Реферат великие мастера возрождения

Обновлено: 05.07.2024

Эпоха Возрождения (Ренессанс). Италия. XV—XVI века. Ранний капитализм. Страной правят богатые банкиры. Они интересуются искусством и наукой.

Богатые и влиятельные собирают вокруг себя талантливых и мудрых. Поэты, философы, художники и скульпторы ведут ежедневные беседы со своими покровителями. В какой-то миг показалось, что людьми правят мудрецы, как того хотел Платон.

Вспомнили о древних римлянах и греках. Они тоже строили общество свободных граждан, где главная ценность — человек (не считая рабов, конечно).

Возрождение — это не просто копирование искусства древних цивилизаций. Это смешение. Мифологии и Христианства. Реалистичности натуры и душевности образов. Красоты физической и духовной.

Это была всего лишь вспышка. Период Высокого Возрождения – это примерно 30 лет ! С 1490-х годов до 1527 гг. С начала расцвета творчества Леонардо. До разграбления Рима.

Мираж идеального мира быстро померк. Италия оказалась слишком хрупкой. Она вскоре была порабощена очередным диктатором.

Однако эти 30 лет определили главные черты европейской живописи на 500 лет вперёд! Вплоть до импрессионистов.

Реалистичность изображения. Антропоцентризм (когда центр мира – Человек). Линейная перспектива. Масляные краски. Портрет. Пейзаж…

Невероятно, но в эти 30 лет творили сразу несколько гениальных мастеров. В другие времена они рождаются один в 1000 лет.

Леонардо, Микеланджело, Рафаэль и Тициан — титаны эпохи Возрождения. Но нельзя не упомянуть и о двух их предшественниках: Джотто и Мазаччо. Без которых бы никакого Возрождения и не было.

1. Джотто (1267—1337).

XIV век. Проторенессанс. Главный его герой — Джотто. Это мастер, который в одиночку совершил революцию в искусстве. За 200 лет до Высокого Возрождения. Если бы не он, эпоха, которой так гордится человечество, вряд ли бы наступила.

До Джотто были иконы и фрески. Они создавались по византийским канонам. Лики вместо лиц. Плоские фигуры. Несоблюдение пропорций. Вместо пейзажа — золотой фон. Как, например, на этой иконе.

И вдруг появляются фрески Джотто. На них объёмные фигуры. Лица благородных людей. Старые и молодые. Печальные. Скорбные. Удивленные. Разные.

Творчество да Винчи считается воплощением гуманистических идеалов эпохи Возрождения. Он был мастером в различных видах искусства, но наибольшую известность получил именно как живописец.

Будущий мастер родился 15 апреля 1452 года близ итальянского городка Винчи. Его родителями были нотариус Пьеро и крестьянка Катерина. Но в результате многочисленных браков отца, Леонардо всегда будет разлученным с матерью, в дальнейшем да Винчи всю жизнь пытался восстановить её образ в своих произведениях.

Отец пытался приобщить сына к юридической профессии, но молодой Леонардо пошел подмастерьем в мастерской живописца Андреа дель Верроккьо во Флоренции, где и сформировал свой собственный стиль.

Микеланджело Буонарроти

Микеланджело родился в семье разорившегося флорентийского дворянина 6 марта 1475 года в итальянском городке Капрезе.

Микеланджело отдали в школу во Флоренции, но юноша не проявлял наклонностей к учёбе и предпочитал общение с живописцами, а так же самостоятельно перерисовывать церковные иконы и фрески.

Микеланджело был мастером в различных областях искусства, но самой главной для него была живопись. Его фрески иллюстрирующие сцены из Книги Бытия, а так же Страшный суд навсегда украсили Сикстинскую капеллу Ватикана, где они охватывают более 500 квадратных метров и включают 300 образов.

Рафаэль Санти

Отец Рафаэля художником при дворе герцога Урбинского, именно в мастерской отца Рафаэль получил первые навыки. Позже он приходит в мастерскую Пьетро Перуджино, его первые произведения копируют стиль этого мастера.

Сандро Боттичелли

Сначала Боттичелли был учеником ювелира, но спустя два года он бросил ювелирное дело и начал обучение живописи в мастерской Филиппо Липпи.

Альбрехт Дюрер

Будущий художник родился в семье нюрнбергского ювелира 21 мая 1471 года.

Отец отдал Альбрехта в латинскую школу и начал привлекать к работе в ювелирной мастерской, но сам мальчик захотел стать живописцем. Отец уступил его просьбам, и Альбрехта направили в мастерскую художника Михаэля Вольгемута.

Звание мастера и собственную мастерскую Дюрер смог обрести после того, как после росписи дома одного из зажиточных горожан Нюрнберга на нег обратила внимания местная знать, начав заказывать у него портреты.

Именно Дюрер создал в Северной Европе автопортрет как отдельный жанр. Сохранилось около тысячи совершенно разных рисунков Дюрера, его эскизы. Сохранились даже его работы, созданные им еще в процессе обучения.

Архитектура

Центром архитектуры Высокого Возрождения стал Рим, где на базе предшествующих открытий и успехов сложился единый классический стиль. Мастера творчески использовали античную ордерную систему, создавая сооружения, величественная монументальность которых была созвучна эпохе. Крупнейшим представителем архитектуры Высокого Возрождения стал Донато Браманте (1444—1514). Постройки Браманте отличаются монументальностью и величием, гармоничным совершенством пропорций, цельностью и ясностью композиционных и пространственных решений, свободным, творческим использованием классических форм. Наивысшим творческим достижением Браманте является реконструкция Ватикана (зодчий фактически создал новое сооружение, органически включив в него разрозненные старые строения). Браманте принадлежит также авторство проекта собора Св. Петра в Риме. Своим творчеством Браманте определил пути развития архитектуры XVI в.

Живопись

Благовещение . Около 1474

Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа) . Около 1478. Эрмитаж.

Мадонна в гроте. 1483—94.

Тайная вечеря . 1495—97.

Дама с горностаем . 1485—90.

Мадонна с младенцем (Мадонна Литта) . 1490—91.

Мона Лиза (Джоконда) . Около 1503.

Мадонна Грандука . 1504.

Рафаэль. Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле). Эрмитаж. Около 1500—1502.

Станцы Рафаэля в Ватикане. Афинская школа. В центре Платон и Аристотель.

Портрет Юлия II . Около 1511.

Сикстинская мадонна . 1515—19.

Пьета (Оплакивание Христа) . 1497—98 Мрамор. Собор Св. Петра, Рим

Давид . 1501—04 Мрамор. Высота 434 см. Галерея Академии художеств, Флоренция.

Святое семейство (Мадонна Дони) . 1503—04 Дерево, темпера. Диаметр 120 см Галерея Уффици, Флоренция.

Микельанджело. Потолок Сикстинской капеллы.

Сцены грехопадения и изгнания из Рая

Сивиллы — женщины-пророчицы, ясновидящие

Саркофаг Лоренцо Медичи . 1520—34.

Саркофаг Джулиано Медичи . 1520—34.

Страшный суд . 1536—41

В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486—1570). Напротив Дворца дожей он воздвиг монументальную библиотеку Сан-Марко с ажурным фасадом, органично связав ее с ансамблем площади. У подножия колокольни собора Сан-Марко мастер построил небольшое изящное здание — Лоджетту, а в 1532—37 гг. на Большом канале — нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде. Наивысшего расцвета в XVI в. достигла венецианская живопись с ее богатыми традициями, созданными мастерами предшествующего столетия, и в первую очередь поэтически-созерцательным творчеством Джованни Беллини, учителя великих мастеров Джорджоне и Тициана.

Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции. Его искусство совершенно особое. В нем царит дух ясной гармонии и какой-то особенной интимной созерцательности и мечтательности. Этот венецианец умел передать настроение сцены, ее едва уловимое, подобное чудному сну, абсолютное безмолвие. Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь. Обычно это поэтический вымысел — воплощение несбыточной мечты, преклонение перед романтическим чувством и прекрасной женщиной. В его картинах таится намек на чувственную страсть, на сладостное наслаждение, на неземное счастье. Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи. С искусством Джорджоне венецианская живопись приобрела общеитальянское значение, утвердив свои художественные особенности.

Гроза . 1505.

Спящая Венера . 1508—10.

Сельский концерт . Около 1510.

Портрет А. Броккардо . Около 1510.

Тициан вошел в историю итальянского искусства как титан и глава венецианской школы, как символ ее расцвета. В творчестве этого художника с особой силой проявилось дыхание новой эпохи — бурной, трагической, чувственной. Творчество Тициана отличается исключительно широким и разносторонним охватом типов и жанров живописи. Тициан явился одним из основоположников монументальной алтарной картины, пейзажа как самостоятельного жанра, различных типов портрета, в том числе и торжественно-парадного. В его творчестве идеальные образы соседствуют с яркими характерами, трагические конфликты — со сценами ликующей радости, религиозные композиции — с мифологическими и историческими картинами. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи. Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета. Тициан выработал новую живописную технику, оказавшую исключительное влияние на дальнейшее, вплоть до XX в., развитие мирового изобразительного искусства. Могучий темперамент и яркая творческая индивидуальность Тициана проявились уже в ранних его работах, насыщенных кипучей жизнью, сверкающей красотой, богатством духовного содержания, глубиной эмоциональных переживаний. Тициан, проживший почти столетие, пережил крушение ренессансных идеалов, творчество мастера наполовину принадлежит эпохе Позднего Возрождения. Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве.
Автопортрет

Любовь земная и небесная . Около 1515—16.

Динарий кесаря . 1518.

Венера Урбинская . 1538.

Карл V в сражении при Мюльберге . 1548.

Даная . Около 1554.

Венера перед зеркалом . 1550-е гг.

Оплакивание Христа . 1573—76

в то время уже отказались многие мастера и более столетия назад сам Джотто.

Но это не нарушает впечатлени я сме лой новизны, которой отличаются весь

образный строй росписи, её драматургия, жизн енно убедитель ные, чуть

Иногда в выражении силы и ост роты чувства Мазаччо опережает своё

Зритель верит тому, что А дама и Еву, нарушивших Бо жественный запрет, ангел

с мечом в руках действительно изгоняет из рая. Главное здесь — не библейский

сюжет и внешние детали, а ощущение беспредельного человеческого отча яния,

которым охвачены Адам, закрывший лицо руками, и рыдающая Ева, с

запавшими глазами и тёмным провалом искажённого криком рта.

В августе 1428 г. М азаччо уехал в Рим, не закончи в росписи, и вскоре

внезапно умер. Капелла Бранкаччи стала местом паломничества живописцев,

перенимавших приёмы Мазач чо. Однако многое в творческом; наследии

В творчестве его современни ка Паоло Уччелло (1397—1475), при-

надлежавшего к поколению масте ров, работавших после смерти Ма заччо, тяга к

нарядной сказочности приобретала подчас наивный отте нок. Эта особенность

творческого стиля художника стала его своеобраз ной визитной карточкой.

на двух ногах зелёный дракон с винтообразным хвостом и узорчат ыми

крыльями, словно вырезанными из жести. Он не страшен, а забавен. Сам

художник, в ероятно, улыбался, создавая эту картину. Но в творчест ве Уччелло

своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы.

Эксперименты, чертежи, зарисовки, которым он посвящал бессонные ночи,

Вазари описывал как чудачества. Между тем в историю живописи Паоло

Уччелло вошёл как один из тех живописцев, кто впервые стал применять в

В молодости Уччелло работал в мастерской Гиберти, затем выпол нял

мозаики для собора Сан-Марко в Венеции, а вернувшись во Флорен цию,

познакомился с росписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, ока завшими на него

огромное влияние. Увлечение перспективой отразилось в первом произведении

Уччелло — написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона

Хоквуда, известного итальян цам как Джованни Акуто. Огромная монохромная

(одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на

Смелые искания Уччелло нашли в ыражение в трёх его известных

картинах, заказанных Козимо Медичи и посвящённых битве двух

флорентийских полководцев с войсками Сиены при Сан- Романо. В

удивительных картинах Уччелло на фоне игрушечного пейзажа сошлись в

ожесточённой схватке всадники и воины перемешались копья, щиты, древки

знамён. И, тем не менее, сра жение выглядит условной, застыв шей на редкость

красивой, поблёскивающей золотом декорацией с ф игурами коней красного,

С конца XV столет ия Италия начинает испытывать все последст вия

невыгодного для нее э кономического соперничества с Португалией, Испанией и

Нидерландами. Северные города Европы организовывают ряд военных походов

на разрозненную и теряющую свое могущ ество Италию. Этот трудный период

вызывает к жизни идею объединения страны, идею, которая не могла не

Общеизвестно, что определенные периоды расцвета ис кусства могут не

совпадать с общим развитием общества, ег о мат ериальным, э кономическим

статусом. В трудные для И талии времена и наступает недолгий золотой в ек

итальянского Возрождения - так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая

точка расцвета итальянского искусства. Высокий Ренессанс совпал, таким

образом, с периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за

независимость. Искусство этого времени было пронизано гуманизмом, верой в

творческие силы человека, в неограниченность его возможностей, в разумное

устройство мира, в торжество прог ресса. В искусстве на первый план

выдвинулись проблемы гражданского долга, высоки х моральных качеств,

подвига, образ прекрасного, гармонично развитого, сильного духом и телом

человека-героя, сумевшего подняться над уровнем повседневност и. Поиск

такого идеала и привел искусст во к синтезу, обобщению, к раскрытию общих

закономерностей явлений, к вы явлению их логической взаимосвязи. Искусство

Высокого Ренессанса отрешается от частностей, незна чительных подробностей

во имя обобщенного образа, во имя стремления к гармоничному синтезу

прекрасных сторон жизни. В этом одно из главных от личий Высокого

Леонардо да Винчи (1452-1519) явился первым художником,

наглядно воплотившим это отличие. О н родился в Анкиано, около селен ия

Винчи; отец его был нотариусом, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию.

Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. Фигура ангела в картине

учителя "Крещение" уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира

художником прошлой эпохи и новой поры: никакой фронтальной

плоскостности Вероккио, тончай шая светотеневая моделировка объема и

необычайная одухотворенность образа. Ко времени ухода из мастерской

Вероккио исследователи относят "М адонну с цветком" ("Мадонна Бенуа", как

она называлась раньше, по имени владельц ев). В этот период Леонардо

несомненно некоторое время находился под влиянием Боттичелли. Его

"Благовещение" по детализации еще обнаруживает тесные связи с кватроченто,

но спокойна я, совершенная красота фигур Марии и архангела, цветовой строй

картины, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении

художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса.

Покинув М илан, Леонардо некоторое время рабо тал во Флоренции. Там

творчество Леонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны

Лизы, супруги богатого флорентийца Ф ранческо ди Джокондо (около 1503 г.).

Небольшой, окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины,

сидящей на фоне голубовато-зелёного странног о скалистого пейзажа, полон

такой жи вой и нежной трепетности, что, по словам Вазари, в углублении шеи

Моны Лизы можно видеть биение пульса. Казалось бы, картина проста для

сталкиваются самые противоположные толкования созданного Леонардо

В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной,

таинственной и магиче ской силой. Объяснить это трудно, описать невозможно.

В их ряду одно из первых мест занимает изо бражение молодой флорентийки

Моны Лизы. Она, по-видимому, бы ла незаурядной, волевой личностью, умной и

цельной натурой. Леонардо вложил в её удивительный, устрем ленный на

зрителя взгляд, в знаменитую, словно скользящую загадочную улыбку, в

отмеченное зыбкой изменчивостью выражение лица за ряд такой

интеллектуальной и духов ной силы, который поднял её об раз на недосягаемую

В последние годы ж изни Леонардо да Винчи мало работал как ху дожник.

Получив приглашение от французского короля Ф ранциска I, он уехал в 1517 г.

во Францию и стал придворным живописцем. Вскоре Леонардо умер. Н а

автопортрете-рисунке (1510-1515 гг.) седобородый патриарх с глубоким

скорбным взглядом выглядел гораздо старше своего возраста.

Нельзя себе представить, что Ле онардо да Винчи мог жить и творить в

другую эпоху. И , тем не менее, его личность в ыходила за преде лы сво его

времени, поднималась над ним. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо.

О масштабе и уникаль ности его дарования позволяют судить рисунки мастера,

занимающие в истории мирового искусства одно из почётных мест. С

рисунками Леонардо да Винчи, зарисовками, на бросками, схемами неразрывно

связаны не только рукописи, посвящённые точным наукам, но и рабо ты по

записях большое внимание уделено изучению человече ского тела, сведениям по

анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоцио -

нальным состоянием человека. Мно го места отдано проблемам све тотени,

объёмной моделировке, линейной и воздушной перспективе.

Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические иссле дования,

уникальность его личности прошли через в сю историю мировой культуры,

С творчеством Рафаэля (1483-1520) в истории мирового ис кусст ва

связывается представление о возвы шенной красоте и гармонии. Принято

считать, что в соз вездии ген иальных мастеров Высокого Воз рождения, в

котором Леонардо олицетворял интеллект, а М икеланджело — мощь, именно

Рафаэль был главным носителем гармонии. Ко нечно, в той или иной степени ка-

ждый из них обладал всеми этими качествами. Несомненно, однако, что

неустанное стремление к свет лому совершенному началу прони зывает всё

творчество Рафаэля, составляет его внутренний смысл.

Рафаэль первоначально учился в Урбино у своего отца, затем у мест ного

живописца Тимотео Вите. В 1500 г. он переехал в столицу Умбрии Перуджу,

чтобы продолжит ь образовани е в мастерской известно го жи вописца, главы

умбрийской школы Пьетро Перуджино. Молодой мастер быстро превзошёл

Рафаэля называли Мастером Ма донн. Настроение душевной чисто ты, ещё

несколько наивное в одной из его первых небольших картин — «Мадонна

чудесной архитектуры сцена обручения Марии и Иосифа представляет собой

образ высокой красоты. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит

искусству Высокого Возрождения. Главные действующие лица, группы

девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. Выразительны,

певучи, метки и пластичны их движения, позы и жесты: напри мер,

сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающего ей на палец кольцо. В

картине нет ничего лишнего, второстепенного. Золотистые, красные и тёмно-

зелёные тона, со звучные с мягкой голубизной неба, создают праздничное

В 1504 г. Рафаэль переехал во Флоренцию. Здесь его творчество обрело

зрелость и спокойное величие. В цикле Мадонн он варьировал изображение

молодой матери с Младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на

использована пирамидальная композиция Леонардо, а колориту присуща тонкая

Успехи Рафаэля были настолько значительны, что в 1508 г. его пригласили

к папскому дв ору в Рим. Художник получил заказ на роспись парадных

апартаментов Папы, так называемых станц (комнат) в Ватиканском дворце.

Росписи ватиканских станц (1509 – 1517гг.) принесли Рафаэлю славу,

выдвинули его в ведущие мастера не только Рима, но и Италии.

Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны с

Младенцем. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра –

Рафаэль был замечательным мастером рисунка. Здесь ярко проявилось его

безупречное, легкое, свободное чувство линии. Значительный вклад он внес и в

архитектуру. Само имя Рафаэля – Божественного Санцио – в дальнейшем стало

олицетворением идеального, наделенного божественным даром художника.

С великими почестями он был погребен в римском Пантеоне, где его прах

Микеланджело Буонарроти (1475-1564) – величайший мастер

Высокого Возрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры,

Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском городке Капрезе

близ Флоренции . Юность и годы учения он п ровел во Флоренции. В

художественной школе при дворе герцога Лоренц о Медичи ему открылась

красота античного искусства, он общался с великими представителями

гуманистической культуры. Флоренции принадлежат почти все скульптурные

работы Микеланджело. Однако в равной мере и Рим может быть назван городом

В 1469 г. он приехал в Рим, где к нему вскоре пришла слава. Самое

юной для такого взрослого сы на Марии распростерто безжизненной тело

Христа. Горе матери светло и возвышенно, лишь в жесте левой руки словно

выплескивается наружу душевное страдание. Белый мрамор отполирован до

блеска. В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной.

Вернувшись во Флоренцию в 1501г., Микеланджело взялся исполнить

колоссальную мраморную статую Давида (1501 – 1504гг.). Статуя достигает

пяти с половиной метров высоты. Она олицетворяет безграничную мощь

человека. Давид только готовится нанести противнику удар камнем, пущенным

из пращи, но уже ощущается, что это будущий победитель, полный сознания

своей физической и духовной силы. Лицо героя выражает несокрушимую волю.

Микеланджело считал себя только скульптором, что, однако, не помешало

ему, истинному сыну Возрождения, бы ть и в еликим живописцем, и

архитектором. Самое грандиозное произведение монументальной живописи

Высокого Возрождения - роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане,

Гробница папы Юлия II могла бы стать вершиной в области скульптуры,

если бы М икеланджело удалось воплотить в жизнь свой первоначальный

замысел: сорок мраморных статуй должны были украсить мавзолей. До нас

который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513г.).

После падения республики в о Флоренции Микеланджело не чувст вовал

себя в безопасности. В 1534г. он покинул родной город и переехал в Рим, где по

заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы

пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением.

Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. Близится час

возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда.

В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и

поэзией. Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко

опередило свое в ремя, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве, а

также оказало влияние на формирование принципов барокко.

Если творчество Микеланджело в о второй своей половине уже несет на

себе черты новой эпохи, то для Венеции весь XVI век проходит еще под знаком

чинквеченто. Венеция, сумевшая сохранить св ою независимость, дольше хранит

Из мастерской Джанбеллино вы шло два великих художника Высокого

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне

(1477-1510), - прямой последователь своего учителя и типичный художник поры

Высокого Возрождения. Он первый на венецианской почве обратилс я к темам

литературным, к сюжетам мифологическим. Пейз аж, природа и прекрасное

нагое человеческое тело стали для него предметом искусства и объектом

поклонения. Чувством гармонии, совершенством пропорций, линейным ритмом,

мягкой светописью, одухотворенн остью и психологической выразительностью

своих образов и вместе с тем логичностью, рационализмом Джорджоне близок

Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние,

когда проездом из Милана в 1500 г. был в Венеции. Но Джорджоне более

эмоционален, чем великий миланский маст ер, и как типичный художни к

Венеции интересуется не столько линейной перспективой, сколько воздушной и

Уже в первом известном произведении "Мадонна Кастельфранко" (около

1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником; образ мадонны

полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением

печали, которое свойственно всем женским образам Джордж оне. За последние

пять лет своей жизни (Джордж оне умер от чумы, бы вшей особенно частой

гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения, исполненные в

масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика

отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественн ой системой, а

фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате. В картине 1506

г. "Гроза" Джорджоне изображает человека как часть природы. Кормящая

ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно прин ять за воина с

алебардой) не объе динены каким-либо действием, н о соединены в этом

величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием.

Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. Приглушенные

тона оранжево-красной одежды юноши, его зеленовато- белой рубашки,

перекликающейся с белой накидкой женщины, как бы окутаны тем

полусумеречным воздухом, кот орый свойствен предгрозовому освещению.

Зеленый цвет имеет массу оттенков: оливковый в деревьях, почти черный в

глубине воды, свинцовый в тучах. И все э то объединено одним светящимся

тоном, сообщающим впечатление зыбкости, беспокойства, тревоги, радости, как

само состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы.

Тициан Вечеллио (1477-1576) - величайший художник венецианского

Возрождения. Он создал произведения и на мифологические, и на христианские

сюжеты, работал в жанре портрета, его колористическое дарование

исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, а его

счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее

творческое на следие, оказавш ее огромное влияние на потомков. Тициа н

родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп, в семье военного,

учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино, и первой его работой (1508) была

совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции .

После смерти Джорджоне, в 1511 г., Тици ан расписал в Падуе несколько

помещений scuolo, филантропических братств, в которых несомненно

ощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе, и Мазаччо. Жизнь в

Падуе познакомила художника, конечно, и с произведениями Мантеньи и

Донателло. Слава к Тициану приходит рано. Уже в 1516 г. он становится

первым живописцем республики, с 20-х годов - самым п рославленным

художником Венеци и, и успех не оставляет его до конца дней. Около 1520 г.

герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает

певцом античности, сумевшим почувствовать и, г лавное, воплотить дух

язычества ("Вакханалия", "Праздник Венеры", "Вакх и Ариадна").

Во второй половине X VI в в Италии нарастал упадок экономики и торгов

ли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой искусство

переживало глубокий кризис. В нём укреплялись антиренессансные анти-

Маньеризм почти не затронул Венецию, которая во второй половине XVI

столетия стала главным очагом позднеренессансного искусства. Хотя торговое

и политическое значение Венецианской республики неуклонно падало, как и ее

могущество, Город Лагун по-прежнему был сведен и от власти Папы римского,

и от иноземного влады чества, а накоп ленные им богатства были огром ны. В

этот период уклад жизни Венеции и характер её культуры отличались таким

размахом и великолепием, что, казалось, ничто не свидетельст вовало о закате

слабеющего Венеци анского государства. В русле в ысокой гуман истической

ренессансной традиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось

Читайте также: