Средневековые архитектура скульптура и живопись западной европы реферат
Обновлено: 02.07.2024
В средневековом искусстве мы можем отметить двойственность: в нем сочетались бессилие перед лицом высших сил — и рыцарская тяга к подвигам, церковная строгость — и карнавальный разгул. Произведения искусства этой эпохи до сих пор поражают нас масштабом, виртуозностью исполнения и множеством вариантов их толкования.
Христианство и его влияние
Началом периода Средневековья считается крушение Западной Римской империи в конце V в. н. э. По поводу даты его завершения историки до сих пор не пришли к единому мнению: предлагают и год падения Константинополя (1453), и год открытия Америки Колумбом (1492)… Поэтому обычно Средневековьем называют эпоху между Античностью древних греков и римлян и Новым временем.
Искусство Средневековья — в основном религиозное по тематике. Оно пропитано христианским мироощущением и символикой. В Античности душа и тело человека воспринимались как две половины одного целого, а в средневековом искусстве они противопоставляются: на одном полюсе — всегда Добро (Бог, ангелы, святые и душа человека), на другом — Зло (дьявол, его слуги и низменная человеческая плоть). В архитектуре Раннего Средневековья господствует романский стиль. Свое название он получил благодаря сходству зданий этого периода с римскими строениями. Романская архитектура основательна, монументальна. Она словно олицетворяет собой незыблемость мировоззрения человека и его потребность в безопасности от внешних врагов. Типичные здания в этом стиле — храмы и замки, похожие на крепости, с толстыми стенами, маленькими окнами-бойницами, простыми арочными проемами.
Готика и скульптура
Идея превосходства духа над телом выражена в средневековой скульптуре и живописи — аскетичной, суровой и насыщенной религиозными символами. Ваятели и художники Средневековья стремились прежде всего передать красоту человеческой души, телу же отводилась второстепенная роль. Его очертания становились условными, а пропорции нарушались, порой доходя до гротеска.
Романская скульптура была неразрывно связана с архитектурой, что делало ее похожей на рельеф. В готических соборах скульптура вышла на первый план. Готические статуи более выразительны и как будто подвижны. Однако пропорции человеческого тела в изображениях оставались такими же условными.
Книжная миниатюра и витражи
Средневековая живопись представлена в первую очередь книжными миниатюрами и церковными фресками. Одна из первых книгописных мастерских была основана еще в VIII веке под покровительством Карла Великого в городе Ахене (Германия).
Витражи — это узоры из цветных стекол, скрепленных между собой при помощи металлических перемычек. Расцвет этого направления средневекового искусства пришелся на XIII столетие и неразрывно связан с готическим стилем в архитектуре. Сохранились также образцы витражной живописи конца XI века (пять пророков в окнах собора в Аугсбурге) и XII века (соборы Ле-Мана, Кентерберри и Сен-Дени). К моменту возведения базилики Сен-Дени сложилась даже особая школа витражистов, а их богатый опыт позже был использован при создании Собора Парижской Богоматери — одного из самых красивых готических соборов Европы.
Средневековье как длительный период в истории, охватывающий по времени более тысячелетия, с V до середины XVII веков, от падения Западной Римской империи до начала эпохи Возрождения. Особенности средневекового искусства и их тесная связь с религией.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | реферат |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 28.02.2016 |
| Размер файла | 23,0 K |
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Министерство образования и науки Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования
на тему: Искусство и культура западноевропейского средневековья
Санкт-Петербург 2016 г.
Средневековье (Средние века) - длительный период в истории, охватывающий по времени более тысячелетия, с V до середины XVII в., от падения Западной Римской империи до начала эпохи Возрождения.
Другая особенность средневекового искусства -- его близость к народному творчеству. Традиции языческой культуры, народные обычаи, устное творчество -- все это наложило отпечаток на искусство средневековья. средневековье искусство религия
В истории средневекового западноевропейского искусства принято различать несколько периодов:
2.Конец VIII в. - первая половина IX в. н.э. - каролингское возрождение.
3.X - XII вв. - романский период.
4.XIII - XIV вв. - готический период.
Очагами культуры оставались монастыри.
Во втором периоде (каролингскоге возрождение) возрастает количество образованных людей. Жители Европы начинают заново знакомиться с античной культурой. На европейские языки переводятся многие античные произведения литературы, развивается ремесло, строятся города. Становится престижным быть образованным и культурно жить.
После распада империи Каролингов закончилось и каролингское возрождение.
Для третьего, романского периода характерен романский стиль. Ведущую позицию в художественном творчестве теперь занимает архитектура, преимущественно церковная: храмы, монастыри; светская архитектура - замки. Эта архитектура была широко распространена в городах. Строили в основном монахи. Для скульптуры стала характерна приспособленность к архитектуре. Плоская живопись без глубины пространства и перспективы. Преобладают фрески. Сюжетные линии все чаще становятся мрачными и пугающими.
В следующем периоде торжествует готический стиль. Вновь преобладает архитектура. Ведущим типом готической архитектуры становится городской собор. Главный жанр готической живописи - иконопись. В изобразительном искусстве преобладают такие жанры как роспись, мозаика, миниатюра и витраж (изобретена техника дублирования стекол, что обеспечивает тонкие нюансы цвета). Орнамент практически исчезает. Наряду с церковными сюжетами появляются фигуры античных философов, кролей, изображения представителей разных нардов, иллюстрации басен.
В готический период крупнейшее достижение искусства книжной миниатюры - эволюция к реализму. Иллюстрируют Библии, Евангелия, Псалтыри, Часословы, учебники, энциклопедии, светскую литературу, поэзию.
Развитие практической науки, алхимии; изобретены часы, производство бумаги, изобретены зеркало, очки.
1.1 Искусство раннего средневековья
1.1.1 Дороманское искусство (V-X в.в.)
Орнаментально-декоративные формы отличались чрезвычайным богатством. Крайне редко и весьма условно изображали в искусстве человека. Им был гораздо ближе мир фантастических животных и сложный узор орнаментов, которыми они украшали изделия из металла, дерева, кости, детали одежды, оружие, обрядовую утварь. Особенно высоко стояла техника изготовления изделий из металлов, украшенных вставками драгоценных камней, цветного стекла или эмали.
Действительно высокого искусства достигли мастера королевства франков. Одним из самых распространенных видов художественного творчества в Скандинавии была резьба по дереву, применявшаяся как в оформлении предметов бытового назначения, так и в архитектуре. Также, высокого уровня достигло в Скандинавии производство изделий из металла. Преобладание орнаментно-декоративных форм остается характерным для искусства Скандинавии вплоть до конца первого тысячелетия.
Дошедшие до нашего времени произведения европейской живописи V-VIII столетий представлены почти исключительно книжной миниатюрой. Книги изготовлялись в те времена в монастырях.
Статуарная скульптура исчезает из западноевропейского искусства на несколько столетий.
Искусство рельефа в отличие от статуарной пластики сохраняется на протяжении всего рассматриваемого периода, однако претерпевает существенные изменения. Рельеф становится плоским, приобретает преимущественно орнаментно-декоративный характер.
1.1.2 Искусство Каролингской империи (конец VIII-середина IX века.)
Последняя четверть VIII, и первая половина IX века в странах Западной Европы характеризуется подъемом искусства, связанным с ростом политической мощи франков и созданием Карлом Великим первой империи средневековья.
В становлении каролингского искусства большое значение имели как элементы меровингского и ирландского искусства, так и воздействие форм, выработанных народами Востока.
Характерное для каролингского искусства обращение к классическому наследию сказалось в области архитектуры более всего в строениях центрического типа.
Росписи в технике мозаики и фрески были постоянной и важной частью внутреннего убранства церквей, монастырских помещений и дворцов.
Стиль каролингской живописи проникает также в Италию. В первой половине IX века активизировалась художественная деятельность в Риме.
В живописи каролингского периода особенно важное значение приобретают сохранившиеся в обилии памятники книжной миниатюры. Каролингская книга в большинстве случаев является книгой религиозного содержания.
Подъем искусства, характерный для периода каролингской империи, не захватывает монументальной скульптуры. Зато произведения мелкой пластики, в частности рельефы из слоновой кости, получившие большое распространение, отличаются высоким мастерством исполнения. Многочисленные известные ныне изделия этой техники - рельефные пластинки, служившие главным образом украшения окладов книг, пиксиды обладают теми же чертами, что и живопись. Для них характерно подражание позднеантичным образцам, с одной стороны, и усиление драматизма и беспокойной динамики - с другой.
Высоким качеством отличались в каролингский период также изделия из серебра. Памятники эти были сделаны драгоценного металла, и многие из них были впоследствии утрачены.
1.2 Романское искусство
В романскую эпоху ведущую роль в художественном творчестве играла архитектура. Романский стиль средневековья - это первое единое стилевое направление в западноевропейской художественной культуре X - XII вв. Его появление было вызвано желанием государственной власти и церкви средневековой Европы опереться на достижения культуры бывшей Римской империи.
Период романского искусства - это время возникновения и функционирования общеевропейского монументального стиля в архитектуре. Основными типами зданий являлись рыцарские замки и храмы. Мощные конструкции архитектурных сооружений сочетались с многофигурными скульптурными композициями, в которых господствовали библейские темы и евангельские сюжеты. Был выработан целый ряд разнообразных конструкций, обеспечивающих надежность сводов.
Первые произведения романтической скульптуры Франции возникли на рубеже XI-XII веков. В большинстве своем они представляют ранние попытки создания нового типа скульптурной капители с изображениями человеческой фигуры и целых сцен. Одновременно на юге и востоке Франции появляются чисто плоскостные рельефы с минимальной моделировкой формы и преобладанием графической резьбы по камню. Романтическая скульптура вступила в полосу расцвета около 1100 г. Впервые за все время развития западноевропейской культовой архитектуры скульптурные изображения начинают широко использоваться для декорирования фасадов церквей.
Памятники романского стиля рассеяны по всей Западной Европе. Среди них - церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (Франция XI-XII вв.), собор в Вормсе (Германия XI-XII ее.), собор в Шартре (Франция ХIIв.), цикл фресок церкви Сен-Северен сюр Гартан в Пуату (Франция XI-XII вв.).
1.3 Готический стиль
В большинстве европейских стран расцвет готики приходится на XIII-XIV века. Характерным для этого времени является быстрый рост и процветание городов. Впоследствии этого в искусстве готики наряду с чисто феодальными элементами уже сильны черты слагающейся культуры бюргерства. Творческая деятельность переходит теперь от монастырей в руки светских мастеров, объединяющиеся в церковные организации.
В истории культуры принято выделять три крупнейшие школы готики:
Особый характер стиля носит готическая архитектура Италии. Общественные здания и городские дворцы масштабны и объемны, включают в себя элементы, связанные с исполнением оборонительных функций (палаццо Веккио во Флоренции XIV в., дворец Дожей в Венеции XIV в.).
Следует заметить, что храм выполнял не только богослужебную функцию, он был местом проведения театральных спектаклей и собраний горожан. В готическом стиле строились и здания, в которых размещались местные советы самоуправления - ратуши, являвшиеся символом независимости города.
Цветные витражи - главный жанр готической живописи. Набранные из цветных стекол, скрепленных свинцовыми ободками композиции, представлявшие разнообразные сюжеты из Ветхого и Нового заветов, житий святых, исторических хроник и литературных произведений, а также отдельные фигуры святых.
Эпоха готики также является временем расцвета книжной миниатюры, резьбы по камню, дереву и кости, обработки металла, сочетавшегося с камнями и эмалью, художественного ткачества.
Готическая скульптура по сравнению с романской больше похожа на круглую статую. Фигуры, хотя и приставлены к колонне или стене, стали объемнее, они смелее выступают в реальное пространство. Более разнообразными стали и темы изображений. Наряду с церковными сюжетами появились фигуры античных философов, королей, правдивые изображения представителей разных народов, иллюстрации назидательных басен. Изображения святых стали походить на современников, появились и первые попытки создания портретов светских лиц.
Эпоха Средневековья, это эпоха становления нового типа культур. Романская архитектура сыграла важную прогрессивную роль в развитие западноевропейского искусства, после чего перешла к более высокой ступени средневековой художественной культуры - к искусству готики. Вместе с тем, выразительность романской архитектуры, определила неповторимость вклада романского искусства в художественную культуру человечества.
Наступил перелом, связанный с преодолением религиозных рамок, сковавших развитие реализма; человек стал более одухотворённым, поэтичным и искренним. Это определило ценность и эстетическое своеобразие искусства готики.
Список использованных литературы
1. Искусство (часть 1): Книга для учителя. / И.В. Аппатов, Н.Н. Ростовцев- М.: Просвещение, 1987.
2. Искусство (часть 2): Книга для учителя. / И.В. Аппатов, Н.Н. Ростовцев - М.: Просвещение, 1988.
3. История искусства зарубежных стран (средние века, возрождение): Хрестоматия. / Под ред. Ц.Г. Нессельштраус - М.:Изобразительное искусство, 1982.
6. Вёрман К. Европейское искусство средних веков. (История искусства всех времён и народов, т. 2). - М.: АСТ; Спб.: Полигон, 2000.
7. Гнедич П. П. История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. - М.: Эксмо, 2002.
8. Гюго В. Notre dame de Paris. (Собор Парижской богоматери в переводе с фр.) - М.: Правда, 1988.
9. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов. Под ред. проф. А.Н. Марковой, 2-е изд. - М.: ЮНИТИ, 2000.
10. Маяковский В. В. Сочинения в двух томах, т. 1. Сост. Ал. Михайлов. - М.: Правда, 1987.
11. Моруа А. Париж. Перевод с фр. Э. Леонидовой. - М.: БСГ-ПРЕСС, 2006.
Словарь терминов и понятий
Романский стиль (латин. romanus - римский) средневековья - это первое единое стилевое направление в западноевропейской художественной культуре X - XII вв.
Готический стиль (итал. gotico - готский, варварский) - происходит от названия германского племени готов - второе общеевропейское стилевое художественное направление, а также устойчивая система художественно-образных средств и приемов, сложившихся в западноевропейском искусстве XII-XVI веков.
Неф - (франц. nef, отлат. navis - корабль) - вытянутое помещение, часть интерьера (обычно в зданиях типа базилики), ограниченное с одной или с обеих продольных сторон рядом колонн или столбов.
Свод- в архитектуре тип перекрытия или покрытия пространства (помещения), ограниченного стенами, балками или столбами -- конструкция, которая образуется наклонными поверхностями (прямолинейными или криволинейными). Своды позволяют перекрывать значительные пространства без дополнительных промежуточных опор, используются преимущественно в круглых, многоугольных или эллиптических в плане помещениях.
Фреска - живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей. При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной.
Подобные документы
Культура западноевропейского средневековья. Процесс формирования христианства. Романское искусство и готика. Культура Византии и Древней Руси. Развитие сельского хозяйства и ремесел. Культура Возрождения. Антропоцентризм. Период Проторенессанса.
реферат [32,0 K], добавлен 10.11.2008
Особенности культуры западноевропейского Средневековья. Аспекты интеллектуальной и художественной культуры западноевропейского Средневековья: философия, литература, театр и драматургия, музыка, архитектура и строительство, изобразительное искусство.
реферат [31,3 K], добавлен 11.09.2008
Возникновение государств и Запада в его современном виде, переход от "римского мира" к "христианскому миру". Раннее Средневековье: распад Западной Римской империи, Великое переселение народов, нашествия варварских племён. Культура Средневековья.
дипломная работа [33,4 K], добавлен 15.05.2009
Христианское сознание - основа средневекового менталитета. Научная культура в средние века. Художественная культура средневековой Европы. Средневековая музыка и театр. Сравнительный анализ культуры Средневековья и Эпохи Возрождения.
реферат [210,8 K], добавлен 03.12.2003
Средние века как время напряженной духовной жизни и сложных поисков мировоззренческих конструкций. Важнейшие достижения духовной и материальной культуры Средневековья. Людские и природные ресурсы средневековой Европы. Готическое искусство Средних веков.
реферат [40,4 K], добавлен 20.10.2011
Основные периоды развития эпохи Средневековья. Особенности искусства средневековой Европы. Литература и музыка Средневековья. Духовное руководство церкви. Романское искусство (XI-XII вв.). Готическое искусство (XII-XV вв.)
контрольная работа [14,2 K], добавлен 05.12.2006
Социальное и политическое лицо мира эпохи Возрождения, представители и их роль в духовном развитии общества. Значение искусства, художественный характер эпохи. Особенности развития идей Возрождения в регионах Западной, Центральной и Восточной Европы.
Эпоха Средневековья – огромнейший пласт в истории развития общества, его экономики, государственности, науки, культуры и искусства. Все процессы в обществе тесно взаимосвязаны. Экономические потребности государства влияют на развитие культуры, архитектуры, письменности; государственная политика может способствовать или препятствовать становлению тех или других направлений в искусстве, как мы могли это видеть, изучая период античности.
В еще большей степени это будет ощущаться в Средние века. Наш главный фокус по-прежнему на истории искусства. Однако мы будем по мере необходимости делать отсылки к общеисторическим процессам, если они помогут пониманию трендов в искусстве.
Цель урока: изучить развитие искусства в эпоху Средневековья, в том числе историю искусства западноевропейского Средневековья.
Изучив материал урока, вы узнаете об основных трендах в архитектуре, живописи и других видах искусства в данный период, познакомитесь с некоторыми наиболее выдающимися именами и произведениями.
Содержание:
Прежде, чем мы перейдем непосредственно к изучению материала, уточним, что искусство позднего Средневековья мы будем изучать отдельно в рамках следующего урока, посвященного эпохе Возрождения (Ренессанс). Это связано с особенностями, принятыми в периодизации истории искусств, о которых мы начали говорить во вводном уроке.
К слову, некоторые историки выделяют только раннее и позднее Средневековье, однако нам, конечно же, интересна более глубокая детализация процессов, поэтому мы будем придерживаться периодизации, принятой в отечественной историографии.
Искусство раннего Средневековья и Византии
Итак, для начала еще несколько слов о периодизации изучаемой эпохи. Традиционно Средневековье принято отсчитывать с момента падения Западной Римской империи, т.е. с 476 года нашей эры. В отечественной историографии Средневековье условно подразделяется на следующие периоды:
- Раннее Средневековье – 5-10 века.
- Классическое, оно же Высокое Средневековье –11-14 века.
- Позднее Средневековье – 15-16 века.
Еще раз уточним, что хронологические границы условны и весьма усреднены, т.к. в разных странах культурно-исторические процессы имели свои черты и особенности и свой темп развития. Тем не менее в истории искусства в целом принято выделять отдельно период Возрождения, он же Ренессанс, который относят к 15-16 веку.
Как видите, эпоха Ренессанса в целом совпадает с периодом позднего Средневековья. О периодизации эпохи Возрождения мы еще поговорим в следующем уроке, а сейчас переходим к искусству раннего Средневековья и Византии. Здесь тоже нужна одна ремарка. Распад Римской империи начался задолго до ее падения. Так, в 395 году в результате раздела Римской империи на Западную и Восточную образовалось новое государство – Византия.
В состав Византии вошли страны Балканского полуострова, Малая Азия, Сирия, Палестина, Египет, южное побережье Крыма, северо-восточная часть Ливии и западная часть Армении. Таким образом, Византия – это и есть восточная часть некогда единой Римской империи, и именно искусство Византии представляет наибольший интерес.
Западная Римская империя, сотрясаемая войнами и противоречиями, приходила в упадок, что непосредственно сказалось и на развитии искусства. Многие архитектурные строения, скульптуры, образцы живописи были уничтожены в ходе бесконечных войн. Поэтому сосредоточимся на искусстве Византии, и начнем с архитектуры.
Архитектура
Одним из ярчайших памятников зодчества византийской эпохи является собор Святой Софии в Константинополе, ныне это Стамбул (Турция). Вы помните, что географически Византия унаследовала всю восточную часть бывшей Римской империи, поэтому в ее состав входили территории нескольких современных государств. Собор Святой Софии был построен в 6 веке на месте ранее находившейся там и потом сгоревшей церкви:
Для справки: базилика – специфический тип прямоугольного строения из нескольких нефов – пространств с разной высотой потолков и колоннами по сторонам. Традиции прямоугольного строительства зародились, как вы помните, во времена Античности, и получили продолжение в Средневековье.
Следует обратить внимание на относительно сдержанное внешнее оформление собора Святой Софии в противовес роскошному убранству внутри. Отделка внутренней части длилась несколько столетий и впечатляет масштабами роскоши. Мы обязательно вернемся к этой теме, когда будем рассматривать живопись и стенопись византийского периода:
В целом, такой подход – богатое внутреннее убранство и относительно скромное внешнее оформление – характерны для всей архитектуры периода раннего Средневековья. Уточним, что сегодня этот памятник архитектурного искусства называется Большая мечеть Айя-София. И заметим, что на протяжении многовековой бурной истории Константинополя такая смена религиозной ориентации культового сооружения происходила неоднократно. В последний раз (в последний ли?) это случилось в 2020 году.
Из прочих образцов раннего Средневековья хорошо сохранились монастырь Ставроникита 10 века постройки на Афонском полуострове (Греция) и церковь Святого Лазаря 898 года постройки в Ларнаке (Кипр).
Скульптура
В отличие от периода Античности, в раннее Средневековье скульптура не получила мощного развития. Да и, в принципе, даже если посмотреть на убранство собора Святой Софии, мы там практически не увидим скульптур. Это был общий тренд эпохи.
С точки зрения христианства, которое тогда господствовало в Византии, изображение обнаженной натуры считалось греховным, в изображении животных виделось стремление к язычеству, а статуи как таковые считались идолопоклонничеством. Более того, постановлением Никейского собора (собрания), принятым в 842 году, скульптуры были убраны из храмов.
Живопись
Главными образцами живописи раннего Средневековья являются мозаики и фрески, которыми всегда украшались храмы и соборы. Превалировали религиозные сюжеты. Все изображения выполнены примерно в одном стиле: минимум динамики, фигуры статичны, положения однообразны. В качестве примера можно привести мозаичное изображение Богородицы с младенцем Иисусом Христом:
Мозаика относится примерно к 9 веку. Автором творения считают монаха Лазаря Константинопольского. В целом стоит отметить очень важное отличие культурных традиций Византии и Античности. Если в античный период воспевалась физическая красота человека, совершенство его форм и движений, в раннее Средневековье с возникновением христианства фокус внимания творцов сместился на духовный мир. Это явно заметно во всех жанрах средневекового искусства.
Еще одна сфера приложения усилий живописцев – это оформление книг. Книжные иллюстрации становятся настоящим произведением искусства, а оформление обложек зачастую отличается сложным изысканным орнаментом. Оформление византийских книг было настолько искусным и богатым, что они даже использовались в качестве приданного.
Впрочем, тенденция к роскошному оформлению книг наблюдалась и в Византии, и в искусстве западноевропейского Средневековья. В качестве примера упомянем Келлскую книгу, написание которой датируется примерно 800 годом:
Считается, что ее написали в одном из монастырей, расположенных на территории современной Шотландии, а называется она так потому, что бежавшие от военных действий монахи взяли эту книгу с собой и впоследствии обосновались в Келлском аббатстве в Ирландии. Чаще всего книги переписывали от руки монастырские писчие, однако в период Средневековья развивалась не только религиозная литература.
Литература
Коль скоро возникла необходимость оформления книг, встал закономерный вопрос: о чем же писали авторы раннего Средневековья? Византийские литераторы во многом позаимствовали традиции Древней Греции. Появлялись книги как светского, так и религиозного содержания. В литературе сформировалось такое понятие, как аттицизм, т.е. следование древнегреческим литературным традициям, сложившимся в Афинах и Аттике.
Музыка и зрелищные искусства
Составить некое исчерпывающее представление о музыке того периода нет возможности ввиду того, что первое подобие нотной записи появилось лишь в 11 веке. Однако сохранились изображения, явно указывающие на то, что музыке в те времена уделялось серьезное внимание. Это, в частности, мозаика из византийской виллы в деревне Марьямин (Сирия):
Кроме того, сохранились некоторые тексты, которые использовались во время зрелищных мероприятий, например, Приветствие во время праздника Луперкалия:
Уточним, что Луперкалий – это Праздник очищения и плодородия в честь бога Луперка, отмечавшийся 15 февраля. Тем, кто хочет знать о византийской музыке больше, рекомендуем книгу A history of Byzantine music and hymnography [Е. Wellesz, 1961].
Искусство классического Средневековья
В отличие от периода раннего Средневековья, когда искусство Византии испытывало подъем и расцвет, в эпоху классического Средневековья более динамично развивалось искусство государственных образований Западной Европы. Период классического или Высокого Средневековья подарил нам такие стили, как романский и готический. Начнем с того, что рассмотрим их на примере архитектуры.
Архитектура
10-12 века в истории Средневековья – это эпоха рыцарей и военных походов, что сделало актуальным строительство крепостных сооружений, замков и прочих укреплений. Крепости, замки и даже храмы снабжались широкими массивными стенами, высокими башнями, узкими окнами-бойницами, полукруглыми арками и сводами, стойкими к обрушению. Это и есть отличительные черты романского стиля.
Храмовые заведения представляли собой базилики. Они были направлены на восток, а вход располагался с запада и обозначался двумя башнями. В качестве примера можно привести храм Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье (Франция). На картинке можно увидеть вход, расположенный с западной стороны и обозначенный башнями:
Обратите внимание, что тут сохранился тренд раннего Средневековья в плане относительно скромного наружного оформления. Впрочем, этот тренд прослеживается и в пришедшей на смену романскому стилю готике.
Обращаем ваше внимание, что Кельнский собор был полностью достроен лишь в 19 веке, однако отличительные готические черты видны на фото достаточно четко.
Скульптура
Как вы помните, в Византии скульптура в силу разных причин не приветствовалась и не развивалась, поэтому в плане скульптуры более интересно искусство государственных образований, возникших на обломках Западной Римской империи. Памятников искусства того периода ввиду многочисленных войн сохранилось не так много. Из сохранившегося стоит отметить бронзовую скульптуру короля франков Карла Великого. Скульптура датируется 10 столетием:
В эпоху готики скульптурными композициями украшали фасады соборов, что можно увидеть на примере соборов в Кельне и Милане, собора Парижской Богоматери, Вестминстерского аббатства в Лондоне и других памятников культуры.
Живопись
Как и в прошлые столетия, основной сферой приложения усилий живописцев было создание фресок и мозаик в культовых заведениях, храмах и соборах. Как и прочие жанры искусства, живопись испытала на себе влияние романского и готического стилей. Сюжеты были преимущественно религиозные, библейские.
Романскому стилю было свойственно некоторое однообразие в изображении лиц и фигур, ограниченный набор приемов цветопередачи. Даже вблизи визуально кажется, что изображение сливается в одну монохромную массу. Это видно на примере росписи базилики Святого Исидора в Леоне (Испания):
Далее мы расскажем подробнее о книгах и литературе классического Средневековья.
Литература
В поэтической среде стало трендом сочинять к своим произведениям музыку. Из известных поэтов и композиторов того времени можно назвать Вальтера фон дер Фогельвейде. При том, что он формально принадлежал к рыцарскому сословию, у него не было своего земельного владения, и он значительную часть жизни провел в странствиях, т.е. попросту бродяжничал, зарабатывая на жизнь исполнением авторской песни.
Музыка и зрелищные искусства
В Средние века музыкальное творчество зарождалось в самых разных социальных слоях. Так, первыми вагантами (см. ниже) были клирики – представители духовенства, в силу каких-либо причин проживавшие вне прихода. В большинстве случаев творчество вагантов было анонимным, и до нас дошли лишь их произведения самой разной тематики.
Тогда же, в эпоху классического Средневековья в первой половине 11 века появились первые ноты. Первым человеком, кто взялся обозначать высоту звука знаками, стал флорентийский монах и композитор Гвидо д’Ареццо. Он обучал монастырских певчих церковным песнопениям, и для синхронизации голосов придумал систему указателей на высоту звука: квадратики на четырех параллельных линиях.
Проверьте свои знания
Искусство средневековья, особенно в странах Западной Европы (впрочем, как и всей Европы в целом) характеризуется своей тесной связью с религией, аскетизмом, а также близостью к народному творчеству. Следует также сказать, что язычество все же наложило свой отпечаток на устои того времени – по сравнению с искусством Древнего Мира, средневековое является более разносторонним и многогранным.
Большинство творцов того времени по большей части были ориентированы на изображение идеального устройства мира, и не стремились освещать в своих работах какие – либо реалии того времени, мировоззрение было теологическим. Следовательно, основной упор делался на приобщение неграмотных к церкви, а плоды искусства в той или иной степени пропагандировали набожный взгляд на мир.
К слову, монументальность архитектуры тех времен просматривается как в истории европейских стран, так и во всех остальных, даже мусульманских – разница религий никак не влияет на общие культурные тенденции. Также в творчестве того времени преобладает поэтичность и всеобъемлющее видение мира, активно развивается живопись: пейзаж, портрет, натюрморт и тому подобные жанры.
Что касаемо музыки, она также развивалась довольно быстрыми темпами. Церковные песнопения положили начало тем канонам, которые впоследствии использовались в классической музыке, а, следовательно, их отголоски бывают слышны и сейчас – поскольку современники так или иначе зависимы от классиков, точнее идут проложенной ими тропой.
Огромного внимания заслуживает поистине красивое восхваление имени Господа в псалмах, хоралах, в частности особо славится григорианское пение.
В целом, средневековье во многом дало толчок для последующего развития культур разных стран, хоть взгляд на мир и был несколько однобоким. Так, что мы обязаны этому времени не только за рыцарский романтизм, но и за возникновение многих течений, что нашли отражение и в современном искусстве.
Доклад №2
Искусство во все времена в развитии не останавливалось ни на миг. Даже в Средние века, несмотря на постоянные войны, творцы того времени создавали, изучали и исследовали духовный мир. Средневековое искусство – это эра, продолжительностью приблизительно в X столетий. Началом развития принято считать 476 год, кода пала Римская империя. Феодализм в средние века прошел три этапа: возникновение, укрепление и спада. Дух той эпохи это перемещение населения, появление новых государств, укрепление связей с Европой, в особенности культурных и торговых, развитие наук, различные изобретения. Образование парламента, конституции. Ученые ищут ответ на вопрос человек – это царь природы или слуга Господа. Развитие искусства в средние века можно изучать с нескольких ракурсов.
Музыкальные произведения.
Музыка играла на пирах и свадебных торжествах, карнавалах, народных гуляниях. Из обыкновенных бубнов, флейт, рожков , менестрели того времени виртуозно извлекали чудесные звуки. Музыкальные произведения так же предназначались той или иной категории граждан. Гистрионы – странствующие музыканты. В тавернах они исполняли для простого люда, в замках и дворцах, если им позволяли, воспевали славные походы рыцарей и правителей. Инструменты были самые разнообразные. Это арфа, скрипка, ребек (тоже разновидность скрипки), гусли, виола, шарманка. Духовые инструменты: труба, дудка, волынка. Ударные – барабан, бубен, тарелка. Флейта выглядела довольно оригинально. Она состояла из нескольких трубочек, связанных вместе, трубочки были сделаны из разного материала: одна из камыша, другая из тростника, трубочки были разной длины, поэтому издавали разное звучание.
Литература.
Книги в средневековье переписывали и украшали иллюстрациями монахи. Из телячьей кожи, либо из кожи ягненка делали пергамент и писали на нем, так как бумага была большой редкостью. Ученые, поэты, которые странствовали по миру, вносили значительный вклад в литературу того времени, обогащая знаниями письма. Книги в средние века считались настоящим богатством. Их можно было оставить в залог и получить немалые деньги.
Живопись.
Художников среднего века можно отнести к ремесленникам, таким как каменщик или плотник. На каждую фреску, картину был свой заказчик. В основном расписывали церковные алтари, молельни. При создании скульптурных композиций мастера во много раз увеличивали размеры человека для придания наглядности и значимости композиции. Витражное искусство применялось при создании библейских сюжетов. Портреты не писали совсем, так как считали , что человек недостоин того, чтобы быть изображенным.
Зодчество запада основывалось на том, чтобы четкие силуэты и постройки по форме своей сливались с уже существующим ландшафтом. Основным стройматериалом был камень. Материал природный – отлично сочетался с деревьями, кустарниками, землей. Основной частью была башня.
Архитектура
В Х-Х|| века появился Романский стиль. Главными сооружениями того времени были замок для феодала, либо храм. Для защиты от набегов замки больше напоминали крепость. Возводились всегда на возвышенности, непременными атрибутами были тяжелые массивные ворота, ров окружал замок.
Готический стиль по своему величию не уступал Романскому. Возник он во Франции и был на пике популярности с X|| по XV| века. Собор в готическом стиле – это арки, заостренные кверху. А витражные окна практически вытесняют стены.
Культура средневековья была фундаментом для развития современной культуры. На основе открытий тех времен и сейчас базируются многие понятия в строительстве, живописи, архитектуре.
6 класс по истории
Средневековое искусство
Город Орск был построен как крепость для защиты земель казахов, присоединившихся к Российской империи, боясь набегов на них кочевников. Со временем город становился всё более популярным,
Широколиственные леса получили такое название из-за крупных листьев. Они простираются в умеренной климатической зоне Земли. Такие леса произрастают в большинстве стран Западной и Восточной Европы, в Северной Америке,
Пасха - это самый яркий и очень интересный праздник не только для детей, но и для взрослых. Многие люди знают, что именно в этот день воскрес Иисус Христос. Многие традиции и само празднование этого дня утратило свое действие в современном мире.
Читайте также: