Русская театральная школа как феномен русского культурного наследия реферат

Обновлено: 02.07.2024

2. Появление театра в России.

3. Театральные представления в царский период времени.

4. Театр в России XIX – начало XX века.

6. Список литературы.

1. Введение.

История русского театра – это особенный путь, отличающийся от аналогичных процессов в Европе. Уникальный исторический путь наложил отпечаток и на эволюцию отечественного театра, также как и национальное мышление, и особенности развития религии, экономики, культуры. Здесь решающим фактором явилась борьба церкви с язычеством, а началом театра на Руси, как известно, были обрядовые и ритуальные формы, распространённые среди народа с давних времён.

Люди прибегали к мистериальным действиям, ставя для этого вполне определённые цели: получить помощь у высших сил. Это были групповые действия, связанные, в основном, с этапами земледельческого цикла. Они положили начало магическим действам с игровой основой.

Выступления представителей церкви против театра привело к торможению развития театрального искусства, к более позднему возникновению театра, нежели в европейских странах. Однако, как это было и с другими культурными явлениями, русский театр в определённый период совершил мощный и динамический скачок вперёд, в результате которого появился культурный феномен, обладающий уникальными и неповторимыми чертами. Сегодня русский театр – повод для национальной гордости, явление мирового масштаба.

2. Появление театра в России.

Истоки русского театра кроются в ритуалах, связанных с земледельческими работами или семейно-бытовыми вопросами, когда люди, совершая некие театрализованные действия, пытались задобрить языческие божества, чтобы получить желаемое. Так начали формироваться мистерии, включающие в себя обряды, которые проводили авторитетные лица – волхвы, кудесники, жрецы. Они же проложили пути для развития скоморошества.

Первые формы театра на Руси – фольклорные. Это, в первую очередь, скоморохи, театр кукольный, главным лицом которого являлся любимец народа Петрушка, а также вертепы, балаганы и раёк.

Представления с Петрушкой – старейшие развлечения русского народа, появившиеся в XVII веке. Герой отличался яркой внешностью – яркая одежда, выдающийся красный нос и столь же впечатляющий красный колпак. Петрушка не только развлекал публику, но и клеймил существующие пороки, в связи, с чем его выступления не поощрялись властями и церковью, как, впрочем, и остальные виды театральных выступлений.

Вертеп, пожалуй, был единственной театральной формой, которая не подлежала осуждению, т.к. была связана с христианскими традициями. Это была своеобразная инсталляция на тему Рождества Христова с соответствующими действующими лицами: Девой Марией, Её мужем Иосифом, ангелами, волхвами, животными из яслей и, конечно, младенцем Иисусом.

Вертепы представляли собой ящички-дома из дерева, состоящие из двух или трёх этажей, в которых и разворачивалось представление, основанное на сценах из Священного Писания. Вертепы со временем приобрели огромную популярность, и расцвет этого жанра продолжался вплоть до революции, пока не исчезли в связи с религиозными запретами.

Примечательно, что в XIV веке церковь сама обращается к театру. Происходит это с открытием первых учебных заведений. Мощный воспитательный потенциал театра, его воздействие на душу и эмоциональную сферу способствуют открытию школьных театров, повлиявших на дальнейшее формирование театрального искусства в России.

Школьный театр – XVI – XVII веков – это особая страница в истории русского театра. В условиях школьного театра, несмотря на его схематичность и некоторую тематическую ограниченность, и педагогическую направленность, произошло отделение артистов от зрителей, формирование стройной системы, начали использоваться декорации, были заложены основы актёрской игры.

3. Театральные представления в царский период времени.

В царствование Алексея Михайловича начался новый этап в развитии русского театра. Взяв курс на Европу, Алексей Михайлович, среди других нововведений, даёт распоряжение о создании придворного театра – первого в России. Для этой цели были приглашены специалисты из-за границы. Под руководством немецкого комедианта набранные в новую труппу дети разучили первую пьесу для представления на двух языках. Была построена специальная сцена, созданы декорации. Любовь царя к театральным представлениям ускоряла развитие этого искусства.

Так, в 1673 году был поставлен балет – на греческий сюжет об Орфее, но с русскими актёрами. Далее стали открываться театральные школы, но в них обучались, как и выступали на сцене, только мужчины. Появился и первый драматург – Симеон Полоцкий. Благодаря его деятельности в России родились образцы первых литературных пьес, в которых в той или иной степени отражалась действительность; делались намётки образов; выстраивались диалоги.

А Пётр Великий, тем временем, берётся за открытие нового театра, который планируется открыть в Санкт-Петербурге. На этот раз он приглашает труппу из Праги. Однако история повторилась. Вновь пальму первенства перехватили немцы, и вновь спектакли начали идти на немецком языке. Император, любивший посещать театр, не был доволен и этим вариантом. Как и в московском театре, его не устраивал репертуар. Он требовал такую пьесу, чтобы в ней не было ни шутовства, ни любви; чтобы она не веселила особенно, но и не погружала в грусть. Написать такую пьесу никто не оказался в состоянии. Да и сама труппа была не на высоте: как актёры, они не блистали, а репертуар оставлял желать лучшего.

Этот театр не являлся не единственным в России на тот период. В Москве на тот момент действовала труппа при госпитале, руководил которым доктор Бидло. Он постоянно пополнял свою труппу, в том числе, и благодаря притоку из Славяно-греко-латинской академии – той самой, где зародилась традиция школьного театра. Таким образом, театр доктора Бидло постоянно обогащался. И хотя театр располагался в сарае, он был очень посещаемым местом, отличался интересным репертуаром и хорошей игрой. Пётр I также бывал на спектаклях, представляемых этой труппой и, очевидно, видел разницу между своим петербургским театром и этим. Видимо, это было одной из причин, почему и второй театр императора просуществовал недолго.

В период царствования Петра Великого возникают театры и в Сибири. Пионером этого дела оказался Филофей (Лещинский) – митрополит Сибирский и Тобольский. Он любил театр, пышные представления, а потому приложил усилия к тому, чтобы театральное дело развивалось. Он открыл первый в России театр, названный Духовным, в котором ставились не только пьесы соответствующего содержания, но и комедии. Позже его дело было продолжено другими энтузиастами из церковной среды.

Когда Пётр I умер, замерло и развитие театрального искусства. Придворный театр возродился лишь при Анне Иоанновне. Даже её коронация ознаменовалась приездом итальянских гастролёров, что, собственно, и послужило толчком её интереса к театру. В скором времени, в 1737 году, были построены сцена и театральный зал в Зимнем дворце.

Любившая роскошные развлечения, императрица тратила на них очень большие суммы. Она активизировала процесс праздников, возродила шутовские и скоморошьи развлечения, часто принимавшие жестокий характер.

Со времён коронации Анна Иоанновна возлюбила итальянский театр и возжелала иметь его у себя. Представления в Зимнем дворце шли регулярно (дважды в неделю), далее диапазон расширился посредством оперных и балетных спектаклей. Не знавшая итальянского языка, императрица получала переводы от В.К. Тредиаковского и следила по ним за ходом действия. Итальянцы также познакомили русскую публику с такими жанрами, как комедия dell’arte и opera-seria.

Свой путь Ф.Я. Волков начинал в Ярославле, и его труппа имела там настоящий успех. Уже в Ярославле было очевидно, что Фёдор Волков идёт по собственному пути развития, вкладывая в своё творчество иные художественные принципы, а именно – естественность и простоту. Это было началом начал великого реалистического театра России.

Ф.Я. Волков умер очень рано, не дожив и до тридцати пяти лет. Но начатое им дело продолжилось. На сцену вышел ряд прогрессивных актёров и драматургов, благодаря которым русский театр сделал резкий скачок вперёд.

В XVIII веке большое распространение получают крепостные театры. Как это следует из названия, труппа таких театров формировалась из крепостных. Чаще всего детей обучали премудростям актёрского мастерства, музыке, хореографии ещё с детства. Крепостные театры были устроены также как и все остальные, имели все необходимые приспособления. Часто в недрах крепостных театров рождались настоящие звёзды (например, Прасковья Жемчугова). Наиболее известными были театры графа Н.П. Шереметева (женившегося на своей крепостной актрисе Прасковье Жемчуговой), И.Д. Шепелева и других. Как крепостные, начинали свой путь такие титаны, как М.С. Щепкин, Е.С. Семёнова, С.Ф. Мочалов и другие. Таланты, открытые в таких театрах, ещё более подчёркивали чудовищность существовавшего тогда крепостного права.

Таким образом, в XVIII веке произошёл большой рывок в развитии русского театра, обретшего свою национальную неповторимость.

4. Театр в России XIX – начало XX века.

В XIX веке эти настроения только усилились. В 1812 году театр, как и всё искусство России, начинает своё активное движение по патриотической линии, что влияет как на репертуарную политику, так и на актёрские и режиссёрские тенденции.

Творчество Н.В. Гоголя подготовило почву для деятельности другой ключевой фигуры отечественного театра А.Н. Островского. Триумфальное шествие его многочисленных пьес началось с 1848 года – но только лишь по салонам и гостиным. Поначалу его произведения браковались цензурой и не допускались на сцену. За время запретов автор создал пять пьес, и все они были восторженно приняты интеллигенцией.

Интересной чертой театральной жизни начала XX века оказывается организация любительских и частных театров, которые развивались гораздо интенсивнее, нежели императорские труппы. Последние из представленных выше оказали решающее влияние на русский театр. Среди подобных коллективов следует назвать театры С.И. Мамонотова, Н.И. Соловцова, Ф.А. Корша, А.Я. Таирова, а также К.С. Станиславского и Н.И. Немировича-Данченко. Все эти имена красноречивы сами по себе.

Так, система актёрской игры К.С. Станиславского стала мировым достоянием. Созданный вместе с В.И. Немировичем-Данченко МХАТ стал великолепным образцом психологического театра, в котором новаторская игра и режиссура совмещались с не менее новаторской драматургией (А.П. Чехов). МХАТ и драматургия А.П. Чехова – это новая, совершенно иная страница в истории русского театра, выражение принципиально новой театральной эстетики, где в будничном и повседневном бытие крылся весь драматизм и одновременно с тем радость жизни. Необычность и новизна чеховских пьес требовала иных принципов постановки и игры, что и смог осуществить именно МХАТ.

В.Э. Мейерхольд развивал систему биомеханики, основу которой составляли физические данные актёров, его физическая подготовка, которая, по его мнению, становилась решающим фактором для реализации актёрской задачи.

А.Я. Таиров создал т.н. синтетический театр, в котором властвовал универсальный актёр, виртуозно владевший как внешней, так и внутренней техникой.

С приходом революции все театры стали собственностью государства. Новые условия поставили многих деятелей культуры в невозможные условия для творчества, в связи, с чем страну покинуло огромное число интеллигенции, в том числе, актёры, режиссёры, драматурги. Оставшиеся были вынуждены приспосабливаться.

Таким образом, в конце XIX – начале ХХ века произошло завершение формирования уникальности и универсальности русского театра, и даже социальные катаклизмы не смогли воспрепятствовать этому процессу, хотя и затормозили его. В ХХ веке русское театральное искусство поднялось на новую высоту.

5. Заключение.

Итак, на основе всего вышесказанного можно сделать ряд выводов. Театр в России начинался в мистериальных формах, в обрядовых действиях, руководил которыми жрец. Уже тогда зародился прообраз современного театра с режиссёром и актёрским составом, который мы видим сейчас.

Далее театр постепенно развивался через такие примечательные явления, как скоморошество, балаганные и вертепные представления. При царе Алексее Михайловиче в страну начали проникать европейские театральные веяния, и до XVIII века русский театр шёл по пути подражания и заимствования. Хотя нельзя не отметить, что возникали своеобразные явления, например, школьные театры, сыгравшие большую роль в формировании искусства театра. И здесь, как ни парадоксально это звучит, именно церковь, до сих пор протестовавшая против театра, способствовала его продвижению.

Далее русский актёр Ф.Я. Волков сделал коренной поворот в эволюции театра, направив его на путь национального искусства. И потом уже при усилии целой плеяды великих актёров, режиссёров, драматургов на свет рождается русский реалистический психологический театр, неповторимый по своей сути, глубине и значимости.

6. Список литературы.

1. Дризен Н.В. Материалы к истории русского театра: Любительский театр. Театральная цензура. К биографиям писателей и артистов. Мелочи театральной старины. Народный театр. – М.: URSS. 2015. – 320 с.

2. Терешина М. История русского театра. – М.: Эксмо, 2019. – 480 с.

3. Царёв М.М. Неповторимые мгновенья. – М.: Молодая гвардия, 1975. – 176 с.

Культура России составляет большую часть русского нематериального наследия. Она объединяет традиции многочисленных народов Руси, отражает исторические события, географические особенности, влияние других культур и мировоззрений.

Русская живопись

Русская литература

Важная часть русской культуры — русская литература. Произведения Достоевского, Толстого, Грибоедова, Лермонтова, Пушкина переведены на разные языки мира. Серебряный век русской поэзии подарил человечеству прекрасных поэтов: Анна Ахматова, Сергей Есенин, Марина Цветаева, Александр Блок, Валерий Брюсов и другие. Советская эпоха также внесла свой вклад: имена Аркадия и Бориса Стругацких, Владимира Высоцкого, Евгения Евтушенко знают в разных уголках планеты. Характерные черты литературы России: глубокая проработка душевных переживаний героев, живописное описание природных пейзажей, исследование внутреннего мира человека.

Русский театр

Русский театр во всём мире известен прежде всего благодаря русскому балету — уникальной школе танцевального искусства, которая стала визитной карточкой страны. Не зря некоторые путешественники просят включить посещение балета в программу туров по России. Но мало кто знает, что история русского театра берет начало в народных гуляниях и представлениях на площадях. Скоморохи — вот родоначальники театральной культуры России.

Русская скульптура

В России жанр скульптуры развивался неравномерно. Славяне вырезали деревянных и каменных идолов, символизирующих ту или иную стихию, духов. После прихода христианства люди практически перестали создавать скульптуры, но жанр развивался в барельефах, оформлении фасадов зданий. Это было связано с запретом на идолопоклонство в православной русской культуре. Возрождение этого вида искусства началось во время реформ Петра I, когда многое перенималось из западноевропейского стиля. Огромное внимание скульптуре уделяли в Советском Союзе, увековечивая вождей и общественных деятелей в мраморе, камне, бронзе, гипсе.

Русская музыка

Русское кино

Современное русское кино часто ориентируется на западные кинокартины. В то же время культовые российские фильмы отличаются особой подачей, сюжетной линией и актёрской игрой. Отдельного внимания заслуживает советская школа кинематографии: несмотря на натянутые отношения между СССР и Западом некоторые фильмы завоевывали престижные награды международных конкурсов.

Традиционная русская мужская одежда

Традиционная русская женская одежда

Глядя на традиционную русскую женскую одежду, можно было определить её происхождение, семейный статус, возраст. Каждый элемент нёс скрытый смысл. Например, девица на выданье заплетала себе две косы, замужняя женщина одну косу, вдова могла ходить с распущенными волосами и непокрытой головой. Для женских нарядов в культуре России была характерна многослойность. Особую роль играл сарафан, крой которого менялся в зависимости от региона.

История русской культуры

Культура России объединяет в себе традиции многочисленных народов Руси, в ней отразились исторические события, географические особенности, влияние других культур и мировоззрений. История русской культуры делится на пять этапов: культура Древней Руси, культура XIII-XVII веков, культура Российской Империи, советская культура и, собственно, современная культура.

Большое влияние на развитие русской культуры оказал приход христианства на Киевскую Русь: изменились архитектура, традиции и письменность. Нашествие хана Батыя отдовинуло влияние византийской культуры. Этап Московской Руси объединил бескрайние земли вокруг столицы, был построен белокаменный Московский кремль, возрождена роспись храмов фресками, а живописцы снова стали ориентироваться на византийские каноны. Кстати, именно в то время творил знаменитый иконописец Андрей Рублев.

Реформами Петра I русская культура была переориентирована на западноевропейские ценности. В этот период сформировались основы русского литературного языка и были написаны знаменитые на весь мир произведения русских классиков. Советский период сильно повлиял на культуру, приход большевиков к власти вынудил творческих и научных деятелей царской России эмигрировать в Европу. Однако в это время выросло новое поколение советской элиты, развивались театр и кинематограф.

вы страи вал ись в в ид е кр у г а , и д ей с тв ие п ро д о лж ал о сь у же п од со п р о в ож д е ни е песен.

о б р я д о в ы х п р а з д н е с т в а х в ы д е л и л и с ь наиболее умелы е исполни тели , отличавш иеся

искусс тво требов ало больш ого умения , э т о о т о б р а з и л о с ь в п о с л о в и ц е : « В с я к с п л я ш е т ,

и ск у с ст в о , п о г о р о да м и се л а м . Ж ил и они в отд ель ных сел ения х ( сохр анил ись их назв ания

ско мо ро хи в ес ел или цар ей И в ана IV и Алек сея М иха йлов ича, в 157 1 г. нек отор ые ц ирка чи-

ил и глух им и пере ви р ал воп ро с ы н ап ар н ика . Т ак о в ы , н а пр и м е р, Ф о м а и Е ре м а , к о т ор ы е

у ди л и ры б у в л од к е б ез дн а , то н ул и , а у то н у ть не м о гл и , н ак у п ал и х о л с то в , п ое х а л и в

л е г ч е б ы л о о б м а н у т ь с в о и х н е д о б р о ж е л а т е л е й , с п о р и т ь с в ла сть им ущи ми.

И ск у с ст в о с к ом о р о хо в б ы л о н а р о дн ы м , я рк и м , ж и зн е ра д остным, соде ржало

с о б р у ч ем н а п о д о л е , по дн им ал е е т а к , чт о б ы о н а з а к р ы в а л а г о л ов у, и п о то м и з- з а э то й

пес ен , н е п л я с а т ь , в х о р о в о д ы н е и г р а т ь и и г р н е с л у ш а т ь , з а г а д о к не за гады ва ть,

Со в р е м е н е м , бл иж е к XVI I в. , ве се ло е и де рз ко -о бли чи т ел ьн ое искусс тво ском орохов

ш ко л ь н о г о д е л а , р о с то м с о з н а н и я п у б л и к и и обще ственного мнения. В 16 35 г. царю

Михаил у Федоров ичу с оо б щ ил и о т о м , ч т о у п ол ь с ко г о к ор о л я и м е ет с я пр и д в о рн ы й

т е а т р . У ц а р я во з н и к л а м ы с л ь з а в е с т и п о д о б н о е р а з в л е ч е н и е и в М о с к в е , н о м н о г и е

п о ру ч и л н е м ц у Ио г а н н у Г р ег о р и , ж и в ш е м у в немецк ой с лободе и служивш ему пастор ом

лютер анской кирхи, по дго то вит ь сп ект ак ль с ила ми ме ст ных н ем це в и ру сс ких . 1 7 о кт яб ря 1 6 7 2

г . в с е л е П р е о б р а ж е н с к о м п о д М о с к в о й в с п е ц и а л ь н о возвед енной «комедий ной

со про во жд ал ся му зы кой , счи та я эт о д е ло м яз ыч е ск и м, п р от ив н ым ц ер кв и , но е го у бе д ил и,

чт о б ез м у з ы к и н ел ь з я у с тр о и ть х ор а , к а к т ан ц о в щи к а м н е л ь зя пл я с ат ь б ез н ог . Ца р ь

не ох о тн о п ре до с та ви л вс е на у см о тр ен и е с ам их а к т е р о в . С п е к т а к л ь п о н р а в и л с я :

А л е к с е й М и х а й л о в и ч с м о т рел его це лых десять часов, не в ставая с м еста. Ц арица и дети

п о к а з ы в а т ь с я в т е а т р е . В е л ь м о ж и с т о я л и п е р е д сценой и на самой сцене. Ник то из

т о л ь к о л и ч н ы х и н т е р е с о в , н о и з о б р а ж а л а с ь б о р ь б а с т а р о г о с новы м , В обр аз е

би бл ейс ко го пер со на жа пь ес ы Ма рд ох ея со д ер ж ал ис ь н а ме ки н а н е зн ат но г о, н о

эн е рг ич но г о б оя р ин а Ар т ам о н а Ма т в ее в а , к о то р ы й б о р ол с я за ук р е пл е н ие ц а рс к о й

В теат ре Ал ексея Михай лович а ст авили сь и пьес ы на во е н н о - г е р о и ч е с к и е т е м ы . В

н и х т а к ж е и с п о л ь з о в а л с я м а т е ри а л б иб л е йс к их п ре д а ни й . Т ак , в пь е се « О л оф е р н о во

Она убила полководца вражеского войска - О л оф е рн а. П ь ес а эт а та кж е в ос пр ин и ма л ас ь в

с о се д е й , ко т о р ы е , п о л ь з у я с ь м о н г о л о - т а т а р с к им и г ом и м е жд о у со б и це й , з а х ва т и ли

учин ено, и н ын е м ы, пл ать ишк ом об од ра ли сь и сап ожи шк ам и обно си ли сь , а пи т ь - е с т ь

н еч е г о , и по м и р а е м м ы , х о л о п и тв о и , г о л о д н о й смерть ю. .. Пом илу й нас хол опе й твои х:

вел и, г осуд арь нам. .. ж а л о в а н ь е н а п р о п и т а н и е п о д е н н ы й к о р м у ч и н и т ь , ч т о б на м.. .

Те ат ра л ьн ы е пре д ст ав л ен и я ш л и в М о ск в е в А п те ка рс к их пал ата х. Со см ер ть ю

Ал ек сея Ми хай ло ви ча в 1 67 6 г . на сту пи л дол гий пер еры в в теа трал ьном д еле . С охр анил ись

сму тные с вед ения о е дини чны х те атрал ьны х по стано вка х в кон це X VI I в., напри мер в 16 85

сын ове й цар я Але ксея Ми ха йло ви ча . В са мо й М о скв е с ус пе хом в ыс туп ал те атр К унс та в

17 0 2- 1 70 7 гг . Пр им е рн о в э то ж е вр ем я ос у ще ст вл я ли с ь теа тра ль ны е пос та но вк и в с ел е

царевна Н а т а л ь я А л е к с е е в н а п е р е е х а л а в П е т е р б у р г , и т а м с 1 7 1 1 п о 1 71 6 г г.

целям лучшего церковно -бог ословско го о бразован ия у чащихся . К аждая пьеса , п ос та в ле нн а я

в э то м те ат ре , б ы ла б л из ка к це рк ов н ой пр о по ве д и и стремилась показать какое-нибудь

богословское положение или р ас с у ж д е н и е . Ч а щ е в с е г о р а с с к а зы ва л о с ь о г р е ш ни к е,

м ед и к и и с т у де н т ы, п р и гл а ш е н ны е и з С ла в ян о - г ре к о - л а тин ской акаде мии, исполнял и

перс идск им похо дом Пе тра I, из обра жал ось ко роно в а н и е Е к а т е р и н ы , ж е н ы П е т р а I . Р а н е е

в р а ж д е б н ы е Р о с с и и с тра ны : Шв ец ия , По ль ша , Ту рц ия - при зна ют ее гл ав ен ств о. Пер си я

об ра щае тс я к Ро сси и: « То го ра ди п од но зе с ебя п од ве р га ю , р а б ск и е ж е и к ол е н е т е бе

произ веден ий, сва де бн ых диа ло го в д ру жек , дру гог о ф ол ьк ло ра . Та к, воз ни кша я н а рубе же

В н а р од н о й др а м е с о ч ет ал и с ь э ле м е н ты д ра м а ти ч е с к ие , тр а гедийн ые, излагаю щие

в нап ряженно й фо рме б орьбу сильных лю д е й, о с тр ы е о б щ ес т в ен н ы е к он ф л и к ты , и

Д иа л о г в э т о м п р ед с та в л е н ии ч ас т о б ы л к о м ич е с к им и с тр о ил с я на игр е слов: сочетании

противо положны х по значен ию слов, в з аи м н ой пе р ес т а н ов к е в с л ов а х зв у ко в , иг р е

Б а р и н : В и д и т е л и : у б а р и н а п е т л я н а ш е е , а о н н а к р а с н о й шлю почке к атал ся!

С та р о с т а : Е с л и б ы бы л а у в а с , б а р ин , п е т л я на ш ее , я в зя л б ы тр и м б а б у л и - б о м , д а

буб ен чик ом. Кук лу дер жал в рук е акте р, на х о д и в ш и й с я з а ш и р м о й . Д ру г о й а к т е р и г р а л на

г у сл я х и л и гудке , прин имал участ ие в ди алоге, подме нял своего т оварища. Ку кольни к ин огда

цыгана- бары шника старую б ез зу б у ю к л я ч у и б ь е т п р о д а в ца ду б и н о й и л и р аз го ва р и в а е т с

поддался го род ским со бла знам , на чал п ить , г уля ть, б езоб разн ича ть. В з а к л ю ч е ни е ч ер т

разв леч ени я, одн ако были теат ры весьма сове ршенн ые, в кото рых с глу бок им з на н ие м де л а

бы л по ста вл ен в тру дн ые мат ери ал ьн ые усл ов ия и р аз ор ил ся. В 17 89 г . те атр пер еш ел в

Исполн ялись оперы первых русских композит о р о в : В . А . П а ш к е в и ч а , Е . И . Ф о м и н а , М .

М . С о к о л о в с к о г о , М. Матин ского; пьесы Ф онвиз ина, Крылова , Вольтер а, Бомарше, Ди дро.

В оп е р е - в о д ев и л е в от л и чи е о т во де в и л я ( в и д к о м е д ии с п е с н я м и , к у п л е т а м и ,

р о м а н с а ми , и т а н ц а м и ) , в к о т о р о м м у з ы к а игра ла подч иненную ро ль, ограни чиваясь

несколь кими встав ными к у пл е т а м и , и м е л а с ь с т р о йн а я м у з ы к а л ь н а я ф о р м а . Н а ч и н а л а с ь

о пе р а - во д е в и ль до в о ль н о б о л ьш о й ув е рт ю р ой , за т е м с л е д о ва л и вп еремежку с диало гом

опер ах- во дев илях , с о ст оя щи х из не ск ол ь ки х де йс тв и й, каж д ое де йс тв и е на чи на ло с ь

Ро сс ии пе рв ое мес то : их был о 53. Москов ск ие дворя не про водил и лето в усад ьба х, а на зиму ,

Н а Н и к и т с к о й у л и ц е б ы л т е а т р П о з н я к о в а , н а З н а м е н к е - А прак сина , Вор онцо ва

и С тол ыпин а, н а Ар бате - Х ова нско го, на Пр еч ис т ен к е - Би би ко в а и Га г ар ин ой , на

Зу б ов с ко м б ул ьв а ре - К а ме нс ко г о, на П ов а рс к ой - Б л уд ов а , на М ох о во й - П аш ко в а.

Со хр ани ли сь св ид ете ль ст ва со вр ем ен ни ков о теа тра х Ко лы чев ой , Ша х о в с ко г о , П .

По т е мк и н а , Д е м ид о в а, Г у д ов и ч а, Г о л о в ин а , Д ав ы д о в а, Ч е р ны ш е в а, З а м я ти н а, С те па н о в а ,

Р им с к ог о - К о рс а к ов а. В 1 7 4 2 г . к р е п о с т н о й т е а т р п о я в и л с я у к н я з я П . А . Ч е р к а с с к ог о .

По з д не е , п о с ле з а м у ж ес т в а д о че р и к н яз я Ч е р ка с с ко г о , о н п е ре ш е л в о вл а де ни е ее м уж а -

о п оста но вк е не бо ль шо й п ьес ы , и зд анн ой о тде ль ной кн иж ко й. Пр иве де м ее з агла вие:

доме князя Петра Ми х ай ло в ич а В о лк о нс ко го в 1 7 76 г. П е ча та н а в ун ив е рс ит е тс ко й

фр ан цуз ск ог о к омп оз ито ра XV II I в. С ед ена . По с ви дет ел ьст ву со в ре м ен ни ка , « пь ес а шл а

а р ти с т с о в м е с т н о с в ы д аю щи м с я р у с с к и м ак т е р о м И . А . Д м и т р е в с к и м и з д а в а л в 1 7 8 2 г .

изве стног о актер а Я. С. Воробь ева. Там эт а опера была по став лена в 180 3 г . и и мел а шум ный

успе х; е е нача ли ис пол нять не толь ко в мо ск овс ки х теа тра х, но и в пр ов ин ция х. Вс коре бы ла

н а п и с а н а д о п о л н и т е л ь н а я т р е т ь я и ч е т в е р т а я ч а с т и с м у з ы к о й С. И. Да ни л ов а . В