Сатира в русской литературе реферат
Обновлено: 07.07.2024
Много известных имен принесло нам течение символизма. Назовем хотя бы Максимилиана Волошина и Михаила Кузмина. Воздействие символистов было заметно и на молодых стихотворцах, входивших в другие кружки и школы.
обусловили появление лишь нескольких фигур в русской культуре ренессансного типа.В литературе рассматриваемого периода можно выделить три основных направления: символизм, акмеизм и футуризм.- изучить символизм и поэтов серебряного века как представителей символизма;
Объектом нашего исследования является творчество русских писате-лей XIX века (С.Предметом – феномен детства в произведениях русских писателей XIX века.Цель нашей работы – исследование феномена детства как педагогической ценности в творчестве русских писателей XIX века.
4. Вып. 2., 1962; Михайловский Н. К. Жестокий талант // Н. Михайловский Литературная критика: Ст. о русской литературе XIX нач. XX века. – Л.: Худож. лит, Ленингр. отд-ние, 1989; Мочульский К. Достоевский. Жизнь и творчество. – Paris, 1980; Соловьев С. М. Изобразительные средства в творчестве Ф. М. Достоевского: Очерки. – М.: Сов. писатель, 1979; Теофилов М. П. "Записки из Мёртвого дома" Ф. М. Достоевского. Поэтика и проблематика: Автореф. дис. .канд. филол. наук: 10.01.01. – Воронеж, 1985; Фридлендер Г. М. Реализм Достоевского. – М-Л.: Наука, 1964; Чирков Н. М. О стиле Достоевского: Проблематика, идеи, образы. – М.: Наука, 1967.
Поставленными целью и задачами обусловлен выбор метода исследования, базирующегося на принципах системно-целостного анализа произведений. В выпускной квалификационной работе мы опираемся на фундаментальные исследования в области истории и теории литературы, филологический, литературоведческий, стилистический и лингвостилистический анализы художественного текста, общего литературоведения. Комплексный характер исследования обусловил использование инструментария вышеуказанных дисциплин и общенаучных методов. При написании выпускной квалификационной работы на первом этапе нами использовались методы литературоведческого анализа, описательный метод, метод анализа литературоведческой литературы, метод статистической обработки материала; на втором этапе работы мы применяли аналитический метод – как способ содержательного, тематического и литературоведческого анализа текстов; на третьем этапе мы использовали метод компонентного анализа, метод наблюдения и сопоставления, биографический метод, историко-философский метод; на четвертом этапе – метод статистической обработки, метод тематической классификации. Исследование включает также элементы мотивного анализа.
Этим термином в европейском (конкретно – в итальянском) искусстве назван стиль (первоначально живописный), который господствовал там в XVI-XVIII веках [3; 45].
Список источников информации
2.Салтыков-Щедрин М.Е.Сказки. М./Художественная литература/ 1990-292с.
3.Три века Санкт-Петербурга Эциклопедия. Восемнадцатое столетие. М/Академия/ 2003 -638с.
5.О.Б.Лебедева История русской литературы XVIII-ХХ в.Учебник для вузов М/Высшая школа/ 2001- 403с.
6.Советский энциклопедический словарь М./Энциклопедия/ 1984- 1879с.
7.Караулин С. Как важно быть серьезным (сатира и юмор современной России).
Сатира в русской литературе 19-20 веков ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )
Содержание
Однако, не смотря на кажущуюся монолитность, нумера абсолютно разобщены, отчуждены друг от друга, а потому легко управляемы.
«Нынче утром был я на эллинге, где строится [Интеграл], и вдруг увидел станки: с закрытыми глазами, самозабвенно, кружились шары регуляторов; мотыли, сверкая, сгибались вправо и влево; гордо покачивал плечами балансир; в такт неслышной музыке приседало долото долбежного станка. Я вдруг увидел всю красоту этого грандиозного машинного балета, залитого легким голубым солнцем.
И дальше сам с собою: почему красиво? Почему танец красив? Ответ: потому что это [несвободное] движение, потому что весь глубокий смысл танца именно в абсолютной, эстетической подчиненности, идеальной несвободе. И если верно, что наши предки отдавались танцу в самые вдохновенные моменты своей жизни (религиозные мистерии, военные парады), то это значит только одно: инстинкт несвободы издревле органически присущ человеку, и мы, в теперешней нашей жизни — только сознательно…".
Писатель имел инженерное образование, и это позволило ему успешно прогнозировать, какими неприятностями для человечества может обернуться технический прогресс и торжество технократического сознания. Перед читателем роман — проблема, роман — предупреждение. Описывая общество, где поклонение всему техническому и математическому доведено до абсурда, Замятин стремится предупредить людей о том, что технический прогресс без соответствующих нравственных законов может принести страшный вред.
Особенно бурные перемены начинают происходить с момента встречи с I-330. Первое ощущение болезни души приходит к герою, когда он слушал в ее исполнении музыку Скрябина. Вероятно, эта музыка была для Замятина символом иррациональности, непознаваемости человеческой натуры, воплощением гармонии, той силой, которая заставляет звучать самые тайные струны души.
Однако, все заканчивается Великой операцией на самом герое и газовым колоколом для I-330.
Операция лишает главного героя и многих других несчастных, пойманных зомбированными хранителями Единого государства, последней радости — способности мечтать [9, "https://referat.bookap.info"].
" Никакого бреда, никаких нелепых метафор, никаких чувств: только факты. Потому что я здоров, я совершенно, абсолютно здоров. Я улыбаюсь — я не могу не улыбаться: из головы вытащили какую-то занозу, в голове легко, пусто. Точнее: не пусто, но нет ничего постороннего, мешающего улыбаться (улыбка — есть нормальное состояние нормального человека)."
Герой, обновленный в ходе этой операции, присутствует при допросах непокорных нумеров. Ему приятно сидеть рядом с Благодетелем, он видит красоту газового колпака, где оказываются жертвы. Он в азарте, т.к. «медлить нельзя — потому что в западных кварталах — все еще хаос, рев, трупы, звери и — к сожалениюзначительное количество нумеров, изменивших разуму.
Но на поперечном, 40-м проспекте удалось сконструировать временную стену из высоковольтных волн. И я надеюсь — мы победим. Больше: я уверен — мы победим. Потому что разум должен победить"
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Сатира в русской литературе — явление уникальное. Возникнув на почве подражания Горацию, Ювеналу, Буало, русская сатира превратилась в мощный самостоятельный пласт литературной жизни России.
На разных исторических этапах сатира выполняла разную роль, выбирая объектом своих насмешек, критики недостатки и пороки своих братьев по литературному ремеслу, отдельных его личностей и всего общества в целом.
В работе названы имена наиболее видных представителей сатирического литературного жанра, работавших в разные годы.
Анализ их творческой деятельности в соответствии с историческими условиями показывает, что особенно яркие всполохи жанра и удивительные по остроте произведения создавались в критические моменты истории России.
Салтыков-Щедрин М. Е. Сказки . М./Художественная литература/ 1990;292с.
Три века Санкт-Петербурга Эциклопедия. Восемнадцатое столетие. М/Академия/ 2003 -638с.
О.Б.Лебедева История русской литературы XVIII-ХХ в. Учебник для вузов М/Высшая школа/ 2001; 403с.
Советский энциклопедический словарь М./Энциклопедия/ 1984; 1879с.
Караулин С. Как важно быть серьезным (сатира и юмор современной России). Спб /Прима-ПРЕСС/2002; 227с.
Большой Российский энциклопедический словарь. М./Дрофа/ 2003 С.1386
Три века Санкт-Петербурга Эциклопедия. Восемнадцатое столетие. М/Академия/ 2003 С.290−291
Материал взят из: Караулин С. Как важно быть серьезным (сатира и юмор современной России). Спб /Прима-ПРЕСС/2002
Здесь и далее цит. по Салтыков-Щедрин М. Е. Сказки . М./Художественная литература/ 1990
Лебедева О. Б. История русской литературы XVIII-ХХ в. Учебник для вузов М/Высшая школа/ 2001 С.78
Советский энциклопедический словарь М. 1984, С.454
Юмор и сатира неотъемлемая часть любой национальной литературы, но как самодостаточный и самостоятельный жанр они полностью сформировались лишь недавно. Однако прием шутки, иронии, желание вызвать смех у читателя применялись всегда. В данной работе пойдет речь о сатире в отечественной литературе второй половины XIX – начала XX века.
Мы сможем увидеть сколь разнообразно и несхоже использовали юмор русские классики.
В сказках Салтыкова-Щедрина правда и шутка существуют как бы отдельно друг от друга: правда отступает на второй план, в подтекст, а шутка остается полновластной хозяйкой в тексте. Но она не хозяйка. Она делает лишь то, что ей правда подсказывает. И прикрывает она собой правду так, чтоб ее, правду, можно было лучше увидеть.
Заслонить так, чтоб можно было лучше увидеть,— в этом и состоит прием аллегории. Скрыть, чтобы выпятить. Затушевать, чтобы подчеркнуть.
Такая это математика: шутку пишем, правда - в уме. Поэтому сказка, что бы в ней ни было придумано, не фантастическая, а вполне реалистическая литература.
У Чехова шутка сливается с правдой, растворяет ее в себе или сама в ней растворяется. Когда шутка растворяет в себе правду, хочется больше смеяться, а когда она сама в правде растворяется, становится грустно, смеяться уже не хочется, хотя нам вроде бы рассказывают смешное. Это у нас пошло еще от Акакия Акакиевича: вроде бы смешной человек и все над ним у Гоголя в повести смеются, а нам почему-то смеяться не хочется. И смешно — а смеяться не хочется.
В рассказах раннего Чехова, во многих рассказах Аверченко, Тэффи, Бухова правда растворяется в шутке до того, что над ней уже можно не задумываться. Поэтому эти рассказы такие смешные: смеешься ведь тем больше, чем меньше задумываешься.
1. Сатирические произведения Алексея Толстого
Татарское иго автор шуточной истории благополучно прошел, Ивана Грозного прошел, а тут остановился:
Ходить бывает склизко
По камешкам иным,
Итак, о том, что близко,
Мы лучше умолчим.
История — дело нешуточное.
А все его трагедии были опубликованы при жизни.
В литературе трагедиям всегда везло больше, чем шуткам. То, что для трагедии было шуткой, для шутки нередко становилось трагедией.
Потому что за шуткой стояла правда. Не историческая, а современная. А за трагедией — только историческая. Да и то не всегда.
Знаменитый Козьма Прутков, одновременно и автор, и сатирический персонаж, созданный фантазией А. К. Толстого и братьев Жемчужниковых, имел единомышленника и собрата по духу — генерала Дитятина.
2. Рассказы Аркадия Аверченко
Приезжий Сельдяев в одноименном рассказе Аверченко, когда ему показывают Петербург, остается равнодушен к самым невероятным столичным историям, но оживляется, лишь речь заходит о его родном Армавире,
Ярославский вице-губернатор никак не мог понять, в состоят заслуги педагога Ушинского. Почему о нем нужно писать в газете? Но услыхав, что Ушинский начинал свою деятельность в Ярославле, вице-губернатор вздохнул с облегчением: с этого нужно было начинать!
Именно с этого нужно начинать, когда говоришь с псковским вице-губернатором о Пушкине, с тульским — о Толстом, с архангельским — о Ломоносове.
Провинция гордится только своим, а все остальное оставляет без внимания. Это ей помогает не падать в своих глазах. Но есть и у нее свои трудности. То, что трудно в столице, в провинции трудно вдвойне. Например, указ 1865 года, отменивший предварительную цензуру в Петербурге и Москве, сохранил ее в провинции. И цензура эта дважды запрещала сборники стихов земляка ярославского вице-губернатора замечательного поэта Леонида Николаевича Трефолева. Разговор вице-губернатора об Ушинском — «то с ним, с Трефолевым, разговор.
Идут шутка с правдой рука об руку, деля одну судьбу на двоих, и уже, глядишь, шутка тоже у кого-то вызывает неодобрение, иногда даже большее, чем сама правда. Потому что не каждому видно, какая правда за ней стоит, а когда не видно, предполагаешь самое худшее.
После покушения Каракозова на царя в числе прочих опасных лиц были арестованы два поэта-сатирика: Василий Курочкин и Дмитрий Минаев. Они уже и раньше находились под присмотром полиции, а после выстрела Каракозова на два месяца были заключены в Петропавловскую крепость.
И не поймешь: то ли радуется жандарм, что Каракозов промахнулся, то ли сожалеет, что не удалось заморить сто тысяч в крепости. Поди догадайся, какая правда за этой шуткой стоит.
3. Юмористическая поэзия Владимира Соловьева
Нет, они не разговаривали. Блок видел Соловьева издали, совсем недолго, несколько минут. Но осталась в его памяти длинная фигура, стальная грива, долгий сине-серый взгляд…
Больше Блок с ним не виделся, но и не расставался. С его стихами, статьями, с единственным этим воспоминанием. Он называл Соловьева своим учителем. Владимир Соловьев, поэт и философ, открыто выразивший сочувствие осужденным на казнь участникам убийства Александра Второго, приковал к себе внимание не одного Блока. Достоевский писал с него Левшу, а по другому свидетельству — Ивана Карамазова. Какой же была эта личность, вместившая две такие несовместимости!
Он был прекрасный лирический поэт.
Дождались меня белые ночи
Над простором густых островов.
Снова смотрят знакомые очи,
И мелькает былое без слов. —
. но не чуждался юмора и даже сатиры:
Уж мальчики, резвясь, бросают к черту книжки,
Пример с городовых берут профессора.
Под розгою в руках у земского ярыжки,
Довольный участью, холоп кричит: ура!
Алексей и Иван, задушевность и насмешка, два полюса, соединенные в одном, носящем имя Владимира Соловьева.
Полюса для того и существуют — для соединения. Что стоит радость без грусти, вера без сомнения, сила без доброты?
Чехов его любил и даже кое-что написал с ним в соавторстве. Он не раз рекомендовал Билибина друзьям как очень порядочного, заслуживающего полного доверия человека.
Билибин был правой рукой самого Лейкина.
Но он дал миру Чехова.
Опять эта смелость! Никак без нее в сатире не обойтись. Она должна быть смелой — шутка, которая скрывает за собой и одновременно открывает читателям — правду.
И он постепенно отступал — то ли под напором реакции, то ли под напором собственного головокружительного успеха, который требовал от пего смеха, одного только смеха — и больше ничего. И по мере того, как мельчали объекты его сатиры, мельчала и она сама, отходя на удобные позиции безопасного, бездумного юмора.
А по возрасту они были все молодые. И самый старший сатириконец был самым молодым.
Потому что был этот сатириконец женщиной.
Теперь, по прошествии более чем ста лет, уже можно сказать, что Надежда Александровна Тэффи (Бучинская) родилась в 1876 году и была на пять лет старше самого редактора — Аркадия Аверченко. По примеру своей сестры, известной поэтессы Мирры Лохвицкой, она начинала со стихов, но потом перешла на прозу — хотя женщины, как показывает опыт, обычно не переходят на прозу: лета, которые, по выражению Пушкина, к смиренной прозе клонят, не имеют власти над женщинами.
Родившись за двадцать четыре года до двадцатого столетия, она умерла за двадцать четыре года до собственного столетия и пережила всех сатириконцев, хотя они были моложе ее.
Может быть, потому, что смеялась она не так громко.
Юмор Тэффи — думающий, сострадающий, а иногда и страдающий, чего почти нет у Аверченко периода его расцвета, когда его называли королем юмора.
Король смеялся. Это он потом загрустил. Когда потеря и успех, и славу, и родину.
И это было — как нож в спину. Дюжина ножей.
И еще очень много книг. И много журналов. А всей жизни — сорок четыре года. Возраст Чехова.
Гоголь и Чехов не были русскими юмористами. Они были русскими писателями.
Ах, жизнь полна суровости,
Заплачешь над судьбой:
Парад и мордобой.
Поэт, пришедший к этому смешному и грустному выводу, был до того скромен, что даже стеснялся быть собой, а потому нацепил на себя маску распоясавшегося, наглого обывателя. Вместо того, чтобы держать объект сатиры на расстоянии, соорудить из него какого-нибудь Козьму Пруткова или генерала Дитятина, он нацепил его маску на самого себя. Он вложил в него не чужую, не придуманную, а свою собственную душу. В сатирический образ — собственную душу!
Он смеялся над тем, чего следовало бояться. И смеялся тогда, когда было совсем не смешно. А когда было смешно — не смеялся.
Вероятно, он и тут не был собой, потому что совсем не боялся страшного.
И когда он ушел на войну — маленький, тщедушный, самый невоенный из всех сатириков, может быть, за все времена,— причем ушел добровольцем, — разве он был собой? Он был солдатом, героем — но только не собой.
Потом, в эмиграции, вдали от себя, потому что себя он оставил в России, он, конечно, не был собой. Там, вдали от себя, он вспоминал свою жизнь, свою литературную работу. Она начиналась в Житомире, где его выгнали из гимназии и приютили в плохой провинциальной газете, которая платила своим сотрудникам не деньгами, а контрамарками в плохой провинциальный театр. Ему всю жизнь платили чем-то не тем, словно не ему, а кому-то другому. Потому что он стеснялся быть собой.
Он жил в эмиграции, оставаясь при этом в России. И однажды, проходя по чужой, заграничной улице, он бросился тушить чужой, заграничный пожар. Разве он был пожарником? Он был всего лишь случайный прохожий. Но он помог погасить пожар.
Л потом пришел домой и умер.
Не дома, конечно, потому что шил он в чужой стране.
Но умер он по-настоящему.
Но Куприн ей ответил, что ее Саша Черный есть, потому что человек умирает, как умирают листья на дереве. А само дерево остается, и Саша Черный будет еще долго жить, потому что сделанное им сделано навсегда и овеяно юмором, который сам по себе бессмертен.
Бессмертен юмор. И тем бессмертной, чем трудней и смертельней времена, чем неблагоприятней они для юмора.
А они бывали весьма неблагоприятными. Потому что доля шутки — доля правды.
И бывало шутке трудно, и бывало невесело. Как правде.
И запрещали ее, и гнали, и преследовали. Как правду.
И отправляли в ссылку, и заточали в крепость. Как правду.
И притесняли, третировали, зажимали ей рот.
Времена ведь как люди: они любят посмеяться лад другими временами, но не терпит смеха над собой. Время Щедрина охотно смеялось над временем Гоголя, время Чехова — над временем Щедрина. И даже заявляло, что ему нужны Щедрины. Не Чеховы, не Аверченки, а именно Щедрины.
И оно их имело. Потому что и Гоголь, и Чехов, и Щедрин смеются и над грядущими временами. Какое время ни наступит, сатирики прошлого смеются и над ним.
Вот почему юмор бессмертен.
Когда у старика Демокрита спросила, как он понимает истину, он ответил коротко:
Список использованной литературы
1. Бухов А. Антология сатиры и Юмора России XX века. – М.: Том 40. Эксмо, 2005. – 672 с.
Участие в ежегодной юниорской научно-исследовательской конференции "Радуга". 2014 год.
| Вложение | Размер |
|---|---|
| satira_v_russkoy_literature.docx | 22.21 КБ |
| satira.pptx | 1.13 МБ |
Предварительный просмотр:
Сатира в русской литературе
Руководитель: учитель русского языка
и литературы Е.П. Тюлькина
- Цели и задачи:
- уяснить предмет сатиры, её назначение;
- рассказать об отличии сатирического образа от отрицательного несатирического;
- рассказать об особенностях сатирического конфликта;
- выяснить, какие основные приёмы используют сатирики;
- доказать, что многие сатирические произведения актуальны и в наше время.
- САТИРА- один из видов комического изображения действительности, цель которого – раскрыть её как несостоятельное и вызвать смех. Сатира создаёт образ действительности, выделяя в ней наиболее смешные или отрицательные черты . Характерная особенность сатиры – отрицательное отношение к объекту изображения и, одновременно, наличие положительного идеала, на фоне которого выявляются отрицательные черты изображаемого.
Сатира в начале своего появления являлась определенным лирическим жанром. Она представляла собой стихотворение, часто значительное по объему, содержание которого заключало в себе насмешку над определенными лицами или событиями. Сатира как жанр возникла в римской литературе. Римская сатира наиболее проявилась в произведениях Горация, Персия и особенно Ювенала.
Современные исследователи выделяют следующие сатирические жанры :
- Анекдот
- Шутка
- Памфлет
- Пародия
- Эпиграмма
- Сатирический комментарий
- Фельетон
Известные сатирики: Братья Пономаренко , Роман Карцев , Ян Арлазоров , Генадий Хазанов , Михаил Задорнов. Очень много современных сатириков Павел Воля, Елена Воробей, Максим Галкин ,Ефим Шефрим и т.д.
речь идёт о произведении 12 стульев.
- Оба персонажа преследуют одну и ту же цель – в данном случае отец Фёдор и Ипполит Воробьянинов ищут сокровища, спрятанные в одном из 12 стульев.
ФАНТАСТИКА : это произведение НОС.
- Он засунул пальцы и вытащил – нос. Иван Яковлевич и руки опустил; стал протирать глаза и щупать: нос, точно нос! ещё, казалось, как будто чей-то знакомый. Ужас изобразился в лице Ивана Яковлевича. Но Иван Яковлевич был ни жив ни мёртв. Он узнал, что этот нос был не чей другой, как коллежского асессора Ковалёва, которого он брил каждую среду и воскресенье.
- Сатирические стили: Ирония ( насмешка, притворство) – 1. Отрицательная оценка предмета или явления через высмеивание его недостатков. 2. В художественном произведении иногда имеет более широкий смысл, тем или иным способом выражает неудовлетворённость автора окружающей действительностью .
- Остроумие - это суждение автора, рассказчика, героя о том или ином явлении, факте и тому подобное, это какое-то неожиданное сопоставление, обнажающее комический смысл того, о чём идёт речь.
Сарказм (от греч. издевательство) - крайняя степень иронии или остроумия, когда к смеху примешиваются горечь, злость, яд
Необходимость чувствовать язык
- Интонация лежит в основе стиля, определяет его. Но она существует не сама по себе, а в языке. Она проявляется в построении фраз, в характере отбора слов и их сочетании, в ритме повествования и тому подобное. Короче говоря, стиль произведения формируется посредством различных языковых средств.
- Выводы:
Во-первых, писатель-сатирик должен хорошо понимать и чувствовать язык с разных сторон, в том числе и с комической.
- Во-вторых, мы узнали, какие средства используют сатирики для достижения поставленной задачи.
- В-третьих, мы считаем, что многие сатирические произведения актуальны и в наше время. А раз актуален предмет нашего исследования, значит, и тема актуальна.
- В-четвёртых, мы выяснили, в чём состоит особенность сатирического конфликта, образов произведения данного жанра, какие существуют сатирические стили и в чём состоят их особенности.
Но мы не выяснили отрицательные и положительные сатирические черты.
Я думаю что Отрицательные черты в сатире то что предмет тот человек о ком пишут сатиру. даже после насмешки людей не исправляет в себе то над чем смеются, свои ошибки.
Или же человек непонимающий шутки обижается и не исправляет в себе свои отрицательные черты.
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Цели и задачи: уяснить предмет сатиры, её назначение; рассказать об отличии сатирического образа от отрицательного несатирического; рассказать об особенностях сатирического конфликта; выяснить, какие основные приёмы используют сатирики; доказать, что многие сатирические произведения актуальны и в наше время.
САТИРА - один из видов комического изображения действительности, цель которого – раскрыть её как несостоятельное и вызвать смех. Сатира создаёт образ действительности, выделяя в ней наиболее смешные или отрицательные черты. Для этого прибегает к гротеску, иронии . Характерная особенность сатиры – отрицательное отношение к объекту изображения и, одновременно, наличие положительного идеала, на фоне которого выявляются отрицательные черты изображаемого.
История возникновения сатиры Сатира в начале своего появления являлась определенным лирическим жанром. Она представляла собой стихотворение, часто значительное по объему, содержание которого заключало в себе насмешку над определенными лицами или событиями. Сатира как жанр возникла в римской литературе.
Разновидности сатиры Современные исследователи выделяют следующие сатирические жанры : Анекдот Шутка Памфлет Пародия Эпиграмма Сатирический комментарий Фельетон
Борьба-соревнование Оба персонажа преследуют одну и ту же цель – в данном случае отец Фёдор и Ипполит Воробьянинов ищут сокровища, спрятанные в одном из 12 стульев.
Фантастика Он засунул пальцы и вытащил – нос. Иван Яковлевич и руки опустил; стал протирать глаза и щупать: нос, точно нос! ещё, казалось, как будто чей-то знакомый. Ужас изобразился в лице Ивана Яковлевича. Но Иван Яковлевич был ни жив ни мёртв. Он узнал, что этот нос был не чей другой, как коллежского асессора Ковалёва, которого он брил каждую среду и воскресенье.
Сатирические стили Ирония ( насмешка, притворство) – 1. Отрицательная оценка предмета или явления через высмеивание его недостатков. 2. В художественном произведении иногда имеет более широкий смысл, тем или иным способом выражает неудовлетворённость автора окружающей действительностью .
Сатирические стили: Остроумие - это суждение автора, рассказчика, героя о том или ином явлении, факте и тому подобное, это какое-то неожиданное сопоставление, обнажающее комический смысл того, о чём идёт речь.
Сатирические стили: Сарказм (от греч. издевательство) - крайняя степень иронии или остроумия, когда к смеху примешиваются горечь, злость, яд.
Необходимость чувствовать язык Интонация лежит в основе стиля, определяет его. Но она существует не сама по себе, а в языке. Она проявляется в построении фраз, в характере отбора слов и их сочетании, в ритме повествования и так далее и тому подобное. Короче говоря, стиль произведения формируется посредством различных языковых средств.
Выводы: Во-первых, писатель-сатирик должен хорошо понимать и чувствовать язык с разных сторон, в том числе и с комической. Во-вторых, мы узнали, какие средства используют сатирики для достижения поставленной задачи. В-третьих, мы считаем, что многие сатирические произведения актуальны и в наше время. А раз актуален предмет нашего исследования, значит, и тема актуальна. В-четвёртых, мы выяснили, в чём состоит особенность сатирического конфликта, образов произведения данного жанра, какие существуют сатирические стили и в чём состоят их особенности.
Читайте также: