Рефераты по изо в дши
Обновлено: 05.07.2024
Доклад "Преподавание композиции в детских школах искусств" разъясняет особенности преподавания композиции на примере работы с пейзажем.
Содержимое публикации
Преподавание композиции в детских школах искусств
отделения ГУ ЛНР «Краснолучская
В современном обществе каждый человек сталкивается с произведениями художественного искусства, которые, в свою очередь, в той или иной мере
влияют на формирование мировоззренческих представлений.
Искусство, как и мировоззрение, есть формой сознания и духовно-практической деятельности человека, т.е. значительную область содержания искусства составляют мировоззренческие проблемы, которые получают художественное оформление в виде конкретных жизненных ситуаций, конфликтов и противоречий. Такая яркая, многогранная и рельефная подача мировоззренческих вопросов в искусстве – источник силы и глубины влияния его на человека, особенно на детей с их эмоционально-обостренным восприятием и яркими, живыми, образными представлениями.
В таком быстро сменяющемся потоке событий незыблемой остается роль художника-педагога, главной целью работы которого является культурное развитие ребенка, введение его в социум, воспитание активно творческого человека. Поэтому приоритетным подходом в обучении и приобщении детей к художественному искусству становится направление их деятельности в русле практики, подкрепленной теорией.
Особое место в этом процессе отводится композиции, как предмету, без которого не обходится грамотное преподавание таких дисциплин как: рисунок, живопись, декоративно-прикладное искусство и др.
Ведущей ролью обучения композиции является развитие художественного мышления, творческого представления, фантазии, способности к ассоциациям.
Такие задания как формирование начальных практических навыков работы с формой на плоскости, в рельефе и объеме в первую очередь формируют остроту зрения, пространственное мышление, моноразличительные способности, чувство гармонии, пропорции, чувство материала.
Понятие композиции имеет несколько объяснений, но детям я даю понятие более простое – это порядок в расстановке предметов, людей, всей обстановки события, порядок в распределении форм, объемов в пространстве, порядок в линиях и пятнах на плоскости картины, в декоративном облике её поверхности.
К композиционным правилам относим ритм, выделение сюжетно-композиционного центра, симметрию, асимметрию, статику, динамику, и в средствах – называем линию, штрих, пятно (тональное и цветовое), светотень, перспективу (линейная, воздушная и цветовая).
Уже в работе с натуры закономерности композиции работают на познание выразительной стороны изображения, выборе точки зрения, формата плоскости картины и расположения всех элементов в ней. У детей зарождается понимание двух сторон единой изобразительной композиции иллюзорно-пространственного изображения и его декоративного решения на плоскости картины.
В связи с этим у ребят возникают и такие понятия, как единство и равновесие в расположении частей, гармоническое сочетание цвета, колорит, ритмическое построение композиции.
Чтобы вызвать более активное отношение к замыслу композиции, предлагаю детям новые материалы: тонированную бумагу, комбинирование техник и материалов и т.д.
Таким образом, способность компоновать картину состоит в особом специфическом воззрении на действительность, которое объединяет понимание идейно-смысловой стороны изображения с оценкой его образной, графической и живописной формы.
Желательно, чтобы были люди в пейзаже, но они должны быть лишь элементом картины.
Особое внимание уделяю организованному наблюдению с видоискателем, оно состоит из 3-х частей.
В первой части рассматривая пейзаж с детьми, подробно объясняю его содержание, характер, цветовую сторону, обращаю внимание на особенности строений, растительности.
Вторую часть посвящаю рассказу о способах, которые позволят ребенку охватить самую основную схему построения, увидеть главное и наконец, определить цветовые отношения.
Третьей частью наблюдения будет рассмотрение перспективного вида пейзажа. В процессе наблюдения дети выполняют зарисовки, которые помогут им в дальнейшем при составлении эскиза. Эскизы выполняются небольших размеров, учу их рисовать не линейно, а пятнами, чтобы работа развивалась в соотношении тонов, как результат целостного решения плоскости: ее членения, пропорций частей, декоративного заполнения и цветового решения, всего того, что примет окончательный вид в завершенной композиции.
Опыт работы над пейзажем ложится в основу работы над тематической композицией, состоящей из следующих этапов: обсуждение темы, сбор, просмотр материала, лекции, просмотр кинофильмов, рисование с натуры и т.д.
В процессе работы сталкиваюсь с такими трудностями: усилия детей могут раствориться в желании нарисовать от себя без предварительной подготовки, в процессе сочинения дети могут уклониться от решения композиционных задач и переключиться на литературное изложение, забыв о пластических и живописных сторонах композиции, и воображение детей может ухватится за частности.
Учитывая перечисленные трудности, обращаю особое внимание детей на организацию работы, настойчиво возвращаю к последовательности выполнения, таким образом удерживая детей от метаний и разбросанности в процессе сочинения.
Подводя итог, хочу сказать, что перед учащимися в ходе всего процесса обучения и воспитания на занятиях композицией ставлю посильные задачи – средствами рисунка и живописи воссоединить и грамотно создавать картинную плоскость действительности.
В связи с объемностью и сложностью решения композиционно-учебных задач, в соответствии с программным обеспечением, в преподавании композиции выделены следующие этапы:
- введение конструктивной композиции и постепенный переход к ней от формальной (от двухмерной к трехмерной);
Выявление и утверждение индивидуальности школьника и его способностей. Основные цели и задачи изобразительного искусства как учебного предмета в начальных классах. Требования к содержанию и методам преподавания. Структура программы и виды занятий.
| Рубрика | Педагогика |
| Вид | реферат |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 11.01.2013 |
| Размер файла | 15,4 K |
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
РЕФЕРАТ ПО ПЕДАГОГИКЕ
Изобразительное искусство в начальной школе
1. Цель и задачи изобразительного искусства как учебного предмета в начальных классах
В связи с этим изобразительное творчество учащихся в совокупности с другими формами художественной деятельности является существенным фактором выявления и утверждения индивидуальности школьника, его способностей, ведущих к самоидентификации и выработке собственного взгляда на мир. На этой основе школьники учатся творчески преобразовывать окружающую действительность и мир собственной личности.
Исходя из специфики учебного предмета, основной целью образования в области изобразительного искусства является формирование художественно-эстетической, духовно-нравственной культуры учащегося как культуры ценностного отношения к миру, развитие его творческого потенциала как фактора творческого освоения и преобразования мира.
Для решения данной цели ставятся следующие задачи:
- постижение учащимися культурного опыта человечества через художественно-образную систему отечественного и мирового искусства;
- развитие представлений о национальном своеобразии родной культуры;
- духовно-нравственное обогащение учащихся в процессе художественно-эстетического освоения окружающей действительности и восприятия художественного наследия;
- формирование понимания искусства как формы художественно-образного осмысления мира;
- развитие чувственно-эмоциональной сферы учащихся;
- создание условий для развития творческого потенциала и художественных способностей учащихся на основе изобразительной деятельности;
- ознакомление с теоретическими знаниями, языком и системой выразительных средств изобразительного искусства;
- формирование практических навыков работы в различных видах художественной деятельности;
- формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, умения осмысливать его специфические особенности.
2.Требования к содержанию и методам преподавания
Основные требования к содержанию и методам преподавания изобразительного искусства в школе основаны на следующих принципах:
- органичном сочетании и единстве учебно-воспитательного процесса: нравственно-духовное, эстетическое и художественное воспитание должно осуществляться в комплексе с систематическим усвоением учащимися художественных знаний и освоением практических навыков художественной деятельности;
- освоении учащимися изобразительных навыков и технических приемов, которые является не самоцелью, а средством или инструментарием для художественного познания и создания художественного образа;
- учете возрастных особенностей учащихся, сочетании индивидуальных и коллективных форм работы;
- формировании представлений об изобразительном искусстве, его видах и жанрах, понятиях и терминах, овладении техниками и материалами, образной системой;
- формировании стержневых представлений об изобразительном искусстве, которое происходит во взаимосвязи со всеми видами художественной деятельности: эстетическим освоением окружающего мира, восприятием искусства, теоретическим знанием, творческо-практической деятельностью;
- применении разнообразия видов работы и художественных материалов;
- взаимосвязи разных видов искусств (полихудожественности) - изобразительного искусства, музыки, литературы, кино и др., с помощью которых создается ассоциативно-образная атмосфера, необходимая для оптимального развития художественного мышления учащихся. С этой целью на уроке определенное время отводится просмотру репродукций, слушанию музыки, литературных произведений, просмотру фрагментов
изобразительный искусство учебный начальный
3. Структура программы и виды занятий
Системообразующим началом программы и ее смысловым стержнем является дифференциация всего учебного материала по трем содержательным компонентам, которые охватывают всю программу с I по 4классы. К ним относятся:
Эстетическое восприятие действительности как составная часть художественной деятельности имеет в программе относительно самостоятельную систему учебных задач.
Задачей данного содержательного компонента программы является также развитие у школьников зрительной культуры, визуального восприятия, наблюдательности.
В результате освоения содержания данного раздела программы учащиеся получают представление о роли искусства в жизни человека и общества, основах национального и мирового искусства, особенностях различных видов и жанров изобразительного искусства, их взаимосвязи.
На уроках изобразительного искусства учащиеся рисуют и лепят с натуры, по памяти, по представлению, конструируют, выполняют работы в различных художественных техника.
Практическая художественно-творческая деятельность включает в себя:
- изображение на плоскости (использование разных художественных материалов и техник (акварель, гуашь, цветные карандаши, восковые мелки, тушь; аппликация, коллаж, монотипия);
- лепку из пластилина и работу со скульптурными материалами (глина, солёное тесто);
- декоративно-прикладную деятельность и дизайн (художественное решение плоских и объемных изделий с элементами архитектуры, художественного конструирования, декоративной лепки, традиционного народного искусства).
Изображение на плоскости включает рисование с натуры, по памяти, по представлению после непосредственных наблюдений или по воображению, работу на тему по заданию учителя, а также наброски, прикладную графику, аппликацию, коллаж, монотипию и т.п.
Лепка (скульптура) имеет особое значение в начальной школе, где двигательно-осязательный компонент играет доминирующую роль в развитии изобразительной деятельности детей.
Декоративно-прикладная деятельность включает элементы изображения на плоскости, художественного конструирования и проектирования, работу с природными материалами (листья, цветы, травы и т.п.), что способствует развитию у школьников представлений о связи разных видов художественной деятельности.
Содержание практической деятельности предполагает решение четырех основных групп учебных задач: 1) композиция; 2) цвет и освещение; 3) форма, пропорции, конструкция; 4) пространство и объем. Освоение данных групп учебных задач, лежащих в основе изобразительной грамотности, должно быть подчинено сознательному решению художественного образа в соответствии с возрастными возможностями учащихся.
Главное в работе по композиции в начальных классах - освоение всей поверхности листа бумаги и заполнение его изображением, а в лепке и декоративной работе - создание цельной формы. Учащиеся учатся отбирать для композиции объекты изображения, отвечающие замыслу, и рисовать их крупно.
В работе с цветом в I-IV классах ставится задача видеть цвет многообразно, различать и составлять нужные оттенки. В начальных классах следует отдать предпочтение гуаши перед акварелью, так как гуашь дает большую свободу в работе и позволяет вносить исправления. В работе над формой важно учить чувствовать образный характер формы, стремиться к последовательному образному усложнению при ее отображении. Для выработки навыков анализа формы и последующего ее воплощения в художественном образе большое значение имеют занятия лепкой, декоративно-прикладной деятельностью, конструированием, где учащиеся активно работают с объемной формой.
Обучение передаче пространства на бумаге начинается с I класса, в основном в работе по наблюдению и на заданные темы. Главное внимание в работе с младшими школьниками уделяется формированию у них понятий об изломе плоскостей и границе излома: границе пола и стены, видимой границе земли и неба, а также умению правильно разместить предметы на поверхности пола и земли.
При планировании времени на данный вид работы нужно учитывать, что виды художественной деятельности на уроках могут сочетаться и занимать часть урока: восприятие - с практической работой, лепка - с рисованием.
Методы работы с учащимися по искусству на уроке желательно разнообразить. Это может быть беседа, рассказ, дискуссия, просмотр мультимедийной презентации,. Огромную роль играют уроки, построенные по законам художественной драматургии, формы внеклассных и внешкольных занятий по изобразительному искусству..
Особое внимание должно быть обращено на художественно одаренных детей, для которых вырабатывается своя система обучения, учитывающая их способности.
Уроки изобразительного искусства должны быть оснащены необходимыми пособиями и средствами наглядности с применением современных технических средств.
Эффективность учебного процесса находится в прямой зависимости от уровня развития у учащихся практических умений и навыков.
.Ведущие умения формируются комплексно во всех видах художественной деятельности. Освоение каждого вида требует формирования частных умений и навыков: живописных, графических, пластических, декоративных, конструктивных, восприятия произведений искусства, освоение их языка, выразительных средств и т. п.
1Волкова, И.Г. Изобразительное искусство 1 - 5 классы. Примерное календарно-тематическое планирование / И.Г. Волкова, В.Н. Данилов - Минск: Адукацыя і выхаванне, 2008.
2Данилов, В.Н. Методика преподавания изобразительного искусства и художественного труда / В.Н. Данилов. - Минск: УИЦ БГПУ, 2004.
3Изобразительное искусство в начальных классах / под. ред. Б.П. Юсова, Н.Д. Минц. - Минск: Народная асвета, 1992.
4Изобразительное искусство 1-4 классы: учебная программа для общеобразовательных учреждений с белорусским и русским языками обучения. - Минск: НМУ НИО, 2008.
5Неменский, Б.М. Педагогика искусства / Б.М. Неменский. - М.: Просвещение, 2007.
6.Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе / Н.М. Сокольникова. - 2-е изд. - М.: Академия, 2002 искусства).
Подобные документы
Возникновение и особенности развития изобразительного искусства в первобытном обществе. Академическая система художественного образования в XVI-XII веках. Педагогические взгляды П.П. Чистякова. Цели и задачи преподавания изобразительного искусства.
шпаргалка [102,6 K], добавлен 29.10.2013
Конспекты занятий в подготовительной группе детского сада, в начальной школе, в средних и старших классах. Структура занятий, учебная, развивающая и воспитательная цели, оборудование и наглядные пособия, последовательность изложения учебного материала.
конспект урока [381,8 K], добавлен 10.09.2010
Методы художественной педагогики. Взаимодействие музыки и изобразительного искусства на уроках музыки в программах Кабалевского Д.Б. и Критской Е.Д. Разработка конспектов уроков музыкальных занятий в 5 классе по теме "Музыка и изобразительное искусство".
курсовая работа [38,7 K], добавлен 20.04.2016
Основные характеристики школьных стандартов нового поколения. Универсальные учебные действия в современной начальной школе. Практическая значимость формирования личностных универсальных учебных действий у школьников средствами изобразительного искусства.
курсовая работа [62,7 K], добавлен 29.11.2016
Развитие творческого воображения при иллюстрировании сюжетов литературных произведений. Значение и специфика преподавания устного народного творчества на уроках изобразительного искусства в начальной школе. Методика, приемы и техники создания иллюстраций.
4.Основные ролевые функции кабинета изобразительного искусства:
4.1. Кабинет искусства – это учебно - развивающий центр,
который активно формирует эстетическую потребность
общения учащихся с искусством;
4.2. Кабинет –это комфортная образовательная среда, психологически воздействующая и воспитывающая ребенка;
4.3. Кабинет искусства – это искусствоведческий центр, библиотека,
где происходит знакомство учащихся с произведениями мировой художественной культуры;
4.4. Кабинет искусства – это музей, в котором представлены удивительные творения русского народного творчества;
4.5. Кабинет искусства – это творческая мастерская по выращиванию талантов;
4.6. Кабинет искусства – это выставочный зал;
4.8. Кабинет искусства - это фонд, хранилище, достижений учащихся;.
4.9. Кабинет искусства - это проектный, исследовательский центр для учителей и учащихся;
8.Контрольная работа по изобразительному искусству в 5 классах
Выбор темы реферата не случаен, вызван её актуальностью в художественной педагогике современности.
Общепедагогической подготовке учителя, проблемам проектирования педагогического процесса и созданию моделей образовательных технологий, теоретическим основам урока посвящены исследования многих авторов. Но оценить роль кабинета искусства в формировании творческих способностей ребенка, в приобщении его к мировой художественной культуре в контексте искусства изобразительного, в приобретении детского собственного творческого опыта получилось лишь у немногих авторов.
Анализ литературы и практики показал , что чаще всего исследование роли кабинета искусства включает в себя лишь описание оборудования кабинета с перечнем необходимых художественных материалов, методических и дидактических пособий.
Цель моей работы- определение методологических подходов к осуществлению проектно-педагогической деятельности учителя в рамках кабинета искусства, определению его роли в формировании художественно- творческих способностей учащихся.
Представленные в этой работе материалы следует воспринимать как обобщение опыта учителя на тему роли и места кабинета изобразительного искусства в системе других школьных кабинетов
1.Современные требования к учителю изобразительного искусства
Происходящая модернизация образования в нашей стране связана с фундаментальными изменениями его системы, с гуманизацией его сущности.
История свидетельствует, что на протяжении тысячелетий художественное образование являлось двигателем в развитии образованности общества, его духовного и культурного потенциала.
Обучение изобразительному искусству состоит из нескольких аспектов:
познавательного (учить и научить каждого ученика самостоятельно добывать знания, овладевать умениями и навыками),
развивающего (развитие речи, мышления, творческих способностей),
воспитательного (формирование личностных качеств, отношений, суждений, мировоззрений).
Анализируя эти аспекты, четко выстраиваются основные
психолого-педагогические задачи современного учителя :
-учитель должен видеть ученика в образовательном процессе, отслеживать рост его навыков и способностей;
-устанавливать взаимодействие с другими учебными предметами образовательного процесса, направленное на его интеграцию;
-создавать образовательную среду в школе, на уроке, направленную на развитие творческих способностей учащихся, используя её воспитательные возможности;
- проектировать и осуществлять профессиональное самообразование.
Сегодня, как никогда, учитель ИЗО является носителем и транслятором искусства и культуры в школе. И роль кабинета искусства здесь неоценима.
Что такое школа ? Это целый мир… Школа – это ступеньки классов, ведущие все выше и выше. Школа это не серые стены и длинные коридоры. Это разные дети и учителя, и большое количество предметов. А кабинеты школы – это островки познания и они должны быть все особенными, и обязательно интересными.
Как скучно было бы в школе с одинаковыми кабинетами.
Наверное, такими же стали бы и наши дети, все одинаковые, как оловянные солдатики, с похожими мыслями и фразами. Как хорошо, что в школе разные кабинеты !
Как достичь этого?
Исходя из выше перечисленных задач и аспектов обучения искусству, вытекают основные ролевые функции кабинета
изобразительного искусства в формировании творческих способностей учащихся, а именно:
1. Кабинет искусства – это учебно - развивающий центр,
который активно формирует эстетическую потребность
общения учащихся с искусством;
2. Кабинет –это комфортная образовательная среда, психологически воздействующая и воспитывающая ребенка;
3. Кабинет искусства – это искусствоведческий центр, видеозал, библиотека , где происходит знакомство учащихся с произведениями мировой художественной культуры ;
4. Кабинет искусства – это музей, в котором представлены удивительные творения русского народного творчества;
5. Кабинет искусства – это творческая мастерская по выращиванию талантов;
6. Кабинет искусства – это выставочный зал;
8. Кабинет искусства -это фонд, хранилище, достижений учащихся ;
9. Кабинет искусства- это проектный, исследовательский центр для учителей и учащихся;
Позвольте мне остановиться на характеристике основных ролевых функций кабинета.
 |
Кабинет искусства – это учебно - развивающий центр,
который активно формирует эстетическую потребность
общения учащихся с искусством.
Детскую фантазию легко спугнуть неловким словом, но эту таинственную гостью можно и привлечь различными способами. Один из них - разнообразие художественных материалов, представленных в кабинете ( мелки, гуашь, сангина, пастель …)
Учащиеся попеременно пробуют себя в деятельности художника-графика, скульптора, живописца, архитектора, дизайнера, зрителя, критика-ценителя художественного произведения.
Дети любят мечтать и рисовать свои мечты. Как хорошо , что в школе есть такой класс, где живет Мечта, добро и красота!
Кабинет –это комфортная образовательная среда, воспитывающая ребенка
 |
 |
Говорят, что воспитывают даже стены. В сером и скучном кабинете нельзя вести уроки искусства. Атмосфера урока – это и атмосфера кабинета. Светлые, теплого цвета, стены настраивают учащихся на восприятие прекрасного. Важным условием работы является небольшая численность детей- не более 16-18 человек (половина класса в другом кабинете). Это позволяет на деле осуществлять индивидуальный подход и работать с детьми в оптимальном для них режиме. При таком подходе ученики в большей степени личностно вовлекаются в учебно-воспитательный процесс.
Непременным условием работы с детьми по изобразительному искусству является присутствие детских работ в образовательной среде кабинета, в рамах на стене, в учебных витринах, в паспарту на учебной доске. Дети видят свои работы и рисунки своих сверстников. Это позволяет обеспечить единство учебно-воспитательного процесса, стимулирует ученика к саморазвитию и самосовершенствованию.
Детские работы в кабинете
Рисует Саруханян Ирина , 9лет
 |
 |
Рисует Шалимова Елена , 9лет
Кабинет искусства – это искусствоведческий центр, видеозал библиотека , где происходит знакомство учащихся с произведениями мировой художественной культуры
 |
В библиотечном фонде кабинета представлены комплекты учебников и рабочих тетрадей УМК по изобразительному
В кабинете искусства нельзя обойтись без показа слайдов. Закрыты темные шторы, гаснут лампы и вспыхивает белое пятно экрана, на нем появляются разные кадры. Перед глазами детей - яркие произведения изобразительного искусства.
Кабинет искусства – это музей, в котором представлены удивительные творения русского народного творчества.
 |  |
В натурно-демонстрационном фонде кабинета представлены изделия русских народных промыслов : гжельская керамика с подглазурной кобальтовой росписью, жостовские подносы, хохломская посуда .Богато представлены русская народная игрушка : дымковская, полховско - майдановская, филимоновская и каргопольская. Большой ценностью кабинета следует считать коллекцию предметов русского народного быта, таких как плетеные лапти, короба, прялки, самовары, вышитые полотенца ,берестяные туеса , бурачки и другую крестьянскую утварь.
 |  |
Музейный фонд кабинета
Кабинет искусства – это творческая мастерская по выращиванию талантов.
 |  |
Усиление эффективности эстетического воспитания школьников, расширение их культурного и интеллектуального кругозора – вот задачи, стоящие сейчас перед школой. Но решить их только на уроках изобразительного искусства практически невозможно, так как ведется этот предмет один раз в неделю. А что можно сделать за один час, даже если эти уроки ведет высококвалифицированный специалист?
Детский праздник Осени для детей и родителей
Юные художники разрабатывают дизайн моделей одежды, продумывают в своих эскизах графическое или колористическое решение образа будущей коллекции , подбирают материал , своими руками изготавливают неповторимые изделия и сами показывают на подиуме.
Юные дизайнеры за изготовлением
Кабинет искусства – это выставочный зал.
 |
 |
Кабинет искусства – это творческая среда , в которой общаются дети, родители и учителя. Традиция школы искусств- проводить в кабинете изобразительного искусства отчетные просмотры работ юных художников, вернисажи по итогам летней творческой практики . Подобные творческие мероприятия несут высокий , эмоциональный, положительный заряд для учителей, детей и их родителей. В этом случае, кабинет превращается в выставочный зал, в котором авторами представленных рисунков являются юные художники. Дети и их родители обсуждают творческие работы, общаются друг с другом , происходит формирование семейных ценностей средствами искусства изобразительного.
Творчество школьников зависит от степени заинтересованности учителя к обучению творчеству.
В кабинете периодически проходят персональные выставки известных костромских художников, и сами учителя изобразительного искусства представляют свой творческий опыт перед детьми в рамках кабинета искусства. Когда ученики видят, что их учителя обучены приемам творчества, что они сами могут создавать удивительные произведения живописи, восторг и уважение можно прочитать в детских глазах.
Просмотры, выставки, вернисажи
 |
Анализируя опыт работы методического объединения учителей , следует отметить такие формы как разработка проектов уроков, занятий в школе искусств, открытых внеклассных мероприятий с родителями и учащимися, обобщение опыта учителей изобразительного искусства через изучение их публикаций и методических пособий, участие учителей изобразительного искусства и технологии в городских и областных конкурсах педагогического мастерства, в городских и областных семинарах в рамках повышения квалификации учителей изобразительного искусства, в работе областных профессионально-отраслевых учебных объединений.
Кабинет искусства -это фонд, хранилище, достижений учащихся
Огромную помощь в систематизации учебно-методического. наглядного и дидактического материала, натурного фонда, видеотеки, слайдотеки по изобразительному искусству оказывает лаборантская кабинета. Это своеобразное хранилище фонда детских работ, разнообразных художественных материалов и пособий.
В фонде кабинета представлены детские работы учащихся по самым разным темам, выполненные в разнообразных художественных техниках. На основании этих работ создан виртуальный музей художественного отделения школы искусств…
Авторы многих работ выросли и уже закончили школу, имеют разные профессии, но до сих пор приходят в кабинет, чтобы выразить свою любовь к изобразительному искусству и уважение к своим учителям. Они рассматривают свои детские рисунки , рассказывают о своих успехах, показывают свои работы учащимися школы искусств, передают свой творческий опыт общения с искусством изобразительным.
Кабинет искусства- это проектный, исследовательский центр
 |
 |
Повешению качества художественного образования, развитию интереса к изобразительному искусству и художественной деятельности, более глубокому восприятию детьми явлений искусства способствует широкое привлечение технических средств обучения, помимо применения традиционного оборудования и демонстрационных материалов, введения современных средств обучения, а именно, мультимедийного оборудования с программным обеспечением.
В кабинете организована проектная, художественно-творческая и исследовательская деятельность учащихся, активно используются информационно- коммуникативные средства в обучении поисковой деятельности юных художников, проводится работа по формированию информационной грамотности учащихся через активизацию их языковой компетентности в области изобразительного искусства.
Рабочее место учителя в кабинете укомплектовано основными техническими средствами, отвечающими современным требованиям художественной педагогики: компьютером, принтером, сканером…
Именно здесь учитель может осваивать новейшие компьютерные технологии, вместе с детьми создавать электронные презентации, осваивать новые направления в развитии школьного образовательного пространства.
Сегодня многие дети занимаются творчеством, интересуются изобразительным искусством, любят рисовать. Ими движет страстное желание познать окружающий мир и передать его красоту в своих рисунках. Умение рисовать - это такая способность, которую трудно переоценить. Страна, в которой учили бы рисовать так же , как учат писать, превзошла бы скоро все остальные страны во всех искусствах,- утверждал французский философ Д.Дидро.
Приведенная характеристика учебного кабинета изобразительного искусства позволяет сделать вывод о том, как велика его роль в формировании творческих способностей учащихся, в продуктивном развитии личности ребенка, раскрытии его потенциала и его индивидуальности.
1.Программы общеобразовательных учреждений: изобразительное искусство и художественный труд.1-9 классы/Под рук. Неменского Б.М.-М.;Просвещение, 2005;
2.Концепция художественного образования как фундамент системы эстетического развития учащихся в школе;проект.-М.,1990;
3. Аранова С.В.Обучение изобразительному искусству. Интеграция художественного и логического.-СПб.;КАРО,2004;
4. Неменский Б.М. «Мудрость красоты: о проблемах эстетического воспитания.- М.:Просвещение,1987;
5.Ильин В.С.Формирование личности школьника.-М. Педагогика,1984;
7.Дидактика средней школы: некоторые проблемы современной дидактики/ под ред.М.А. Данилова, М.Н.Скаткина.-М.:Просвещение.-1975;
8.Челышева Т.В. Непрерывное художественное образование как целостная образовательная система : теоретические аспекты.- М. : АПКи ПРО,2001;
9.Волков И.П.Художественная студия в школе:Книга для учителя.-М.:Просвещение,1993;
10.Дитмар К.В.Хочу узнать и нарисовать тебя, мир!: Книга для учителя.-М.:Просвещение,1993.
Внимание Скидка 50% на курсы! Спешите подать
заявку
Профессиональной переподготовки 30 курсов от 6900 руб.
Курсы для всех от 3000 руб. от 1500 руб.
Повышение квалификации 36 курсов от 1500 руб.
Лицензия №037267 от 17.03.2016 г.
выдана департаментом образования г. Москвы
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
Детская школа искусств
художественного отделения ДШИ
Сильванович Анастасия Сергеевна
Материалы и средства акварельной живописи
Применение различных акварельных приемов и техник на уроках живописи, изо и композиции станковой
Техника A la prima
Список используемой литературы
Приложения (в приложении представлены фотографии работ из личного архива)
Акварельные краски были известны еще в древнем Египте, в древнем Китае и странах античного мира. Долгое время акварельное письмо считалось лишь одной из составляющих графического рисунка. Живопись в современном ее представлении возникла сравнительно недавно: в конце 18 – начале 19 веков. Тогда она приобрела независимость и стала одной из самых сложных техник рисования.
Важнейшей особенностью акварели является ее прозрачность. Это свойство материала позволяет передавать глубину пространства световоздушной среды, изменчивость и подвижность окружающего мира, разнообразие цветовых и тональных отношений.
В тоже время акварель портативный и достаточно доступный по стоимости материал. Ею удобно пользоваться как при работе на природе во время пленэра, так и в условиях учебного класса.
Акварель обладает широкими техническими возможностями. Акварельные работы могут быть построены на тончайших цветовых переходах прозрачного красочного слоя или глубоких сочных цветовых пятнах.
В ней может быть использовано ровноокрашенное или с неповторимыми затеками пятно, разной формы красочные мазки и линии.
Есть у акварели еще одна особенность. Она не любит поправок. А это требует от исполнителя виртуозного владения не только техническими приемами акварельной живописи, но и умения уверенно рисовать. Именно поэтому акварель следует отнести к одной из самых сложных живописных техник. Разумеется, и процесс освоения приемами письма акварелью, требуют серьезной и целенаправленной работы.
Материалы и средства акварельной живописи
Идеальным помещением для работы с акварельными красками – как и с большинством других материалов – будет светлый просторный класс (мастерская) с хорошим естественным освещением днем и грамотным, равномерным искусственным – вечером. Шторы и жалюзи помогут регулировать поток дневного света, а хорошие светильники, в том числе настольные, обеспечат хорошее освещение вечером.
Акварельными красками лучше всего работать на мольберте или на столе, имеющем наклон. На ровной поверхности краска и вода будут скапливаться в одном месте рисунка, образуя лужи. Стол для работы с акварельными красками должен быть достаточно большим – на него предстоит положить не только лист бумаги, но и все инструменты, которые могут понадобиться в работе. Это баночка с водой, краски, кисти и т.д.
Акварельные краски бывают нескольких видов:
- твердые. Помещаются в пластиковые или фарфоровые контейнеры. Краска сильно прессуется, поэтому пропитать ею кисть непросто.
- полумягкие. Выпускаются в виде плиток (кюветов) с большим содержанием глицерина и меда, что делает их более мягкими. Эти краски хорошо растворяются в воде и широко используются профессиональными художниками.
- мягкие. Они выпускаются в оловянных тюбиках в виде пасты.
- жидкие. Используются чаще всего в книжной графике. Имеют достаточно насыщенные цвета, продаются в стеклянных флаконах.
Рекомендуемый набор акварельных красок:
Кадмий жёлтый средний
Лак оранжевый или Кадмий оранжевый
Кадмий красный светлый или Алая
Краплак красный светлый
Церулеум или Кобальт синий
Ультрамарин или Лак синий
Существует множество кистей для акварельной живописи. Качество кисти определяется волосом.
Кисти из пони, лисы, козы не подходят для акварельной живописи – они не образуют острый кончик, необходимый для работы с акварелью. Применять их в работе не рекомендуется.
При занятиях акварелью решающее значение имеет качество бумаги. Ни в коем случае не стоит разрешать детям (ни в школе, ни дома) рисовать акварельными красками по тонкой бумаге – писчей, офисной и т.д. Такая бумага коробится даже от незначительного количества воды и совершенно непригодна для акварели. Бумага должна быть достаточно плотной. Как правило, в основном все работы учащиеся выполняю на гладкой бумаге (ватмане), так как она наиболее доступная и дешевая. Но по мере возможности можно поработать с детьми на бумаге разной фактуры – плотной, разной степени зернистости. Живопись на акварельной бумаге смотрится значительно интереснее благодаря игре света, в то время как краска на ватмане часто жухнет.
Необходимо приучать детей (и их родителей) с младших классов ДШИ к работе качественными материалами – краски, кисти, бумага. Для успешной работы акварельными красками необходимо пользоваться высококачественными материалами. Основное требование — краски после высыхания работы не должны жухнуть, мутнеть.
3. Применение различных акварельных приемов и техник на уроках живописи, изо и композиции станковой.
Существует множество различных приемов исполнения акварельных работ. Эти способы можно выделить и классифицировать лишь условно, в зависимости от определенных факторов ( Приложение 1 ). Многие из которых учащиеся стараются освоить или хотя бы попробовать на уроках живописи, станковой композиции и основах изобразительной грамоты.
3.2. Техника A la prima
Работая в этой технике, дети учатся составлять смеси из двух, максимум трех цветов, так как лишняя краска, как правило, ведет к замутнению, к потере свежести и яркости, цветовой определенности. Так же учатся каждый мазок располагать на работе строго своему назначению – согласовывать с формой и рисунком. Поэтому данный способ требует необычайной сосредоточенности, отточенности письма и хорошего чувства композиции. После выполнения этюдов в технике a la prima учащимся легче дается цвето-тоновой разбор во время выполнения длительных учебных постановок.
3.3 Многослойная акварель
По используемой цветовой палитре можно условно выделить многоцветную классическую и монохромную акварель – гризайль. В гризайли используются различные тона одного цвета, поэтому данная техника помогает наглядно показать обучающимся, что такое тон, насыщенность и контрастность. В учебной программе по Живописи в каждом учебном классе предусматривается одно задание в год в данной технике.
Изучение данной техники позволяет научить детей работать в ограниченной цветовой гамме и больше акцентироваться на форме и объеме предметов. Кроме того развить мелкую моторику и укрепить руку, так как из-за своей монохромности гризайль требует особой тщательности и аккуратности.
Технику гризайль можно применять не только в живописи, но и в сюжетных работах по станковой композиции. Такой работе придает шарм, то что хочется угадать, какие же цвета скрыл автор. Необыкновенно выразительны и достоверны получаются деревенские и городские пейзажи ( Приложение 4).
3.5 Смешанная техника
Например, кристаллики крупной соли, нанесенные поверх влажного красочного слоя, впитывают в себя часть пигмента, в результате оставляя на бумаге неповторимые разводы, движущиеся тональные переходы. Таким образом, можно создать в работе воздушную среду, украсить луг цветами, небо звездами, показать брызги воды и пр.
Интересный эффект дает обычна пищевая пленка. Лист покрывают красочным слоем, и пока он не высох, плотно прижимают мятую пленку. В результате получаются неповторимые разводы – зелень, небо, море или просто абстрактная, композиция в которой дети пытаются разглядеть и подчеркнуть какие-то образы (Приложение 6).
Набрызг – это самый простой из приемов, он знаком многим детям еще с занятий изобразительным искусство в детском саду. Но в художественной школе композиции работ усложняются, цветовые сочетания становятся богаче. Широко используется в младших классах на уроках изо набрызг по трафаретам, в старших классах набрызг может быть применен при создании плаката. В сложных сюжетных композициях или пейзажах можно тоже использовать этот прием, но надо проследить за тем, что бы учащиеся были предельно аккуратны. Частички раствора краски практически бесконтрольно разлетаются по бумаге и легко можно испортить работу, переборщив с интенсивностью данного эффекта.
Самым главным аргументом для использования акварели можно назвать то, что акварель является более сложным материалом, и, следовательно, тем самым приучает детей к серьезной вдумчивой деятельности в области творчества. Акварель способствует выработке навыка аккуратной работы, развивает умение видеть тончайшие цветовые переходы, учит нестандартному восприятию образа окружающей действительности, равно как и ее передаче.
Кроме того, в целом акварельная живопись формирует изящество восприятии мира и тонкую духовную организацию личности юного художника.
Данный методический доклад по теме : "Современные инновационные технологии на уроках изобразительного искусства" предназначен для педагогов изобразительного искусства дополнительно образования, и может служить выступлением на методическом дне.
Оценить 677 0
Преподаватель по классу
Современные инновационные технологии на уроках изобразительного искусства
Что такое инновация в образовании? Под инновациями мы понимаем внедрение в учебный процесс новых современных методик, разработок, программ: здоровье сберегающие, информационные, личностно-ориентированные и многие другие, которые позволяют повысить качество знаний школьников.
Для решения этих задач применяют многочисленные инновационные технологии:
обучение в сотрудничестве. Обучение в сотрудничестве – это совместное (поделенное, распределенное) расследование, в результате которого обучающиеся работают вместе, коллективно конструируя, продуцируя новые знания;
дифференцированное обучение. Цель дифференцированного обучения: организовать учебный процесс на основе учёта индивидуальных особенностей личности, т.е. на уровне его возможностей и способностей. Основная задача: увидеть индивидуальность обучающегося и сохранить ее, помочь ребёнку поверить в свои силы, обеспечить его максимальное развитие;
технологии личностно-ориентированного обучения. Личностно-ориентированное обучение — это такое обучение, где во главу угла ставится личность ребенка, ее самобытность, самоценность;
игровые технологии;
активные методы обучения. Методы, позволяющие активизировать учебный процесс, побудить обучаемого к творческому участию в нем. Задачей данного метода является обеспечение развития и саморазвития личности обучаемого на основе выявления его индивидуальных особенностей и способностей, причем особое место занимает развитие теоретического мышления, которое предполагает понимание внутренних противоречий изучаемых моделей;
технология интегрированного обучения. Интегрированное обучение подразумевает и проведение бинарных уроков и уроков с широким использованием межпредметных связей. Типы и формы этих уроков: урок-лекция; урок-путешествие; урок-экспедиция; урок-исследование; урок-инсценировка; учебная конференция; урок-экскурсия; мультимедиа- урок; проблемный урок.
метод учебного проекта. Учебный творческий проект - это самостоятельно разработанный и изготовленный продукт (материальный или интеллектуальный) от идеи до её воплощения, обладающий субъективной или объективной новизной, выполненный под контролем и при консультации учителя;
разноуровневое обучение. Разноуровневое обучение — это педагогическая технология организации учебного процесса, в рамках которого предполагается разный уровень усвоения учебного материала, то есть глубина и сложность одного и того же учебного материала различна в группах уровня, что дает возможность каждому обучающемуся овладевать учебным материалом но не ниже базового, в зависимости от способностей и индивидуальных особенностей личности каждого обучающегося;
технология развивающего обучения. Урок изобразительного искусства имеет гибкую структуру, включающую дискуссии по увиденному, дидактические игры, самостоятельную деятельность обучающихся, коллективный поиск на основе наблюдения, сравнения, группировки, классификации, выяснения закономерностей, самостоятельной формулировки выводов. Обучение направлено на развитии у детей умения мыслить, наблюдать, действовать практически. Развивающее обучение должно формировать у обучающихся теоретическое мышление, то есть должно быть ориентировано не только на запоминание фактов, но и на понимание отношений и причинно-следственных связей между ними. В данном случае обучающийся усваивает не столько знания вообще, а учится учиться в процессе формирования универсальных учебных действий, развития теоретического мышления, аналитических способностей, логики научного познания от абстрактного к конкретному;
информационные технологии обучения. Методические инновации в современном образовании связаны с внедрением в педагогику информационных компьютерных технологий. Возникает острая необходимость в новых подходах к преподаванию изобразительного искусства. Это во многом определяет успех возрождения национальной культуры, народных традиций, фольклора, музыки в рамках регионального компонента. ИКТ являются эффективным инструментом для развития новых форм и методов обучения, повышающих качество образования. Создание мультимедийных уроков развивает познавательную активность и творческий потенциал обучающихся, повышает статус предмета.
Появилась возможность совмещать теоретический и демонстрационный материал (слайды, фильмы, видеоролики, музыка, презентации к урокам). Так как уроки изобразительного искусства построены на зрительном ряде, использование возможностей мультимедийного оборудования облегчает подготовку учителя к уроку. Дает возможность обучающимся погрузиться в мир искусства, побывать в роли художника, дизайнера, архитектора. Использование мультимедиа на уроке сначала воспринимается обучающимися на уровне игры, постепенно вовлекая их в серьезную творческую работу, в которой и развивается личность обучающегося. В результате можно определить формы применения компьютера на уроках изобразительного искусства:
как источник информации и новых знаний;
поддержка целей и задач урока, поставленных учителем;
организация проектной деятельности обучающихся.
Используются различные фильмы - презентации, слайд - фильмы или тестовые задания.
Фильм - презентация - может использоваться на уроках лекциях, беседах об искусстве, вернисаже. Демонстрация фильма сопровождается лекцией или комментариями учителя. При этом предполагается активное общение, имеется возможность задавать вопросы, делать пояснения, коллективно рассматривать и обсуждать произведения искусств.
Мультимедийная презентация - один из эффективных методов организации обучения на уроках, мощное педагогическое средство, выходящее за рамки традиционной классно-урочной системы.
Слайд-фильм - используется на всех уроках, его можно включать в любой этап урока. При просмотре слайд-фильма обучающиеся включаются в работу, как правило, сразу. Идеально подходит на уроках поэтапного рисования или тестовых заданий.
Компьютер также может использовать и сам обучающийся в качестве выполнения домашнего задания. Тем самым показывая высокий уровень самостоятельности - творческий.
Подводя итог, хочу сказать, что если обучающийся получает удовольствие от уроков ИЗО, то это залог того, что и в дальнейшем рисование станет его любимым занятием, поможет ему почувствовать вкус творчества и научит управлять своими эмоциями, разовьет изображение и фантазию. А значит, он будет успешным и счастливым человеком.
Читайте также: