Современная нотация в музыке реферат

Обновлено: 02.07.2024

Современная музыкальная нотация — графическая система записи музыкальных звуков, разновидность западноевропейской музыкальной нотации, широко применяемая в настоящее время для символической записи музыки, основанной на западноевропейской музыкальной традиции.

Содержание

Описание

В современной музыкальной нотации музыкальные звуки записываются с помощью набора символов, основными из которых являются ноты. Ноты располагаются на линейке, как правило, из пяти параллельных линий, называемой нотоносцем. Положение символа ноты на нотоносце определяет высоту обозначаемого звука и порядок исполнения звуков. Длительность звука обозначается применением разных вариаций символа ноты.

Кроме нот и нотоносца применяется множество дополнительных символов, позволяющих обозначить размер произведения, тональность, темп, ритмический рисунок, а также сокращенно записать распространённые приёмы, передачу характера и уровня громкости произведения, особенности артикуляции и многое другое.

Кроме этого применяются наборы символов, предназначенные для облегчения записи произведений для какого-либо специфического инструмента, например символы управления педалями для фортепиано или символы аппликатуры для гитары.

Символы

Линии

100px	Но́тный стан (нотоно́сец) Один из главных элементов нотной записи — линейка, на которой размещаются все остальные символы. Каждая из пяти линий нотного стана, а также промежутки между ними соответствуют семи повторяющимся ступеням диатонического звукоряда. Линии носят названия порядка, отсчитываемого с самой нижней — первой, до самой верхней — пятой линии. Соответствие линий нотоносца и ступеней звукоряда устанавливается с помощью ключа. Для записи партитур клавишных инструментов применяется фортепианная система записи, когда два нотоносца (в басовом и скрипичном ключах) объединены в одну систему фигурной скобкой — акколадой.
100px	Доба́вочные ли́нии применяются для расширения нотного стана, если высота звука ноты не попадает на линии нотоносца. Применение более четырёх добавочных линий в любом направлении редко бывает оправдано. Добавочные линии носят названия порядка, отсчитываемого от основных линий (для верхних добавочных линий отсчитываются вверх, для нижних — вниз).
100px	Та́ктовая черта́ Используется для отделения тактов (см. Метр ниже). С помощью тактовых черт соединяются верхний и нижний нотоносцы при использовании фортепианной системы.
100px	Двойна́я та́ктовая черта́ Отделяет друг от друга два фрагмента произведения.
100px	Пункти́рная та́ктовая черта́ Разделяет длинные такты на короткие отрезки для облегчения чтения.
30px	Акколада, скобка Объединяет два или более нотных стана, которые играются одновременно. В зависимости от того, играет ли один инструмент, или разные может применяться соответственно акколада или скобка (не показана).

Ключи

Основная статья: Ключ (музыка)

Ключ определяет диапазон высот, или тесситуру, нотоносца, на котором он размещён. Как правило, ключ — это первый слева символ на нотоносце. Дополнительные ключи могут быть расположены в середине нотоносца, обозначая смену регистра для инструментов с широким диапазоном звучания. В старой музыке ключи могли быть помещены на любую из линий стана.

Скрипичный и басовый ключи могут применяться со сдвигом на одну или две октавы вверх или вниз. Под ключом пишется число 8 или 15 для сдвига вниз на одну или две октавы соответственно. Аналогично, число 8 или 15 над ключом сдвигает диапазон ключа на одну или две октавы вверх. Иногда сдвиг на одну октаву вверх обозначают начертанием двух нотных ключей вместо одного.

Длительности

Длительности нот и пауз измеряются не в абсолютных значениях, а по отношению к длительности других нот и пауз произведения. За условную единицу времени может приниматься любая длительность. Далее за условную единицу времени принята четвертная нота и обозначена как R.

Название длительности ноты или паузы короче четвертной можно легко получить по формуле: 2^ <(a + 2)>-я нота (пауза), где a — число флажков в символе ноты (паузы).

Число долей, входящих в ноту или паузу, можно подсчитать по формуле: \frac<2^<(a + 2)>\div \mbox> , где a — число флажков в символе ноты (паузы), а b — нижнее число в обозначении метра.

Остановки

100px	Люфтпауза (люфт-пауза) Небольшая пауза для вдоха в духовых инструментах. Обычно не влияет на темп произведения.
100px	Цезура Короткий период тишины неопределённой длительности. В оркестре длительность задается дирижёром.

Альтерация

Символы альтерации изменяют высоту ноты, на которую воздействуют. Случайные символы альтерации действуют на все ноты, стоящие на той же линейке, начиная от самого символа альтерации и до начала следующего такта или другого случайного символа альтерации на той же линейке.

100px	Бека́р (знак отказа) Отменяет действие любого другого символа альтерации.
100px	Дубль-бемоль (дважды бемоль) Понижает высоту ноты на два хроматических полутона.
100px	Полтора бемоля Понижает высоту ноты на три четверти тона (применяется в микротоновой музыке (см. Г.Когут. Микротоновая музыка. К., Наукова думка, 2005)). Обозначение состоит из знака бемоль и пол бемоля (обозначение может быть и другим, см. ниже четвертьтоновый бемоль).
100px	Бемо́ль Понижает высоту ноты на один полутон.
100px	Четвертьтоновый бемоль Понижает высоту ноты на четверть тона. (применяется в микротоновой музыке). Обозначение может быть и другим: не зеркальное отображение знака бемоль, а обычное только с закрашенной нижней частью, по контуру.
100px	Четвертьтоновый диез Повышает высоту ноты на четверть тона. (применяется в микротоновой музыке).
100px	Дие́з Повышает высоту ноты на один полутон.
100px	Полтора диеза Повышает высоту ноты на три четверти тона (применяется в микротоновой музыке).
100px	Дубль-диез (двойной диез) Повышает высоту ноты на два хроматических полутона.

100px	Бемольные тональности В таком порядке появляются ключевые бемоли при записи в скрипичном ключе: си, ми, ля, ре, соль, до, фа.
100px	Диезные тональности В таком порядке появляются ключевые диезы при записи в скрипичном ключе: фа, до, соль, ре, ля, ми, си.

Произведение, как правило, делится на фрагменты одинаковой длительности, называемые тактами. Такт разделён на доли, их количество и длительность определяют размер такта, который, в свою очередь, задаёт метр всего произведения. Применяются следующие обозначения размера:

100px	Произвольный размер Число сверху (числитель) задаёт количество долей в такте, а число снизу (знаменатель) — длительность одной доли (например, число 4 снизу будет означать длительность доли, равную четвертной ноте).
100px	Четыре четверти Сокращённое обозначение размера с четырьмя долями по четверти. Эквивалентно обозначению 4/4.
100px	Alla breve (Алла бреве) Обозначение двудольного размера с долей в 1/2. Эквивалентно обозначению 2/2.
100px	Темп метронома Ставится в начале записи или при смене темпа. Это обозначение позволяет задать точное значение темпа произведения, определяя, сколько раз в минуту должна уложиться указанная длительность. В примере задаётся длительность четвертной ноты в 0,5 секунды (то есть в минуту прозвучат 120 четвертных нот).

Объединение нот

100px	Ли́га связующая Объединение длительностей нот. Ноты, объединённые лигой, исполняются как одна нота с длительностью, равной сумме длительностей объединяемых нот. Символ лиги применяется также в тех случаях, когда надо записать ноту с длительностью больше одного такта.
100px	Ли́га фразировочная Означает, что две ноты должны быть извлечены одним движением, на одном дыхании, или (для не смычковых и не духовых инструментов) объединённо в одну фразу. Отличие от связующей лиги в том, что фразировочная лига объединяет ноты разной высоты.
100px	Лега́то Ноты, отмеченные этим знаком, должны исполняться слитно, без промежутков между ними. Иногда неотличимо от фразировочной лиги.
100px	Глисса́ндо Плавный переход от одной ноты к другой.
100px	Лигату́ра Применяется при записи музыки для смычковых инструментов. Показывает движение смычка.
100px	Трио́ль Уменьшает длительность трёх помеченных нот (или пауз) так, чтобы их суммарная длительность совпала с длительностью двух нот.
100px	Акко́рд Несколько нот, извлекаемых одновременно. Созвучие из двух нот называется гармоническим интерва́лом.
100px	Арпе́джио (Арпеджиа́то) Ноты играются последовательно, одна за другой. Общая длительность созвучия при этом не меняется.

Динамика

Обозначения силы звука задают относительную громкость (интенсивность) исполняемых звуков.

Изредка встречаются обозначения типа pppp или ffff и т. д., указывающие на крайнюю степень громкости (интенсивности) звука. Не использовалась классиками.

Ниже приводится таблица соответствия этих обозначений уровням громкости звука в фонах и сонах.

Обозначение Наименование Уровень громкости,фон Громкость, сон

fff Форте-фортиссимо - самое громкое 100 88

ff Фортиссимо - очень громкое 90 38

f Форте - громкое 80 17,1

p Пиано - тихое 50 2,2

pp Пианиссимо - очень тихое 40 0,98

ppp Пиано-пианиссимо - самое тихое 30 0,36

[2]

Обозначение	Наименование	Уровень громкости,фон	Громкость, сон
fff	Форте-фортиссимо - самое громкое	100	88
ff	Фортиссимо - очень громкое	90	38
f	Форте - громкое	80	17,1
p	Пиано - тихое	50	2,2
pp	Пианиссимо - очень тихое	40	0,98
ppp	Пиано-пианиссимо - самое тихое	30	0,36

Артикуляция

Символы артикуляции определяют особенности исполнения звуков. Один и тот же символ артикуляции может означать несколько разных приёмов для разных музыкальных инструментов. Обозначение символа может располагаться как сверху нотного стана над нотой, так и снизу — под нотой.

Мелизмы

Мелизмы позволяют заменить ноту небольшими распространёнными мелодическими фигурами.

100px	Вибрато Быстрое и периодическое небольшое изменение высоты звучания.
100px	Трель Быстрая последовательная смена тона основной ноты и повышенного тона в течение длительности ноты. Может сопровождаться волнистой горизонтальной линией, если длительность трели должна превышать длительность ноты.
100px	Мордент Внутри длительности ноты вставляется ещё одна, повышенная или пониженная на тон или полутон. В первом случае мордент называется верхним, во втором — нижним. Верхний мордент изображён на рисунке, нижний обозначается так же, только с вертикальной линией посередине.
100px	Группетто Комбинация из последовательных верхнего и нижнего мордента. Если символ группетто перевёрнут, сначала исполняется нижний мордент, потом верхний.
100px	Форшлаг (долгий форшлаг) Первая нота (обозначенная маленьким символом), составляющая половину длительности основной ноты (символ нормального размера), исполняется за счёт длительности основной ноты.
100px	Форшлаг (перечёркнутый, или короткий, форшлаг) Длительность дополнительной ноты — очень маленькая, и так же, как и в случае с форшлагом, она исполняется за счёт длительности основной ноты.

Перенос на октаву

Знаки переноса октав — октавные пунктиры — повышают либо понижают высоту записанных нот на одну или две октавы, что в некоторых случаях позволяет избежать большого числа добавочных линий.

100px	Выше на октаву Ноты под пунктирной линией исполняются на октаву выше, чем записано.
100px	Ниже на октаву Ноты под пунктирной линией исполняются на октаву ниже, чем записано.
100px	Выше на две октавы Ноты под пунктирной линией исполняются на две октавы выше, чем записано.
100px	Ниже на две октавы Ноты под пунктирной линией исполняются на две октавы ниже, чем записано.

Чаще при указании переноса нот на октаву (или две) вверх пунктирная линия с числом 8 (или 15) помещается над этими нотами, а при переносе на октаву (или две) вниз — под ними:100px

Повторения и окончания

Тре́моло (знак повторения ноты или группы нот)
Обычно очень быстрое повторное извлечение ноты, интервала или аккорда. Символ может стоять между двумя нотами (интервалами, аккордами), обозначая быстрое поочерёдное повторение нот (групп нот) отличных по высоте. Частота повторения зависит от числа рёбер между обозначаемыми нотами. Количество нот определяют исходя из того, что их суммарная длительность равна длительности самой ноты с тремоло.

100px

Повтор

Обозначает повтор долей или целого такта. То есть указывает на то, что вместо него исполняется последовательность нот, начиная от ближайшей тактовой линии и до него.

Вольта с номером 1 располагается над нотами в репризе, а остальные идут непосредственно за репризой, по порядку.
При повторном исполнении нот в репризе, ноты с вольтой 1 заменяются на ноты, стоящие под вольтой с номером, соответствующим порядку повторения.

Современная музыкальная нотация, 5-линейная тактовая нотация — разновидность западноевропейской линейной нотации, применяемая для кодификации музыки.

Исторически пришла на смену мензуральной нотации в европейской музыке (до которой была невменная нотация), и крюковой (и кондакарной) в древнерусской церковной традиции.

Содержание

Описание

Символы

Линии

	Но́тный стан (нотоно́сец) Один из главных элементов нотной записи — линейка, на которой размещаются все остальные символы. Каждая из пяти линий нотного стана, а также промежутки между ними соответствуют семи повторяющимся ступеням диатонического звукоряда. Линии носят названия порядка, отсчитываемого с самой нижней — первой, до самой верхней — пятой линии. Соответствие линий нотоносца и ступеней звукоряда устанавливается с помощью ключа. Для записи партитур клавишных инструментов применяется фортепианная система записи, когда два нотоносца (в басовом и скрипичном ключах) объединены в одну систему фигурной скобкой — акколадой.
	Доба́вочные ли́нии применяются для расширения нотного стана, если высота звука ноты не попадает на линии нотоносца. Применение более четырёх добавочных линий в любом направлении редко бывает оправдано. Добавочные линии носят названия порядка, отсчитываемого от основных линий (для верхних добавочных линий отсчитываются вверх, для нижних — вниз).
	Та́ктовая черта́ Используется для отделения тактов (см. Метр ниже). С помощью тактовых черт соединяются верхний и нижний нотоносцы при использовании фортепианной системы.
	Двойна́я та́ктовая черта́ Отделяет друг от друга два фрагмента произведения.
	Пункти́рная та́ктовая черта́ Разделяет длинные такты на короткие отрезки для облегчения чтения.
	Акколада, скобка Объединяет два или более нотных стана, которые играются одновременно. В зависимости от того, играет ли один инструмент, или разные может применяться соответственно акколада или скобка (не показана).

Ключи

Длительности

Название длительности ноты или паузы короче четвертной можно легко получить по формуле: " width="" height="" />
-я нота (пауза), где a — число флажков в символе ноты (паузы).

Число долей, входящих в ноту или паузу, можно подсчитать по формуле: <2^<(a + 2)>\div \mbox>" width="" height="" />
, где a — число флажков в символе ноты (паузы), а b — нижнее число в обозначении метра.

Остановки

	Люфтпауза (люфт-пауза) Небольшая пауза для вдоха в духовых инструментах и снятия руки на фортепиано. Обычно не влияет на темп произведения.
	Цезура Короткий период тишины неопределённой длительности. В оркестре длительность задается дирижёром.

Альтерация

	Бека́р (знак отказа) Отменяет действие любого другого символа альтерации.
	Дубль-бемоль (дважды бемоль) Понижает высоту ноты на два хроматических полутона.
	Полтора бемоля или полуторабемоль Понижает высоту ноты на три четверти тона (применяется в микротоновой музыке (см. Г.Когут. Микротоновая музыка. К., Наукова думка, 2005)). Обозначение состоит из знака бемоль и пол-бемоля (обозначение может быть и другим, см. ниже четвертьтоновый бемоль).
	Бемо́ль Понижает высоту ноты на один полутон.
	Четвертьтоновый бемоль или полубемоль Понижает высоту ноты на четверть тона. (применяется в микротоновой музыке). Обозначение может быть и другим: не зеркальное отображение знака бемоль, а обычное, только с закрашенной нижней частью по контуру.
	Четвертьтоновый диез или полудиез Повышает высоту ноты на четверть тона. (применяется в микротоновой музыке).
	Дие́з Повышает высоту ноты на один полутон.
	Полтора диеза или полуторадиез Повышает высоту ноты на три четверти тона (применяется в микротоновой музыке).
	Дубль-диез (двойной диез) Повышает высоту ноты на два хроматических полутона.

	Бемольные тональности В таком порядке появляются ключевые бемоли при записи в скрипичном ключе: си, ми, ля, ре, соль, до, фа.
	Диезные тональности В таком порядке появляются ключевые диезы при записи в скрипичном ключе: фа, до, соль, ре, ля, ми, си.

	Произвольный размер Число сверху (числитель) задаёт количество долей в такте, а число снизу (знаменатель) — длительность одной доли (например, число 4 снизу будет означать длительность доли, равную четвертной ноте).
	Четыре четверти Сокращённое обозначение размера с четырьмя долями по четверти. Эквивалентно обозначению 4/4.
	Alla breve (Алла бреве) Обозначение двудольного размера с долей в 1/2. Эквивалентно обозначению 2/2.
	Темп метронома Ставится в начале записи или при смене темпа. Это обозначение позволяет задать точное значение темпа произведения, определяя, сколько раз в минуту должна уложиться указанная длительность. В примере задаётся длительность четвертной ноты в 0,5 секунды (то есть в минуту прозвучат 120 четвертных нот).

Объединение нот

	Ли́га связующая Объединение длительностей нот. Ноты, объединённые лигой, исполняются как одна нота с длительностью, равной сумме длительностей объединяемых нот. Символ лиги применяется также в тех случаях, когда надо записать ноту с длительностью больше одного такта.
	Ли́га фразировочная Означает, что две ноты должны быть извлечены одним движением, на одном дыхании, или (для не смычковых и не духовых инструментов) объединённо в одну фразу. Отличие от связующей лиги в том, что фразировочная лига объединяет ноты разной высоты.
	Лега́то Ноты, отмеченные этим знаком, должны исполняться слитно, без промежутков между ними. Иногда неотличимо от фразировочной лиги.
	Глисса́ндо Плавный переход от одной ноты к другой.
	Лигату́ра Применяется при записи музыки для смычковых инструментов. Показывает движение смычка.
	Трио́ль Уменьшает длительность трёх помеченных нот (или пауз) так, чтобы их суммарная длительность совпала с длительностью двух нот.
	Акко́рд Несколько нот, извлекаемых одновременно. Созвучие из двух нот называется гармоническим интерва́лом.
	Арпе́джио (Арпеджиа́то) Ноты играются последовательно, одна за другой. Общая длительность созвучия при этом не меняется.

Динамика

Обозначения силы звука задают относительную громкость (интенсивность) исполняемых звуков.

Изредка встречаются обозначения типа pppp или ffff и т. д., указывающие на крайнюю степень громкости (интенсивности) звука.

Ниже приводится таблица соответствия этих обозначений уровням громкости звука в фонах и сонах.

Обозначение Наименование Уровень громкости,фон Громкость, сон

fff Форте-фортиссимо — самое громкое 100 88

ff Фортиссимо — очень громкое 90 38

f Форте — громкое 80 17,1

p Пиано — тихое 50 2,2

pp Пианиссимо — очень тихое 40 0,98

ppp Пиано-пианиссимо — самое тихое 30 0,36

[2]

Обозначение	Наименование	Уровень громкости,фон	Громкость, сон
fff	Форте-фортиссимо — самое громкое	100	88
ff	Фортиссимо — очень громкое	90	38
f	Форте — громкое	80	17,1
p	Пиано — тихое	50	2,2
pp	Пианиссимо — очень тихое	40	0,98
ppp	Пиано-пианиссимо — самое тихое	30	0,36

Артикуляция

Мелизмы

Мелизмы позволяют заменить ноту небольшими распространёнными мелодическими фигурами.

	Вибрато Быстрое и периодическое небольшое изменение высоты звучания.
	Трель Быстрая последовательная смена тона основной ноты и повышенного тона в течение длительности ноты. Может сопровождаться волнистой горизонтальной линией, если длительность трели должна превышать длительность ноты.
	Мордент Внутри длительности ноты вставляется ещё одна, повышенная или пониженная на тон или полутон. В первом случае мордент называется верхним, во втором — нижним. Верхний мордент изображён на рисунке, нижний обозначается так же, только с вертикальной линией посередине.
	Группетто Комбинация из последовательных верхнего и нижнего мордента. Если символ группетто перевёрнут, сначала исполняется нижний мордент, потом верхний.
	Форшлаг (долгий форшлаг) Первая нота (обозначенная маленьким символом), составляющая половину длительности основной ноты (символ нормального размера), исполняется за счёт длительности основной ноты.
	Форшлаг (перечёркнутый, или короткий, форшлаг) Длительность дополнительной ноты — очень маленькая, и так же, как и в случае с форшлагом, она исполняется за счёт длительности основной или предшествующей ноты.

Перенос на октаву

	Выше на октаву Ноты под пунктирной линией исполняются на октаву выше, чем записано.
	Ниже на октаву Ноты под пунктирной линией исполняются на октаву ниже, чем записано.
	Выше на две октавы Ноты под пунктирной линией исполняются на две октавы выше, чем записано.
	Ниже на две октавы Ноты под пунктирной линией исполняются на две октавы ниже, чем записано.

Чаще при указании переноса нот на октаву (или две) вверх пунктирная линия с числом 8 (или 15) помещается над этими нотами, а при переносе на октаву (или две) вниз — под ними:

Повторения и окончания

Повтор

Наше тысячелетие трудно определить каким-нибудь единым термином и это вполне логично. Наш музыкальный язык претерпевает постоянные изменения, потому что на его формирование и развитие влияет огромное количество факторов, одним из которых является нотная запись. Звукопись постоянно совершенствовалась на протяжений веков, изменяя при этом и саму музыку. Европейские композиторы пытались, как можно четче зафиксировать звук на бумаге. И все это пришло к тому, что в XX веке каждый из композиторов начинает придумывать свои знаки, свою систему нотации.

На сегодняшний день проблема нотации является одной из самых актуальных. За последний век современная музыка сделала гигантский прорыв на пути к исполнительскому мастерству, расширив тем самым и нотацию – это следствие того, что композитор начинает искать необычные звуки, призвуки, скрипы и даже шумы, которые сложно вписать в пять привычных линий. Это требует от музыканта не только детального изучения новых приемов игры на инструменте, но и глубоких познаний в самой теории, ведь сегодня у каждого крупного композитора есть свой метод обозначений того или иного приема игры, свой метод звукописи. И все это приводит к тому, что некоторые современные опусы уже практически невозможно прочитать с листа. Обычно, перед каждым сочинением такого рода стоят пояснения того или иного приема, символа, а в других случаях длинные пояснения стоят прямо над или под нотами и это требует немало времени, чтобы сначала изучить всю партитуру со всеми непривычными символами, а уж затем браться за само исполнение сочинения.

Пример пояснения перед произведением

Брайан Фернихоу, Струнный квартет № 3

Дмитрий Курляндский, PrePositions издательство Editions Jobert)

Жоан Арнау Памьес — [5(bt)_6(db)]_second

Георг Фридрих Хаас — Струнный квартет №2

Роман Хаубеншток-Рамати, Multiple 1

Эрл Браун, Декабрь 1952

Можно сказать, что партитура представляет с собой некую выписанную импровизацию, итог которой не предопределен. Исполнитель свободен в выборе всего – от инструмента до длительности звучания. Более того, количество исполнителей тоже свободно: от одного солиста до целого оркестра. И каждый раз, эта пьеса звучит по-новому. Произведение стало во многом поворотным в истории музыки. Оно сподвигло целую плеяду талантливых композиторов в США и Европе на подобные эксперименты.

Хельмут Лахенман, Гуиро

Джордж Крам, Макрокосмос №4

Джордж Крам, Макрокосмос №12

Сэ Хёнг КИМ, композитор, Грац, Австрия

Содержание:
Ч
.1. Современная нотная запись.
1. Место нотации в композиторском творчестве.
2. Возникновение новых типов нотации в соответствии с новой эстетикой музыки.
3. Аппарат исследования, применяемый при анализе нотации. Порядок описания современной нотации. Критерии оценки нотации.
4. Категории современной нотации.
5. Символы и знаки современной нотации.
6. Реформаторские системы нотации.
7. Музыкальная нотация как специфическая область семиотики.
8. Исследования в области нотной записи.
Ч
.2. Нотация на практике.
9. Отдельные направления современной музыки сквозь призу нотации.
10. Знаки нотационных стилей некоторых современных композиторов.
Киев.: ГАМАЮН. - 1999.

Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта

формат djvu
размер 3.46 МБ
добавлен 23 сентября 2010 г.

Гyмaнит. изд. центр ВЛАДОС, 2000. 336 с.: ноты. (Б-ка учителя музыки) В настоящей книгe автор освещает aктуальныe методические вопросы музыкальногo воспитания, такие, как "наглядная" методика музыкальной работы, специфические средства становлении музыкальной культуры у сегoдняшних подростков, проблемные творческие методы приобщения учащихся к музыке, организация школьного хорового коллектива в нынешних социокультурных условиях. Пособие адресовано.

Башарова И.Р. Смысловая организация музыкального текста инструментальных сочинений для детей Софии Губайдулиной

формат pdf
размер 14.47 МБ
добавлен 26 февраля 2011 г.

Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения: 17.00.02 – Музыкальное искусство. – Уфа: Уфимская государственная академия искусств им. З. Исмагилова, 2008. – 264 л.; нот., ил. Научный руководитель – доктор искусствоведения, профессор И. В. Алексеева (на правах рукописи). Аннотация. Целью работы явилось исследование специфики смысловых структур и их организации в музыкальном тексте инструментальных сочинений для детей С. Губай.

Денисов Э. Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники

формат tif
размер 23.53 МБ
добавлен 24 июля 2009 г.

В книге рассматриваются: композиционный процесс, струнные квартеты Белы Бартока, сонатная форма в творчестве С. Прокофьева, заметки об оркестровке Д. Шостаковича, особенности композиционной техники Клода Дебюсси, стабильные и мобильные элементы музыкальной формы и их взаимодействие, типы мелодизма в современной музыке, музыка и машины, джаз и новая музыка, опера А. Шенберга "С сегодня до завтра", вариации ор.27 для фортепиано А. Вебрна. 1986г. 20.

Должанский А.Н. Краткий музыкальный словарь

формат djvu
размер 5.61 МБ
добавлен 25 сентября 2010 г.

Камаев А.В. Народное музыкальное творчество

формат pdf
размер 346.76 КБ
добавлен 02 октября 2010 г.

Камаев А. Ф., Камаева Т. Ю. Учебное пособие. - М.: Академия, 2005г. , 304 стр. Учебное пособие отражает комплексное представление о традиционной Музыкальной культуре восточных славян и включает сведения из различных областей современной гуманитарной науки: музыкальной фольклористики, филологии, этнографии. В книге дается описание различных жанров народного музыкального искусства основных этнокультурных зон России, а также Украины и Беларуси. По.

Крунтяева Т., Молокова Н., Ступель А. Словарь музыкальных терминов

формат djvu
размер 2.27 МБ
добавлен 31 декабря 2009 г.

Издательство Музыка, 1977. Не ставя перед собой задачу охватить необъятную массу современной музыкальной терминологии, составители словаря стремились представить наиболее распространённые обозначения. Сохранены также многие термины старинной музыки, и в наше время представляющие интерес для исполнителей, историков и теоретиков, — термины мензуральной нотации, названия старинных инструментов, особенно тех видов, которые сохранились в концертной п.

Крунтяева Т.С., Молокова Н.В. Словарь иностранных музыкальных терминов

формат pdf
размер 8.28 МБ
добавлен 10 марта 2011 г.

7-е издание - Л.: Музыка, 1988. - 136 с. Словарь включает традиционные термины, широко применяемые в музыкальной практике, и большое количество новых терминов, получивших распространение в музыкальной литературе ХХ века.

Римский-Корсаков Н.А. Летопись моей музыкальной жизни

формат pdf, jpg, fb2
размер 30.64 МБ
добавлен 18 июня 2011 г.

С. -П. б. Типография Глазунова. 1909 г. (формат - pdf) + полная версия (формат - fb2). "Летопись моей музыкальной жизни" Н. А. Римского-Корсакова - выдающееся явление в мировой мемуарной музыкальной литературе и по своему содержанию, характеру, историческому значению занимает в ней особое место. Как пишет в предисловии к новому изданию Летописи (2004 г. ) Мстислав Ростропович, книга Римского-Корсакова - "совсем не безстрастная запись событий. Это.

Фридкин Г.А. Музыкальные диктанты

формат pdf
размер 11.31 МБ
добавлен 09 апреля 2011 г.

М: Музыка, 1965, 201 с. Музыкальный диктант воспитывает у учащихся навыки слухового анализа, способствует развитию музыкальных представлений и осознанию отдельных элементов музыки. Диктант помогает развитию внутреннего слуха, музыкальной памяти, чувства лада, метра и ритма. При обучении записи музыкального диктанта необходимо использовать различные формы работы в данной области. Укажем на некоторые из них. 1. Обычный диктант. Педагог играет на и.

Шорникова М. Музыкальная литература: музыка, её формы и жанры: первый год обучения

формат pdf
размер 8.54 МБ
добавлен 25 ноября 2011 г.

Учебное пособие. Ростов н/Д: Феникс, 2008. 186 стр., ил. Это пособие знакомит учащихся со средствами музыкальной выразительности, различными музыкальными инструментами, разновидностями оркестров, вокальными тембрами. Отдельные занятия посвящены русской народной музыкальной культуре - жанровым разновидностям русской песни и их использованию в профессиональной музыке. Завершает пособие знакомство с музыкальными формами - от самых простых до цикличе.

Сложность также заключалась в том, что при обучении исполнения определенной мелодии, требовалось много времени, и чаще всего было индивидуальным.

Первые шаги к нотной записи

Попытки записать мелодию предпринимались еще в Древнем Египте. Во времена Древнего и Среднего царства (IV-II вв. до н.э.) музыку записывали при помощи простейших рисунков (так называемая пиктографическая нотация).

Музыкальное наследие Древней Греции удалось обнаружить на каменных колоннах и гробницах. Археологи обнаружили на месте раскопок древнегреческого города каменные пластины, относящиеся ко II в. до н.э., на которых были высечены гимны Аполлону. Их отличительной особенностью были символы, располагающиеся между строками гимнов, именно они и являются самыми ранними партитурами в культуре Древней Греции. Также образцы древнегреческих записей музыкальных произведений были найдены на папирусах, плохо сохранившихся и представляющих собой лишь кусочки записей.

В III-IV веках н.э. древнегреческий теоретик музыки Алипий создал нотную систему, которая впоследствии стала классической для греческой музыки. Каждому из используемых в записи музыки символов (а это были алфавитные и псевдоалфавитные знаки) он определил четкое значение и дал подробное описание. Работы Алипия сохранились благодаря частому их переписыванию и активному использованию в музыке. Греки использовали буквенную нотацию, обозначая ступени музыкальных ладов буквами алфавита, которая в Средние века была забыта. Однако в X веке вновь стали использовать буквенную нотацию, но уже в усовершенствованном виде с указанием особенностей ритма и темпа.

Греческая нотация была представлена двумя вариантами: диатоническая (более древняя), которая представляла собой инструментальную нотацию, и энгармонически-хроматическая (более поздняя), которая использовалась для пения.

Также изображения, напоминающие запись мелодий, встречались в древних культурах Индии, Месопотамии, Персии и т.д.

Невмы

Невмы помогали обозначить мелодические обороты, повторение звука, повышение или понижение высоты тона, но не указывали точной высоты. Цель обозначений сводилась к указанию числа звуков в одном слоге и незначительном украшении мелодии, при этом другие детали музыкального произведения исполнитель придумывал сам. Невмы использовали исключительно для записи вокальной музыки. Внешне они выглядели как точки, запятые и различной длины черточки, расположенные над текстом псалмов, в кажущемся на первый взгляд беспорядке, что часто приводило к путанице и замешательству певцов, особенно юных и неопытных.

Хоральная нотация

В Средневековье хорал имел широкое распространение, в результате чего существовало несколько его типов:

староиспанский или мозарабский –(Испания);

беневентский – (южная Италия).

Григорианский хорал произошел в результате слияния вышеперечисленных видов. Отличительной особенностью григорианского хорала была его одноголосность, что не исключает хорового исполнения.

Для современных ученых невменная нотация григорианского хорала до сих пор представляет некоторую загадку, так как не позволяет достоверно судить о точной длительности, громкости и высоте звуков.

Гвидо д'Ареццо – реформатор в записи музыки

В Х веке для лучшей ориентации в высоте исполняемых звуков к невмам, помимо букв латинского алфавита, добавили горизонтальную линию для обозначения тона F.

Но настоящую революцию в нотной записи в XI веке совершил музыкант и теоретик Гвидо д'Ареццо (или Гвидо Аретинский), который считается изобретателем нотного стана.

Д'Ареццо обучал пению в церковном хоре, и его утомляло то, что юные певцы путались в невмах. К тому же индивидуальное обучение занимало много времени. Сначала д'Ареццо ввёл две линейки, которые соответствовали ключам F и C, что позволило нотировать высоту звука более точно, а затем разработал систему сольмизации: ему пришла в голову идея располагать невмы на четырех линиях, а также между ними, что позволило более детально указывать высоту тона.

Со временем буквенные обозначения высоты линий преобразились в ключи – условные графические знаки, указывающие на высоту нот.

Чтобы облегчить певцам считывание музыки с листа, Гвидо предложил шестиступенный звукоряд с определённым соотношением интервалов (гексахорд). Ступени данного ряда он назвал в соответствии со слогами молитвы святому Иоанну: Ut(do), Re, Mi, Fa, Sol, La. Каждая строка в этом гимне поется на один тон выше предыдущей. Таким образом, Ареццо в XI веке заложил основы сольмизационной теории, которая практиковалась в вокальной музыке XVIII века.

Ut queant laxis,

Д'Ареццо применил на практике свое изобретение, научив певчих в хоре разбираться в нотной грамоте и петь по нотам. Теперь не нужно было каждого певца обучать индивидуально и заучивать с ним мелодии. Достаточно было записать мелодию на бумаге, а затем каждый певчий мог пропеть ее. Это существенно сократило срок обучения.

Что же было на Руси?

Мензуральная нотация

Современная нотация

Современная нотация удобна, универсальна, международна и понятна всем, кто ее когда-либо изучал. Современное нотное письмо включает в себя следующие элементы.

Пятилинейный нотный стан.

Нотные знаки и их длительности.

Знаки альтерации при ключе и при нотах.

Дополнительные знаки (точка, фермата, лига).

Объединение нескольких нотных станов.

Систему дополнительных обозначений (темповые, динамические, указывающие характер выразительности).

Современная нотация позволяет максимально точно записать любое музыкальное произведение. Более того, существует специальная нотная система для слепых. И так как человечество постоянно стремится к комфорту и упрощению своих временных и энергетических затрат, то, возможно, и современная нотная грамота когда-то подвергнется реформации.

Читайте также: