева, проживавшего на тот момент в Семипалатинске; постепенно была сформирована и постоянная театральная труппа.
В других городах Казахстана постоянных театров не существовало, но иногда в Уральске, Петропавловске, Павлодаре и Семипалатинске проходили гастроли русской и татарской театральных трупп. Однако для широких слоев казахского населения театр оставался элитарным видом искусства, так как эти спектакли в основном посещали представители казахской и русской интеллигенции.
Театр А. Мамбетова и Г. Жубановой
Но, пожалуй, самым показательным примером взаимообмена музыкального и драматического театров в Казахстане служит творчество режиссера Азербайжана Мамбетова и композитора Газизы Жубановой. Сотрудничество художников стимулировало обоюдную увлеченность театром, что сказалось в появлении более двадцати совместных работ1.
Итак, драматический театр стал для казахов одним из музыкальных центров2. Однако в Казахстане проживает много других национальностей, для которых театральная сцена также является средоточием драмы и музыки. К числу таких театров относится Государственный республиканский уйгурский театр музыкальной комедии им. К. Кужамьярова, первый и единственный профессиональный театр этой народности, и Государственный республиканский корейский театр музыкальной комедии.
Ритм скачки, неся в себе яркую звукоизобразительную характеристику, создает общее настроение тревожности, ощущение неумолимого преследования смерти. Это музыкально-конкретное содержание (пунктирный ритм) отсылает нас и к определенной историко-культурной традиции: согласно древним казахским обычаям преступивших закон ждет суровая смертная кара – виновных привязывают веревкой к хвосту коня, которого пускают вскачь. Таким образом, мы полагаем, что данная тема имеет важное концептуальное значение, и ее можно было бы определить как тему смерти. Это подтверждается звучанием лейттемы не только в тех эпизодах, в которых есть непосредственная иллюстрация событий (преследование героев), но и в гораздо более драматичной Сцене суда, в которой явно проступает противоборство Абая и Жиренше, жизни и смерти как оппозиционных онтологических начал бытия.
В предельно кратком эпизоде А. Жубанову и Л. Хамиди удалось показать изменение эмоционального состояния героев, дав убедительную модуляцию от скорбных предчувствий разлуки/смерти к торжествующей радости любви/жизни.
Одна из самых ярких сцен оперы – сцена суда биев (II действие). Эта сцена сложна и многозначна по своей функции, именно здесь окончательно решается судьба Айдара и Ажар: Жиренше с фанатичным упорством настаивает на смертельном наказании для влюблены х. Напротив, Азим и Абай выступают против жестокости, подвергая сомнению ранее незыблемые законы степи (рисунок 11).
Итак, совершенно очевидно: композитор привносит в балет оперные принципы, что сказалось в симфонизации, яркой портретности главной героини (монологи и вариации Карагоз), в наличии дуэтов согласия-разногласия, в которых органично сочетаются изобразительное и выразительное начала – танец и пантомима, во введении вербального текста и вокального хорового эпизода.
Первый профессиональный театр, открывшийся в Кзыл-Орде, расположился в Доме кино на пересечении бывших улиц Ленина и Малькова. Его зрительный зал был рассчитан на 320 мест.
Первопроходцы театрального искусства Казахстана
Творческий путь и становление национального театра связаны с именем Жумата Шанина. Талантливый режиссер и драматург, театральному искусству он учился у выдающихся режиссеров, создателей Московского художественного театра и МХАТа Константина Станиславского и Владимира Немировича-Данченко. Он создал любительский, а затем и профессиональный театр, положив в основу драматических произведений народные песни, кюи, обычаи и традиции. Общаясь с талантливыми людьми из народной среды, он по крохам собирал народное достояние.
Как свидетельствуют архивные документы, в театре не было соответствующей материально-технической базы. Не хватало сценических костюмов, один и тот же костюм одевали поочередно несколько актеров, предметы быта, необходимые для постановок, брали на время у местных жителей, не было пошивочных и бутафорных цехов, специалистов для изготовления декораций и реквизитов. Все работы на сцене во время постановок выполняли сами актеры. Тем не менее за три года деятельности в Кызылорде театр поставил более полусотни спектаклей.
Вклад Жумата Шанина в развитие театра невозможно переоценить. Возглавив созданный в Кзыл-Орде профессиональный театр, он как всегда принялся за дело с присущим ему рвением. Человек творчески одаренный, он умел распознавать в людях таланты, сам подбирал актеров, учил их играть, прививая любовь к сцене, воспитывал зрителя.
По сложившейся в те годы традиции театральные постановки состояли тогда из двух отделений. В первом отделении шел спектакль, во втором – концертная программа. Концерты, организованные Ж.Шаниным, всегда отличались интересными, со вкусом подобранными музыкальными номерами. В них присутствовали соло и дуэты певцов, играли домбристы, баянисты, мастера традиционного музыкально-поэтического творчества, много места уделялось выступлениям чтецов, юмористов, мастеров оригинального жанра. Человека широкого и разностороннего таланта, Ж.Шанина увлекали самые разные жанры искусства. Надо отметить, что диапазон творческих возможностей первых актеров был широким. Они одновременно были актерами, прекрасными музыкантами, выступали в оригинальных жанрах, пели, танцевали, играли на инструментах. Многие актеры совмещали игру на сцене с основной работой – на начальном этапе открытия театра актерам не платили зарплату.
В состав труппы первого профессионального театра вошли около трех десятков актеров, с именами которых связаны история и становление казахского кино и театрального искусства: актеры Елубай Омирзаков, Капан Бадыров, Серке Кожамкулов, Курманбек Жандарбеков, Амре Кашаубаев, Калибек Куанышбаев, Иса Байзаков, Абылка Абдуллин, певицы Шамсия Алибекова и Далила Онгарсынова, палуан и силач Кажымукан Мунайтпасов, Жанбике Шанина. Первые большие гастроли Кзыл-Ординского театра начались в мае 1926 года. Начавшись в Шымкенте и Туркестане, они завершились на Каркаралинской ярмарке. Регулярно выступала труппа и перед жителями аулов. Соединив несколько повозок, при свете керосиновой лампы, соорудив декорации на приспособленных шестах, актеры играли спектакли под открытым небом.
Калибек Куанышбаев – народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР. Некоторые люди рождаются одаренными и талантливыми и своими исключительными способностями дарят другим радость и добро, таким был К.Куанышбаев, выдающийся представитель казахского сценического искусства. Первые его выступления относятся к началу 1920-х годов. В составе передвижной труппы, в которую вошли певцы, борцы, жонглёры, танцоры, он участвовал в качестве юмориста и комика-острослова в представлениях на Кояндинской ярмарке недалеко от Семипалатинска. В 1925 году приехал в Кзыл-Орду и стал одним из первых членов профессионального казахского театра.
Артист писал шаржи, короткие сатирические стишки, которые сам же мастерски исполнял. Он хорошо знал устное творчество народа, знал наизусть много стихотворений Абая, Ыбырая, Султанмахмута и других. В искусстве и технике языка не было актера, превосходившего Калибека. Он стал примером для молодых актеров. Хорошо знавший историю своего народа, его обычаи и традиции, Калибек консультировал многих режиссеров, помогая найти удачное сценическое решение и выход из положения в пьесах на эпическую и историческую тему.
К.Куанышбаева называли казахским Щепкиным. Он имел свой неповторимый стиль, не похожий ни на кого и мастерски воплотил на сцене Кунанбая, Абая, героев пьес Шекспира. Создавая очередной образ, он обращался к Абаю и находил у него ответ. Актер внутренне советовался с таким гигантом мысли, как Абай, а на его письменном столе всегда лежали книги великого поэта.
Бывало и так, что режиссеры чувствовали свою слабость перед его талантом. Иногда, воплощая тот или иной образ, он отходил от сценария, но режиссеры не решались давать ему советы, так как чувствовали, что актер опирается не столько на сценарий, сколько на жизненные реалии, на национальные особенности характера героев.
Амре Кашаубаев – знаменитый казахский певец, актер, музыкант, выходец из Восточно-Казахстанской области. В 12-летнем возрасте его отец переехал в Семипалатинск. С ранних лет Амре работал у бая по имени Исабек, который брал молодого поэта с собой на разные свадьбы и праздники, где мальчик пел, восхищая слушателей своим редким голосом и певческим даром. Вскоре слава о нем разнеслась по всем окрестностям Семипалатинска. На знаменитой Кояндинской ярмарке он познакомился с Сатмагамбетом и Газизом Айтбаевыми из Караоткеля, с Жаяу Мусой и Кали Байжановым из Баянаула, с Майрой Уаликызы из Кереку, с Мади Бапиулы из Каркаралы.
Амре Кашаубаев был первым певцом, представившим Казахстан за границей. В 1925 году участвовал в этнографическом концерте в Париже. Об уникальном таланте казахского певца писала французская периодика, его голос сравнивали с голосом Энрико Карузо и Марио Ланца, а профессор Сорбонны месьё Перно записал несколько песен в исполнении Амре на фонограф. Записи были найдены в 1974 году музыковедом Жаркыном Шакаримовым в архивах Москвы.
Поездка в Париж круто изменила жизнь Амре. Он получил всенародное признание и славу, но было нечто, что сломило некогда жизнерадостного человека. По рассказам близкого друга певца Серке Кожамкулова, на парижский концерт пришел казахский диссидент Мустафа Шокай. После выступления он пригласил казахстанскую делегацию на ужин, но все, ссылаясь на разные причины, отказались. Амре принял приглашение и отужинал с Роменом Ролланом и Мустафой Шокаем. Втроем они поднимались в тот вечер на Эйфелеву башню. Дорого заплатил Амре за ту памятную встречу с опальным земляком. По возвращении на родину Амре стали вызывать на допросы в НКВД. Он никому об этом не рассказывал, посвятив в это только своего друга Серке Кожамкулова. О встречах с чекистами свидетельствуют протоколы допросов. Амре подозревали в том, что он привез в Казахстан письмо от Шокая, адресованное алашординцам Ахмету Байтурсынову и Мыржакыпу Дулатову. Письма, конечно, не нашли, но 6 декабря 1934 года Амре был найден мертвым на одной из улиц Алматы.
На первой афише Кзыл-Ординского театра среди звездных имен Амре Кашаубаева, Серке Кожамкулова, Исы Байзакова, Калибека Куанышбаева, Кажымукана Мунайтпасова значился и Курманбек Жандарбеков.
Он родился в 1905 году в Чимкентском уезде Сырдарьинской области. С детства отличался удивительно красивым, чистым голосом и музыкальной памятью. Когда Курманбеку было 10 лет, он поступил в туземное училище в Чимкенте, в 13 впервые выступил в Ташкенте и Туркестане. В 15 лет он приехал в Ташкент и провалил вступительные экзамены в Казахско-киргизский институт народного просвещения. Черноглазого мальчишку, устроившего во дворе училища театральное представление одного актера, увидел Гани Муратбаев и был поражен красотой его голоса и незаурядными актерскими способностями. Разглядев незаурядный талант подростка, Г.Муратбаев уговорил директора института Ису Токтыбаева принять Курманбека на учебу под его личную ответственность.
В 1921 году на Олимпиаде искусств Востока шестнадцатилетнему Курманбеку была присуждена первая премия. На конкурсе присутствовала возвращающаяся из Москвы делегация дружественного Афганистана. Голос необыкновенной чистоты настолько поразил главу делегации, что он тут же вручил юному Курманбеку Золотой знак Афганистана и, сняв со своего мизинца драгоценный перстень, надел его на палец певца.
На этом конкурсе Курманбек впервые в жизни услышал симфонический оркестр и был ошеломлен увиденным и услышанным. Испытывая огромную жажду к музыкальным знаниям, он изучает нотную грамоту. Тогда же профессор В.А. Успенский записал в исполнении Курманбека 13 казахских народных песен.
В июне 1928 года состоялись последние большие гастроли театра, после которых труппа не вернулась в Кзыл-Орду. Завершив гастроли в Алма-Ате, свой следующий театральный сезон артисты начали уже в новой столице. Ныне это Казахский академический театр имени Мухтара Ауэзова.
Первые театры на территории, которую занимает современный Казахстан. Купеческие антрепризы и труппы, состоявшие из военнослужащих гарнизонов. Группировки любителей музыкального и драматического искусства. Современные разножанровые театры в Казахстане.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | презентация |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 08.04.2014 |
| Размер файла | 4,3 M |
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
HTML-версии работы пока нет.
Cкачать архив работы можно перейдя по ссылке, которая находятся ниже.
Подобные документы
Театры города Омска. Омский академический театр драмы. Музыкальный театр. Театр для детей и молодежи Театр актера, куклы, маски "Арлекин". Камерный "Пятый театр". Театр драмы и комедии "Галерка". Театр-студия Любови Ермолаевой. Лицейский театр.
реферат [3,8 M], добавлен 28.07.2008
Театры и театральные коллективы. Александрийский театр, Большой драматический театр. Мариинский театр - первый и самый главный театр в современной России. Открытие Большого Каменного театра на Карусельной площади. Театр оперы и балета в Санкт-Петербурге.
презентация [1,0 M], добавлен 04.03.2014
Понятие и история развития, отличительные черты и особенности театра как вида искусства. Сценические пространство и время, подходы к его исследованию. Известнейшие театры мира и направления их деятельности, самые выдающиеся постановки и актуальность.
реферат [31,6 K], добавлен 11.12.2016
Научные и культурные центры Казахстана, публичные библиотеки, музеи, театры, высшие учебные заведения. Выдающиеся деятели казахской культуры - Ахмет Байтурсынов, Жамбыл Жабаев, Магжан Жумабаев, Мустафа Шокай, Миржакып Дулатов, Жусупбек Аймаутов.
презентация [448,6 K], добавлен 04.05.2013
Основные принципы советской образовательной системы и важнейшие компоненты системы образования в Казахстане в 20-30-е годы. Первые научно-исследовательские учреждения, возрождение науки и культуры страны. Развитие музыкально-драматического искусства.
презентация [1,6 M], добавлен 06.03.2014
История художественной самодеятельности как создания и исполнения художественных произведений силами любителей. Анализ современной художественной самодеятельности, ее развитие и место в культуре страны. Народные коллективы и театры, смотры и фестивали.
реферат [673,9 K], добавлен 09.03.2009
История появления крепостного театра в России. Система подготовки артистов. Характеристика известных частных театров. Выдающиеся деятели театральных подмостков, вышедшие из этой среды. Значение крепостного театра в истории русского сценического искусства.
Читайте также: