Сказочный стиль в русском модерне реферат

Обновлено: 05.07.2024

Традиционные народные промыслы, культурная деятельность крестьян и возникновение Абрамцевских мастерских, прославившихся своей резьбой по дереву и майоликой. Сергей Васильевич Малютин как мастер сказочной стилизации и появление на свет "матрешки".

Рубрика	Культура и искусство
Вид	презентация
Язык	русский
Дата добавления	02.07.2014
Размер файла	4,7 M

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Подобные документы

Появление матрешки на Руси. Виды русской матрешки. Сергиевская игрушка. "Загорский" стиль росписи матрешки. Семеновская и Мериновская матрешки. Полховская матрешка. Вятская игрушка. Второе рождение матрешки.

курсовая работа [19,5 K], добавлен 01.03.2002

Жостовский художественный промысел: декоративная живопись на металлических подносах. Дымковская и филимоновская игрушки, городецкая и хохломская росписи. Расписные пасхальные яйца (писанки) как прообраз русской матрешки. Гжельская и скопинская керамика.

реферат [13,2 K], добавлен 13.06.2009

Народные художественные промыслы – одна из форм народного творчества. Хохломская роспись. Гжельская керамика. Дымковская игрушка. Русская матрешка. Городецкая роспись. Вятское кружево. Павлово-Посадские платки. Жостовская роспись. Филимоновская игрушка.

презентация [41,8 M], добавлен 21.03.2013

Появление матрешки на Руси. Технология изготовления резьбы и росписи. Национальные и исторические традиции росписи разных видов матрешки: Семеновской, Сергиево-Посадской, Полоховской, Вятской и авторской. Авторская роспись матрешек на тему "Вокруг света".

курсовая работа [4,6 M], добавлен 31.05.2013

Виды народных промыслов России и их характеристика. Художественные образы и орнамент. Размещение народных промыслов на территории России. Формирование интереса у подрастающего поколения к декоративно-прикладному творчеству. Народные промыслы Дона.

Защита состоится 26 декабря 2013 года в 17.30 на заседании диссертационного совета ДМ 210.032.01 при Саратовской государственной консерватории (академии) имени Л.В. Собинова по адресу: 410012 Саратов, пр. Кирова, С.М., д. 1. '

С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке Саратовской государственной консерватории (академии) им. Л.В. Собинова

Автореферат разослан 25 ноября 2013 года

Учёный секретарь диссертационного совета кандидат искусствоведения, доцент

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА РАБОТЫ

Стиль модерн - притягательное для исследователя явление в истории культуры последних десятилетий XIX - начала XX века. Он стал своеобразной художественной проекцией противоречивого духа времени рубежа Х1Х-ХХ веков и воспринял его философско-эстетические установки. Образцы искусства этого времени демонстрируют роскошь и истончение художественной материи, знаменуя зенит и замыкание целой эпохи на пороге Новейшей истории.

К ней обращались многие композиторы и художники рубежа веков. По-видимому, магия сказки была созвучна магии рубежного времени. В современном отечественном искусствознании вопрос воплощения сказочного жанра в стиле модерн мало изучен. Частично этой проблемы касались В. Логинова, Л. Михайленко, Д. Сарабьянов, И. Скворцова, Ю. Финкельштейн и

1 Отмечается также видовая избирательность символизма и стиля модерн. Модерн сложился в архитектуре, дизайне и декоративно-прикладных искусствах, символизм - в поэзии, музыке, живописи, театральном искусстве.

другие авторы, однако эта тема не стала объектом всестороннего специального изучения, что и определяет актуальность данного исследования.

Объект исследования - жанр сказки в искусстве русского модерна. Предметом исследования избрана специфика воплощения сказочных

сюжетов в произведениях стиля модерн.

Цель работы - показать созвучность модели сказки мировоззрению

эпохи рубежа Х1Х-ХХ веков и эстетике стиля модерн.

В соответствии с поставленной целью определены основные задачи

. конкретизировать сущностные категории русского модерна; . выяснить причины актуализации сказки в сюжетах русского искусства конца

XIX - начала XX веков; . выявить резонирующие со стилем атрибуты сказочного жанра; . выявить модификацию типологических черт волшебной сказки в искусстве

В качестве материала исследования избираются произведения, в которых сказочная сфера обретает различную степень конкретизации и различные масштабы:

Факультативно затрагивается ряд иных произведений:

Основу исследуемых музыкальных и живописных произведений составляют сказочные сюжеты, заимствованные авторами как из фольклорных (волшебных), так и из литературных сказок. Однако художники и композиторы не делают принципиальных различий между этими двумя жанрами, выдвигая на первый план объединяющий их аспект волшебства.

В качестве дополнительного материала привлекается литературное и эпистолярное наследие композиторов и художников.

Методологическая основа диссертации базируется на междисциплинарном подходе. В ряду задействованных исследовательских методов - историко-культурологический, музыкально-аналитический, сравнительный.

Исследование опирается на фундаментальные труды по русской и зарубежной философии (Вл. Соловьёв, П. Флоренский, Н. Бердяев, Н. Фёдоров, Г. Башляр и др.); мифологии (А. Лосев, Е. Мелетинский, М. Стеблин-Каменский, Л. Леви-Брюль, Э. Тейлор, Б. Малиновский, М. Элиаде); культурологии (Б. Вышеславцев, И. Азизян, М. Воскресенская, Е. Неёлов и др.); фольклористике (А. Афанасьев, В. Пропп, Е. Аничков и др.); искусствоведению (Д. Сарабьянов, Г. Стернин, Е. Борисова, Т. Володина, Е. Кириченко и др.); изобразительному искусству (С. Яремич, Н. Дмитриева, Н. Тарабукин, Д. Коган, М. Нащокина, П. Суздалев и др.); музыкальному искусству (Б. Асафьев, И. Вершинина, Т. Левая, М. Михайлов М. Рахманова, Б. Ярустовский и др.); литературоведению (У. Перси и др.), а также на наследие русских поэтов и теоретиков символизма (А. Белый, А. Блок, В. Брюсов, Вяч. Иванов и др.).

Степень изученности проблемы.

1. Стиль модерн затрагивается широким кругом научной литературы. В основном это труды, в которых рассматривается проблематика стиля, его разработанность в разных видах искусства и воплощение в индивидуальном творчестве художников.

Основные эстетические принципы западноевропейского модерна сформулированы в теоретических работах У. Морриса, Дж. Рёскина, А. Ван де Вельде, О. Вагнера, М. Клингера.

Для более полного и глубокого анализа содержания и художественных особенностей стиля модерн важное значение имеет изучение наследия русских поэтов и теоретиков символизма (А. Белого, А. Блока, В. Брюсова, Вяч. Иванова), а также литературы эссеистического характера, статей писателей, художников, критиков (А. Бенуа, М. Волошина, С. Дягилева, С. Маковского).

образом живопись входила в образно-содержательную систему русского модерна.

2. Являя собой огромное пространство для исследования, сказка становится объектом изучения многих наук.

В философской мысли проблеме сказки уделяется внимание в немногочисленных работах Б. Вышеславцева, И. Ильина, Е. Трубецкого.

Класс волшебных сказок исследован в трудах С. Адоньевой, А. Афанасьева, А. Веселовского, Р. Волкова, В. Иванова, Е. Мелетинского, В. Топорова и других.

Обобщение музыковедческих трудов (В. Егоровой, О. Комарницкой, Т. Левой, Н. Михальянц) показывает, что анализ сказочной специфики в русской музыке связан с определением общих и типичных средств музыкальной выразительности в сфере сказки; условных семантических единиц в контексте сказки; композиционного строения сказочного произведения; жанровых черт, опирающихся на закономерности эпической драматургии; соотношения музыки и словесного источника.

3. Несмотря на достаточно обширную исследовательскую литературу о стиле модерн и фольклорной сказке, вопрос воплощения сказки в произведениях русского модерна в искусствоведении изучен достаточно слабо.

Таким образом, несмотря на обширную литературу относительно отдельных аспектов рассматриваемого явления, в предлагаемой работе впервые предпринята попытка локализовать исследовательский взгляд на художественное воплощение сказки в контексте искусства модерн, что и определяет её научную новизну.

3. В отличие от солнечно-золотистой атрибутики сказки в сказочных произведениях русского Ар Нуво доминирующим аспектом является символика Луны.

5. Орнаментальность становится одним из ведущих приёмов символизации художественной материи в сказочной иконографии произведений русского модерна.

Теоретическая значимость исследования определяется следующим:

• его результаты способствуют расширению научно-исследовательской информации о роли сказочного жанра в искусстве русского модерна, раскрывают особенности воплощения сказки в творчестве композиторов и художников рубежа Х1Х-ХХ веков;

Практическая значимость данного исследования заключается в том, что оно может послужить:

• в качестве основы для дальнейшего теоретического и исторического осмысления художественных процессов в русском искусстве рубежа XIX-XX веков.

• в качестве источниковедческой базы для исследований, связанных с изучением изобразительного и музыкального искусства стиля модерн.

Структура диссертации. Диссертация включает в себя: Введение, три главы, Заключение, Список литературы.

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИССЕРТАЦИИ

Во Введении находят обоснование позиции и установки диссертационного исследования (актуальность, объект, предмет и материал исследования), обозначаются его цели и задачи, раскрывается методологическая основа, указывается научная новизна и практическая направленность, перечисляются положения, выносимые на защиту. Также уточняется исследовательская позиция на проблему дефиниции модерн и её соотнесения с символизмом и декадансом.

Не обошёл своим вниманием сказочный жанр и Н. Черепнин. Среди его

Фортепианные миниатюры-сказки представлены в творчестве Н. Метнера.

Обширный перечень имен и произведений в разных жанрах свидетельствуют о необычайной востребованности сказочной сферы в художественном пространстве рубежа веков.

произведениях. Обозначены позиции, определяющие общность сказки и стиля модерн.

Вечернюю. Лунарным символом можно считать другого персонажа оперы -Звездочёта.

3 Здесь необходимо указать и иную точку зрения: И. Скворцова Сон, Зеркало, Сад, Остров определяет как типично барочные мифологемы, не связывая их со сказкой. И это вполне закономерно и обоснованно, так как иллюзорность, тяготение к мистике окрашивает в фантастические тона и барочное, и модерновое мироощущение.

Под колористичностью в контексте данного исследования подразумевается характеристика музыкальных произведений модерна (или их фрагментов, если речь идет о крупных жанрах) в стилевом отношении граничащих с импрессионизмом. Хронологически наслаиваясь друг на друга, эти художественные явления соединялись в некоем тесном контрапунктическом единстве, взаимно проникая друг в друга, что порой вызывает трудность их стилевого разграничения.

сопровождён соответствующей схемой орнамента) и определить взаимосвязь установленных типов орнамента с функциями персонажей.

В стиле модерн орнамент становится самостоятельным жанром искусства. Наиболее ярко и полноценно он представлен в визуальных искусствах, откуда активно проникает в другие виды искусства, в частности, музыку.

В мелодической линии тем Шемаханской царицы отчётливо проявляются два древних символа - спираль (Солнце) и зигзаг (Луна), ставшие неким символическим знаком главной героини оперы. Взаимопроникновение солярных и лунарных символов в музыкальный орнамент Царицы подтверждает предположение об амбивалентности её образа, о принадлежности одновременно двум небесным светилам - Солнцу и Луне (подробнее во II главе).

Орнаментальные мотивы Царицы родственны интонационно-ритмической структуре сольных эпизодов Звездочёта (I и III действия). Графика вокальной партии Звездочёта представляет собой круг, что в мифологических представлениях часто соотносится с небесными светилами и Зодиаком (Д. Трессидер). Данное обстоятельство позволяет сделать вывод, что оба фантастических существа сказки - и Шемаханская царица, и Звездочёт, -при всей таинственности их взаимных отношений (В. Вельский), являются представителями единой космической сферы.

Особой орнаментальностью музыкальной ткани отличается опера Н.

анализируется ария Царевны-Лебеди из II действия. Здесь орнаментальность

Вышеперечисленные символы являются фигурами древнего геометрического орнамента, который изначально не обладал декоративной функцией, а нёс в себе лишь магический смысл, знаковость, семантическую функцию. Лишь позднее эти знаки приобрели орнаментальную выразительность узора, который обрел эстетическую ценность.

Музыкальный орнамент является неким аналогом визуального узора. Он

орнаментальное™ являются вокальные партии Шемаханской царицы,

Звездочёта и Царевны-Лебеди. Здесь в причудливых узорах мелодических

и меандр, - несущие в себе общий со сказочными персонажами символический код.

Блестящую страницу живописного модерна составляют иллюстрации к русским народным сказкам И. Билибина.

Наконец, необходимо отметить ещё одну характерную особенность сказки, которая очень точно отражает природу модерна, — это «. её п р е д е л ь н о с т ь. Скорее можно реконструировать предысторию катастрофы . конфликта, приводящего в движение сказочный сюжет, чем представить себе события, следующие после сказочного финала. Движение времени словно

Основные положения диссертации отражены в следующих публикациях автора:

1. Маркелова Е.Е. Мифопоэтика Луны в русском искусстве рубежа XIX-XX веков [Текст] I Е.Е. Маркелова // Известия Самарского научного центра РАН. - 2013. - Т. 14. - №2 (2). - С. 516-520.

4 Мелетинский Е.М., Неклюдов С.Ю. Проблемы структурного описания волшебной сказки [Текст] // Труды по знаковым системам. - IV. - Тарту: Издательство Тартуского университета, 1969. -С. 134.

5. Маркелова Е.Е. Актуализация сказки в искусстве русского модерна [Текст] / Е.Е. Маркелова // Слово молодых учёных. Сб. статей по материалам Всероссийской научно-практической конференции аспирантов. - Саратов: СГК им. Л.В. Собинова, 2012. - С. 70-80.

Текст диссертации на тему "Сказочные сферы русского модерна"

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ САРАТОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ (АКАДЕМИЯ) ИМ. Л.В. СОБИНОВА

МАРКЕЛОВА ЕЛЕНА ЕВГЕНЬЕВНА СКАЗОЧНЫЕ СФЕРЫ РУССКОГО МОДЕРНА (НА ПРИМЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОГО И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО

Диссертация на соискание учёной степени кандидата искусствоведения 17.00.09 - Теория и история искусства

На правах рукописи

кандидат искусствоведения, доцент Хачаянц Анжела

I. МИФ И СКАЗКА В КОНТЕКСТЕ ИСКУССТВА РУБЕЖА XIX-XX ВЕКОВ. 18

§ 1. Причины актуализации мифа и символа на рубеже Х1Х-ХХ веков. 18

§2. Мифологические интенции рубежа Х1Х-ХХ веков и стиль модерн. 29

§3. Сказка в художественном творчестве рубежа Х1Х-ХХ веков. 35

И. ПРИНЦИПЫ ТРАКТОВКИ СКАЗКИ В ИСКУССТВЕ

РУССКОГО МОДЕРНА. 45

§1. Коннотации фольклорной сказки и стиль

III. ОСОБЕННОСТИ ПРОЧТЕНИЯ ОБРАЗОВ СКАЗКИ В ИСКУССТВЕ РУССКОГО МОДЕРНА: ДЕКОРАТИВНО-

ОРНАМЕНТАЛЬНАЯ СОСТАВЛЯЮЩАЯ. 89

§ 1. Декоративность как видовая черта сказочных произведений стиля

§2. Орнаментальность как прием в сказочной иконографии произведений

русского модерна. 116

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ. 148

Стиль модерн - притягательное для исследователя явление в истории культуры последних десятилетий XIX - начала XX века. Он стал своеобразной художественной проекцией противоречивого духа времени рубежа веков и воспринял его философско-эстетические установки. Образцы искусства этого времени демонстрируют роскошь и истончение художественной материи, знаменуя зенит и замыкание целой эпохи на пороге Новейшей истории.

Исторический параллелизм судеб символизма и стиля модерн лишний раз заставляет задумываться о природе и характере этих явлений.

Безусловно, каждая из приведённых выше точек зрения по-своему верна и имеет место в искусствоведческой практике. Однако, на наш взгляд, наиболее точно взаимосвязь модерна и символизма отражена в исследовательских позициях А. Русаковой и М. Воскресенской.

1 По мнению М. Воскресенской, символический тип мышления, а также нередко общие темы и идеи - это единственное родство между стилем модерн и символизмом. В остальном же автор разграничивает эти понятия, возводя их в ранг самостоятельных и равноценных явлений [см.: 40].

Отмечается также видовая избирательность символизма и стиля модерн. Модерн сложился в архитектуре, дизайне и декоративно-прикладных искусствах, символизм - в поэзии, музыке, живописи, театральном искусстве.

К сказке обращались многие композиторы и художники рубежа веков. По-видимому, магия сказки была созвучна магии рубежного времени. К сожалению, в современном отечественном искусствознании вопрос претворения сказочного жанра в стиле модерн мало изучен. Частично этой проблемы касались В. Логинова [100], Л. Михайленко [110], Д. Сарабьянов 157, И. Скворцова [166], Ю. Финкелынтейн [194] и другие авторы, однако эта тема не стала объектом всестороннего специального изучения, что и определяет актуальность данного исследования.

В связи с этим, основной проблематикой данной работы стала сфера сказки в искусстве русского модерна.

Объект исследования - жанр сказки в искусстве русского модерна. Предмет исследования - специфика воплощения сказочных сюжетов в произведениях стиля модерн.

Цель исследования - показать созвучность модели сказки мировоззрению эпохи рубежа Х1Х-ХХ веков и эстетике стиля модерн. Основные задачи исследования:

• конкретизировать сущностные категории русского модерна;

• выяснить причины актуализации сказки в сюжетах русского искусства конца XIX - начала XX века;

• выявить резонирующие со стилем атрибуты сказочного жанра;

• выявить модификацию типологических черт сказки в искусстве русского модерна;

Факультативно затрагивается ряд иных произведений:

Исследование опирается на фундаментальные труды по русской и

зарубежной философии (Вл. Соловьёв, П. Флоренский, Н. Бердяев, Н. Фёдоров,

Г. Башляр и др.); мифологии (А. Лосев, Е. Мелетинский, М. Стеблин-

Каменский, Л. Леви-Брюль, Э. Тейлор, Б. Малиновский, М. Элиаде);

культурологии (Б. Вышеславцев, И. Азизян, М. Воскресенская, Е. Неёлов и др.);

фольклористике (А. Афанасьев, В. Пропп, Е. Аничков и др.); искусствоведению

(Д. Сарабьянов, Г. Стернин, Е. Борисова, Т. Володина, Е. Кириченко и др.); изобразительному искусству (С. Яремич, Н. Дмитриева, Н. Тарабукин, Д. Коган, М. Нащокина, П. Суздалев и др.); музыкальному искусству (Б. Асафьев, И. Вершинина, Т. Левая, М. Михайлов М. Рахманова, Б. Ярустовский и др.); литературоведению (У. Перси и др.), а также на наследие русских поэтов и теоретиков символизма (А. Белый, А. Блок, В. Брюсов, Вяч. Иванов и др.).

Степень изученности проблемы.

Представление западноевропейских источников следует начать с теоретических работ У. Морриса [115] и Дж. Рёскина [137], где сформулированы основные эстетические принципы нового стиля.

Для более полного и глубокого анализа содержания и художественных

особенностей стиля модерн важное значение имеет изучение наследия русских

поэтов и теоретиков символизма (А. Белого [15], А. Блока [31], В. Брюсова [32],

Вяч. Иванова [66]), а также литературы эссеистического характера, статей писателей, художников, критиков (А. Бенуа [18], С. Дягилева [59]).

Также следует отметить труд Е. Борисовой и Г. Стернина [27], в котором рассматриваются художественные процессы, протекавшие в русском искусстве на рубеже XIX-XX веков. В этой книге представлен аналитический и иллюстративный материал, демонстрирующий особенности архитектуры и прикладного творчества (мебели, ювелирного дела, изделий из серебра, фарфора, стекла). Здесь же - попытки найти ответ на вопрос, каким образом живопись входила в образно-содержательную систему русского модерна.

В отечественном музыкознании теория стиля модерн ещё окончательно

не сложилась. Однако необходимо отметить авторов, исследования которых

музыкальных стилей равноправное, столь же важное и существенное место, как

В каждой стране у модерна было свое имя , лицо и характер. В России стиль называли арт-нуво , а его представители умело вплетали в современное творчество фольклор и ту самую загадочную русскую душу. Делалось это изящно и ненавязчиво.

Михаил Врубель. Все демоны художника

Символизм (фр. Symbolisme) – направление искусства, которое нашло отражение в живописи, литературе и музыке. Возник в 1870-80-х годах во Франции, позже распространился в Бельгии, Норвегии и Российской империи. Пика популярности достиг на рубеже XІX-XX веков. Символизму присуща грусть, самоанализ, недосказанность: как будто автор пришел в тихое отчаяние, но постеснялся говорить об этих чувствах, поэтому нарисовал их. Читать дальше

В то же время в картине есть все черты арт-нуво: четко очерченная фигура , растительных мотивы , огромные глаза , воспевание томной красоты — все на месте! Полотно напоминает витраж

Кто из великих художников занимался витражным искусством? Где, посмотрев в окно, можно увидеть картину, через которую пробивается свет? Гауди, Муха, Шагал, Тиффани и не только - посланники радуги на Земле. Читать дальше

Витраж – (от франц. vitrum – стекло) – вид декоративного искусства, при котором изобразительная или орнаментальная композиция из разноцветного стекла, размещается на сквозном освещении. Зачастую витражами заполняют оконные проемы. Издавна таким образом украшали храмы. С эпохой Возрождения витраж переформатировался в живопись на стекле. В Россию это украшение пришло в XII веке, став одним из must have в интерьерах богатых домов.

Вот так история!

Александр Бенуа

Искусство Бенуа было таким же тонким , как и черты ( судя по портретам), а также вкус Бенуа: картины художника буквально светятся , как витражи

Модерн (фр. modern — новый) – художественный стиль в искусстве, который возник на излете XIX века и царил вплоть до начала Первой Мировой войны. Его характерные черты – декоративность, плавность линий и округлость форм, их гибкость и текучесть. Также в модерне вы найдете обилие орнаментов и украшений, внимание к растительным, природным мотивам, а фигуры будут плоскими, как на плакатах и витражах.