Российские музыкальные коллективы и исполнители реферат
Обновлено: 07.07.2024
Русская музыка включает в себя богатое музыкальное наследие российских государств. Это понятие объединяет творчество русских и советских композиторов, русский музыкальный фольклор, русский романс, популярную музыку советского и постсоветского периода, русский рок, творчество бардов.
Оглавление
Развитие направлений в отечественной музыке.
5.1 Русский Рок.
5.2 Направления в Рок-музыке.
6. Развитие Поп-музыки.
6.1 Молодежные музыкальные субкультуры.
7. Развитие электронной музыки.
8. Развитие направления в танцевальной музыки.
9. Шоу-бизнес 90-х.
10. Итоги музыки конца ХХ века.
11. Музыка XXI века.
11.1 Музыкальные проекты XXI века.
Файлы: 1 файл
История КОНТРОЛЬНАЯ.doc
10. Итоги музыки конца ХХ века.
С развитием в 90-х цифровых технологий, на смену аналоговым системам многоканального звука пришли цифровые, что позволяет больше экспериментировать с различными музыкальными стилями.
В мире цифровых технологий появляется новый формат МР3, он позволяет стать музыке более доступной.
За ХХ век музыка претерпела коренные изменения и эта эволюция еще далеко не закончена. Сейчас многие музыканты смело берутся за осуществление самых неожиданных проектов, пытаясь совместить несовместимое: классику и электронную музыку, джаз и современную танцевальную музыку, рок и техно и др.
Конец XX века 90-х, начало XXI века запомнились становлением нового направления музыки – электронной музыки. Рейв, танцевальная революция, клубная культура, невиданная популярность танцпола. Электроника выплеснулась в поп-чарты , а затем на стадионы.
Мир современной музыки стал удивителен и многообразен. Множество направлений, стилей и уникальных исполнителей позволяют любителю музыки слушать именно то, чего хочется лично ему, вне зависимости от того, насколько популярен любимый стиль.
11. Музыка XXI века.
К началу XXI века российский шоу-бизнес стал весьма мощной структурой: множество звукозаписывающих фирм, два крупных музыкальных телеканала (МТВ и Муз-ТВ), определенная система рекламы и распространения.
Количество имен исполнителей, на короткое время возникающих на телеэкранах, неизменно увеличивается, растет и уровень внешнего качества музыкальной продукции при достаточно невысоком уровне содержательной части.
Однако в первом десятилетии XXI века развитие музыки замерло на месте.
Фактически, с 2000 по 2009 годы в рок-музыке не появилось ни одного крупного жанра.
В отличии от 90-х, 80-х, 70-х… в 2000-е революционных жанровых прорывов в музыке - не было.
К грандиозному успеху 2000-х, пожалуй, можно отнести дуэт t.A.T.u.
Агрессивная аранжировка композиций, скандальный имидж, тексты песен Валеры Палиенко, девчачий вокал Юли Волковой и Лены Катиной – составили взрывной коктейль и в 2003 году синглы группы достигли топ-позиций во многих национальных чартах. Группа обрела мировую известность.
Но на пике популярности менеджер t.A.T.u. - Иван Шаповалов, считает, что проект t.A.T.u исчерпал себя – дуэт быстро скатился с вершины, а в 2008 году t.A.T.u и вовсе распадается.
Солистки группы t.A.T.u. - Юлия Волкова и Лена Катина.
11.1 Музыкальные проекты XXI века.
Самые успешные "выпускники" "Фабрики звезд" : группы "Корни",
"Фабрика", "Серебро", певица Юля Савичева, Тимати, Виктория Дайнеко, Анастасия Приходько.
Звуковой аспект музыки во многом обеспеченный визуальным, мнимым представлением, намекает на невидимое, на чувство или состояние
Из музыкантов начинавших в 90-е пытаются заново реализоваться и добиваются большого успеха барды (10) Григорий Лепс и Трофим, рок-группа "Сплин".Из российских музыкантов-электронщиков на слуху в 2000-е Ди-Джей Грув.
Повторное использование постперестроечного диско ранних 90-х напоминает нам о популярных ретро-шутках Ди – джей Грува , который иронически использует мелодии из кино-шлягеров, написанных Андреем Петровым.
Чем старше музыкальный стиль, тем заметнее и труднее его возвращение или повторение.
Интерес к классической музыке возвращают нам 2000 –е в постановках мюзиклов.
Мюзикл это музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, танцы, при этом сюжет, как правило, незамысловат. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск.
Пока единственным новым музыкальным движением в 2000-е в России
являются музыкальные эмо-группы.
Позаимствовав основу у своих зарубежных коллег, в том числе и у существующих ныне групп, сочетающих в себе черты эмо и популярной музыки, они смогли заявить о себе в первую очередь за счет вокала, наполненного ощутимой тоской, но не скатывающейся при этом в полную депрессию. Добавив к этому нежность проникновенной поэтики текстов и мощный ритм гитар, они постепенно привлекли к себе внимание довольно специфической аудитории, состоящей преимущественно из достаточно молодых людей обоего пола.
Зачастую коллективы российских эмо -групп формируются достаточно случайным образом, когда собираются вместе несколько молодых людей, начинающих сочинять песни. Помимо желания выступать и петь, некоторые из них имеют весьма смутное представление о стилистике эмо, ориентируясь в большей степени на творчество своих более известных “коллег” в России или пытаясь соответствовать тем или иным услышанным записям похожих на эмо музыкальных западных групп.
На базе поклонников эмо и родственных жанров возникла одноимённая субкультура (11) . Молодежь в стиле эмо предпочитает особый стиль, который выделяет их среди других субкультур.
Эмо носят черный цвет в сочетании с розовым, или другим ярким цветом. Классическая одежда эмо, это одежда в черно-розовой гамме, где узоры так же двухцветные. Различные повязки на руках и запястьях, пояса с железными бляшками, перчатки без пальцев, рюкзак с различными значками эмо.
Процесс интеграции российских музыкантов в мировое музсообщество пока продолжается. Конечно, за границей русских все еще опасаются. Имеет место определенная инерция и нежелание конкурировать на равных. С другой стороны, отечественным музыкантам, занимающимся современной музыкой, наверное, не стоит замыкаться на своей самости и вариться в собственном соку. Гораздо интереснее вступать во взаимодействие на разных уровнях с коллегами из-за рубежа, пытаться находить с ними общий язык, укрепляя тем самым международный авторитет русской музыкальной сцены.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:
Энциклопедия рок-музыки под ред. В.Г. Меньшикова. – Ташкент: Журналист, 1992.
Энциклопедия российской поп- и рок-музыки./ АЛЕКСЕЕВ А. БУРЛАКА А.- М.: "ЭКСМО-Пресс", 2001.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Описание презентации по отдельным слайдам:
Российские музыкальные коллективы и исполнители.
Цель:
Познакомиться с русской народной музыкой
Задачи:
1. Проследить историю возникновения народной музыки.
2. Познакомиться с сюжетами русской музыки.
3. Узнать больше о русской народной музыке.
Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева
Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева — первый и единственный в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира.
Ансамбль организован 10 февраля 1937 года, и с тех пор главными художественными принципами его развития являются преемственность и творческое взаимодействие традиций и новаторства.
Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова.
Государственный академический русский хор имени А.В.Свешникова — всемирно известный российский коллектив, занимающий одну из ведущих позиций как в отечественном, так и в мировом хоровом исполнительстве. Он был создан в 1936 году приказом Комитета по делам искусств при Совнаркоме СССР. Уже в период становления Государственный академический русский хор (в 1941–1955 гг. — Государственный хор русской песни) уверенно занимает позицию флагмана отечественного хорового исполнительства: его звучание и трактовки становятся своеобразным эталоном русской певческой стилистики.
Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого.
Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого был основан 2 марта 1911 года выдающимся исследователем, собирателем и пропагандистом русского народного творчества Митрофаном Ефимовичем Пятницким, который впервые показал традиционную русскую песню в том виде, в котором она веками исполнялась народом. Отыскивая талантливых народных певцов, он стремился ознакомить широкие круги городской публики с их вдохновенным мастерством, дать почувствовать всю художественную ценность русской народной песни.
Вывод
Я узнал о множестве коллективов и хоров. Унал как они были созданы и кем. И я не перестаю удивляться нашей Родиной.
Спасибо за внимание!
Краткое описание документа:
Ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева — первый и единственный в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира. Ансамбль организован 10 февраля 1937 года, и с тех пор главными художественными принципами его развития являются преемственность и творческое взаимодействие традиций и новаторства. Государственный академический русский хор имени А.В.Свешникова — всемирно известный российский коллектив, занимающий одну из ведущих позиций как в отечественном, так и в мировом хоровом исполнительстве. Он был создан в 1936 году приказом Комитета по делам искусств при Совнаркоме СССР. Уже в период становления Государственный академический русский хор (в 1941–1955 гг. — Государственный хор русской песни) уверенно занимает позицию флагмана отечественного хорового исполнительства: его звучание и трактовки становятся своеобразным эталоном русской певческой стилистики.
Аннотация___________________________________ стр. 1
Введение с указанием цели и задач проекта_______стр. 3
Содержательная часть с описанием хода работы___стр.4-8
Заключение с описанием выводов, практической
значимости работы____________________________стр. 9
5. Список использованной литературы_______________стр. 10
Цель: Знакомство с русской народной музыкой
- Познакомиться с истоками русской народной музыки.
- Узнать жанры русской народной музыки.
- Познакомиться с русскими народными инструментами.
- Познакомиться с исполнителями русской народной музыки.
- Проследить развитие русской народной музыки в наше время.
Народная музыка - полноводный источник, питающий культуру любого народа, это его душа. Музыка дает человеку силу, уверенность, мудрость, стремление к созиданию.
Народная музыка (фольклорная музыка, от слова "фольклор" - народная мудрость) - это художественная коллективная деятельность народа, отражающая его жизнь, мировоззрение, традиции и обычаи. Народная музыка зарождалась в связи с какой-либо житейской необходимостью: укачать ребенка, выразить радость или горе, вымолить у природы дождь, солнце, хороший урожай, облегчить тяжелый крестьянский труд. Народная музыка - это песни, частушки, танцы и пляски, инструментальные наигрыши.
Истоки народной музыки
Истоки становления русской народной музыки относятся к 10 веку - времени возникновения первого русского государства - Киевской Руси. Так как племена, населявшие Киевскую Русь, не были однородными (славяне, финно-угоры, тюрки и др.), то и русская народная музыка не была однородной. Многие виды произведений народного музыкального творчества имеют языческие корни, иногда с элементами христианской обрядовости.
Инструментальная музыка
Инструментальная музыка занимает меньшее место, нежели вокальная, т. к. после принятия христианства на Руси в 988 г. существовал запрет на использование музыкальных инструментов в храме, что оказало влияние и на фольклор.
Инструменты использовались либо у пастухов, либо для аккомпанемента некоторым танцам и песням, а так же в творчестве скоморохов. Скоморохи как яркие представители языческой
культуры подвергались гонениям со стороны церкви, ссылались на север и в Сибирь, а их музыкальные инструменты уничтожались.
Наиболее известные и распространенные народные музыкальные инструменты: гудок (русский прообраз скрипки), гусли, дудка (сопель, пищалка), жалейка (рожок), кувиклы (духовой инструмент), трещотка, дрова, накры (ударные и шумовые). В 19-20 вв. стали распространяться в народном быту балалайка, мандолина, баян, гармонь, считающиеся исконно русскими инструментами, однако, пришедшие к нам из стран Западной Европы.
Жанры народной музыки
Основные жанры русской народной музыки включают в себя календарные обрядовые песни, лирические, свадебные, частушки, эпос, танцевальные жанры.
Особое место в песенном фольклоре занимают календарные песни, приуроченные ко времени года и к праздникам языческого календаря.
Первый календарный праздник отмечался с 24 на 25 января, когда после зимнего
солнцестояния день начинал прибавляться. Эта ночь называлась колядой. Исполнялись величальные песни-колядки с пожеланиями счастья и здоровья:
Приходила коляда накануне Рождества,
Кто подарит пирога, тому полон хлев скота,
Овин с овсом, жеребца с хвостом!
У доброго мужика родись рожь хороша:
Колоском густа, соломкой пуста.
Святки – праздник с 24 января до 6 февраля. Девушки пели песни и гадали на судьбу.
В конце зимы отмечали масленицу, проводы зимы. На масленой неделе водили хороводы на пригреве, пели песни-заклички для того, чтобы скорее призвать приход весны:
Весна, весна красная, приди, весна с радостью!
С радостью, с радостью, с великой милостью!
Со льном высоким, с корнем глубоким!
С хлебами обильными, с калиной-малиною!
Пойдем, девочки, завивать веночки!
Завьем веночки, завьем зеленые!
Не дождик березу обмывает,
Здесь в роще девок прибывает.
Скачите, пляшите, красные девки,
А вы, холостые, поглядите,
С гуляньем вам девушек не взяти.
Одним из важных событий в жизни людей был свадебный обряд, который представлял собою целое театрализованное действие, сопровождаемое хороводами, плясовыми, величальными и шуточными песнями. Величались не только молодые, но и все гости:
Вставай, Танюша, вставай, Танюша,
Вставай, милая, с поклоном выходи!
Лирические песни рассказывали о переживаниях любящих, о женской доле, о тяжком труде и о многом другом:
Уж как я мою коровушку люблю,
Сытна пойла я коровушке налью,
Чтоб сыта была коровушка моя,
Чтобы сливочек буренушка дала.
В трудах и недолгих праздниках проходила жизнь, и когда человек умирал, его похороны также сопровождались музыкальным обрядом. Специальные плакальщицы исполняли трагические причитания и плачи, в которых выражалось чувство невозвратимой потери, любви и уважения к умершему.
О защите родины от иноземных захватчиков рассказывалось в исторических песнях. Они прославляли мощь и величие русского человека.
Как у наших у ворот муха песенку поет,
Ай, люли, вот поет, ай, люли, вот поет.
Муха песенку поет, комар музыку ведет,
Ай, люли, вот ведет, ай, люли, вот ведет.
Детский фольклор
Особую область народного устного и музыкального творчества представляет детский фольклор, объединяющий мир взрослых и детей. Наиболее известными для нас являются колыбельные – песни, исполняемые матерью младенцу, чтобы его усыпить. В колыбельных проявлялась вся любовь матери к своему ребенку.
Где твои детки? Сидят на запечке,
Лепешки валяют, тебя поджидают.
Солнышко-ведрышко, выгляни в окошко!
Холодок на тот бок, солнышко на этот!
Потягушка, потянись, поскорей, скорей проснись!
Светит солнышко с утра, умываться нам пора!
Сюжеты народной музыки
Сохранение традиций русской народной музыки
Народная музыка в нашей жизни
Музыка и песни русского народа продолжают жить и сейчас. Они помогают нам изучить нашу историю, наши корни, без обретения и сохранения которых мы не сможем жить и развивать свою культуру. Ведь народ без своих традиций как дерево без корней.
Вы можете изучить и скачать доклад-презентацию на тему Народная музыка: истоки, направления, сюжеты и образы, известные исполнители и. Презентация на заданную тему содержит 16 слайдов. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас - поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций в закладки!
Народная музыка: истоки, направления, сюжеты и образы, известные исполнители и исполнительские коллективы Колесов Ярослав Школа 111, класс 6А
Инструментальная музыка Инструментальная музыка занимает меньшее место, нежели вокальная, т. к. после принятия христианства на Руси в 988 г. существовал запрет на использование музыкальных инструментов в храме, что оказало влияние и на фольклор. Инструменты использовались либо у пастухов, либо для аккомпанемента некоторым танцам и песням, а так же в творчестве скоморохов. Скоморохи как яркие представители языческой культуры подвергались гонениям со стороны церкви, ссылались на север и в Сибирь, а их музыкальные инструменты уничтожались. Наиболее известные и распространенные народные музыкальные инструменты: гудок (русский прообраз скрипки), гусли, дудка (сопель, пищалка), жалейка (рожок), кувиклы (духовой инструмент), трещотка, дрова, накры (ударные и шумовые). В 19-20 вв. стали распространяться в народном быту балалайка, мандолина, баян, гармонь, считающиеся исконно русскими инструментами, однако, пришедшие к нам из стран Западной Европы.
Заключение Очень важно знать музыкальные и культурные традиции своего народа, сохранять их, развивать, преумножать. Ведь это наше богатство, наши ценности, наши корни. Русская народная музыка – душа народа. Она существует, пока существует народ. Она отражает его думы, чаяния, все, что происходит в жизни. Поэтому с полной уверенностью можно сказать, что русская народная музыка – зеркало души русского народа.
Читайте также: