Скульптура из дерева реферат

Обновлено: 05.07.2024

Скорбящая Мария. Южные Нидерланды, около 1430 г. Дерево (орех). Фонд прусского культурного достояния, Берлин. Фигура скорбящей Марии входила в ныне утраченную группу предстоящих - тех, кто стоял у подножия креста, на котором распят Христос.

Святой Криспиниан. Франция, около 1420 г. Дерево (орех). Фонд прусского культурного достояния. Берлин.

Обручение Марии. Нидерланды, около 1490 г. Дерево (дуб). Фонд прусского культурного достояния, Берлин.

Христос в темнице. Дерево (липа), левкас, темпера. Начало XIX века. Пермская государственная художественная галерея.

В первые месяцы нынешнего года, в преддверии празднования 2000-летия христианства, в Москве в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина была организована выставка древней западноевропейской и русской деревянной скульптуры на евангельские темы.

Христианству как религиозному мировоззрению человечество обязано становлением тех духовных и нравственных норм, которые были восприняты миллионами последователей этой религии. Но христианство привнесло в мир еще и другое - бурный расцвет, особенно в период Возрождения, можно сказать, взрыв множества новых направлений в искусстве. Архитектура, монументальное искусство, живопись, музыка вот уже почти две тысячи лет черпают идеи из библейских и евангельских сюжетов.

Католические храмы принято украшать главным образом изваяниями святых - мраморными, гипсовыми, вырезанными из дерева.

На Руси деревянная скульптура появилась еще в далекой древности и была связана с язычеством, с его идолами. Может быть, борьба церкви с идолопоклонством в какой-то степени притормозила работы над скульптурными изображениями христианских святых. Но искусство деревянной скульптуры не умерло, оно возродилось в новых свежих направлениях.

Выставка, прошедшая в Музее изобразительных искусств, дает возможность сравнивать русские и немецкие, нидерландские, французские деревянные скульптуры, открывает возможности понять и общие их черты и различие.

Западноевропейская деревянная скульптура, собранная в музеях Германии, - это работы мастеров разных стилей и эпох. Каждая выполнена художником высочайшего класса. И любая скульптурная группа, композиция изображена так, что хочется долго и внимательно рассматривать детали, штрихи и все время открывать для себя что-то новое. Потому что каждый штрих действительно наполнен смыслом. Множество милых лирических деталей в циклах "детских" скульптур и совсем иных - драматических - в циклах страстей.

Христос идет на мучительную и позорную, по тем понятиям, казнь. Идет ради открывшейся ему истины. Но на провокационный вопрос Понтия Пилата "Что есть истина?" Христос отвечает молчанием. И вся двухтысячелетняя история христианской цивилизации - в сущности, история поиска ответа на этот вопрос, который и до сих пор остается открытым.

Пермская (восточноевропейская) коллекция деревянной скульптуры (350 скульптурных композиций) относится к XVIII-XIX векам. Это, пожалуй, самая большая коллекция не только в нашей стране, но и во всей Европе.

Почти всю ее собрал бывший директор Пермской художественной галереи Н. Н. Серебренников. Он не просто собрал эти бесценные памятники нашей истории и искусства, он спас их от гибели. Потому что это было в 20-х годах уходящего века, в те времена, когда соборы, церкви у нас в стране ломали, крушили беспощадно. Деревянные скульптуры, украшавшие храмы в городах и селах Прикамья, тоже были обречены на уничтожение.

Пермская деревянная скульптура - одна из школ древнерусской пластики, которая особенно пышно и самобытно расцвела в XVII-XVIII веках. Культовые деревянные образы святых тогда вырезали почти в каждом городе и во многих селах по берегам Камы. Авторами, создателями скульптур были мастера-самородки - крестьяне, охотники, сплавщики леса. Они не очень-то хорошо знали Священное писание, которое доходило до них не через книги, а главным образом в пересказах. Библейских героев резчики изображали по своему разумению. Не опасаясь как-то обидеть или оскорбить этим святых, наделяли их теми человеческими качествами, которые сами больше всего ценили в людях: силой, добротой, трудолюбием, справедливостью, решительностью, готовностью заступиться за слабых, обездоленных.

В таком же фольклорном толковании подавалась и главная тема - образ страждущего Христа. Его изображали в простой мужицкой одежде или полуобнаженным с терновым венцом на голове, а то и в кандалах. Он был мучеником, потому что безвинно приговорен к кресту. Ему "в ручки, в ножки гвоздики вбивали, на буйну головку терновый венец надевали". В этих словах не просто жалость, здесь - огромная эмоциональная сила образа. Высокая непреходящая ценность "пермских богов" именно в том, что они несут в себе черты живых людей.

"Каждая эпоха, каждая национальная культура по-своему прочитывала Евангелие, помещая его в свою историческую, социальную, географическую среду, в свои природные условия и создавала свой образ Христа-Вседержителя, Христа во славе. Но чаще - Христа-Страстотерпца, подвергаемого насилию, унижениям, побоям, крестным пыткам. Чаще - потому что такой Бог ближе, человечнее, потому что "Бог - немощный и слабый все равно остается Богом, Богом от людей".

Так написал Юрий Домбровский, один из тех, кто прошел "крестным путем" через тюрьмы и лагеря нашего XX века.

Читайте в любое время

Криспиниан и его старший брат Криспин - римляне из знатного рода. Во времена преследования христиан (около 303 года) бежали в Галлию. Там обучились сапожному делу и бесплатно шили обувь для бедняков. Но так как они не отреклись от своей веры, власти схватили их, пытали, а потом обезглавили. Скульптура изображает Св. Криспиниана за мирной работой: он шьет башмак, прикрепленный ремнем к его коленям.
Обручение Марии. Нидерланды, около 1490 г. Дерево (дуб). Фонд прусского культурного достояния, Берлин. Согласно евангельским апокрифам, Мария по достижении брачного возраста прекратила служение в храме. Хотя она приняла обет безбрачия, первосвященник задумал выдать ее замуж. Чтобы выбрать подходящего жениха, он наказал всем неженатым и вдовцам из рода Иуды принести в храм посох. Тот, чей посох зазеленеет и из него вылетит голубь, должен будет жениться на Марии. Жребий пал на Иосифа, который был вдовцом в летах и имел детей.
Деревянная скульптура "Лонгин сотник". Фрагмент. XVIII век. Соликамский историко-художественный музей. Лонгин - римский сотник, он командовал охраной при кресте во время казни Христа. Под впечатлением увиденного Лонгин воскликнул: "Да ведь он и правда Сын Божий!"
Иисус Христос, "Моление о чаше". Деревянная скульптура в сочетании с росписью, вероятно, была частью целой композиции. Дерево (липа), левкас, темпера. Первая половина XIX века. Пермская государственная художественная галерея. В канун страшной казни Иисус Христос молится в Гефсиманском саду: "Отче Мой! если возможно, да минует Меня чаша сия; впрочем не как Я хочу, но как Ты". (Евангелие от Матфея; 26, 39.)
Христос в темнице. Дерево (липа), левкас, темпера. Начало XIX века. Пермская государственная художественная галерея. Именно такой Христос, по облику похожий на простого крестьянина, незаслуженно оскорбленный и страдающий, был близок народу и любим.

Я решила уделить особое внимание Пермской Деревянной Скульптуре. Общеизвестно, что, в отличие от католической церкви, в православном храме скульптура занимает сравнительно небольшое место. Однако существует российский регион, который в этом отношении радикально отличается от других. Это Пермский край.

Очень своеобразные, несущие на себе отпечаток дохристианских культовых скульптур и несомненные ярко выраженные национальные и расовые черты - как ни парадоксально, в мире Пермские резные деревянные скульптуры известны гораздо шире, чем в самой России. Мне это показалось довольно несправедливым, учитывая уникальность этого явления. Поэтому я и решила написать реферат по этой теме.

Изучение пермской деревянной скульптуры, как уникального явления христианского мира.

Рассмотреть историю возникновения пермской деревянной скульптуры.
Познакомиться с экспонатами Пермской художественной галереи, трудами историков по данной теме.
Подробнее изучить отдельные фигуры пермской деревянной скульптуры.

Пермская деревянная скульптура , в том виде, в каком мы знаем ее сейчас, появилась не на пустом месте. На Урале издревле был распространен так называемый пермский звериный стиль в производстве бронзовых и медных пластин с вырезанными фигурами священных животных, мифических существ и человека. Трудно сказать, какую функцию они выполняли в большой степени – эстетическую или сакральную.

Кроме того у местных народов, с их верой в духов и развитым пантеоном местных языческих богов, было принято изображать божеств и духов в виде деревянных кумиров и идолов. Сейчас уже невозможно сказать какова была детализация и искусство изображения этих деревянных кумиров, но можно догадаться, что делалось это на очень высоком художественном уровне. В последующем это не могло не отразиться уже на пермской деревянной скульптуре христианского характера.

Интересен один факт, связанный с деревянными скульптурами Христа. Дело в том, что канонически церковью строго запрещалось объемное изображение Иисуса – разрешалось только плоское. В истории России были два факта объемного изображения фигуры и лица Иисуса Христа. Т.е. в двух случаях были сделаны исключения: первый – на саркофаге со святыми мощами в Киево-Печерской лавре, а второй на Северном Урале!

Надо оговорится, что церковники разрешили вырезать из дерева не самого Христа, а только святых, но до наших времен уцелели и христовы скульптуры. Уникально в этих фигурах все: техника исполнения, позы, сюжеты, а главное лицо Христа. Дело в том, что коренным населением Северного Урала были коми-пермяки и ханты-манси, а они относятся к азиатскому типу с характерными чертами лица.

Наверное, мастера тоже были представителями местного населения, т.к. черты лица Иисуса явно азиатские. До сих пор в г. Чердыни, в музее истории религии и веры можно увидеть Христа с ярко выраженными азиатскими скулами и глазами!

Само понятие пермская деревянная скульптура – явление отнюдь не монолитное и не однообразное. Как любое другое живое явление она росла, развивалась и менялась на протяжении всего времени. Так, можно в самой пермской деревянной скульптуре выделить разные направления в стиле: барокко, классицизм и реализм, наивысшим достижением которого можно считать образом страдающего Христа – распятого или страдающего в темнице. Понятно, что причастность к этим художественным течениям связана с более общими и масштабными движениями в храмовом искусстве.

Деревянная скульптура, как явление генетически родное и свойственно уральской и христианской культур, не могло остаться в стороне и не могло не меняться. Влияние барокко выразилось в развитии формы в пространстве. В пермской деревянной скульптуре барочная пространственность явила себя прежде всего как освоение скульптурой иконостаса. Но в большей степени барокко сказалось на развитии декоративной резьбы. Интересны собранные в галерее Царские врата XVIII – XIX веков с богатейшими орнаментами, обильной позолотой и живописными вставками. Искусным исполнением отличается и огромный барочный иконостас из Пысковского монастыря с двухслойной резьбой и роскошной листовой позолотой.

Специалисты отмечают в пермской деревянной скульптуре монументальность художественных решений, яркую образность, высокую эмоциональность и недюжинное мастерство. Вырезавшие скульптуры мастера словно вложили в свое творение всю свою душу, создав настоящие шедевры.

Самым распространенным образом Иисуса Христа в пермской деревянной скульптуре стал так называемый Спас в темнице (или Спас полуночный). Этот образ показывает сидящего Иисуса с терновым венком на голове незадолго до распятия на Голгофе. Обычно эту скульптуру помещали в церкви в некое подобие темниц, сколоченных из дерева. Некоторые скульптуры выполнены в натуральную величину.

Когда поднимаешься по лестнице на третий этаж галереи и входишь в небольшой зал, сердце сжимается — на невысоких постаментах в центре зала сидят шесть деревянных фигур Христа — совершенно живых, в смиренных позах и со скорбными лицами. Пермские страдающие Спасители вызывают чувство необыкновенной жалости к себе. "Живой" Христос почти всегда изображался в один и тот же момент своей жизни — сидящим в темнице перед казнью. В Евангелии от Матфея описывался эпизод, когда связанному Христу возложили на голову терновый венец, надели багряницу, дали в руку трость и, взявши её, били его по голове. Этот трогательный жест правой рукой означает, что Иисус закрывается от унизительного наказания. Левая рука иногда прикрывает рану на груди.

Обычно такие скульптуры находились в церкви внутри специально построенных деревянных "темниц" или просто ниш в стенах. Резчики иногда не изображали багряницу, но почти всегда фигура находилась в темнице в одеждах из желто-золотистой парчи. Лица и фигуры у Спасителей — коми-пермяцкие, с характерными чертами, а зачастую и выраженными болезнями, которыми страдали местные жители — рахитом, артрозом.

Фигуры Николы Можая (так называли пермяки Св. Николая Можайского) — одни из самых распространенных персонажей в истории пермской деревянной скульптуры. Защитник земли русской, русский Бог изображался всегда с мечом в одной руке и храмом — в другой. Этот Никола Можай был строгим и своенравным. Любил этот Никола и путешествовать — восемь пар обуви сменилась на нем за то время, что он простоял в храме. Изношенные "обутки" непременно становились священными.

Совершенно изумительное рельефное изображение Параскевы Пятницы с предстоящими — святыми великомученицами Екатериной и Варварой. Святой аскетический вид народной любимицы, целительницы самых тяжелых хворей сочетается, как написано у Серебренникова, "с пышным игривым узорочьем легкой рельефности" в одежде. Культ святой Пятницы относится еще к дохристианским временам, поэтому ученый в своей книге пишет, о борьбе, которую блюстители православия вели с верой в Параскеву. Именно такой борьбой Серебренников объясняет уникальность этой рельефной иконы в пермских церквях.

Коми-пермяки относились к скульптурам с трогательной любовью и трепетом. Они одевали и обували деревянных богов, как живых, приносили им угощения и дары. Пермяки верили, что по ночам скульптуры оживали и ходили по храму, поэтому регулярно меняли им обувь.

Надо отметить, что отношение к своим святым и Богу у пермяков было вполне свойским — они относились к скульптурам и иконам как к "живым" богам и общались с ними, как с живыми. Пермский крестьянин, обидевшись на Господа за какую-нибудь свою неудачу, мог, например, поставить икону, стоявшую у него в красном углу, вверх ногами — наказать, одним словом.

История нахождений Пермских деревянных скульптур.

Первая выставка собранных Серебренниковым деревянных скульптур открылась в Перми 27 апреля 1924 года, вызвав большой интерес.

Самая большая в мире коллекция пермской деревянной скульптуры находится, как и положено, в Перми – в Пермской художественной галерее. В настоящее время в коллекции Пермской галереи около 370 резных изображений.

"Минуло более сорока лет, но отчетливо помню тот случай. Произошел он в селе Ильинском Пермской губернии в 1922 г. Усталый шел я тогда к себе домой. Дул порывистый ветер. У сельской околицы на кладбищенской часовне привычно хлопали обветшалые ставни окон. Вдруг заметил: против обыкновения стучат не только ставни, но и створки дверей.

Нехотя свернул посмотреть в чем дело и неожиданно увидел такое, что крайне поразило меня. Главную стену в часовне занимали пять деревянных скульптур. А ведь они не должны были здесь находиться — скульптурные изображения не приняты в православии. Особенно удивила меня фигура Христа с лицом татарина. Зашел в местный исполком, быстро получил разрешение перенести скульптуры в районный музей и, как заведующий музеем, без промедления это сделал."

Так описал свою первую встречу с коми-пермяцкими деревянными богами Николай Николаевич Серебренников — один из основателей и собирателей уникальной коллекции пермской деревянной скульптуры XVII — начала XX вв, подвижник и просветитель, человек большого таланта и непростой судьбы. Сыну священника, отслужившему по призыву в колчаковской армии, удалось не только уцелеть в эпоху революционного лихолетья, но и найти в себе силы и умение, чтобы заниматься любимым делом, организовывать научные экспедиции, находить и сохранять шедевры русского искусства, русской культуры.

Первая экспедиция, в которую Н.Н. Серебренников отправился вместе со своим учителем А.К. Сыропятовым, состоялась в 1923 г. и маршрут её пролег через деревни Пермского края — Васильевское, Сретенское, Кудымкар, Большую Кочу. Исследователи осматривали и брали на учет памятники архитектуры, искали в церковных подвалах давно заброшенные деревянные скульптуры, которые были убраны из храмов еще в XVIII в. Тогда Серебренников начал вести свои дневники о деревянных богах. Записи эти впоследствии стали основой для книги. К сентябрю 1923 г. экспедиция отправилась в Чердынский и Соликамские уезды, особенно богатые памятниками старины.

21 октября 1923 г. в местной газете "Звезда" появилась заметка о том, что "Пермский музей доставил в Пермь до 100 пудов ценных памятников древнерусского искусства. Президиум Губисполкома ассигновал Губмузею на доставку этих пямятников 15 червонцев". За этими фразами стоял огромный человеческий труд, опасный для жизни и феноменальный результат: 195 найденных и спасенных деревянных скульптур.

Собранное за год было так интересно и необычно, что музей стал готовить выставку, которая открылась в здании кинотеатра "Колибри". С нее и началась история пермской экспозиции деревянной скульптуры, которая быстро получила известность и вызывала огромный интерес у историков и искусствоведов.

Активное участие в судьбе коллекции принимал известный русский художник Игорь Грабарь, нарком просвещения А.В. Луначарский не раз приезжал в Пермь и восторженно отзывался об увиденном в музее: "Этой коллекции я посвящу особый этюд, так как она произвела на меня глубочайшее впечатление как по своей культурной и художественно-исторической ценности, так и по непосредственной красоте и внушительности произведений никому не ведомых крестьянских резчиков XVII-XVIII веков. Сейчас могу сказать только, что эта пермская коллекция является в полном смысле жемчужиной".

С помощью Луначарского Серебренников смог издать свою, ставшую теперь библиографической редкостью, книгу "Пермская деревянная скульптура", в которую вошли его дневниковые записи, материалы исторического характера и полный подробный каталог всех экспонатов коллекции. В 1928 г. книга вышла тиражом 1000 экземпляров, став знаменательным событием в научной и культурной жизни Советской России. Луначарский не только написал вступительную статью к этой книге, но и сразу после её выхода в свет наградил премией Народного комиссариата по просвещению РСФСР.

Самым трудным стал 1938 г., когда на директора Пермской художественной галереи стали писать кляузы и доносы, что привело к появлению персонального дела, за которым обычно следовал арест. Серебренников решился на отчаянный шаг, письменно призвав Главлит изъять его книгу из публичных библиотек, в связи с обнаруженными в ней "неправильностями". Одним словом, давление на ученого было нешуточным, однако он как-то избегал серьезных неприятностей и продолжал свою научную деятельность.

Последнее "дело Н.Н. Серебренникова по идеологической работе" было заведено на ученого в 1959 г., за несколько лет до его смерти. Удивительно, как много смог сделать этот человек в таких условиях. Собрание и изучение пермской деревянной скульптуры стало делом всей его жизни, настоящим человеческим подвигом.

Дерево для скульптуры применялось самое разнообразное. По словам Павсания, в древности скульптура богов делалась из черного дерева, кипариса, кедра, дуба, тиса. Кроме этих пород, скульпторы использовали также клен, самшит, дикую грушу, тую, липу, смоковницу, мирт, ель, вяз, виноградную лозу, можжевельник, ладан, пальму, тополь, дикую сливу. В выборе того или иного материала, помимо его прочности, часто играли роль и соображения культа.

За деревянной скульптурой был постоянный уход. Ее мыли и натирали воском. Нередко скульптура натиралась и эфирными маслами — для благоухания.

В России, богатой лесами, дерево было одним из любимейших пластических материалов. Любовь к дереву — это поистине первая любовь русского художника, зодчего, плотника и резчика, зародившаяся еще на заре русской культуры. Русское искусство располагает многочисленными образцами пластической обработки дерева, относящейся к различным периодам и состоящей в декоративной резьбе с изображением сюжетов. При этом имеет место и круглая скульптура. Искусство резьбы было связано не только с народным зодчеством и изготовлением разнообразнейших изделий прикладного декоративного характера, но и с церковным декоративным искусством.

Интерес к круглой скульптуре подтверждается еще и тем, что именно в эти годы Летний сад украшается многочисленной скульптурой: здесь уже в 1710 году было установлено более тридцати мраморных статуй.

В резьбе деревянных иконостасов, представляющей особый вид декоративного искусства, также появляется круглая скульптура. Одной из таких выдающихся работ является иконостас с ажурной резьбой Петропавловского собора (1722—1726 годы), выполненный резчиками И. Телегиным и Г. Ивановым по проекту архитектора и мастера резьбы И. П. Зарудного и отличающийся высоким мастерством.

В 1716 году Петром I был приглашен французский архитектор Ж. Леблон, которому Петр подчинил всех архитекторов, работавших в Петербурге. Леблон впервые учредил в Петербурге школу лепки и художественной резьбы по дубу. В это время ценные породы дерева, такие, как дуб, клен, ясень, вяз, липа, по специальному указу были взяты на учет.

В то время как созданная Леблоном школа готовила резчиков по дереву, Петром I из Франции и Германии были приглашены мастера по орнаментальной резьбе и горельефной скульптуре для украшения строящихся кораблей; работая на верфи, эти скульпторы обучали одновременно и русских мастеровых. Украшение носовых частей кораблей ведет свое начало с Древней Руси. Так известно, что во времена Ивана Грозного корабли украшались головами львов, драконов, слонов, единорогов и т. п.

С начала XVIII века корабли стали украшать главным образом традиционным грозным львом, стоящим на задних лапах. Иногда вместо льва выполняли фигуры амуров или мифологических героев.

Среди этих канонизированных изображений были исключения, так, в частности, в 1724 году был приглашен скульптор Б.-К. Растрелли, который из дуба выполнил полный портрет Петра I.

Традиционную фигуру льва продолжали изображать многие годы, затем она была заменена фигурой святого, имя которого носил корабль. Корма корабля декорировалась также гербами, вензелями, гирляндами цветов, вырезанными на дубовых досках, которые крепились на специальных болтах.

Во второй половине XIX века в России начинают строиться фрегаты, корветы, клипера, предназначенные для дальних плаваний. Морское ведомство привлекло для украшения этих судов выдающихся скульпторов, а в здании Адмиралтейства открывается специальная мастерская для лепки скульптуры и воссоздания ее в твердых древесных породах.

В наше время носовая скульптура показалась бы анахронизмом, но это не так. Норвежский судовладелец Фред Ольсен украшает свои суда скульптурой, он в 1931 году первым в современном судостроении поставил на торговый пароход скульптуру, а затем снабдил деревянной скульптурой еще 20 судов.

Для исполнения деревянной скульптуры применялись главным образом сосна, липа и дуб в виде кряжей, брусьев и досок, которые для резчиков заготовлялись плотниками. Применение этих древесных пород для скульптуры подтверждается рядом документов.

К ранним образцам деревянной круглой скульптуры XVIII века относятся также работы одного из первых русских скульпторов М. П. Павлова, выполненные им при создании Кунсткамеры, а также его деревянные статуи, исполненные для катафалка императрицы Елизаветы Петровны, установленного в Петропавловском соборе в 1752 году.

С созданием Академии художеств для преподавания резьбы по дереву из-за границы были приглашены специальные мастера — художники и профессора. Первым из них был Н. Жилле, учениками которого, в частности, были Ф. Г. Гордеев и М. И. Козловский. После Жилле был Л. Ролланд, который преподавал не только обработку дерева, но и моделирование в других скульптурных материалах.

Все это показывает, что в Академии художеств почти до конца XVIII века придавалось большое значение резьбе по дереву, и этот материал широко применялся для украшения как интерьеров зданий, так и фасадов.

Значительное влияние на развитие скульптуры из дерева оказало творчество С. Д. Эрьзи. Работы скульптора отличались самобытностью, искусство скульптора постоянно сопровождалось поисками решений проблемы материала.

В аргентинский период своего творчества (1926—1950 годы), когда скульптор пользовался твердыми экзотическими древесными породами причудливых естественных форм, главным образом квебрахо и альгарробо, художник подчинял творческую волю материалу и как бы высвобождал свою пластическую идею из объема дерева, удаляя лишь ненужное, лишнее, внесенное природой. В процессе такой работы скульптор был наполнен фантастическим видением образа через формы обрабатываемого материала.

Работы С. Т. Коненкова, А. С. Голубкиной и С. Д. Эрьзи, как и работы В. А. Ватагина, оказали большое влияние на развитие советской скульптуры в дереве.

Самый сложный вид художественной резьбы по дереву - это скульптурная резьба. Как правило, мастер этого вида резьбы, предварительно должен хорошо владеть ее другими видами. Это объясняется не только тем, что он требует затрат времени и физического труда. Но мастер должен обладать умением увидеть в заготовке из дерева свое еще не созданное произведение искусства. Скульптурную резьбу еще называют круглой. Так как изготавливается художественное изделие из целого куска дерева, и его можно осмотреть с разных сторон. В готовой скульптуре можно увидеть рельефы разной высоты, от совсем низкого до высокого. С помощью такой техники резки выполняют изделия очень различных размеров. Начиная от детских игрушек имеющих очень маленькие размеры до огромных скульптур в человеческий рост.

Процесс скульптурной резьбы условно можно разделить на четыре этапа. Первый заключается в предварительном изготовлении модели будущей скульптуры. Ее изготавливают в тех размерах, в которых будет выполняться изделие из дерева. Только первоначально оно будет из глины или гипса. Вторым этапом есть - закрепление заготовки и выполнение разметок будущей скульптуры с учетом припусков на обработку. Следующий этап заключается в очень осторожном срезе и обрубки основных форм изделия. На этом этапе должно быть обязательное исключение в работе сколов и образования трещин. И заключительным этапом является окончательная проработка всех рельефов и деталей изделия. Затем уже готовую скульптуру выдерживают в сухом месте. В случае образования на ней трещин, аккуратно их заделывают. После просушивания, изделие подвергается обработке защитным покрытием.

Для выполнения скульптурных миниатюр используют деревянные заготовки различных пород. Очень хорошо для этих работ подходит липа. Так как структура ее древесины однородна по цвету и текстуре, она очень пластична и легко поддается обработке. При использовании более твердых парод деревьев, заготовки из них подвергают предварительной запарке. Что придает материалу большую мягкость. После чего их просушивают в помещении, где сухо и хорошо проветривается. В заготовках выбранных для дальнейшей обработки, должны отсутствовать какие-либо дефекты.

Процесс выполнения резной скульптуры, как правило, происходит за столом или невысоким верстаком. Набор инструментов для этого типа резьбы состоит из нескольких стамесок различной ширины и ножей разнообразных конфигураций, топорики. Мастер при выполнении работ по изготовлению скульптур, должен в совершенстве владеть любым режущим инструментом и приемами резьбы.

Искусство деревянной скульптуры имеет много почитателей во всем мире. Огромным спросом пользуются сувениры и маски выполненные с помощью этой техники резьбы. Скульптура из дерева может украсить любую квартиру, дачу или дом.

Скульптурная резьба по дереву

В 1858 году, как военный пост, был заложен город Хабаровск, его название происходит от русского землепроходца Е.П. Хабарова. Город растянулся по центру Дальнего Востока. Город имеет границу, по реке Амур с Китаем.

Благодаря развитию технического и информационного прогресса, на сегодняшний день практически нет неосвоенных участков земного шара, за исключением маленьких островов в океане. В древний же период, любое открытие требовало колоссальной

Численность видов кипариса, очень огромна. В народе их называют вечнозелеными голосеменными деревьями. Кроме деревьев в этот род, также входят несколько разновидностей кустарников. Деревья Кипарис в основном сконцентрированы

№ слайда 1

Из истории деревянной скульптурыУЭ №1

№ слайда 2

Русская деревянная скульптура

№ слайда 3

Неправда ли - примерам нет концаТому как образ, в древе воплощенный,Пленяет взгляд потомка восхищенныйИ замыслом и почерком резца?Творенье может пережить творца:Творец уйдет, природой побежденный,Однако образ, им запечатленный,Веками будет согревать сердца.Микеланджело

№ слайда 4

№ слайда 5

Главный объект изображения в скульптуре – это человек и животное. Подобно художнику, скульптор передает в своей работе характер человека, его внутренний мир. Чувства человека и его душевное состояние мы читаем в чертах лица, в жестах, движении.

№ слайда 6

Скульптура делится на два основных вида:круглую скульптуру и рельеф

№ слайда 7

В круглой скульптуре изображенный предмет или фигура имеет такую же объемную форму, какой она бывает в действительности. Скульптор работает при соблюдении всех пропорций.

№ слайда 8

В рельефе изображение создается объемной формой, частично выступающей над плоскостью.

№ слайда 9

По назначению скульптура подразделяется на: монументальную, станковую декоративную

№ слайда 10

Монументальная скульптура (памятники, статуи, рельефы) запечатлевает исторические события и образы исторических деятелей.

№ слайда 11

Основной жанр станковой скульптуры — портрет. Особенно широко этот жанр применяется в круглой скульптуре. Круглая скульптура может изображать одного человека (статуя) или нескольких людей (группа), может изображать фигуру человека целиком или фрагментами (торс, бюст, голова).

№ слайда 12

Декоративная скульптура является частью архитектурного ансамбля и предназначается для художественного оформления зданий, парков, стадионов, городских улиц, площадей. Это статуи и рельефы, тесно связанные с архитектурой, но не лишенные и самостоятельного значения.

№ слайда 13

Лепка - создание формы из мягкого материала (глины, пластилина) путем постепенного его добавления. Ваяние - создание нужной формы путем отделения, отсекания лишних масс от каменной глыбы или дерева. Метод отливки используется для создания скульптур из металла — бронзы, чугуна, алюминия.

№ слайда 14

Русская деревянная скульптура создавалась и совершенствовалась на протяжении веков. Мастера из поколения в поколение передавали приемы резьбы по дереву и самобытность художественных форм. В деревянной пластике столетий воплотились лучшие народные традиции, представления русичей о прекрасном.

№ слайда 15

Дерево было излюбленным материалом древнерусской пластики. Оно с годами приобретает серебристый оттенок, хорошо сочетается с воздушной средой, сглаживается со временем, смягчая контуры и стирая краску. Сохранившиеся образцы позволяют представить былое великолепие жанра. Большая часть сохранившихся артефактов носила культовый характер и была связана с церковным убранством

№ слайда 16

В новейшей истории до недавнего времени деревянная скульптура ушла практически в небытие. Но сейчас можно с уверенностью можно сказать, что искусство деревянной пластики переживает период нового рождения. Выставки деревянной скульптуры пользуются общим признанием. Большое количество экспонатов насчитывает Пермский музей, Третьяковская галерея, Русский музей, Музей народного искусства. Современный человек начинает по новому воспринимать красоту и смысл древнего искусства резьбы по дереву. Деревянная скульптура подкупает нас чистотой, непосредственностью, жизненной силой и здоровьем. В этом удивительные свойства и безграничные художественные возможности очень теплого природного материала – дерева, в этом – талант мастеров, сочетающий и высокое и земное.

№ слайда 17

№ слайда 18

Мастера современной скульптурыСкульптор С.О. Варагзин

№ слайда 20

№ слайда 21

В презентации использованы фотографии:Авторских работ Сергея Варагзина,Кронида Гоголева;С сервера Яндекс

№ слайда 22

Читайте также: