Реквием а шнитке реферат

Обновлено: 18.05.2024

Введение
Альфред Гарриевич Шнитке — один из самых крупных советских композиторов так называемого второго поколения. Творчеству Шнитке присуще острое внимание к проблемам современности, к судьбам человечества и человеческой культуры. Для него характерны масштабные замыслы, контрастная драматургия, напряженная экспрессия музыкального звука.

В его сочинениях нашли резонанс и трагизм атомной бомбардировки, и борьба с неотступным злом на земном шаре, и моральная катастрофа человеческого предательства, и взывание к добру, заложенному в человеческой личности.

Шнитке окончил Московскую консерваторию (1958) и аспирантуру (там же, 1961) по классу сочинения Е. Голубева. В 1961-72 гг. работал преподавателем в Московской консерватории, а затем — свободный художник.

Шнитке — прирожденный создатель, крупных музыкальных полотен, концепций в музыке. Дилеммы мира и культуры, добра и зла, веры и скепсиса, жизни и смерти, наполняющие его творчество, делают произведения советского мастера эмоционально выраженной философией.

Среди постоянных исполнителей музыки Шнитке — крупнейшие советские музыканты: Г. Рождественский, О. Каган, Ю. Башмет, Н. Гутман, Л. Исакадзе. В. Полянский, квартеты Москонцерта, им. Л. Бетховена и др. Творчество советского мастера пользуется широким признанием во всем мире.

1. Биография А. Г. Шнитке

1.1 Музыкальное образование. Семья

Альфред Шнитке родился 24 ноября 1934 года в городе Энгельсе, что на Волге. Его отец Гарри Шнитке — был выходцем из литовско-еврейской семьи, который в 1926 году иммигрировал из Германии в Советский Союз. Мать Мария Фогель — была волжской немкой католического вероисповедания и работала учительницей.

В 1958 году Шнитке окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского, в 1960-м был принят в Союз композиторов, в 1961-м окончил аспирантуру при консерватории по классу композиции и занялся преподавательской деятельностью (инструментовка, чтение партитур, полифония, композиция).

Вспоминает супруга композитора, известная пианистка Ирина Катаева-Шнитке: «Мы познакомились с Альфредом в самом начале 60-х. Я приехала из Ленинграда, где окончила десятилетку при консерватории. Музыка познакомила и соединила нас: мне нужно было продолжать образование, и моим репетитором стал аспирант Московской консерватории Альфред Шнитке.

Тогда он был женат, и я ходила заниматься к нему домой, в квартиру неподалеку от Ленинского проспекта. В один прекрасный день он сказал, что заниматься со мной больше не может, потому что относится ко мне не просто как к ученице. Но я вообще не хотела выходить замуж. Таким образом, мы встречались с ним несколько месяцев, а потом я решила, что все это пора прекращать.

Альфред обиделся и исчез, но через полгода мы увиделись вновь. Я уже училась в Гнесинском институте и позвонила ему, нужен был учебник по истории музыки. Он попросил меня приехать к нему, а домой я вернулась

В середине 60-х сложился индивидуальный стиль Шнитке в музыке. Критики отмечали его могучий талант, свободное владение всем существующим сегодня разнообразием жанров и невероятную трудоспособность. Каталог произведений Шнитке включает 70 названий, не считая ранних сочинений и прикладной музыки.

Очень рано пришло к Шнитке широчайшее международное признание. Премьеры его произведений всегда становились мировым культурным событием, их исполняли крупнейшие оркестры Европы и США под управлением величайших дирижеров современности. Он являлся членом-корреспондентом Берлинской академии изящных искусств. Шведской королевской музыкальной академии, Баварской академии изящных искусств, был избран почетным членом Гамбургской академии изящных искусств.

Между тем неуемная творческая активность Шнитке негативно сказывалась на его здоровье. Кроме того, он сильно переживал за своего сына Андрея (родился в середине 60-х), который страдал врожденным пороком сердца, что требовало особого внимания со стороны родителей. Шнитке порой спал по 3-4 часа в сутки. В июне 1985 года он уехал отдыхать в Пицунду, в Дом творчества кинематографистов, и именно там у него случился первый инсульт.

Стоит отметить, что судьба оказалась благосклонной к великому композитору. Порази его правосторонний инсульт, он бы навсегда потерял музыкальную одаренность. При левостороннем инсульте он мог лишиться речи, но этого тоже не произошло.

1.2 Регалии и премии

Государственная премия РФ (1995 г.)

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1987 г.)

2. Творчество А. Г. Шнитке

2.1 Стиль и жанры А. Г. Шнитке

Творчество Шнитке характеризуется концептуальностью замыслов, масштабностью, экспрессией, типичны сложно дифференцированная оркестровая и ансамблевая фактура, полистилистика, системы цитат. Заметно преобладание инструментальных жанров.

Одним из центральных произведений Шнитке явилась Первая симфония, главенствующей идеей которой стала судьба искусства, как отражение перипетий человека в современном мире.

Захватывающую силу музыке композитор придал с помощью приема стилистического снижения — введения в кульминационный эпизод расправы жанра танго (ария Мефистофеля, исполняемая эстрадным контральто).

2.2 Хоровое творчество А. Г. Шнитке

Хоровая музыка Шнитке обширна и разнообразна по жанрам:

Каждое из зрелых сочинений Шнитке для хора и с его участием - произведение глубоко мировоззренческое. Именно здесь наиболее полно воплощены этические идеалы композитора, его отношение к животрепещущим вопросам бытия. При этом некоторые аспекты философского мировоззрения композитора находят непосредственное отражение в музыкальной организации его произведений, включая и их музыкальную ткань. Этим во многом определяется оригинальность хорового письма Шнитке.

Произведения разных жанровых сфер объединяет и общая музыкальная лексика. Мелодика и гармония хоровых сочинений основаны, на системе сформировавшихся в инструментальной музыке композитора звуковысотных структур (ЗВС); в то же время, инструментальный мелос нередко отличается поистине вокальной выразительностью.

В инструментальной сфере широко используется семантика хоровых жанрово-фактурных стереотипов, а боровая фактура пронизана инструментальными влияниями и т.д. Универсальным качеством фактуры произведений композитора является гетерофонный генезис — проекция на музыкальную ткань идеи стереофонической многомерности мира. Хоровая фактура ассимилирует из инструментальной музыки целый ряд сонорных фактурных типов со стереофоническими эффектами, приемы тембровой и фактурной драматургии, которые в новом контексте приобретают новые особенности тканевой структуры и семантики.

Заключение
Альфред Гарриевич Шнитке — крупнейшая фигура в русской музыке последних десятилетий 20 века. Его музыка в любых жанрах поражает как профессионалов, так и любителей. Новаторские находки, отточенность композиторской техники, коллажные совмещения музыкальных комплексов разных эпох, и в то же время непосредственная яркость музыкального языка и образов. Его творчеству присуще острое внимание к проблемам современности, к судьбам человечества и человеческой культуры. Для него характерны масштабные замыслы, контрастная драматургия, напряженная экспрессия музыкального звука. В его сочинениях нашли резонанс и трагизм атомной бомбардировки, и борьба с неотступным злом на земном шаре, и моральная катастрофа человеческого предательства, и взывание к добру, заложенному в человеческой личности.

А. Г. Шнитке — прирожденный создатель крупных музыкальных полотен, концепций в музыке. Дилеммы мира и культуры, добра и зла, веры и скепсиса, жизни и смерти, наполняющие его творчество, делают произведения композитора эмоционально выраженной философией.

«Альф — так Альфреда Шнитке называли его московские друзья. Понятно, что случайно подобные сокращения не образуются. Мне представляется, что в этом как-то отразилась экзотика существования Шнитке посреди советского московского быта: как будто среди нас оказался бы пришелец с Марса.

В 1972 году Шнитке начал работу над Реквиемом. Тяжело было перенести смерть самого близкого человека—матери, Марии Иосифовны Фогель. Желание написать произведение ее памяти было очень сильным, однако идея вызревала долго. Реквием создавался параллельно с Фортепианным квинтетом (1972—1976) и был вначале задуман как финал этого произведения — инструментальный реквием. Однако вокальная природа материала все более диктовала смену жанрового решения.

Реквием, оконченный композитором в 1975 году, стал этапным сочинением в эволюции его творчества. В нем кристаллизуется новое в музыкальном языке композитора: музыкальная речь стала более ясной и демократичной и одновременно контрастной, эмоционально яркой, богато ассоциативной. Занимая рубежное положение в творчестве Шнитке, Реквием демонстрирует изменение стилистической позиции автора. В ее основе — органичное единство старого и нового, взаимопереплетение различных манер, различных стилей и техник. Иностилистические явления поддаются вычленению и могут быть соотнесены с их конкретными историческими прообразами, но при этом они живут, прислушиваясь друг к другу. Классические интонационные символы, традиционная изобразительность, тональные темы и последования трезвучий, модальные и хроматические темы, полигармония, остинатность, сонорные средства и интонационный слой серийной музыки, темброритмические приемы популярной музыки — все эти элементы различных стилей, эпох, техник соединяются в нечто, синтезирующее различные манеры. По степени стилистической интеграции к Реквиему ближе всего находится квинтет.

Связь Реквиема с католической заупокойной мессой проявляется прежде всего в использовании полного канонического текста (с незначительными сокращениями), в построении цикла, в логике развития лирической и драматической сфер, в конкретных содержательных ассоциациях и образных решениях, формирование которых проходило в процессе длительной эволюции жанра, в использовании комплекса художественных приемов музыкального воплощения текста, в том числе устойчивых мелодических и ритмических оборотов — интонационных символов. В отдельных номерах Реквиема воссоздается атмосфера старинной музыки: долго длящееся одно эмоциональное состояние (Requem, Sanctus), моно- дическая природа тематизма (Sanctus, Credo). Вкрапление ритмоинтонационной формулы григорианского хорала (Credo), ведущая роль хора и органа заставляют вспомнить музыкальные образцы доклас- сической эпохи.

Отталкиваясь от традиционной жанровой модели, Шнитке демонстрирует яркое индивидуальное преобразование канонического жанра. Крупномасштабной композиции и полному составу оркестра классического и романтического реквиема противопоставлена форма сжатая и лаконичная, инструментальный состав — малый, индивидуализированный. Принципиальную особенность Реквиема Шнитке составляет введение Credo, которое является обязательной частью обычной мессы. Credo — генеральная кульминация, смысловой центр произведения.

Функция "чтения" служит для ознакомления с работой. Разметка, таблицы и картинки документа могут отображаться неверно или не в полном объёме!

Хоровое творчество Шнитке

шнитке реквием хор

Альфред Гарриевич Шнитке - крупнейшая фигура в русской музыке последних десятилетий 20 века. Его музыка в любых жанрах поражает как профессионалов, так и любителей. Новаторские находки, отточенность композиторской техники, коллажные совмещения музыкальных комплексов разных эпох, и в то же время непосредственная яркость музыкального языка и образов. Его творчеству присуще острое внимание к проблемам современности, к судьбам человечества и человеческой культуры. Для него характерны масштабные замыслы, контрастная драматургия, напряженная экспрессия музыкального звука. В его сочинениях нашли резонанс и трагизм атомной бомбардировки, и борьба с неотступным злом на земном шаре, и моральная катастрофа человеческого предательства, и взывание к добру, заложенному в человеческой личности. Шнитке - прирожденный создатель крупных музыкальных полотен, концепций в музыке. Дилеммы мира и культуры, добра и зла, веры и скепсиса, жизни и смерти, наполняющие его творчество, делают произведения композитора эмоционально выраженной философией.

Хоровая музыка Шнитке обширна и разнообразна по жанрам:

• кантатно-ораториальные циклы для солистов и хора в сопровождении оркестра (оратория "Нагасаки", 1958г.; кантата "Песни войны и мира", 1959г.; Реквием, 1975г.; кантата "История доктора Иоганна Фауста", 1982 г.);

• вокально-инструментальные произведения с участием хора "Голоса природы" для 10-ти женских голосов и виброфона, 1972 г.; "Sonnengesang" для хора и ансамбля на слова Франциска Асизского, 1976 г.; "Eroffnungvers zum 1 Festspielsonntag" для смешанного хора и органа, 1989г.; "Торжественный кант" для скрипки соло, оркестра и хора, посвященный 60-летию Г.Рождественского, 1991 г.; "Agnus Dei" для двух сопрано соло, женского хора и оркестра, 1992 г.; CommunioII из "Requiem of Reconciliation", 1995 г.).

• произведения для хора a'cappella "Minnesang" для 52 солистов на тексты миннезингеров XII-XIII ст., 1980 г.; "Три хора" на православные тексты.

К хоровому творчеству примыкают и сочинения других жанров, в которых используется хоровое звучание (Вторая симфония, 1980 г.; Четвертая симфония, 1984 г.; балеты "Желтый звук", 1973-1974 гг.(2-я ред. 1983) и "Пер Гюнт", 1986-1987г.г.; оперы "Жизнь с идиотом", 1991 г., "Джезуальдо", 1993-1994 гг. и "История доктора Иоганна Фауста", 1983-1994 г., музыка для

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Министерство культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации

Красноярская государственная академия музыки и театра

Кафедра гуманитарных и общих дисциплин

Выполнил студент заочного

отделения гр. М-42 А

Педагог Холодова М.В.

его музыка – это единство текста и комментария к нему, единство

существования и рефлексии – отстраненно-философского размыш-

ления над основами бытия.

Историзация мышления – один из способов самосохранения куль-

туры, восстановления ее иерархичности, активизации духовного

самосознания. В этом контексте искусство музыки для Шнитке -

это способ духовного выживания человечества и сохранения куль-

туры, это искусство бытия человека именно как человека культуры,

а не как человека-толпы человека идеологии или «социального жи-

С конца 60-х годов идея смешения техник становится для него, как

мастера, определяющим типом мышления, когда он свободно «ко-

временных пластов, и создать многоголосный хор многих поколе-

ний. (Серенада для пяти музыкантов, Вторая соната для скрипки

его устойчивая концепция синтеза времен опирается на сознатель-

ный и теоретически-сформулированный метод композиции. Им

становится полистилистика. Полистилистика (сочетание и взаимо-

действие разных исторических и индивидуальных стилей внутри

одного произведения), программно избранная в ней в качестве глав-

ного метода композиции, надолго станет художественным языком и

основой драматургии многих сочинений Шнитке – его последующих

симфоний, инструментальных концертов, Concerto grossi и др.

Впервые прием полистилистики был применен Шнитке в приклад-

Практическое применение полистилистики было обосновано композитором в теоретичестком докладе на Конгрессе Международного Музыкального Союза в Москве в 1971 году (Авторство термина

Подавляющее большинство произведений создано в расчете на конкретных музыкантов, с учетом их артистического дарования и психологических особенностей: М. Лубоцкого, О. Кагана, Н. Гутман, О. Крысы, Ю. Башмета, В. Крайнева, Г. Кремера. Вокруг Шнитке сложился стабильный круг дирижеров – М. Ростропович, Г. Рождественский, В. Полянский, К. Мазур, Э. Клас, В. Гергиев.

В творческом процессе Шнитке редкая продуктивность сочетается с постоянным обновлением художественной манеры. Стиль композитора подобен барометру, отображающему ситуацию в музыкальной культуре современности.

1 Холопова В.Я., Чигарева Е.И. Альфред Шнитке. Очерк жизни и творчества М., 1990 стр. 41
2 Холопова В.Я., Чигарева Е.И. Альфред Шнитке. Очерк жизни и творчества М., 1990 стр. 44

1. Выдающийся мастер музыки ХХ века 3 стр.

2. Периоды творчества 4 стр.

3. Ведущие жанры творчества: 10 стр.

1) симфонии; 10 стр.

2) сольный концерт; 10 стр.

3) concerti gross i ; 10 стр.

4) хоровой жанр; 11 стр.

5) камерные сочинения; 11 стр.

культа и культуры

4. Самосознание художника 16 стр.

5. Список основных произведений А. Г. Шнитке 18 стр.

6. Литература 20 стр.

1. Альфред Гарриевич Шнитке (1934 – 1998) является одним из выдающихся мастеров музыки ХХ века…

Шнитке – композитор-философ и теоретик в музыке. Его художественные идеи вырастают из его манеры философского размышления. Он свободно

теоретизировал о своих эстетических взглядах и открыто манифестировал

свои художественные концепции. Музыка Шнитке – это единство текста и

комментария к нему, единство существования и рефлексии – отстраненно

-философского размышления над основами бытия. Как справедливо отмеча-ют исследователи-гуманитарии – философы, культурологи, искусствоведы, -

комментирование стало эстетической нормой последнего столетия. Культура

Интеллектуализм ХХ века имеет под собой практическую базу рацио-нальной, урбанистической, жестковременной организации жизни человека, включенного в социальные, политические и экономические процессы гло-бального масштаба. Но интеллектуализм произрастает и от иных – гумани-тарных корней, общей суммы знаний культуры, ее духовного опыта. Очевид-но, что художник более тяготеет ко второй природе, хотя как человеку своего времени ему не чужда и технократическая рациональность.

1 Холопова В.Я., Чигарева Е.И. Альфред Шнитке. Очерк жизни и творчества М., 1990 стр. 257
2 Холопова В.Я., Чигарева Е.И. Альфред Шнитке. Очерк жизни и творчества М., 1990 стр. 254

3 Холопова В.Я., Чигарева Е.И. Альфред Шнитке. Очерк жизни и творчества М., 1990 стр. 255

2. Альфред Гарриевич Шнитке родился 24 ноября 1934 года в г. Энгельсе Саратовской области в семье поволжских немцев. Первые уроки фортепиано получил в 12 лет, в Вене, где его отец служил военным переводчиком. Тогда же он научился играть на аккордеоне и начал сочинять. В 14 лет Шнитке поступил на дирижерско-хоровое отделение музыкального училища им. Ок-тябрьской революции (ныне Московский государственный институт им. А.Г. Шнитке). Большое влияние на формирование музыканта оказали его учителя; ученик К. Н. Игумнова пианист Е. М. Шатерников, теоретик И. Я. Рыжкин. Последний подготовил Шнитке к поступлению в консерваторию (гармония, анализ).

В 1953 – 1958 годах А.Шнитке – студент Московской консерватории (класс композиции Е. К. Голубева), где после окончания аспирантуры в течение 1961 – 1972 годов вел инструментовку, чтение партитур, полифонию, класс композиции на теоретико-композиторском факультете. С 1972 года композитор полностью посвятил себя сочинению музыки.

Мировая известность пришла к Шнитке в 70-е годы. Фестивали и циклы кон- цертов, посвященные его сочинениям, были проведены во многих городах, включая Москву, Стокгольм, Лондон, Вену, Берлин, Турин, Гамбург. Шнитке – почетный член многих зарубежных академий, в том числе в Лондоне, Стокгольме, Берлине, Мюнхене, Гамбурге, Нью-Йорке.

Последние годы жизни (с 1990-го), связанные с тяжелой болезнью, Альфред Шнитке провел в Германии. Он был профессором композиции в Гамбургской Высшей школе (1989 – 1994). Скончался в Гамбурге 3 августа 1998 года, похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Именно в это период Шнитке проходит через полосу экспериментов, совпа-дающих с преподавательской деятельностью в Московской консерватории. В числе произведений, написанных в этот краткий период, - Первая соната для скрипки и фортепиано, Прелюдия и фуга для фортепиано, музыка для фор-тепиано и камерного оркестра.

Овладение новыми техниками вместе с осознанием выразительности индиви-дуального музыкального языка – главная творческая задача Шнитке, всегда избегавшего догматического использования новых композиторских приемов. Так, например, в основе каждой из частей его Первой скрипичной сонаты

лежит один из вариантов исходного додекафонного ряда. Такое применение чистой хроматики не мешает, однако, композитору развернуть масштабный четырехчастный цикл, вмещающий и пассакалию (Ш часть), и танцевально-скерцозный финал, и смысловой интонационный оборот BACH.

В сочинениях конца 60-х годов расширяется спектр выразительных средств за счет привлечения алеаторики, микрохроматики, нетрадиционных приемов звукоизвлечения. Нередко додекафонные сочинения проверялись композитором на слух, посредством живого интонационного чувствования.

Овладев 12-тоновой техникой, но склонный к интонационному мыш- лению, Шнитке пришел к выводу, что 12-тоновый ряд может быть применен лишь как одна из многих возможностей, а не как единственный звуковой материал.

Полистилистика (сочетание и взаимодействие разных исторических и индивидуальных стилей внутри одного произведения), программно избран-ная в ней в качестве главного метода композиции, надолго станет

художественным языком и основой драматургии многих сочинений Шнитке – его последующих симфоний, инструментальных концертов, Co ncerto grossi и др.

В 1974 году в Нижнем Новгороде состоялся первый авторский фестиваль музыки Шнитке, прошедший с огромным успехом. На фестивале, наряду с другими произведениями, впервые исполнялась его монументальная, новаторская по замыслу и музыкальному языку Первая симфония.

Вскоре вместо столкновения стилей пришло их взаимодействие (симбиоз). Новое в стиле Шнитке выкристаллизовалось в Реквиеме и квинтете, (признаки этого метода очевидны в более раннем сочинении – Concerto grosso № 1).

Именно в Реквиеме и Фортепианном квинтете нашли концентрирован-ное выражение характерные черты четвертого периода творчества.

Полистилистика стала универсальным композиционным средством для Шнитке и его современников – С.Слонимского, Р.Щедрина. Она вновь

ввела в обращение неисчерпаемое богатство музыкальных языков и

Пятый период творчества – 80-е – 90-е годы

Это удивительно, но больше половины своих сочинений Шнитке написал в последние 13 лет жизни. Он сочинял до последнего времени, даже когда был тяжело болен (композитор перенес несколько инсультов).

и сонорные звучания.

для Шнитке бесконечным процессом и которой композитор занимался всю

Четыре симфонии (с Шестой по Девятую), два Concerti grossi , сонаты для фортепиано, скрипки, виолончели – итог инструментального творчества композитора. В них Шнитке по-прежнему будоражит слушателя, предлагая свое видение современного мира, отражая время с позиции вечности, пытаясь охватить реальность во всех ее проявлениях.

Реквием, оконченный композитором в 1975 году, стал этапным сочинением в эволюции его творчества. Таким же знаковым сочинением стал Concerto grosso № 1.

В музыке Concerto grosso № 1 (1976 – 1977) Шнитке удается убедительно воплотить художественную концепцию, суть которой состоит в многомерности сегодняшнего мира. Музыка Concerto grosso утверждает победу духовного, гуманистического начала над банальным и злым. Этому способствуют излюбленные тембры струнных (Шнитке много пишет инструментальной музыки, и тембры струнных наиболее явственно способны выразить его идеи), точная драматургическая выстроенность цикла, а также особая внутренняя динамика, таящаяся в недрах жанра инструментального концерта (его барочной модель) и блистательно реализованная мастером. Особую роль играют диалоги (а не просто состязательность) солистов и оркестра, а самое главное – внутри партий soli и tutti. Огромна роль полифонии, главным образом канонических приемов изложения. Их разнообразие дает право считать Concerto grosso своего рода маленькой

3. Творческий процесс у Шнитке всегда был очень интенсивным. Наследие композитора охватывает все ведущие жанры европейской академической традиции – оперы, балеты, хоровые, камерно-инструментальные и вокальные сочинения, а также жанры прикладной музыки.

Безусловно лидирующими являются симфония и камерная соната, соль-ный концерт и concerto grosso.

1) За период с 1969 по 1997 годы композитором написано девять сим- фоний, в каждой из которых вновь и вновь как бы подвергается испытанию классическая концепция этого жанра. Шнитке то вновь возвращается к четырехчастной композиции симфонии, то пытается отойти от устойчивого жанрового прототипа, избрав другие решения (Вторая – пятичастная, Четвер-тая – одночастная, три цикла по пять вариаций), Седьмая, Девятая – трех-частные.

В каждой симфонии отчетливо выявлена индивидуальная конструктивная идея. Одна из сквозных драматургических задач – реализация идеи единства разного звукового материала. Так, в основе Первой симфонии – логика интонационного родства 12-тоновой темы, Dies irae и шлягера. В Четвертой симфонии все четыре используемых лада, являющихся носителями того или иного пласта христианской культуры, объединяются в коде. Это объединение тем и ладов – генеральная идея сочинения.

Симфоническая музыка является для Шнитке той областью, где возможен синтез жанров, привлечение средств иной, несимфонической природы. В исполнении Первой симфонии велика роль элементов инструментального театра. Вторая, симфония-месса содержит длительные хоровые разделы в каждой части (изложение мелодий григорианских хоралов). В Четвертой симфонии важное значение имеют краткие включения голосов (кода).

3) Особую жанровую ветвь в творчестве Шнитке составляют concerti grossi (шесть концертов). В этом жанре, распространенном в эпоху Виваль-ди, Баха, Генделя, Шнитке придерживается принципа группового соло и орке-стра (чаще всего барочного, камерного).

Подавляющее большинство произведений создано в расчете на конкрет-ных музыкантов, с учетом их артистического дарования и психологических особенностей: М. Лубоцкого, О. Кагана, Н. Гутман, О. Крысы, Ю. Башмета, В. Крайнева, Г. Кремера. Вокруг Шнитке сложился стабильный круг дириже-ров – М. Ростропович, Г. Рождественский, В. Полянский, К. Мазур, Э. Клас, В. Гергиев.

Сегодня бремя различных культуроморфоз – как груз историко-стилевых, психологических напластований – свидетельствует и о предельном углубле-нии духовного кризиса эпохи. Наверное поэтому, современные мирочувствование и самосознание отмечены знаками не только опасной для человека гордыни и страсти всеведения, но и спасительного покаяния, поиска утраченной веры и великой любви.

Одним из прообразов внутренней логики развития в Четвертой симфонии А.Шнитке может служить древняя теологическая модель, согласно которой познание Бога понимается как непрерывное восхождение – по ступеням сложных символов и аллегорий – к Истине-Свету.

Но один из сложных потаенных смыслов Четвертой симфонии все же улавливается – это то, что, с одной стороны, кафолическое преображение сознания невозможно, по слову Г.Флоровского, вне соборности Церкви, в ко-торой раскрываются и глубины исторического бытия.

(выражение Э.Неизвестного) – по типу храмовой живой связи всего со всем,

Читайте также: