Русское народное многоголосие реферат

Обновлено: 05.07.2024

  • Для учеников 1-11 классов и дошкольников
  • Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Импровизация, как и традиция, была и остается важнейшим художественным принципом в работе над песенным многоголосьем. Творческая импровизация лежит в основе русского народного многоголо­сия, она была и остается важнейшим художественным принципом русско­го народного песнопения.

Импровизацию (от лат. impovisus - неожиданность) рассматрива­ют как особый вид творчества, при котором произведение создается или изменяется в процессе его исполнения без предварительной подготовки на основе установившейся темы.

Народная песня изначально не имела нотации, передавалась исключительно в устной форме, в связи с этим народно-песенный материал изменялся в зависимости от талантливости субъекта или целой группы исполнителей. После того, как народную песню стали записывать и опубликовывать, фольклорный материал как бы утратил свою основную черту - он перестал быть вариативным, перестал непосредственно отражать творческую личность музыканта-исполнителя с его индивидуальностью и неповторимым своеобразием.

Актуальность темы :

· импровизация является важнейшим творческим методом развития многоголосия в русской народной песне;

· импровизация-это важный способ развития навыков творческого мышления, разностороннего развития личности человека, а также, залог его самовыражения по средствам искусства;

· музыкальная импровизация развивает слух, чувство метроритма, музыкальную память, архитектонический слух, чувство лада, музыкальное воображение, эмоциональную отзывчивость на музыку и художественное восприятие, укрепляет техническую подготовленность музыканта, в плане применения вокально-хоровых навыков на практике;

· в результате использования импровизации музыкальные произведения обогащаются, а также, появляются новые образцы творчества.

Цель исследования: изучить импровизацию, как один из творческих методов развития многоголосия в русской музыке.

1. Обозначить импровизацию, как метод развития многоголосия в русской музыке.

2. Рассмотреть теоретическую составляющую импровизации и ее виды, как метод развития многоголосия в русской музыке.

3. Изучить технологию импровизации, обозначить ее дидактическую роль в формировании навыков развития многоголосного пения.

Объект исследования: изучение процесса применения импровизации в развитии навыков многоголосного пения.

Предмет исследования: принципы, методики, методы, технологии использования импровизации, как метода развития многоголосного пения.

Методы исследования:

Теоретические: анализ специальной литературы по теме исследования, поиск необходимой информации в интернет ресурсах.

Практические: наблюдение, непосредственные занятия импровизацией в учебном процессе, применение приемов импровизации в учебной практике, как сольной, так и ансамблевой. Анализ и систематизация технологий импровизации, как метода развития многоголосного пения.

Импровизация как дальний и один из первых видов музыкального творчества стояла у начала всех музыкальных культур и доминировала в течение многих веков. В педагогике XVI – XVIII веков выделялось воспитание импровизатора вместе с композиторством, исполнителем, слушателем.

Существует много стилей импровизации, из них можно выделить две области. В первую область можно отнести свободную импровизацию- неограниченное никакими рамками музыкальное произведение, которое создается здесь и сейчас.

Ко второй области относится тематическая импровизация (стилевая)- это вариация, либо уже прописанная в нотах, либо сохраненная в памяти исполнителя с изменением средств музыкальной выразительности: фактуры, тональности, мелодии, гармонии.

Любая импровизация развивается по законам музыкального искусства, без которых она не сможет существовать, таких как:

1. Обыгрывание аккордов гармонического плана (квадрата) . Суть этого метода заключается в построении – более или менее спонтанном – оригинальной мелодической линии.

2. Изменение одного из параметров темы (мелодии или ритма). Данный метод не предлагается в известных практических пособиях, но именно он лежит в основе вокальной музыки.

3. Соло составленное из частей чужих импровизаций. Этот метод хорош тогда, когда свой наработанный багаж интонационных ходов невелик. Понять смысл этого метода можно через сравнение вокальной импровизации с разговорной речью: для того что бы научиться говорить на языке, мы не изобретаем новые слова, а пользуясь уже существующими, вкладывая в них другой смысл, свою смысловую интонацию.

Музыковед Богатырев Семен Семенович выделял такие виды импровизации: принудительная и преднамеренная, подготовленная и не подготовленная. Принудительная импровизация возникает при следующих обстоятельствах: когда певец забывает мелодию и должен вместо забытой создать свою.

Преднамеренная импровизация зависит всецело или главным образом от намерения исполнителя. Иногда исполнители осознают необходимость, обязательность импровизации.

Подготовленная импровизация возникает при следующих обстоятельствах: когда певец знает свою импровизированную партию, которую выучил заранее, и исполняет только ее, не отходя от мелодии.

Неподготовленная импровизация - когда внутреннее состояние ис­полнителя толкает его на что-то новое, никогда до этого не применяемое. Неподготовленную импровизацию могут исполнять более продвинутые в музыкальном отношении участники коллектива.

Следует подчеркнуть, что народный певец или народный музыкант импровизирует не только на основе созданных им вариаций, но и большого запаса традиционных вокальных и музыкальных вариаций, которые он каждый раз выбирает по своему вкусу. Главная задача во время импровизации - не нарушить традиционный облик-образ песни.

Работать над освоением навыков вокальной импровизации необходимо уже с дошкольников. В этот период можно пользоваться методикой освоения импровизации разработанной Натальей Алексеевной Ветлугиной.

Начинают обучать с заданий, требующих первоначальной ориентировки, с установкой на создание нового (измени, придумай, сочини), затем переходят к заданиям, способствующим освоению способов творческих действий, поискам решений, и, далее, рассчитанным на самостоятельность действий детей, использование сочинённых мелодий в жизни.

Чтобы сориентировать дошкольников в песенном творчестве, Н. А. Ветлугина предлагает упражнения для накопления слухового опыта, развития музыкально-слуховых представлений. Это подготовительный этап, предшествующий (и сопутствующий) первым творческим проявлениям детей:

1) самостоятельное нахождение тоники: закончить без сопровождения знакомую мелодию, начатую педагогом; найти тонику после пения взрослого, остановившегося на неустойчивом звуке;

5) транспонирование простейших мотивов (мяу, ку-ку): педагог поет первый звук.

В учебный процесс можно включать импровизирование мелодий без текста в заданном характере, мелодизацию стихотворных текстов, досочинение начатой мелодии.

Он включает в себя следующие этапы:

2. То же, но уже напевно произносится на разные звуковысотные тона. Это обеспечивает постепенное вхождение в регистро­вую зону возможного появления варианта основного напева.

3. Затем в унисон пропевается подряд несколько предложен­ных педагогом вариантов напева с различным текстом песенных строф, при этом главным объектом постоянного контроля являет­ся опорный тон в конце напева.

5. И последнее — попытка объединить найденные и заданные варианты в слаженное коллективное пение, сохраняя при этом характерные черты фактуры песни и другие ее жанрово-стилевые признаки.

Вначале к распеву песен естественно привлекаются более способные и опытные певцы, которые образуют в коллективах так называемые группы.

Анализируя специальную литературу, а также деятельность фольклорных коллективов, занимающихся импровизацией можно выделить ряд условий, необходимых для умелого освоения данного метода:

1. Наличие высокопрофессионального руководителя, нацеленного на возрождение традиции песенной импровизации.

2. Наличие двух-трех участников, владеющих элементарными навы­ками песенной импровизации.

3. Взятая в работу песня должна нести в себе импровизационное начало.

4. Знание элементарных импровизационных приемов (октавное уд­воение, секундовое, терцовое опевание опорного тона снизу и сверху, постепенное и противоположное движение голосов и др.).

Естественно, что искусством импровизации владеют далеко не все певцы. Поэтому всестороннее развитие творческих способностей певцов в опыте коллективного пения, есть один из существенных путей развития мастерства народного хора.

При обучении импровизации акцентируется развитие, воображение, изобретательность, смелость и готовность находить новые неожиданные пути в разрешении возникающих проблем. Развитие навыков импровизации содействует как развитию музыкальных способностей, так и развитие личности в целом. Искусство фольклора уникально: оно рождается и существует в среде самих творцов и исполнителей.

Во время импровизирования музыкальное произведение приобретает новую форму, вокальные партии расцвечиваются новыми музыкальными интонациями, звучание песни становится ярче и богаче в музыкальном отношении. Поэтому умение импровизировать важный фактор развития творческой личности в народном певческом коллективе.

Читайте также: