Русское искусство 18 века реферат
Обновлено: 30.06.2024
XVIII век - время подлинного расцвета русского изобразительного искусства. Народная борьба против крепостного гнета, ее отражение в изобразительном искусстве. Достославная Академия художеств. Развитие русского классицизма в искусстве XVIII века.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | контрольная работа |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 31.03.2012 |
| Размер файла | 32,8 K |
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
1. Искусство первой половины XVIII века
Экономическое и политическое развитие России в середине и во второй половине XVII века подготовило почву для тех серьезных преобразований которые были осуществлены в первой четверти XVIII столетия.
XVIII век был временем подлинного расцвета русского изобразительного искусства. В это время живопись, скульптура, архитектура и графика достигли большого развития.
В отличие от прошлого, когда искусство было прежде всего связано с церковью и самые крупные произведения русских художников создавались по ее заказу, в XVIII веке развивалось светское искусство, стоявшее гораздо ближе к человеку и его потребностям, ближе к его повседневной жизни.
Искусство XVIII века наследовало богатейший опыт искусства предыдущего времени и постоянно питалось народным творчеством.
В XVIII веке гораздо значительней стала роль человека в обществе. Развитие государства, промышленности, культуры потребовало образованных, энергичных, умелых и предприимчивых людей. Талант человека стал особенно цениться, а отсюда возрос интерес к человеческой личности. Поэтому-то столь большое развитие получил портретный жанр в живописи и скульптуре первой половине века. Портрет в первой половине XVIII веке стал важнейшей областью изобразительного искусства.
Народная борьба против крепостного гнета, столь характерная для XVIII века, нашла свое отражение как в литературе, так и в изобразительном искусстве. Если в живописи, графике и скульптуре отсутствуют произведения, непосредственно посвященные теме народных восстаний, то интерес к человеку из народа во многих работах русских художников - Аргунова, Левицкого, Лосенко, Шибанова, Ерменева, Боровиковского.
Интерес к значительным событиям из русской и древней истории способствовал развитию исторической картины и скульптуры, посвященных героям прошлого.
Многочисленные книжные издания, как научные, так и художественные, широко иллюстрировались - отсюда столь интенсивное развитие гравюры в XVIII веке.
Строительство новой столицы - Петербурга и других городов, создание многочисленных общественных сооружений и дворцов повлекли за собой развитие декоративной пластики, круглой скульптуры и рельефа, которые придали торжественность и неповторимую красоту многим архитектурным ансамблям.
Помехой в развитии национального русского искусства были исходившие от богатых заказчиков, от придворной аристократической верхушки общества требования идеализации художественного образа, приукрашивания действительности, против чего восставали поборники правдивого реалистического искусства. Эти-то заказчики старались поставить русских художников в зависимое, подчиненное положение всячески поощряли иностранцев, преклонялись перед их авторитетом.
Несмотря на всяческие препоны, в течение первой половины XVIII столетия русское искусство проделало невиданный по результатам путь. Талант многих художников проявился в самых разнообразных областях, в самых различных жанрах. Характер; эпохи очень полно отразился в архитектуре и в живописи, скульптуре и графике в многочисленных произведениях, говорящих о мастерстве и таланте создателей этих замечательных творений.
1.1 Мастера портретной живописи
В русской живописи начала XVIII века наиболее значительную роль играл портрет. Постепенно освобождаясь от влияния парсуны, от условности и схематизма иконописной манеры, портрет становится все более реалистическим и все глубже начинает передавать особенности внутреннего облика человека. Уже к первой четверти XVIII века появились портреты, в которых правдиво запечатлены образы многих выдающихся современников.
В эти годы в России работали и иностранные мастера такие как Каравакк, Таннауэр, Газелль.
Наиболее значительными русскими художниками первой половины XVIII века были Андрей Меркурьевич Матвеев и Иван Никитич Никитин, которые скорее других преодолели старые иконописные влияния и создали произведения реалистического характера.
Матвеев известен как автор ряда картин и декоративных росписей, которые он исполнил для Петропавловского собора, Зимнего дворца и других сооружений Петербурга и кроме того, - портретов. Большинство росписей Матвеева не сохранилось, так как были разрушены или перестроены здания, в которых они находились. Однако не многие сохранившиеся образцы его живописи говорят о его большом даровании.
Мягкое, доброжелательное отношение к людям, бывшее одним из лучших человеческих качеств Матвеева, проступает и в портрете итальянского доктора И.А. Ацаретти, (1728) На зрителя смотрят внимательные глаза умного и доброго человека. Легкая живописная манера открывает проникновенный, без тени сановности, живой образ врача.
Мастерство Никитина ярко проявилось и в портрете умершего Петра, который был написан художником с натуры (Русский музей). Портрет носит следы быстрого письма, он выполнен в экспрессивной манере уверенной рукой опытного художника.
После смерти Петра Никитин переехал в Москву, где продолжал работать. Однако вскоре он оказался причастен к политическому делу, за что был посажен в Петропавловскую крепость, а затем бит плетьми и отправлен в Сибирь. В 1741 году Никитину разрешили вернуться, но на обратном пути он умер.
Вместе с ним перенес ссылку его родной брат Роман Никитин, также живописец, портретист, однако более связанный с традициями старого парсунного письма.
Портретное искусство Ивана Никитина является вершиной в истории развития русской живописи первой половины XVIII века. Никому из его современников не удалось достигнуть такого глубокого проникновения в существо человеческой психологии, такого высокого профессионального мастерства.
2. Искусство второй половины XVIII века
Напряженному развитию русской общественной мысли и русской литературы этих лет (Сумароков, Фонвизин) соответствовал быстрый взлет русской художественной культуры второй половины XVIII в., формирование целого поколения мастеров, представленного крупными творческими индивидуальностями. Этот подъем обусловлен, несомненно, развитием национального искусства в предшествующий период, в овеянное высоким гражданственным идеалом петровское время, в годы елизаветинского правления, когда русское барокко столь блистательно проявило себя в грандиозных архитектурных ансамблях, в монументальной живописи и пластике.
2.1 Достославная Академия художеств
Ведущим направлением Академии становится классицизм, как это было характерно и для европейских академий. Его благородные идеалы, высокопатриотические, гражданственные идеи служения отечеству, его восхищение внутренней и внешней красотой человека, тяга к гармонии - все это питается философией просветительства, движения, возникшего в Англии и во Франции и ставшего скоро общеевропейским. Русские художники в этот период постигают опыт мировой художественной культуры. Пенсионерство, возрожденное Академией художеств, не было уже простым ученичеством, как это понималось в первой трети XVIII в., оно выглядело художественным сотрудничеством, принесшим русским мастерам быстрое европейское признание. В ином положении находятся теперь и иностранцы: это уже не мэтры - учителя, а мастера, чье место в художественной среде российского государства зависит прежде всего от их собственных дарований, от степени таланта.
русский изобразительный искусство классицизм
2.2 Развитие русского классицизма в искусстве XVIII века
По праву величайшими мастерами русского классицизма, чьи работы способствовали признанию русского зодчества в Европе, художником необычайной фантазии, оказавшим огромное влияние на развитие не только практического зодчества, но и архитектурной теории, был Василий Иванович Баженов. Вместе с Баженовым участвовал в процессе становления русского классицизма Матвей Федорович Казаков. Он наиболее яркий выразитель московской школы зодчества. С творчеством Казакова во многом связан расцвет зрелого, или строгого, классицизма. Среди построек этого периода можно назвать Колонный зал Благородного собрания (середина 1780-х годов), в котором центральное пространство, предназначенное для торжественных церемоний, выделено коринфской колоннадой, а состояние праздничности усилено сверканием многочисленных люстр и подсветкой потолка.
Во второй половине XVIII века начинается настоящий расцвет русской скульптуры. Она развивалась медленно, но русская просветительская мысль и русский классицизм явились величайшими стимулами для развития искусства больших гражданственных идей, масштабных проблем, что и обусловило интерес к ваянию в этот период. Шубин, Гордеев, Козловский, Щедрин, Прокофьев, Мартос - каждый сам по себе был ярчайшей индивидуальностью, оставил свой след в искусстве. Но всех их объединяли общие творческие принципы, которые они усвоили еще у профессора Никола Жилле, с 1758 по 1777 г. возглавлявшего в Академии класс скульптуры, общие идеи гражданственности и патриотизма, высокие идеалы античности. Их образование строилось прежде всего на изучении античной мифологии, слепков и копий с произведений античности и Ренессанса, в годы пенсионерства - подлинных произведений этих эпох. Они стремятся воплотить в мужском образе черты героической личности, а в женском - идеально-прекрасное, гармоничное, совершенное начало. Но русские скульпторы толкуют эти образы не в отвлеченно-абстрактном плане, а вполне жизненно. Поиск обобщенно-прекрасного не исключает всей глубины постижения человеческого характера, стремления передать его многогранность. Это стремление ощутимо в монументально-декоративной пластике и станковой скульптуре второй половины века, но особенно в жанре портрета.
Читайте также: