Список литературы по музыке для реферата

Обновлено: 05.07.2024

2. Антонин Дворжак. Сборник статей. М., 1967.

3. Асафьев Б. В. Григ. СПб., 1984.

4. Асафьев Б. В. Музыка XX века. СПб., 1982.

5. Александрова В. Н., Мейлих Е. И. Ференц Лист. СПб., 1968.

6. Алексеева Л. Н., Григорьев В. Ю. Зарубежная музыка XX века. М., 1986.

7. Алыиванг А. Людвиг ван Бетховен. М., 1977.

8. Белецкий И. В. Антонио Вивальди. СПб., 1975.

9. Белецкий И. В. Кристоф Виллибальд Глюк. СПб., 1971.

10. Белоненко А. С., сост. Музыкальный мир Георгия Свиридова. М., 1990.

11. Богоявленский С. И. Итальянская музыка первой половины XX века. — СПб., 1986.

12. Вайнкоп Ю. Я., Гусин И. Л. Краткий биографический словарь композиторов. — СПб., 1984.

13. В мире музыки. Ежегодник-панорама. М., 1990.

14. Владимирская А. Р. Франц Легар. — СПб., 1981.

15. Волынский Э. И. Джордж Гершвин. — СПб., 1988.

16. Гаал Д. Ш. Лист. М., 1986.

17. Григорьев В. Ю. Никколо Паганини, жизнь и творчество. М., 1987.

18. Гулинская З. К. Николай Яковлевич Мясковский. М.,1985.

19. Дайняк А. А. Джон Леннон. Минск, 1998.

20. Девис Х. Битлз. Авторизованная биография. М., 1990. Детская энциклопедия. Т.10. — М., 1960.

21. Донати-Петени Дж. Гаэтано Доницетти. СПб., 1980.

22. Друскин М. С. Вагнер. М.,1963.

23. Друскин М. С. Зарубежная музыка первой половины XIX века. М., 1967.

24. Друскин М. С. Игорь Стравинский. СПб., 1974.

25. Друскин М. С. О западноевропейской музыке. М., 1973.

26. Зильберквит М. Мир музыки. М., 1988.

27. Зарубежная музыка XX века. Материалы. Документы. М., 1975.

28. Золотов А. А., сост. Книга о Свиридове. М., 1983.

29. История русской музыки. Т. 7, 9, 10А. М., 1994.

30. Кальман В. Помнишь ли ты. М., 1989.

31. Кампус Э. Ю. О мюзикле. СПб., 1983.

32. Кандинский А. И., Орлова Е. М. Русская музыкальная литература. СПб., 1972.

33. Кенигсберг А. К. Карл Мария Вебер. М., 1981.

34. Кларксон У. Стинг. Ростов-на-Дону, 1998.

35. Клюикова О. В. Маленькая повесть о большом композиторе, или Джоаккино Россини. М., 1990.

36. Ковалев К. П. Бортнянский. М., 1998.

37. Ковнацкая Л. Г. Английская музыка XX века. М., 1986.

38. Конен В. Д. История зарубежной музыки. Т.З., М., 1984.

39. Конен В. Д. Очерки по истории зарубежной музыки. М., 1997.

40. Кремлев Ю. А. Жюль Массне. М., 1969.

41. Кремлев Ю. А. Йозеф Гайдн. М., 1972.

42. Кремлев Ю. А. Камил Сен-Санс. М., 1970.

43. Крунтяева Т. С. Бедржих Сметана. СПб., 1988

44. Кудинова Т. Н. От водевиля до мюзикла. М., 1982.

45. Куна М. Великие композиторы. М., 1998.

46. Ларош Г. А. Избранные статьи. Т. 3. СПб., 1976.

47. Левик Б. В. Музыкальная литература зарубежных стран. Т.2, М., 1979.

48. Леонтьева О. Т. Карл Орф. М., 1984.

49. Лобанов М. А. Гуго Вольф. СПб., 1989.

50. Малиньон Ж. Жан Филипп Рамо. СПб., 1983.

51. Мартынов И. И. Тихон Николаевич Хренников. М., 1967.

52. Медведева И. А. Александр Сергеевич Даргомыжский. М., 1989.

53. Мейлих Е. И. Иоганн Штраус. СПб., 1975.

54. Мейлих Е. И. Феликс Мендельсон-Бартольди. М., 1973.

55. Мильштеш Я. И. Очерки о Шопене. М., 1987.

56. Михеева Л. В. Эдвард Григ. М., 1998.

57. Михеева Л. В. Густав Малер. М., 1972.

58. Морозов С. А. Бах. М., 1984.

59. Музыкальная литература зарубежных стран. Т. 5, М. 1975.

60. Музыкальная энциклопедия. Т. 1–6. М., 1974–1982.

61. Нестьев И. В. Джакомо Пуччини. М., 1963.

62. Нестьев И. В. Бела Барток. М., 1969.

63. Никитина Л. Д. Советская музыка, история и современность. М., 1991.

64. Ноймайр А. Музыка в медицине. Ростов-на-Дону, 1997.

65. Нюрнберг М. В. Джузеппе Верди. СПб., 1968.

66. Обрам В. А. Гектор Берлиоз. СПб., 1964.

67. Пастура Ф. Беллини. М.,1989.

68. Прибегши Г. А. Петр Ильич Чайковский. М, 1984.

69. Пуленк Ф. Я и мои друзья. СПб., 1977.

70. Розеншильд К. История зарубежной музыки. М., 1973.

71. Савенко С. И. Сергей Иванович Танеев. М, 1984.

72. Сараево-Бондарь A. M. Дунаевский в Ленинграде. СПб., 1985.

73. Серов А. Н. Воспоминания о Глинке. СПб., 1984.

74. Словарь искусств. М. 1996.

75. Скудина Г. С. Орфей из Кремоны: Клаудио Монтеверди. М., 1974.

76. Смирнов В. В. Морис Равель. СПб., 1989.

77. Соколова О. Н. Сергей Васильевич Рахманинов. М., 1983.

78. Сохор А. Н. Георгий Свиридов. М, 1960.

79. Ступель А. М. Ян Сибелиус. СПб., 1963.

80. Ступель А. М. Р. Штраус. СПб., 1972.

81. Творческие портреты композиторов. Справочник. М., 1990.

82. Трауберг Л.3. Жак Оффенбах и другие. М., 1987.

83. Третьякова Л. С. С. В. Рахманинов. М., 1973.

84. Третьякова Л. С. Советская музыка. М., 1987.

85. Третьякова Л. С. Дмитрий Шостакович. М., 1976.

86. Чичерин Г. В. Моцарт. СПб., 1973.

87. Шмидль Г. Битлз — жизнь и песни. М., 1989.

88. Штейнпресс Б. С. Очерки и этюды. М., 1980.

89. Энтелис Л. А. Силуэты композиторов XX века. СПб., 1975.

90. Энциклопедический словарь юного музыканта. М., 1985.

91. Юзефович В. А. Арам Хачатурян. М., 1990.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 1. Абрамов Я. В. Колумб. 1891 г. Амундсен. Собрание соч. Т. 1–5. Л., 1936–1939 г.Английские путешественники в Московском государстве в XVI веке. СПб., 1865 г.2. Аусвейт Л. Как открывали земной шар. М., 1939 г.3. Бадигин К. С. Три зимовки во льдах

Список использованной литературы

Список использованной литературы 01. Народы и религии мира. М., 199802. Мифы народов мира. М., 198703. История первобытного общества. М., 198804. Энеолит СССР. М., 198205. История Европы. М., 198806. Элиаде М. Шаманизм и архаические техники экстаза. М., 201507. Семенов В. А. Первобытное искусство.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 1. Алексиевич С. А. Цинковые мальчики: Докум.проза. — М.: Молодая гвардия, 1990. — 172с.2. Афганистан болит в моей душе…: Воспоминания, дневники советских воинов, выполнявших интернациональный долг в Афганистане / Лит. запись П. Ткаченко;

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ЯДЫ В ДРЕВНЕМ МИРЕ Библия. – М.: Изд. патриархии, 1999. – 565 с.Брокгауз Ф., Ефрон И. Энциклопедический словарь: В 82-х основ, и 4-х доп. томах. – С.-Пб., 1890–1907.Винничук Л. Люди, нравы и обычаи Древней Греции и Рима. – М.: Высш. Шк., 1988. – 496 с.Гадаскина

Список использованной литературы

Список использованной литературы Нормативно-правовые акты1. Конституция Российской Федерации. Принята на всенародном голосовании 12 декабря 1993 г. // Российская газета от 25 декабря 1993 г.2. Гражданский кодекс Российской Федерации (часть 1, принята 30 ноября 1994 г.) // Собрание

Список использованной литературы:

Список использованной литературы: 1. Альбеков А.У. Митько О.А. Коммерческая логистика. – Ростов н/Д, 2002. 412 с.2. Добросоцкий В.И. Государственное регулирование продовольственного рынка. – М., 2000. 111 с.3. Завьялов П.С. Маркетинг в схемах, рисунках, таблицах: Учебное пособие. –

Володихин А.М. (ред.) - МУЗЫКА НАШИХ ДНЕЙ - Современная энциклопедия (2002) [PDF]

В книге представлен мир современной музыки во всем многообразии направлений, стилей и жанров: фольклор и творчество профессиональных композиторов, этнические мотивы и сложные эффекты электронного звучания.
Книга адресована широкому кругу читателей - молодым людям, учащимся вузов, преподавателям, а также всем, кто интересуется музыкальным искусством.
Авторами являются известные музыканты, историки и публицисты, занимающиеся исследованием современной музыки.

М.: Аванта+, 2002. - 432 с.: ил.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЭНЦИКЛОПЕДИЧЕСКИЙ СЛОВАРЬ под редакцией Келдыша Г.В.

Музыкальный энциклопедический словарь — издание, рассчитанное как на специалистов, так и на широкие круги любителей музыкального искусства. Его основная задача — ознакомить читателей с многочисленными и разнообразными явлениями музыкальной культуры мира, с крупнейшими представителями отечественного и зарубежного искусства, с терминологией и наиболее употребительными понятиями теории и истории музыки. Словарь содержит свыше 8000 статей различного характера — от больших обзоров до кратких справок.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФОРМЫ СОВРЕМЕННОЙ ПОПУЛЯРНОЙ МУЗЫКИ

ЗВУК КАК ФИЗИЧЕСКОЕ ЯВЛЕНИЕ

Жанровая модуляция и жанровый синтез в интерпретации эстрадной песни
(Маевская Илона Владимировна)

Жанрово-стилевые аспекты эстрадной песни: к постановке проблемы
(Маевская Илона Владимировна)

В статье обосновываются ряд проблем, связанных с методологией анализа отечественной эстрадной песни. Особое внимание уделено жанровой классификации эстрадной песни, производной от фольклорной и академической традиции.

Особенности драматургии эстрадной песни на примере жанра монолога
(Маевская Илона Владимировна, Шак Татьяна Федоровна)

Маевская Илона Владимировна

ЖАНРОВО-СТИЛЕВЫЕ АСПЕКТЫ
ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ЭСТРАДНОЙ ПЕСНИ
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА

Диссертация на соискание ученой степени
кандидата искусствоведения

Валентина Джозефовна Конен
РОЖДЕНИЕ ДЖАЗА

Первый фундаментальный советский труд посвящен формированию джаза, его музыкально-выразительной системы, его эстетики. На широком историко-культурном фоне автор рассматривает процесс возникновения новых музыкальных видов и жанров, столь отличных от традиционно-европейских. Показано, что рождение джаза в США было предопределено предпосылками развития музыки в США, резко отличающегося от обычного для Европы. Это в свою очередь тесно связано с синтезом африканской и европейской культур, с особенностями социальной истории Америки. В центре книги вопрос о том, почему музыка, возникшая в провинциальной замкнутой негритянской среде, заняла столь видное место не только в США, но и в жизни других стран.

1. Аверьянова, О. Отечественная музыкальная литература XX века: Четвертый год обучения предмету / О. Аверьянова. - М.: Музыка, 2015. - 256 c.
2. Аверьянова, О.И. Отечественная музыкальная литература XX века: Четвертый год обучения предмету / О.И. Аверьянова. - М.: Музыка, 2010. - 256 c.
3. Брянцева, В.Н. Музыкальная литература зарубежных стран: Второй год обучения предмету / В.Н. Брянцева. - М.: Музыка, 2014. - 208 c.
4. Брянцева, В.Н. Музыкальная литература зарубежных стран: Второй год обучения предмету / В.Н. Брянцева. - М.: Музыка, 2016. - 208 c.
5. Галацкая, В.С. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 3 / В.С. Галацкая. - М.: Музыка, 2013. - 590 c.
6. Галацкая, В.С. Музыкальная литература зарубежных стран: Вып. 3 / В.С. Галацкая. - М.: Музыка, 2016. - 590 c.
7. Гивенталь, И. Музыкальная литература зарубежных стран: Вып. 6 / И. Гивенталь, Л. Щукина, Б. Ионин. - М.: Музыка, 2014. - 478 c.
8. Жданова, Г. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 2 / Г. Жданова, И. Молчанова, И. Охалова. - М.: Музыка, 2013. - 414 c.
9. Жданова, Г. Музыкальная литература зарубежных стран: Вып. 2 / Г. Жданова, И. Молчанова, И. Охалова. - М.: Музыка, 2016. - 414 c.
10. Кандинский, А. Русская музыкальная литература. Вып. 3 / А. Кандинский, А. Аверьянова, Е. Орлова. - М.: Музыка, 2013. - 464 c.
11. Кандинский, А. Русская музыкальная литература: Вып. 3 / А. Кандинский, А. Аверьянова, Е. Орлова. - М.: Музыка, 2013. - 464 c.
12. Козлова, Н. Русская музыкальная литература: Третий год обучения предмету / Н. Козлова. - М.: Музыка, 2015. - 224 c.
13. Козлова, Н.П. Русская музыкальная литература. (Третий год обучения) / Н.П. Козлова. - М.: Музыка, 2012. - 224 c.
14. Костюкова, О.Д. Музыкальная литература в таблицах, схемах и тестах: полный курс обучения / О.Д. Костюкова, Д.А. Сорокотягин. - Рн/Д: Феникс, 2019. - 200 c.
15. Осовицкая, З.Е. Музыкальная литература: Первый год обучения предмету / З.Е. Осовицкая. - М.: Музыка, 2015. - 224 c.
16. Осовицкая, З.Е. Музыкальная литература. (Первый год обучения) / З.Е. Осовицкая, А.С. Казаринова. - М.: Музыка, 2010. - 224 c.
17. Островская, Я. Музыкальная литература в определениях и нотных примерах: 1-й год обучения: Учебное пособие для ДМШ / Я. Островская. - СПб.: Композитор, 2010. - 208 c.
18. Охалова, И. Русская музыкальная литература: Вып. 2 / И. Охалова, О. Аверьянова. - М.: Музыка, 2014. - 592 c.
19. Охалова, И.В. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып. 5: Учебное пособие для музыкальных училищ / И.В. Охалова, ред Царевой Е. Под. - М.: Музыка, 2007. - 640 c.
20. Охалова, И.В. Музыкальная литература зарубежных стран: Вып. 5 / И.В. Охалова. - М.: Музыка, 2013. - 640 c.
21. Охалова, И.В. Русская музыкальная литература: Вып. 5 / И.В. Охалова. - М.: Музыка, 2016. - 630 c.
22. Привалов, С.Б. Зарубежная музыкальная литература. Конец XIX - XX век. Эпоха модернизма / С.Б. Привалов. - СПб.: Композитор, 2010. - 536 c.
23. Романец, Д. Образы животных в музыке: популярная музыкальная литература для ДМШ / Д. Романец. - Рн/Д: Феникс, 2018. - 448 c.
24. Сорокотягин, Д. Музыкальная литература в таблицах: полный курс обучения / Д. Сорокотягин. - Рн/Д: Феникс, 2013. - 221 c.
25. Хвоина, О. Русская музыкальная литература: Вып. 1 / О. Хвоина, И. Охалова, О. Аверьянова. - М.: Музыка, 2010. - 680 c.
26. Царева, Е. Музыкальная литература зарубежных стран: Вып. 4 / Е. Царева. - М.: Музыка, 2013. - 704 c.
27. Царева, Е. Музыкальная литература зарубежных стран: Вып. 1 / Е. Царева. - М.: Музыка, 2016. - 528 c.
28. Шорникова, М. Музыкальная литература за 3 года: общеразвивающая общеобразовательная программа: европейская музыка от древности до импрессионизма: 1 год обучения / М. Шорникова. - Рн/Д: Феникс, 2016. - 320 c.
29. Шорникова, М. Музыкальная литература за 3 года: общеразвивающая общеобразовательная программа: от древнерусской музыки до Чайковского. 2 год обучения / М. Шорникова. - Рн/Д: Феникс, 2016. - 320 c.
30. Шорникова, М. Музыкальная литература за 3 года: общеразвивающая общеобразовательная программа: Русская музыкальная культура XX в.: 3 год обучения / М. Шорникова. - Рн/Д: Феникс, 2016. - 320 c.
31. Шорникова, М. Музыкальная литература: Музыка, ее формы и жанры: 1 год обучения: Учебное пособие / М. Шорникова. - Рн/Д: Феникс, 2017. - 336 c.
32. Шорникова, М. Музыкальная литература: развитие западноевропейской музыки: 2 год обучения: Учебное пособие / М. Шорникова. - Рн/Д: Феникс, 2017. - 336 c.
33. Шорникова, М. Музыкальная литература: Русская музыкальная классика: 3 год обучения: Учебное пособие / М. Шорникова. - Рн/Д: Феникс, 2014. - 336 c.
34. Шорникова, М. Музыкальная литература за 3 года: 1 год / М. Шорникова. - РнД: Феникс, 2017. - 347 c.
35. Шорникова, М. Музыкальная литература за 3 года: 2 год / М. Шорникова. - РнД: Феникс, 2017. - 343 c.
36. Шорникова, М. Музыкальная литература за 3 года: 3 год / М. Шорникова. - РнД: Феникс, 2017. - 380 c.
37. Шорникова, М.И. Музыкальная литература: 4 год: рабочая тетрадь / М.И. Шорникова. - РнД: Феникс, 2015. - 158 c.
38. Шорникова, М.И. Музыкальная литература: 2 год: рабочая тетрадь / М.И. Шорникова. - РнД: Феникс, 2018. - 123 c.
39. Шорникова, М.И. Музыкальная литература: 4 год: рабочая тетрадь / М.И. Шорникова. - РнД: Феникс, 2019. - 158 c.
40. Шорникова, М.И. Музыкальная литература: 3 год: рабочая тетрадь / М.И. Шорникова. - РнД: Феникс, 2019. - 159 c.
41. Шорникова, М.И. Музыкальная литература: Развитие западно-европейской музыки: 2 год обучения: Учебное пособие / М.И. Шорникова. - Рн/Д: Феникс, 2012. - 281 c.
42. Шорникова, М.И. Музыкальная литература: 1 год: рабочая тетрадь / М.И. Шорникова. - РнД: Феникс, 2018. - 159 c.
43. Шорникова, М.И. Музыкальная литература: Русская музыкальная классика: Третий год обучения: Учебное пособие / М.И. Шорникова. - Рн/Д: Феникс, 2013. - 283 c.
44. Шорникова, М.И. Музыкальная литература: Русская музыкальная классика: 3 год обучения: Учебное пособие / М.И. Шорникова. - Рн/Д: Феникс, 2018. - 336 c.
45. Шорникова, М.И. Музыкальная литература: Развитие западно-европейской музыки: 2 год обучения: Учебное пособие / М.И. Шорникова. - Рн/Д: Феникс, 2013. - 281 c.
46. Шорникова, М.И. Музыкальная литература: 3 год: рабочая тетрадь / М.И. Шорникова. - РнД: Феникс, 2016. - 159 c.
47. Шорникова, М.И. Музыкальная литература: Музыка, ее формы и жанры: первый год обучения: Учебное пособие / М.И. Шорникова. - Рн/Д: Феникс, 2013. - 186 c.
48. Шорникова, М.И. Музыкальная литература: Музыка, ее формы и жанры: 1 год обучения: рабочая тетрадь / М.И. Шорникова. - Рн/Д: Феникс, 2018. - 336 c.
49. Шорникова, М.И. Музыкальная литература. Русская музыкальная классика. 3 год обучения: рабочая тетрадь / М.И. Шорникова. - Рн/Д: Феникс, 2016. - 336 c.
50. Шорникова, М.И. Музыкальная литература. Русская музыка XX века: 4 год обучения: рабочая тетрадь / М.И. Шорникова. - Рн/Д: Феникс, 2018. - 336 c.
51. Шорникова, М.И. Музыкальная литература. Развитие западноевропейской музыки: 2 год обучения: рабочая тетрадь / М.И. Шорникова. - Рн/Д: Феникс, 2016. - 336 c.
52. Шорникова, М.И. Музыкальная литература: русская музыка XX века: Четвертый год обучения: Учебное пособие / М.И. Шорникова. - Рн/Д: Феникс, 2011. - 250 c.

Музыка - это искусство интонирования смысла, поскольку природа музыки не столько звук (звук как акустическое, физическое явление), сколько интонация - от тона, интонации человеческой речи, несущей смысл, мысль.

Как известно, музыкальное искусство - одно из самых чувственных искусств. Он оказывает сильное эмоциональное воздействие, с одной стороны, заряжает наши эмоции, обладает способностью вызывать особый подъем чувств, может вызывать прямую физиологическую реакцию, не влияющую на интеллект в виде ритмичных движений тела, на С другой стороны, он разряжает, способствует очищению, катарсису, успокаиванию и умиротворению.

Музыка (греч. Musa - муза). Музыка - это искусство, которое воздействует на человека посредством звуковых образов, отражающих его различные переживания и окружающую его жизнь.

В отличие от пространственного искусства (живопись, скульптура, архитектура) музыка, наряду с хореографией, театром и кино, относится к временным видам искусства. Одна из главных особенностей музыки в том, что она действительно существует только в исполнении, в живом звуке.

Музыка окружает человека с древних времен до наших дней. Особенно много музыки звучит сегодня - в эпоху радио и телевидения, в эпоху грамм-аудио и видеозаписи, когда концерты так доступны, и практически каждый может научиться играть на музыкальном инструменте.

Мы слышим самые разные звуки на улице, в транспорте, на работе, дома. Природа встречает нас множеством звуков: листья деревьев шелестят на ветру, кузнечик щебечет в траве, дятел стучит по стволу дерева. Человек настолько привыкает к звукам, что некоторые замечает только тогда, когда они исчезают (возможно, вы случайно проснулись из-за того, что часы перестали тикать после остановки).

Музыка - это искусство звука. Своими особыми средствами он передает впечатления об окружающем мире. Он может заставить слушателя почувствовать свет или тьму, дневную летнюю жару или ночную прохладу.

Основными элементами и выразительными средствами музыки являются мода, ритм, метр, темп, динамика громкости, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка.

Понятие и содержание музыки

Музыка, которая изначально развивалась в тесной связи с литературой и танцами. Здесь отражение действительности и воздействие на слушателя достигается с помощью специально организованных звуковых комплексов. Музыка - это не столько образ объективного мира, сколько отражение чувств и мыслей человека. Музыкальный образ лишен прямой видимости, но все это как бы соткано из человеческих чувств. Его природа - это эмоциональное переживание и идея, окрашенная чувством, выраженная через особые звуки, основанные на интонации человеческой речи.

Ритм, мелодия и гармония - три основных элемента музыки, удачное сочетание которых определяет хорошее качество музыкального произведения. Ритм - основная характеристика музыки, временное расположение нот. В классическом произведении редко можно услышать без мелодии и гармонии. Но он может существовать самостоятельно, скажем, в барабанной дроби африканских племен.

Еще один важный аспект в музыке - метр. Это регулярное и даже повторение музыкального рисунка. Пьесы с одинаковым размером могут иметь совершенно разные ритмы.

Мелодия или мотив - это душа музыки. Мелодия состоит из одной или нескольких музыкальных фраз, вплетенных в композицию. Мелодия не только придает определенный характер музыкальному произведению, но и в его повторении и трансформации является наиболее узнаваемой чертой музыкальной формы.

Мелодия не существует без ритма, и редко можно найти в музыке, особенно в классической музыке, мелодию без гармонии. Последнее определяется формой и структурой мелодии. Считается, что наиболее близкими к мелодии, лишенной ритма и гармонии, являются средневековые монашеские песнопения. В целом музыкальное произведение, как правило, представляет собой синтез всех названных элементов: ритма, мелодии и гармонии.

Музыку чрезвычайно сложно описать словами, и ее нельзя определить, поскольку прослушивание музыки - это очень субъективный опыт. Сотни определений музыки были записаны на протяжении веков, но большинство из них либо содержат восхищение неземной красотой музыки, либо стремятся свести ее форму искусства к простой научной формуле. Вот некоторые из них: музыка - глаза слуха (Томас Дракс, начало 17 века); музыка - единственное чувственное наслаждение, не содержащее порока (д-р Сэмюэл Джонсон, 17 век); музыка - тайная и бессознательная математическая проблема души (Г. В. Лейбниц, 17 в.); музыка - единственный шум, за который нужно платить (А. Дюма, XIX век); музыка - универсальный язык человечества (Генри Лонгфелло, 19 век); музыка - это искусство мышления звуками (Жюль Комбарье, XIXXX вв.); музыка - это такая же арифметика звука, как оптика - это геометрия света (Клод Дебюсси, XIX-XX вв.).

На фоне приведенных выше утверждений наиболее интересными, однако, являются размышления о музыке Генриха Гейне (XIX век), пытавшегося уловить всю сложность и противоречия выразительной формы музыкального произведения. Он считал, что музыка находится на полпути между мыслью и явлением, между духом и материей, это что-то вроде нечеткого посредника, похожего и не похожего на эти полярности - духа, который требует выражения во времени, и материи, которая может обходиться без пространства.

Это делает музыку временным видом искусства, основными жанрами которого являются инструментальная и вокальная, сольная и ансамблевая, оркестровая и хоровая музыка.

Музыкальные функции

Функции музыки как вида искусства представляют собой разветвленную систему. Музыкальная культура, как и культура в целом, играет важную социально-психологическую роль. Он направлен как на общество в целом. Так и для отдельного человека, будучи инструментом формирования личности. В зависимости от того, каким социальным силам служит музыкальное искусство, какие художественные тенденции оно развивает, оно может служить мощным средством очеловечивания человека или, наоборот, средством подавления в нем человеческого начала.

Из приведенного выше утверждения о рефлексивной природе музыкального искусства следует прежде всего познавательная функция музыки. Музыку можно рассматривать как одну из форм познания, как форму отражения действительности в сознании человека. Человек также является основным объектом музыкальной рефлексии, поскольку музыка способна передавать богатое и разнообразное психологическое содержание, прежде всего эмоциональные переживания и образ мышления человека. Но музыка также отражает социальную жизнь, которая нас окружает.

Одна из важнейших функций музыки - образовательная. Музыка участвует в формировании духовного мира человека, его мыслей и чувств, его представлений о реальности и отношения к ней. Воспитательное воздействие музыки осуществляется не прямым и не навязчивым образом, а через развитие у человека чувства прекрасного, привитие ему определенного состояния души, соотнесенного с тем или иным аспектом действительности. Также следует отметить, что образовательная функция музыки осуществляется через различные жанры, как через произведения высокого искусства, так и через музыку, звучащую в повседневной жизни, связанной с повседневной жизнью человека (песня, танцевальная музыка и т. д.). Образовательное воздействие этого пласта музыкальной культуры особенно важно для общества, поскольку оно адресовано широким слоям населения.

Музыка может выполнять организующие и мобилизующие функции, призывать человека к определенному действию. Пример тому - народная трудовая песня, которая не только облегчила, но и украсила трудовой процесс. Функциональная музыка используется для аналогичных целей на современных предприятиях. С одной стороны, он задает ритм совместной деятельности, с другой - способствует созданию комфортных условий труда с психологической точки зрения. В годы Великой Отечественной войны массовая песня была мощным мобилизующим орудием, призывавшим людей к подвигам, помогавшим им переносить тяготы войны.

Более того, наиболее важной общей функцией любого вида искусства, в частности музыки, является эстетическая. Музыка доставляет человеку удовольствие, является предметом его удовольствия и развлечения, активизирует его жизненный тонус. Эти чувства переживаются на разных психологических уровнях. Прежде всего, это прямое сенсорное удовольствие - форма оценки музыки, которая соответствует уровню восприятия психики, восприятию звукового материала и способам его организации. Эмоциональный уровень поднимается выше этого - более духовный, но все же связанный с прямыми звуковыми структурами музыки. Наконец, высшая форма художественно-эстетической оценки - это как бы очищенная от чувственности духовная радость, соотнесенная с восприятием и усвоением воплощенных в музыке образов, идей и настроений. Все это вместе способствует эстетизации действительности посредством музыки.

Существенная черта музыкального искусства отражается в его компенсаторной функции. Это следует из его основного эстетического назначения.

Компенсирующую функцию музыки можно понимать в том смысле, что человек восполняет с ее помощью определенные недостатки своего существования. В первую очередь, можно говорить о компенсации недостатка впечатлений и переживаний.

Коммуникативная функция соотносится с компенсирующей функцией музыки. Посредством музыкального искусства (когда оно воспринимается и находится в процессе создания музыки) люди в значительной степени компенсируют отсутствие общения и взаимопонимания. При этом речь идет об особом общении, основное содержание которого - эмоциональный контакт и эмоциональная эмпатия.

3. Умение отображать мысли человека с помощью музыки.

Музыка в звуковых образах выражает в целом основные жизненные процессы. В произведениях Бетховена звучат отголоски тяжелых военных событий, величественных походов и побед, интонации и ритмы революционных маршей. Это финал его Пятой симфонии. Ромен Роллан назвал эту музыку эпосом славы, музыкой военных действий и грандиозных триумфов.

Музыка возникла на низших ступенях общественного развития и играла преимущественно утилитарную роль: сначала она была ритуально-суггестивной, а затем мелодия, повторяя ритм рабочих движений, облегчала их и поощряла труд; ритм служил для объединения людей в единый процесс. Вначале музыка была неразрывно связана с литературой. Поэтическое произведение было напевно, напевно. Музыка была синтезирована с танцем.

Аристотель писал, что нравственный смысл музыки заключается в том, что под ее влиянием мы испытываем чистое удовольствие - истинную любовь или ненависть.

Шкала европейской музыки состоит из семи основных тонов. Одновременное объединение трех или более тонов создает аккорд. Основа музыки - интонация. Структура музыки - это ритм и гармония, которые в своем сочетании дают мелодию. Громкость, тембр, темп, ритм и другие элементы также играют важную смысловую роль в музыке. Эти знаки составляют музыкальную фразу, музыкальный образ, а их система образует музыкальный текст. Музыкальный язык - это иерархия уровней: отдельные звуки, звуковые комбинации, аккорды. Важнейшими элементами и выразительными средствами музыкального языка являются мелодическая и интонационная структура, композиция, гармония, оркестровка, ритм, тембр, динамика.

Музыкальный образ лишен прямой видимости живописи и конкретности слова. Он не передает точных концепций, не создает визуально воспринимаемых картинок, не пересказывает события.

Музыка близка к архитектуре и огромному значению в ней ритма, формы, далекой от форм самой жизни, а также высокой степени художественной абстракции от конкретного жизненного материала, включенного в образ в "выстреленная" форма, и возможности отражения не столько отдельных сторон и особенностей жизни, сколько ее сути и духа.

Краткая история музыки, основных школ и представителей

Вся история развития музыкального искусства - это развитие разных сторон единого звукового пространства.

Сегодня о музыке далекого прошлого можно судить по сохранившимся остаткам музыкальных инструментов, старинным рельефным изображениям, маленьким фигуркам, словесным текстам гимнов и песнопений, свидетельствам древних историков. Ритуалы племен, все еще сохраняющих первобытнообщинный строй, очень помогают историкам музыки.

Уже в древности четко сформировались две концепции возникновения музыки. Согласно первой точке зрения, музыка возникла из желания имитировать звуки природы - пение птиц, крик животных, шум воды, свист ветра. По второму - от крика, от желания выбросить накопившиеся эмоции радости или горя. Обе концепции успешно просуществовали до наших дней, обусловив разделение единого музыкального мира на живописный и выразительный.

В древнем мире музыка - это всегда толпа. Причем, чаще всего это не только слушатели, но и исполнители. Сегодня считается, что музыкальная культура, например, Древнего Египта - это культура больших масс. В придворных церемониях приняли участие до тысячи музыкантов. Выступать вместе с такой публикой довольно сложно. Музыкантами нужно умело управлять. И постепенно в Египте (аналогично тому, что наблюдается в других странах) появляется уникальное искусство хирономии, которое возникает из непроизвольных движений певцов во время выступления.

Большое развитие получили приветственные восклицания за поэтические тексты, праздничные песни-прославления в исполнении хоров. Они часто сопровождались органом и трубами. Была известна инструментальная музыка (ансамбль) цимбалистов и трубачей.

Вплоть до IX века. Византийская музыка играла заметную роль в Европе. Она проникла в Рим, Франконию, Южную Италию, Ирландию.

Однако многие достижения музыкальных теоретиков Древнего мира так и остались чисто теоретическими построениями. Время их воплощения в звуках наступит позже, в Средние века.

Музыка Средневековья и Возрождения была неразрывно связана с религиозно-поэтическими текстами (написанными на соответствующих текстах и сопровождаемыми их исполнением), а также с религиозной эстетикой (отстраненно возвышенной или драматической в религиозном смысле - переживанием ужаса. и страх загробной жизни, переживание божественной тайны и восторга, смешанные со страхом и т. д.). Музыка Средневековья и Возрождения была полифонической, и одни голоса не совпадали по интонации с другими.

Венская классическая школа и ее самые выдающиеся мастера Йозеф Гайдн (1732–1809), Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) и Людвиг ван Бетховен (1770–1827) оказали огромное влияние на музыкальное искусство Европы. Венская классика переосмыслила и заставила по-новому звучать все музыкальные жанры и формы. Их музыка - высшее достижение эпохи классицизма по совершенству мелодий и форм.

Основоположником русской классической музыки был М. И. Глинка (1804–1857). По своему вкладу в развитие музыкальной культуры Глинка занимает в литературе место, равное Пушкину. Основой его стиля была народная музыка, в первую очередь русская.

Середина 19 века стала временем зарождения нового музыкального жанра - оперетты - легкой оперы, включающей в себя танец и диалог (заимствованный из комической оперы). Родина оперетты - Франция, ее основоположниками были композиторы Ф. Эрве и Ж. Оффенбах.

Для европейской музыкальной культуры ХХ века характерны две основные тенденции: связь с классикой и дальнейшее развитие классической музыкальной культуры, а также стремление к новым средствам звукового выражения. Первая тенденция проявилась в итальянской опере.

Заключение

Музыка - это искусство, которое воздействует на человека посредством звуковых образов, отражающих его различные переживания и окружающую его жизнь. В отличие от пространственного искусства (живопись, скульптура, архитектура) музыка, наряду с хореографией, театром и кино, относится к временным видам искусства. Одна из главных особенностей музыки в том, что она действительно существует только в исполнении, в живом звуке.

Ритм, мелодия и гармония - три основных элемента музыки, удачное сочетание которых определяет хорошее качество музыкального произведения.

Музыкальные функции:

познавательная функция музыки - музыку можно рассматривать как одну из форм познания, как форму отражения действительности в сознании человека;
образовательная - музыка участвует в формировании духовного мира человека, его мыслей и чувств, его представлений о действительности и отношения к ней;
музыка может выполнять организующие и мобилизующие функции, призывать человека к определенному действию;
эстетический - музыка доставляет человеку удовольствие, является объектом его удовольствия и развлечения, активизирует его жизненный тонус;
компенсирующая - человек восполняет определенные недостатки своего существования;
коммуникативная функция - посредством музыкального искусства (при восприятии и в процессе воспроизведения музыки) люди во многом компенсируют отсутствие общения и взаимопонимания.

Список литературы

Борев Ю.Б. Эстетика: Учебник. - М .: Высшее. шк., 2006. - 511с.
Борисова Е.М., Джохадзе Н.И., Смирнов Ю.Б., Ивлев В.Ю. Культурология. - М .: МЭСИ, 2006. - 88 с.
Иоффе А.И. Статьи по истории культуры. / Пер., Сост. и вошел. Изобразительное искусство. Д.В. Сильвестрова; Комментарий. Д.Е. Харитонович. - М .: Прогресс - Традиция, 1996. - 416 с.
Маркова А. Н. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов. - 2-е изд., Перераб. И доп. - М .: ЮНИТИ, 2004. - 600 с.
Розин В. М. Культурология: Учебник. - 2-е изд., Перераб. И доп. - М .: Гардарики, 2004. - 462 с.

Посмотрите похожие темы рефератов возможно они вам могут быть полезны:

Читайте также: