Современное белорусское искусство реферат

Обновлено: 04.07.2024

Постмодернистская концепция начала играть важную роль в белорусской культуре 90-х годов XX века. Белорусское искусство постсоветской эпохи характеризуется постмодернистским плюрализмом. Это была характерная черта белорусской литературы и всех видов белорусского искусства последнего десятилетия XX века.

Белорусская литература и искусство новых форм художественно-образного осмысления действительности

Театры Беларуси на рубеже тысячелетия

Развитие белорусского театра в 90-е годы ХХ века отмечены определёнными чертами, обусловленными рождением Республики Беларусь:

государственной поддержкой национальных театров;
исчезновением цензуры;
появлением частных театров;
зарождением фестивального движения.

Музыкальная жизнь и музыкальное искусство Беларуси 90-х гг. XX в.

Музыкальная жизнь Беларуси 90-х поражает своим накалом. Это связано с деятельностью коллективов и солистов Белорусской государственной филармонии, Национального академического театра оперы и балета Беларуси, Государственного театра музыкальной комедии, Государственного концертного оркестра под руководством М. Финберга.

В этот период Беларусь вышла на международную арену не только в области традиционных жанров и направлений (балет, опера, музыкальный фольклор, песенная эстрада), но и в области современного авангарда, экспериментальной музыки.

Конкурсы и международные фестивали в Беларуси в конце XX в.

Изобразительное искусство Беларуси 90-х годов ХХ века

Белорусская живопись 90-х годов ХХ века – это по сути продолжение процессов, начатых в предыдущем десятилетии. Новое поколение художников оказалось более духовно свободным и способным беспристрастно воспринимать современные тенденции мирового искусства.

На смену искусству темы пришло искусство метафоры и концепта. На смену мозаике реалий социалистической действительности пришла мозаика жизни в различных её проявлениях. Большая группа художников связала своё творчество с национальной культурной памятью, регионализмом. Исторические события имеют ярко выраженный национально-романтический уклон. Особое внимание уделяется религиозной тематике.

Вторая группа художников фокусируется на драматических реалиях сегодняшнего дня, особенно на экологических проблемах (Чернобыльская катастрофа). От традиционно-реалистического (М. Савицкий, В. Шматов, В. Гордиенко, Г. Ващенко и др.) до эмоционально-ассоциативного с использованием современного пластического языка (А. Марачкин, М. Селещук, А. Ксендзов, Л. Хобатов и т. д.). Гармония провинциальных уголков Беларуси привлекает внимание таких художников, как Г. Скрыпниченко, Б. Казаков, В. Шкаруба, И. Исайонак, Ф. Янушкевич, К. Качан и других.

Культура и искусство Республики Беларусь в конце XX в.: основные приоритеты развития

Плодотворное развитие культуры в Беларуси было обусловлено решением следующих задач, которое государство и общество поставили перед собой:

демократизация управления культурой;
укрепление самодеятельности в культурной деятельности;
преемственность и неразрывность традиций;
опора на общечеловеческие ценности, культурное и историческое наследие нашего народа;
создание условий для сохранения и популяризации ценностей белорусского национального наследия;
равноправное развитие культур представителей других национальностей, проживающих в Беларуси;
гуманизация, усиление личностного содержания социальной и культурной деятельности;
лучшее научное и кадровое обеспечение белорусской культуры, научная разработка проблем её развития;
установление и развитие широких внешних культурных связей Беларуси с зарубежными партнёрами;
постоянная работа научных и образовательных учреждений, творческих союзов и объединений по прогнозированию развития белорусской культуры.

Культурная политика Беларуси и белорусское искусство постсоветской эпохи

Однако развитие и реализация культурной политики в Беларуси были тогда неоднозначны и противоречивы. С одной стороны, декларировались задачи создания правовых, материально-технических и финансовых условий для развития национальной культуры.

В то же время большая часть культуры приходила в упадок, культурные учреждения закрывались, сокращался штат сотрудников, финансирование и т. д. Усиливающийся административный диктат, идеологическое давление, нехватка средств мешали сотрудникам и учреждениям культуры реализовать свой творческий потенциал.

Современному искусству присуще многообразие визуальных экспериментов. На этом фоне белорусское искусство смотрится достаточно традиционно. Однако национальная художественная школа не стремится к единой академической художественной реализации. Графика, живопись, фотография, другие виды изобразительного искусства развиваются в русле современных визуальных тенденций. Наблюдается смешение и взаимодействие стилей, присущее европейскому искусству.

Работа содержит 1 файл

бел современ искусство 2.docx

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО БЕЛАРУСИ – МЕСТО НА КАРТЕ

Искусству Беларуси последних пятнадцати-двадцати лет свойственно разнообразие и философское обобщение художественных образов. Значительно активизировалась выставочная деятельность, проводятся международные пленэры, фестивали и выставочные проекты, художники активно ищут свой путь в русле интернациональных тенденций. Сформировалось новое поколение белорусских художников, способных к непредвзятому восприятию самых разнообразных течений в мировом искусстве.

Развитие белорусской художественной фотографии последних 20 лет характеризуется многогранностью жанровых форм, творческих методов, концептуальных подходов, техническим разнообразием. Типичными элементами работ становятся подпись автора, нумерация отпечатка, использование дополнительной обработки негатива и отпечатка, нанесение авторского текста, стремление подчеркнуть графические особенности снимка. Современные фотохудожники выделяются выразительным эстетическим направлением, отсутствием штампов в композиционном и образном мышлении. Среди авторов старшего и среднего поколений следует назвать Михаила Борозну, Евгения Казюлю, Анатолия Клещука, Валерия Лобко, Геннадия Карчевского, Вадима Качана, Игоря Савченко, Георгия Лихтаровича, молодое поколение представляют Полина Лежанская, Юрий Певнев, Александр Вафик, Сергей Торбик и другие.

В последние годы заметен интерес авторов, имеющих художественное образование в области графики, живописи, монументального искусства, кино- и телеоператорства, к фотографии, что обогащает панораму фотоискусства. Этот процесс направляет развитие фотографии в русло концептуальности. Своеобразной чертой последних десятилетий стала сосредоточенность художника на проблемах внутреннего, а не внешнего мира. Это качество явилось отражением массового сознания населения.

Станковая живопись Беларуси последних десятилетий отличается возрождением интереса к живописи подчеркнуто колористического качества. Практически исчезают большеформатные сюжетно-тематические картины, столь характерные для советского искусства. Интерес вызывает оригинальность пластического языка, полнота эстетического воздействия. На смену искусству темы пришло искусство метафоры и концепции.

Для белорусской скульптуры характерно как сохранение традиций академического мастерства, так и эксперименты с новыми материалами и технологиями.

Система художественного образования в Беларуси внешне мало изменилась и выглядит примерно так: детская художественная школа – художественное училище – академия искусств. Белорусская государственная академия искусств – единственная художественная академия в стране, дающее классическое высшее образование в области графики, живописи, скульптуры, монументального и декоративно-прикладного искусства, дизайна, искусствоведения. Высшее художественное образование можно получить также на художественно-графическом факультете Витебского государственного университета, в Белорусском государственном университете культуры и искусств.

С 1998 года в Минске работает Музей современного изобразительного искусства.

Выставки современного искусства регулярно показывают Музей Белорусской государственной академии искусств, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Национальный музей истории и культуры в Минске, Областной художественный музей имени П.В. Масленикова в Могилеве, Картинная галерея Г.Х. Ващенко в Гомеле, Художественная галерея в Полоцке, музеи и галереи в Гродно, Витебске, Бресте, Барановичах. Частных галерей в Беларуси едва ли можно насчитать десять, причем все они – именно выставочные площадки современного искусства.

В современном рационально организованном и предельно структурированном городском пространстве не так много места для художественного самовыражения. Уличное искусство, стрит-арт, граффити использует любое доступное пространство. Создаются новые скульптуры, витражи, мозаики, граффити. Происходит процесс взаимодействия художественного и социального пространств. У художников появляется интерес к выходу из музейно-галерейного в публичное пространство.

Белорусское искусство все еще страдает от длительной изоляции. В стране не проводятся ни биеннале, ни триеннале, ни другие крупные международные выставки современного искусства. Белорусские художники до сих пор официально не принимали участия в наиболее значимых выставках мирового искусства.

Беларусь по-прежнему является terra incognita для абсолютного большинства европейских кураторов и искусствоведов. И проблема здесь не только в языковом барьере. Если исходить из того, что среднестатистический европейский куратор первую информацию об искусстве той или иной страны ищет в интернете, то следует заметить, что для Беларуси этот подход не является достоверным. Многие белорусские музеи и галереи имеют свои сайты в интернете, но на этих сайтах, как правило, нет обзорных статей ведущих белорусских искусствоведов и критиков. Подавляющее большинство белорусских художников не имеет своих сайтов. Несколько лучше обстоят дела у фотографов, поскольку они в свое время получали гранты для этой цели.

Исходя из вышесказанного, становится понятно, почему иностранные кураторы либо не работают с белорусскими художниками вообще, либо работают с белорусами по паспорту или месту рождения – эмигрантами, выпускниками европейских академий искусств, живущих на Западе, либо с редкими белорусскими художниками, имеющими контакты с европейскими или американскими галереями.

Искусство — это сфера духовно-практической деятельности людей, которая направлена на художественное постижение и освоение мира. Оно призвано удовлетворять универсальную потребность человека, воссоздавать окружающую действительность в развитых формах человеческой чувственности.

Специфика искусства, позволяющая отличать его от всех других форм человеческой деятельности, заключается в том, что искусство осваивает и выражает действительность в художественно-образной форме. Как всякая развивающаяся система, искусство отличается гибкостью и подвижностью, что позволяет ему реализовывать себя в различных видах, жанрах, направлениях, стилях.

Виды искусства — это исторически сложившиеся, устойчивые формы творческой деятельности, художественно реализующие жизненное содержание и различающиеся по способам его материального воплощения:

- изобразительное искусство раскрывает многообразие мира с помощью красок, мрамора, глины и т. д. (т. е. с помощью пластических и колористических материалов);

- литература включает в себя все оттенки творчества, реализуемые в слове;

- музыка имеет дело не только со звучанием человеческого голоса, но и с разнообразными тембрами, созданными природными и техническими приспособлениями (речь идет о музыкальных инструментах);

- архитектура и прикладное искусство — через существующие в пространстве материальные конструкции и вещи, удовлетворяющие практические и духовные нужды людей, — сложно и многообразно выражают свою видовую определенность.

Каждый из видов искусства имеет свои особые роды и жанры, есть внутренние разновидности. Видовые свойства искусства проявляются в конкретную историческую эпоху и в различных художественных культурах по-разному, ибо само деление искусства на виды связано прежде всего с особенностями человеческого восприятия мира. Язык красок, форм, звуков возник в силу того, что краски, звуки, формы получили выразительный смысл и определенное значение в жизни людей.

ЖИВОПИСЬ

Народные художники Беларуси: Гавриил Ващенко, Лев Гумилевский, Георгий Поплавский, Владимир Стельмашенок, Леонид Щемелев, Арлен Кашкуревич, Василий Шарангович, Май Данциг, Виктор Громыко.

Родился 18 февраля 1922 года в деревне Звенячичи Витебской области БССР). После войны учился в Минском художественном училище, затем в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова (окончил в 1957).

— В структуре нашего университета, я считаю, они сочетаются очень удачно. Для того чтобы возникла некая новация, она обязательно должна опираться на традицию. Да, новация в чём-то отрицает традицию, но при этом не может без нее существовать.

У нас в университете есть специальности, которые опираются исключительно на традиции белорусской культуры. Впоследствии студенты какие-то вещи переосмысливают и смотрят на них по-новому. Так, например, происходит на кафедре народного декоративно-прикладного искусства. Они опираются на традиционные для Беларуси техники, но образы трактуются совершенно по-новому, не так, как это было свойственно нашим предкам двести или триста лет назад.

Наталья Карчевская / Фото: mk.by

Поэтому я считаю, что всё возможно и не должно быть резкого противопоставления между традиционной культурой и современным искусством.

— А на факультете чего больше, традиционного или современного?

— Я думаю, у нас паритет соблюдается, потому что у нас есть кафедра этнологии и фольклора. Они, конечно, занимаются аутентичными формами фольклора. А, например, на той же кафедре хореографии есть четыре направления: народный танец, эстрадный танец, бальный танец и современный танец. И народники, конечно, изучают белорусский хореографический фольклор, но уже к старшим курсам они переосмысливают это и интерпретируют иначе, с современных позиций.

Точно так же происходит на кафедре декоративно-прикладного искусства, на кафедре режиссуры обрядов и праздников. Поэтому основа традиционная у нас должна быть.

— С одной стороны, современное искусство — явление глобальное, а с другой — оно так или иначе способствует формированию имиджа страны. Как Вы считаете, современное искусство Беларуси влияет на национальную идентичность? И есть ли у государства понимание, что нужно современное искусство поддерживать?

— Конечно. Наше государство занимается тем, что поддерживает новые, авангардные формы творчества у молодых. И естественно, мы считаем культуру одним из приоритетных направлений.

Это имиджевые вещи, которые очень важны для развития любого государства. Нам важно, чтобы нашу культуру, наш народ идентифицировали каким-то образом, и это невозможно сделать никаким другим способом, кроме искусства и культуры.

Да, есть общечеловеческие вещи, как в любой культуре и в любом искусстве. Но что-то, что отличает нас как народ, несомненно, присутствует, и мы это развиваем.

Белорусский государственный университет культуры и искусств / Фото: abiturient.by

— Как Беларусь презентует свое искусство в других странах? Какие направления искусства вызывают наибольший интерес у зарубежных зрителей?

— Беларусь презентует свое искусство по тем же схемам, по каким презентуют и другие страны, ничего нового и особенного мы не открыли в этом пути. Через гастрольные поездки, через дни культуры Беларуси, через организацию каких-то выставок, через участие в фестивалях.

Наибольший интерес, с одной стороны, вызывают выступления наших фольклорных коллективов, потому что всем интересны особенности регионального фольклора белорусов. Интересно ознакомиться не с какими-то глобалистическими вещами, а с тем, что сохранил народ. С другой стороны, достаточно большой интерес вызывают и современные постановки наших авторов. Прежде всего это касается изобразительного искусства и хореографического искусства. У нас есть определенные достижения в этой сфере.

Поэтому тут тоже соблюдается паритет. В мире интересуются одновременно и нашей традиционной культурой, и современным искусством Беларуси.

— Как воспринимают современное белорусское искусство в соседних странах: России, Украине, Литве и Польше?

— По результатам гастрольных поездок мне известно, что в России большой интерес вызывают наши театры и концертные коллективы. Довольно много ездят наши театры в страны Балтии, например в Литву, в Латвию. И, как ни странно, они показывают гастрольные спектакли по произведениям, например, русских классиков или белорусских и это воспринимается с большим интересом.

Я знаю, что, например, тот же Белорусский государственный молодежный театр в течение года раза четыре выезжает за пределы республики — в Литву и Латвию — и там с непременными аншлагами они играют свои спектакли. Спектакли вызывают интерес и в Польше.

Конечно, балетное искусство вызывает огромный интерес. Например, наш балет на 35 дней уехал в Мексику и будет там представлять хореографическое искусство Беларуси. Поэтому мы и думаем, что мы интересны нашим соседям, как и они нам.

— Основное направление Вашей деятельности — это хореографическое искусство. Какие изменения произошли в последнее время в этой области?

Поэтому появилось большое количество коллективов, которые соотносятся с понятием contemporary dance, и это во многом связано с деятельностью фестиваля современной хореографии IFMC, который регулярно проходит в Витебске.

Ансамбль кафедры хореографии Белорусского государственного университета культуры и искусств, IFMC-2009 Витебск / Фото: news.vitebsk.cc

Это один из ведущих фестивалей на территории всего постсоветского пространства и на территории Европы, хотя туда приезжают многие представители и из Израиля, и из более далеких стран. Витебский фестиваль — это форпост развития современного хореографического искусства в наших странах.

Поэтому если раньше мы были учениками в освоении темы современной хореографии, то сейчас можно говорить о том, что белорусское хореографическое искусство не просто хороший ученик, но уже в каких-то моментах превосходит своих учителей. Мы уже не просто бездумно копируем западные коллективы, мы пытаемся найти свой путь, и нам есть что сказать, просто другим языком.

Широкий зритель знакомится с жанровым многообразием хореографического искусства, открываются новые имена. И если в простой зрительный зал может прийти максимум одна или две тысячи человек, то аудитория СМИ способствует тому, чтобы танец вошел в любой дом и любой человек смог с этим познакомиться.

Читайте также: