Сценическая культура исполнителя реферат

Обновлено: 05.07.2024

Специфика развития эмоционально-волевой сферы ребенка. Определение понятия "сценическая культура", ее составляющих и механизмов воспитания. Особенности развития эмоционально-волевой сферы детей дошкольного возраста посредством хореографического искусства.

Рубрика	Психология
Вид	статья
Язык	русский
Дата добавления	05.06.2016
Размер файла	19,5 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Михалина Мария Александровна

ФГБОУ ВПО ТГПУ им. Л.Н.Толстого

студентка факультета русской филологии и документоведения

Аннотация

Данная статья посвящена вопросу развития эмоционально-волевой сферы детей дошкольного возраста посредством хореографического искусства, и в частности - влияние такого фактора, как сцена и сценическая презентация продуктов искусства. В центр такого влияния ставится понятие "сценическая культура", ее составляющие и механизмы ее воспитания в сознании ребенка. Статья содержит сведения, собранные при непосредственном наблюдении за детьми дошкольного возраста в условиях описываемого обучения искусству хореографии и проанализированные данные по итогам произведенных выступлений и изменений в поведении детей в течение периода в 1.5 года.

Ключевые слова: дисциплина, дошкольник, искусство, развитие, танец, хореография, эмоции

Дошкольный возраст, определяемый в пределах 3-7 лет (Л.С. Выготский, Д.Б. Эльконин, П.П. Блонский), в сфере эмоций и чувств, ощущения и восприятия характеризуется крайней нестабильностью, несистематизированностью и неосознанностью ребенком психических явлений, происходящих под воздействием внешних раздражителей. Доминирующими эмоциями в этот период являются гностического (стремление к познанию окружающего мира, стремление проникнуть в суть явлений) и коммуникативного характера (стремление к взаимодействию с другими людьми). Эмоциональное состояние ребенка дошкольного возраста изменяется под воздействием любого впечатления, которое он получает извне, причем реакция чаще всего имеет внешнее мимическое, поведенческое или эмоциональное выражение. Дошкольник еще не способен анализировать качество раздражителей и не имеет понятия о том, каким образом на него окажет влияние то или иное явление. Уровень самоконтроля в этом возрасте достаточно слаб, поскольку еще не развита волевая сфера и ребенок не осознает необходимость полного управления своим поведением, находясь под влиянием настроения.

По достижении старшего дошкольного возраста (5-6 лет) у родителей возрастает потребность прививать ему чувство дисциплины и ответственности, осознания меры во внешнем выражении своего внутреннего состояния, поскольку при переходе ребенка в новую социальную нишу - будучи в статусе школьника - ему придется учиться брать под контроль свое состояние и погружаться в учебный процесс.

Родители, которые стремятся с пользой для ребенка развить и укрепить его эмоционально-волевую сферу могут использовать значительное количество методов и методик как личностного, так и социального воздействия. Уже в период дошкольного детства для воспитания основ эмоциональной дисциплины возможно использование не только поощрений и наказаний родителями, но и, например, воспитание культуры поведения через искусство. В частности, мы представим образец такого влияния посредством хореографического искусства и сценического фактора в хореографии.

Подобная подготовка включает большое количество компонентов. Ребенок постепенно приучается к тому, что его внешний вид на занятии должен соответствовать роду его деятельности. Хореографическая форма специально приспособлена так, чтобы максимально активизировать мышечный потенциал ребенка, задействовать его пластику и позволить ему почувствовать работу тела. Форма создает у ребенка ощущение принадлежности к искусству танца, что помогает сформировать в его сознании целостный и уникальный образ себя в танце. Обязательное соблюдение этого правила внешнего вида дисциплинирует ребенка в отношении к занятию, непосредственно к танцу, что впоследствии переносится и на впечатление, полученное от сцены.

Главная особенность сценического движения в том, что оно постоянно находится под наблюдением зрителя. Ни один нюанс композиции, представленный на сцене, не ускользает от зрительского внимания. В отличие от повседневной жизни, где дети довольно часто бывают предоставлены сами себе и в отличие даже от занятия в танцевальном классе, где учитель все равно не способен осуществлять тотальный контроль в течение всего урока над всеми учащимися каждую минуту, на сцене каждое направленное движение ребенка и любое проявление рассеянности, баловство попадает на суд зрителя. Практика работы с детьми этого возраста показала, что мера дисциплинированности и исполнительности у них значительно возрастает при условии, что дается установка выхода на сцену в ближайшей будущем, причем сообщается, что в числе зрителей будут находиться, прежде всего родители. Массовая оценка, физически возвышенное положение сценической площадки (чаще всего ее устанавливают на среднем уровне глаз) создают ребенку необходимые условия для того, чтобы он почувствовал на себе всеобщее внимание и испытал от этого не только положительные эмоции, гордость, но и ощутил степень ответственности за свое поведение и образ, который он показывает. При подготовке к выходу на сцену детей учат соблюдать осанку, контролировать положение головы и взгляд, воспитывают аккуратность механики рук и пальцев, точность и четкость движения - с момента покидания кулис и до поклона артист должен оставаться артистом, держать себя смело и достойно, потому что все внимание и интерес зрителя обращен к нему. Осознание ребенком того, что он находится под постоянным контролем аудитории, что он является примером для подражания для зрительской аудитории, мотивирует его дольше концентрировать внимание на своем образе и на сценической игре, в которую он вовлечен, а также постоянно помнить о положении корпуса, головы и так далее. Постепенно эти привычки образуют в сознании ребенка корреляцию с образом настоящего артиста, что оказывает влияние и на его повседневное поведение. Черты сценического поведения проецируются на его восприятие себя и в жизни вне сцены.

Таким образом, на наш взгляд, участие в сценических композициях способно актуализировать внутренний потенциал ребенка, помочь ему правильно приложить свою энергию и при этом способствует воспитанию в нем дисциплины и культуры поведения, осознанию им высокой цели и ценности искусства и собственной принадлежности к этой сфере общественной жизни, а также помогает ребенку создать образ себя как уникальной личности через призму хореографического искусства.

Библиографический список

1. Леонтьев Д. А. Введение в психологию искусства. М., 1997.

2. Нагибина Н. Л., Артемцева Н. Г., Грекова Т. Н. Психология искусства. типологический подход. М., 2005

ПРОБЛЕМА ФОРМИРОВАНИЯ СЦЕНИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ У ШКОЛЬНИКОВ В ПРОЦЕССЕ ЗАНЯТИЙ В КРУЖКЕ ЭСТРАДНОГО ПЕНИЯ

Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке "Файлы работы" в формате PDF

Эстрадное пение является, пожалуй, одним из самых популярных направлений музыкального искусства. Такая популярность связана с тем, что эстрадная музыка наиболее легка для слушательского восприятия, в силу чего может быть доступна по содержанию широкой массовой аудитории. Неслучайно, при выборе для себя характера музыкальной деятельности выбирает именно исполнение эстрадных песен, ведь они зрелищны, позволяют достаточно быстро достичь каких-либо успехов в своей творческой реализации. Вместе с тем, эти внешняя простота и легкость эстрадной музыки – лишь кажущиеся. Становление юного эстрадного певца в плане серьезной, профессионально ориентированной подготовки – это по-настоящему сложный и трудоемкий, охватывающий как овладение техническими аспектами эстрадного пения, так процесс развития личности обучающегося как субъекта искусства.

На сегодняшний день овладение подрастающим поколением эстрадным пением осуществляется в различных формах: в рамках детских музыкальных школ и школ искусств как одно из направлений их образовательной деятельности, студий, сезонных школ, циклов специалистами мастер-классов. Одной из наиболее распространенных форм обучения школьников эстрадному вокалу является кружок. Он представляет собой традиционную форму добровольного объединения детей в системе дополнительного образования, направленную на расширение и углубление предметных знаний, приобщающую детей к разнообразным социокультурным видам деятельности и расширяющую их коммуникативный опыт.

Ведущей целью обучения эстрадному пению в кружке является формирование вокальной культуры исполнения, воспитание в юных певцах посредством музыки эстрадных жанров готовности воспринимать и транслировать художественные образы. В контексте данной цели весьма важное значение имеет задача овладения обучающимися сценической культурой, которая подразумевает совокупность поведенческих мер и психологических установок исполнителя, которые способствуют реализации основной задачи выступления на сцене – приобщения к искусству массового зрителя. Ее важность определяется спецификой эстрадной песни, в которой за короткий период ее звучания надо передать настроение, раскрыть характер, полноценно выразить образ. Это предъявляет достаточно серьезные требования к исполнителю. Ведь любая песня как концертный номер имеет определенную художественно-образную драматургию, что требует проработки ее сценического и даже хореографического аспектов воплощения. Таким образом, публичное выступление на эстраде – результат напряженного творческого труда, в котором актуализируются различные свойства личности исполнителя, его воля, интеллект, глубина эмоций, творческая фантазия. Соответственно, в процессе преподавания эстрадного пения учащиеся должны освоить необходимые знания о поведении на сцене, коммуникации с публикой в процессе исполнения с целью наиболее полноценного воздействия на публику.

К сожалению, в практике преподавания эстрадного вокала в кружках педагоги зачастую ставят в приоритет лишь постановку голоса, развитие вокальной техники, но не обращают достаточного внимания на одну из важных составляющих обучения эстрадному вокалу – сценическое воплощение эстрадно-вокального номера. Это выражается в стихийности, неорганизованости, методической неосмыленности процесса формирования готовности обучающегося к сценическому выступлению, которое было бы адекватным содержанию исполняемого произведения, эстетически выверенным, направленным на полноценную художественную коммуникацию со слушателем. Недооценка важности целенаправленной и систематической работы по формированию у юных эстрадных исполнителей сценической культуры, актуализирующей личностную и поведенческую сферы личности растущего человека, недостаточная разработанность системы педагогических условий и определяет актуальность заявленной проблемы.

Для решения названной проблемы мы осуществили исследование, целью которогоявилось теоретическое и методическое обоснование формирования сценической культуры у школьников в процессе занятий в кружке эстрадного вокала. Данный цель конкретизировалась в следующих задачах:

1. Анализ научной литературы по избранной научной проблеме с целью выявления сущности и структуры сценической культуры музыканта.

2. Выявление методических ориентиров формирования сценической культуры у школьников в процессе занятий в кружке эстрадного вокала.

3. Осуществление опытно-экспериментальное исследования на предмет выявления эффективности предложенных методических ориентиров по формированию сценической культуры у школьников в процессе занятий в кружке эстрадного вокала.

4. Разработка методических рекомендаций по формированию сценической культуры у школьников в процессе занятий в кружке эстрадного вокала.

Была разработана гипотеза исследования,состоящая в том, что процесс формирования сценической культуры у школьников в процессе занятий в кружке эстрадного вокала будет успешным, если:

– сценическая культура будет пониматься как качество личности, обеспечивающее успешность музыкального развития школьника, выражающегося в глубоком понимании исполняемой музыки, направленности на успешную реализацию музыкально-коммуникативных потребностей в значимом социокультурном пространстве, становлении его как субъекта культуры;

– в практике работы будут реализованы методические ориентиры, актуализирующие личностные и поведенческие характеристики сценической культуры обучающихся эстрадному вокалу;

– работа по формированию сценической культуры будет целенаправленно организованной, проходить планомерно и систематически.

В процессе решения вышеназванных задач были сделаны теоретические и практические выводы.

К личностно значимым качествам относятся психологические качества личности и его поведенческие характеристики, способствующие успешности сценической деятельности исполнителя в области эстрадного вокала.

К важным психологическим качествам вокалиста-исполнителя в области эстрадного искусства относятся:

– наличие самоконтроля и саморегуляции;

– развитые творческое воображение, способность к фантазии.

Поведенческие характеристики исполнителя-вокалиста связаны с особенностями его поведения, проявляющимися на сцене. Они отличаются относительной устойчивостью и постоянством проявления и рассматриваются как склонность человека вести себя определенным образом в разнообразных ситуациях. К положительным поведенческим характеристикам относятся:

– развитые коммуникативные качества;

– способность к быстрой адаптации к изменяющейся ситуации;

– способность к следованию высоким образцам эстрадно-вокального исполнительства;

– наличие выраженного желания выступать перед публикой;

– склонность к импровизации;

– владение комплексом сценических действий в совокупности телодвижений, жеста, мимики.

Данные компоненты сценической культуры, по нашему мнению, могут успешно формироваться при актуализации следующих методических ориентиров занятий в кружке эстрадного пения:

– привитие ученику общей и художественной культуры, развитие наблюдательности в жизни, воспитание социально ориентированного сознания, этичности в поведении, эстетичности в формировании внешнего облика;

– развитие мотивационно-потребностных сторон личности, связанных с формированием стремления к сценическому выступлению;

– сознательное отношение к работе над эстрадным вокальным произведением с целью открытия его эстетической и познавательной ценности;

– овладение арсеналом художественно-выразительных средств своего голоса, способствующим адекватному интонационно-образному воспроизведению в соответствии с характером, жанром и стилем песни;

– освоение целесообразных сопровождающих пение движений, мимики, жестов, обусловленных художественно-исполнительскими задачами конкретного произведения;

– развитие способности глубоко проникаться исполняемой музыкой на основе взаимосвязанного освоения эмоционально-экспрессивной и художественно-эстетической сторон;

– осуществление психофизической и эмоционально-волевой подготовки к выступлению;

– формирование стремления к общению со слушателем и к воздействию на слушателя;

– последовательное прохождение необходимых этапов сценического воплощения песни.

В целом, организация эстрадно-вокальной деятельности школьников на занятиях кружка эстрадного пения должна осуществляться с учетом следующих факторов:

2) систематическая работа по формированию исполнительского опыта, навыков сценического поведения; мотивацией к певческой деятельности; процессов сценического самоконтроля;

4) учет возрастных особенностей детей младшего школьного возраста;

5) этапность в целостном процессе овладения сценической культурой эстрадного пения;

6) Тщательный отбор художественно ценного, разнообразного по держанию певческого репертуара, адекватного возрастным особенностям и индивидуальным способностям юных исполнителей.

Список использованной литературы:

1. Акулов, Е. А. Оперная музыка и сценическое действие / Е. А. Акулов. – М ; Екатеринбург : Кабинетный ученый, 2016. – 388 с.

2. Бочкарев, Л. Л. Психология музыкальной деятельности / Л. Л. Бочкарев. – М. : Классика-ХХ1, 2006. – 352 с.

3. Гонтаренко, Н. Б. Уроки сольного пения: вокальная практика / Н. Б. Гонтаренко. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2016. – 189 с.

4. Горский, В. А. Методическое обоснование содержания, форм и методов деятельности педагога дополнительного образования / В. А. Горский // Дополнительное образование. – 2003. – № 2. – С. 29–34.

5. Клипп, О. Я. Теоретические и методические основы эстрадной вокальной и инструментальной музыки / О. Я. Клипп, О. И. Полякова. – М. : МГТГУ, 2003.–46 с.

6. Козлов, Н. И. Пластическая культура в создании художественного образа вокального произведения на современной эстраде : автореферат дис. . кандидата искусствоведения : 17.00.09 / Козлов Николай Иванович; место защиты: С.-Петерб. гуманитар. ун-т профсоюзов. – СПб., 2013. – 23 с.

7. Кох, И. Э. Основы сценического движения / И. Э. Кох. – СПб. : Планета музыки : Лань, 2013. – 509 с.

8. Кулагина, И. Е. Художественное движение: Метод Л. Н. Алексеевой : пособие / науч. ред. и авт. предисл. Л. В. Школяр. –М. : Флинта : Наука, 1999. – 120 с.

9. Поляков, А. С. Методика преподавания эстрадного пения. Экспресс-курс / А. С. Поляков. – М. : Согласие, 2015. – 248 с.

10. Психология музыкальной деятельности: теория и практика / Под ред. Г. М. Цыпина. – М. : Академия, 2003. – 368 с.

11. Тельчарова, Р. А. Музыка и культура / Р. А. Тельчарова. – М. : Знание, 1986. – 64 с.

Освещены наиболее распространённые причины сценического волнения. Предложены эффективные способы его преодоления.

Вложение	Размер
Методическая работа	30.34 КБ

Онлайн-тренажёры музыкального слуха

Теория музыки и у У пражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Предварительный просмотр:

Управление образования администрации муниципального образования

Балтийский муниципальный район

( МБУ ДО БМР ДШИ им. И.С.Баха)

Воспитание сценической культуры

и исполнительской выдержки

у обучающихся в ДШИ и ДМШ

преподаватель народного отделения

по классу аккордеона

4. Основная часть.

7. Список используемой методической литературы

Цель: осветить наиболее распространённые причины сценического волнения.

Задачи: предложить эффективные способы его преодоления и сделать выводы.

В современном музыкальном исполнительстве особое место занимает проблема сценического самочувствия обучающегося.

Детям свойственно конкретно-чувственное восприятие мира. Их жизнь состоит из ряда событий. Ребёнок получает знания и навыки игры на инструменте, воспринимая обучение как процесс, состоящий из музыкальных событий, т. е. публичное выступление ученика это неотъемлемая часть учебного процесса и выход на сцену для него - это событие. Концерт для обучающегося является праздничным событием, на котором ему предоставляется возможность проявить себя, услышать похвалу и аплодисменты, продемонстрировать свои успехи.

Обучаясь в музыкальной школе, ребёнок постоянно выступает на концертах, зачётах, конкурсах. Часто сценическое волнение учащегося мешает художественному исполнению произведения. Речь идёт не о том виде эстрадного волнения, которое способствует творческому вдохновению, а о том виде волнения, которое может привести к страху и потере творческих сил исполнителя.

Из педагогической практики известно, что все учащиеся, за редким исключением (дети младшего возраста) ощущают сценическое волнение. У разных людей оно проявляется по-разному. Иногда способный ученик играет в классе хорошо, а на сцене не умеет владеть собой.

По мнению других, сценическое волнение присуще всем и поэтому в практической работе само ликвидируется.

Третьи придают ему преувеличенное значение и считают своим долгом успокаивать ученика перед выходом на сцену.

Среди музыкантов существует мнение, что сценическое спокойствие зависит от уверенности того, что в исполняемом произведении всё добросовестно проработано, усвоено и никакого волнения не может быть. Но жизнь доказывает, что такое утверждение ошибочно, т.к. некоторые учащиеся, работающие добросовестно и достигшие хороших результатов в классной обстановке, на сцене теряются. Остаётся тот факт, что независимо от одарённости и подготовленности, почти все ощущают в той или иной мере сценическое волнение, являющееся результатом новизны обстановки. Присутствие слушателей, сознание необходимости выступать перед ними, вносят разлад в психику учащегося. Ошибаются те педагоги, которые считают, что воспитание сценической культуры и исполнительской выдержки дело второстепенное.

Факторы привития навыков положительного сценического самочувствия обучающегося и исполнительской культуры следует искать как в профессиональной, так и в психологической сфере деятельности исполнителя. Детская психика направлена, прежде всего, на выражение положительных эмоций, что является серьёзной предпосылкой для формирования ощущения удовлетворения от собственного исполнения на инструменте и от общения со слушателем. Как счастлив ребёнок, когда первая пьеска, которую он исполнил, понравилась взрослым! Это не должно быть не замеченным родителями и педагогом. Необходимо заметить успех выступления, закрепить и развивать положительное чувство удовольствия - приносить людям радость общения посредством исполнения произведений на музыкальном инструменте.

Разрыв между возможностями ученика и его эстрадными навыками порой приводят к неудачам на ответственном выступлении. Чтобы научится играть на сцене, надо как можно чаще выступать. Редкие выступления приводят к излишнему волнению. Пусть учащийся сыграет меньше пьес в одно выступление, но почаще появиться на эстраде. Огромную пользу принесёт и многократное повторение перед аудиторией одних и тех же музыкальных произведений.

Экспериментальные данные российских и зарубежных музыковедов и психологов позволяют обнаружить влияние различных раздражителей на художественную плодотворность творческого процесса музыканта-исполнителя. Температура и освещённость помещения, цвет и форма окружающих предметов, случайные звуки - всё это может оказывать на исполнителя отрицательное воздействие. Так же сценический страх-причина возможных неудачных выступлений. Чтобы избежать этого, необходимо помнить несколько правил:

Своих учащихся, напутствуя перед выходом на сцену, прошу думать о художественном образе, о характере исполняемого произведения и стараться передать их слушателям. Заражать присутствующих своим эмоциональным, выразительным и музыкальным исполнением. Настраиваться на встречу с прекрасной музыкой и дарить эти чувства окружающим.

Всегда напоминаю учащимся класса, что исполнять пьесы надо с личным позитивным отношением, с радостью дарить моменты своего исполнительского мастерства публике, т. к. не все могут так научиться владеть инструментом. Необходимо гордиться своими достижениями в стремлении к обучению игре на инструменте.

Заключение: В одних случаях необходимо подбодрить юного исполнителя, вселить в него уверенность, напоминая о его сильных сторонах или апеллируя к самолюбию, пристыдить за чрезмерное волнение. В иных случаях желательно преуменьшить значение предстоящего выступления или напротив, подчеркнуть важность и ответственность, чтобы достигнуть большей артистической мобилизованности.

Как мы видим, всё зависит от характера уч-ся, от присущего ему в данный момент психологического самочувствия.

Сценическое выступление своего рода является событием в процессе исполнительского обучения. Задача педагога - хорошо продумать программу выступления. Она не должна быть завышенной и твёрдо выучена обучающимся на память.

Исполнитель должен игнорировать любой промах в исполнении. Если произведение играется с душой, публика и комиссия простят некоторые помарки или неточности. Нужно учиться слушать свою игру и настраиваться на лучшее. Важно убеждать учащегося в том, что заслугой является не только избегание фальшивых нот, но если это всё же произошло, главное, - умение отреагировать не паническим состоянием, а напротив собранностью и целеустремлённостью в раскрытии художественного образа и характера исполняемого произведения .

Особую важность приобретает послеконцертная оценка в период первоначального обучения игре на инструменте и первых выступлений учащихся. Первое выступление перед слушателями производит всегда сильное, подчас неизгладимое впечатление. Чувство радости от сознания удачного выступления или огорчения от неудачного, надолго запомнятся, и может повлиять на дальнейшую концертную деятельность.

С учащимися класса постоянно обмениваемся впечатлениями о выступлении. Анализируем неудачные моменты исполнения и обязательно закрепляем свои успехи.

Выводы: В заключение хочется напомнить, что для ученика-исполнителя и для его педагога каждое сценическое выступление - это создание произведения искусства, за которое оба несут ответственность перед слушателями. Сценическое выступление всегда должно быть важной вехой в процессе обучения игры на инструменте и вносить разнообразие в рутинный учебный процесс. Необходимо заметить успех, закрепить и развивать положительное чувство удовольствия приносить себе и людям радость общения с музыкой.

Михалина Мария Александровна
ФГБОУ ВПО ТГПУ им. Л.Н.Толстого
студентка факультета русской филологии и документоведения

Аннотация
Данная статья посвящена вопросу развития эмоционально-волевой сферы детей дошкольного возраста посредством хореографического искусства, и в частности - влияние такого фактора, как сцена и сценическая презентация продуктов искусства. В центр такого влияния ставится понятие "сценическая культура", ее составляющие и механизмы ее воспитания в сознании ребенка. Статья содержит сведения, собранные при непосредственном наблюдении за детьми дошкольного возраста в условиях описываемого обучения искусству хореографии и проанализированные данные по итогам произведенных выступлений и изменений в поведении детей в течение периода в 1.5 года.

Mikhalina Maria Alexandrovna
The Tolstoy TSPU
student of the faculty of russian philology and document science

Abstract
This article is devoted to a question of development of the emotional and strong-willed sphere of children of preschool age by means of choreographic art, and in particular - influence of such factor as a scene and scenic presentation of products of art. In the center of such influence the concept "scenic culture", its components and mechanisms of its education of consciousness of the child is put. Article contains the data which were collected at direct supervision over the children of preschool age in the conditions of the described training in art of choreography and the analysed data following the results of the made performances and changes in behavior of children during the period in 1.5 years.

По достижении старшего дошкольного возраста (5-6 лет) у родителей возрастает потребность прививать ему чувство дисциплины и ответственности, осознания меры во внешнем выражении своего внутреннего состояния, поскольку при переходе ребенка в новую социальную нишу – будучи в статусе школьника – ему придется учиться брать под контроль свое состояние и погружаться в учебный процесс.

Главная особенность сценического движения в том, что оно постоянно находится под наблюдением зрителя. Ни один нюанс композиции, представленный на сцене, не ускользает от зрительского внимания. В отличие от повседневной жизни, где дети довольно часто бывают предоставлены сами себе и в отличие даже от занятия в танцевальном классе, где учитель все равно не способен осуществлять тотальный контроль в течение всего урока над всеми учащимися каждую минуту, на сцене каждое направленное движение ребенка и любое проявление рассеянности, баловство попадает на суд зрителя. Практика работы с детьми этого возраста показала, что мера дисциплинированности и исполнительности у них значительно возрастает при условии, что дается установка выхода на сцену в ближайшей будущем, причем сообщается, что в числе зрителей будут находиться, прежде всего родители. Массовая оценка, физически возвышенное положение сценической площадки (чаще всего ее устанавливают на среднем уровне глаз) создают ребенку необходимые условия для того, чтобы он почувствовал на себе всеобщее внимание и испытал от этого не только положительные эмоции, гордость, но и ощутил степень ответственности за свое поведение и образ, который он показывает. При подготовке к выходу на сцену детей учат соблюдать осанку, контролировать положение головы и взгляд, воспитывают аккуратность механики рук и пальцев, точность и четкость движения – с момента покидания кулис и до поклона артист должен оставаться артистом, держать себя смело и достойно, потому что все внимание и интерес зрителя обращен к нему. Осознание ребенком того, что он находится под постоянным контролем аудитории, что он является примером для подражания для зрительской аудитории, мотивирует его дольше концентрировать внимание на своем образе и на сценической игре, в которую он вовлечен, а также постоянно помнить о положении корпуса, головы и так далее. Постепенно эти привычки образуют в сознании ребенка корреляцию с образом настоящего артиста, что оказывает влияние и на его повседневное поведение. Черты сценического поведения проецируются на его восприятие себя и в жизни вне сцены.

Леонтьев Д. А. Введение в психологию искусства. М., 1997.
Выготский Л.С. Психология искусства. М., 2004
Арнхейм Р. Новые очерки по психологии искусства. М., 1994.

Читайте также: