Реферат стили и направления
Обновлено: 05.07.2024
Ренессанс
Ренессанс или возрождение классических форм в искусстве и литературе стали результатом сознательного интеллектуального порыва, начавшегося в Италии еще в XIV веке. Но только в XV веке этот порыв перерос в настоящее массовое течение — стиль, влияние которого ощущалось повсеместно. В основе культуры Возрождения лежит философия гуманизма, утверждающая красоту и достоинство человека, силу его разума и воли, его неисчерпаемые творческие возможности. Возрождение интереса к античному наследию и возврат к античным формам в искусстве — ордерным формам в архитектуре, реалистической манере в живописи с освоением линейной и световой перспективы, круглой реалистической скульптуре и скульптурному рельефу, основанным на изучении пропорций человеческого тела и пластической анатомии. Античное наследие по-новому было понято, прежде всего, в Италии, где руины древнеримских памятников буквально валялись под ногами.
Звериный стиль. Скифский стиль. Зооморфная знаковая система
Готика
Основным стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения - рациональное совершенствование строительной конструкции.
Знаменитые архитектурные объекты готической архитектуры: Собор аббатства Сен-Дени; Собор в г. Дарем; Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris); Кафедральный собор, г. Реймс; Миланский кафедральный собор; Нотр-Дам де Амьен; Собор Нотр-Дам в Лане; Нотр-Дам в Шартре; Собор Нотр-Дам в г. Сенлис; Собор Нотр-Дам в Страсбурге; Королевская Святая капелла - Сен-Шапель (Sainte-Chapelle); Собор Вестминстерского аббатства; Кафедральный собор в Уэллсе; Собор Сен-Сесиль, г. Альби; Церкковь Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche); Кафедральный собор Фрайбурга; Церковь Св. Магдалины в Будапеште; Собор Св. Стефана в Вене; Капелла Св. Креста замка Карлштайн близ Праги; Собор св. Петра в Кельне
Мавританский стиль
Древняя Греция. Обзор архитектуры и искусства
Общий обзор архитектуры и искусства Древней Греции. Периоды развития древнегреческого искусства. Стили древнегреческой архитектуры. Дорический ордер. Ионический ордер. Коринфский ордер. Архитектурные ансамбли Древней Греции. Типы Древнегреческих храмов. Афинский Акрополь. Парфенон. Портик Кариатид. Эрехтейон. Храм Посейдона в Пестуме. Храм Зевса в Олимпии. Влияние древнегреческой архитектуры на архитектуру Малой Азии. Гробница Мавсола. Скульптура Древней Греции - Мирон, Фидий, Поликлет. Стилевое единство архитектурной и предметной среды Древней Греции. Влияние демократии и мифологического восприятия мира на архитектуру Древней Греции.
Древний Рим. Общий обзор архитектуры
Общий обзор архитектуры Древнего Рима. Здания, сооружения и архитектурные ансамбли Древнего Рима. Композиция характерного римского городского ансамбля. Форум Романум. Форум Траяна. Колонна Траяна. Арка Тита. Арка Константина. Римские акведуки. Акведук Марция в Риме. Мост Траяна в Алькантре. Акведук в городе Ниме. Императорский дворец на Палатине. Вилла Адриана в Тибуре. Римские театры. Театр Марцелла в Риме. Римский Коллосей (Колизей) - крупнейший амфитеатр. Римские термы. Термы Каракаллы. Термы Диоклетиана. Пантеон в Риме. Древнеримские базилики. Трехнефная базилика Константина.
Арт-дизайн
Арт-дизайн(от лат. artis - искусство и англ, design от лат. designare - обозначать, определять назначение) - течение авангардного искусства, получившее распространение в 1980-х гг., главным образом в СССР и социалистических странах Восточной Европы. В композициях арт-дизайна соединялись приемы, авангардного изобразительного искусства и промышленного дизайна. Главное выразительное средство - шок, вызов - нехудожественной природы, но оно создавало, парадоксально, своим демонстративным антиэстетизмом некую эстетическую ситуацию. В некоторой мере арт-дизайн был преемником поп-арта 1950-х гг.
Второй ампир
Второй ампир - Один из неостилей, сложившийся во Франции после второго рококо. Покровителями нового художественного стиля были сам император и императрица Евгения, желавшие как можно скорее предать забвению второе рококо периода Реставрации Бурбонов и вдохнуть жизнь в торжественное и помпезное искусство Первой Империи своего великого предшественника Наполеона Бонапарта. Художественным символом Второй Империи стало огромное здание Большой Оперы (Grand Opera) в Париже, возведенное по проекту Ш. Гарнье в 1860-1875 гг.
Ампир
Викторианский стиль
Колониальный стиль
Ар Деко Art Deco
Конструктивизм
Рококо
Постиндустриализм
Русский ретроспективизм
Утверждению ретроспективизма во многом способствовала Историческая выставка архитектуры и художественной промышленности XVIII—XIX вв., устроенная в залах Академии художеств Обществом архитекторов-художников в 1911 г., а также великолепно изданный ее каталог с большим количеством воспроизведенных чертежей крупнейших зодчих. В годы, предшествовавшие империалистической войне 1914 г., и во время нее под влиянием националистических и шовинистических настроений отношение к модерну в России стало резко отрицательным. В ретроспективизме дворянство стремилось воскресить образы, идеализирующие прошлое. А буржуазия видела в этом средство укрепления национального самосознания, столь необходимого в условиях иностранного засилия и военного времени.
Органическая архитектура
Бионическая архитектура. Бионический Hi-tech
В мировой архитектурной практике за прошедшие 40 лет использование закономерностей формообразования живой природы приобрело новое качество и получило название архитектурно-бионического процесса и стало одним из направлений архитектуры хай-тека. Архитектурно-бионическая практика породила новые, необычные архитектурные формы, целесообразные в функционально-утилитарном отношении и оригинальные по своим эстетическим качествам. Это не могло не вызвать к ним интереса со стороны архитекторов и инженеров. Архитектурная бионика сходна с технической бионикой; однако, она настолько специфична, что образует самостоятельную отрасль и решает не только технические, но главным образом архитектурные проблемы. От функций к форме и к закономерностям формообразования — таков основной путь архитектурной бионики.
Хай-тэк. Hi-tech
high technology, high tech, hi-tech — читается, что отличительной чертой архитектуры hi-tech является идеализация и романтизация передовой технологии. Согласно формулировке Ф. Ньюби, хай-тек — это эстетизация технологии, больше обязанная наперед заданному архитектурному представлению о ней, чем ее инженерной рационализации. Хотя в рамках хай-тека архитектор тесно сотрудничает с инженером, это направление, фактически лежит вне инженерной традиции как таковой и имеет прежде всего дело с экспериментами в области технологической образности. Однако на пороге нового тысячелетия архитектура хай-тека решает достаточно прагматичные задачи, связанные е проблемами объединения энергии и ресурсов, экологической ситуации и современными функциональным и требованиями к архитектуре. hi-tech - это не столько форма, сколько содержание. Современный хай-тек как синтез архитектуры и науки. Геометрический хай-тек
Романский стиль
Главные объекты архитектуры и строительства, которым архитектурная практика Европы обязана романскому стилю – крепость феодала, монастырский комплекс, базиликальная церковь и город-крепость. Объектом для подражания становится архитектура Древнего Рима, но существенно изменённая (по причине фортификационного назначения). Огромное влияние на формирование нового стиля жизни оказал приход с востока тюркских, германских и северо-иранских племён (готы, гунны, аланы). Все эти племена вели исключительно военный образ жизни по законам военной демократии, то создавая временные союзы друг с другом, то выступая в роли федератов на стороне жителей Старой Европы (т.е. остатков Римской Империи). Крепостью стал и дом феодала, и христианский храм. Значительную роль в возникновении, а особенно в распространении романского искусства сыграли монашеские ордена, в большом количестве возникавшие в то время. Особенности архитекттуры романских храмов. Планировочное решение монастырей. Развитие романской архитектуры. Характерные черты архитектуры романского стиля. Романская арка и крестовый свод. Строительные особенности романской архитектуры. Развитие городских поселений.
Модерн
Минимализм
Минимализм - (от лат. minimus -наименьший) термин модернистского и постмодернистского искусства. Используется в различных значениях. Минимализм в архитектуре - направление , стремящееся к крайнему упрощению композиции и пренебрежению декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах. Минимализм развился в США в 1950-е годы как реакция на экспрессионизм с его эмоциональным подходом. Акцентирует безликость, примитивность формы (в основном геометрические фигуры), ритмическое повторение ее элементов. Наиболее полно выразился в работах Карла Андре, использующего модульные строительные материалы.
Псевдорусский стиль
Псевдорусский стиль возник в рамках общего подъема интереса к национальной архитектуре, царившей в Европе XIX в., и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия. В настоящее время псевдорусский стиль зачастую ошибочно называют русской или древнерусской архитектурой, хотя он напрямую не наследует русскую архитектурную традицию. Представляя собой искусную стилизацию, псевдорусский стиль последовательно сочетался с другими, интернациональными стилями — от архитектурного романтизма первой половины XIX в. до стиля модерн. Является одним из направлений эклектического архитектурного стиля историзм.
Модернизм
Экспрессионизм
Неомодернизм
Структурализм
Структурализм может быть характеризован как антогонист функционализма и промежитучное звено между конструктивизмом и хай-теком. Сущность структурализма заключается в компоновке образа сооружения на базе эстетизации конструктивно или функционально обусловленной формы. Структурализм - художественное явление, проявившееся преимущественно в архитектуре, менее строго детерминированное, чем функционализм или экспрессионизм. Структурализм, сформировавшийся в 1950-1960-е гг. и базирующийся на эстетизации конструктивной формы, занимает в зодчестве ХХ в. промежуточное положение между конструктивизмом 20-х и хай-теком 80- 90-х годов. Направление структурализма, в котором гармонизация внешнего облика сооружения связана с пластическим выявлением его функциональной структуры, в искусствоведческой литературе чаще всего связывают с творчеством американских архитекторов Луиса Кана (Louis Kahn) и Поля Рудольфа (Paul Rudolph)
Функционализм
Рационализм
Импрессионизм–основные признаки: работа на пленэре, источник света– солнце.
Классицизм–основные признаки: возвращение к античности, идеалам.
Рококо–основные признаки: утонченность, грациозность, деталировка, прихотливость.
Барроко–основные признаки: повышенное внимание к деталировке, витиеватость.
Романский стиль–основные признаки: массивные формы, строгое соотношение горизонталей и вертикалей, ясность, внушительность.
Готика–основные признаки: высокий лес сводов, легкая паутина резьбы.
б) Что вы узнали об этих стилях?
Романский стиль – это стиль архитектуры и прочих отраслей искусства, возникший на Западе Европы в конце Х в. и продолжавшийся до половины XIII столетия. Он образовался вследствие перенесения элементов античного искусства вместе с христианством на север от Альп, к германским племенам, выступившим на сцену истории после падения Римской империи. Отдельные эпохи развития романского стиля подразделяются на три периода. Первый – это ранний романский, процветал от 1000 до 1100 г. Отличительные черты – массивность всех частей построек, отсутствие украшений и т. п. За ним последовал среднероманский период, продолжавшийся от 1100 до 1180 г., в котором появляются украшения различных частей сооружений. Третий период – позднероманский или переходный, продолжавшийся от 1180 до 1250 г., в котором очертание окон и портальных входов начинало заменяться стрельчатою, трилиственною и многолиственною формами, тремя или несколькими полукружиями, соединенными вместе и представляющими собой подобие листа трилистника или лепестков.
Барроко – стиль, в котором предметы имеют косо-круглую, неравномерную и затейливую форму бус. В этом названии заключается критика рассматриваемой художественной формы, снабженной до невозможности причудливыми украшениями. Этот стиль возник в Италии, где Микеланджело впервые дал опасный пример крайне свободного отношения к принципам и формам античного искусства. Этим и объясняется то бурное воодушевление, с которым были приняты во всех странах формы стиля барроко. В начале развития этого стиля появляется на первом плане постройка храмов. Они выражают своеобразный архитектурный стиль, в котором конструктивные части Высокого Ренессанса представляются в виде декоративных мотивов в свободной, независимой от законов древнего искусства, обработке. Стиль барокко господствовал в Италии до 1715 г., а в других странах до 1740 г. Среди них Франция делается центром художественного развития этого стиля. Мы используем при разработке сюжетов для росписи шелка достижения художников, работающих в стиле барокко.
Рококо – это архитектурный и декоративный стиль, зародившийся во Франции во времена регентства (1715 – 1723 гг) и перешедший в другие страны Европы, где господствовал до 1780 г. Он представляет собой продолжение барокко, точнее его видоизменение, которое более всего соответствовало светскому, жеманному и прихотливому времени. Как и следовало, он не внес в архитектуру никаких новых элементов, довольствуясь лишь старыми, имея в виду, главным образом, достижение декоративной эффектности. Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства времени Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура стиля рококо стремится быть лёгкой и игривой; она не заботится ни об органическом сочетании и распределении частей зданий, ни о целесообразности их форм и распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза, избегая строгой симметричности, варьирует разделения и орнаментные детали и не скупится расточать последние. Лепнина, заполнявшая свободные места в постройках, состояла из завитков, отдалённо напоминающих листья растений, выпуклых щитов, неправильно окружённых такими же завитками, из масок, раковин, фестонов, цветочных гирлянд и т.д.
Классицизм– художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII – XVIII вв. В основе лежат идеи рационализма, которые формировались одновременно с такими же в философии Декарта. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное – в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. (Аристотель, Гораций). Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Смешение разных стилей не допускается.
Романтизм – явление европейской культуры в XVIII – XX в; представляющее собой реакцию на Просвещение и на научно-технический прогресс. Этот стиль отображает утверждение самоценности духовно – творческой жизни личности, изображением сильных страстей и характеров, одухотворенной и целительной природы. Романтизм сменяет эпоху Просвещения и совпадает с промышленным переворотом, обозначенным появлением первой паровой машины, паровоза, парохода, фотографии и т. д. Романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке. Именно в этот период оформляются феномены туризма, альпинизма и пикника, призванные восстановить единство человека и природы. Пробуждается интерес к фольклору, истории и этнографии.
Импрессионизм– направление в искусстве, зародившиеся во Франции, во второй половине XIX века. Обычно под термином импрессионизм подразумевают направление в живописи, хотя его идеи нашли свое воплощение и в других видах искусства, например, в музыке. Импрессионизм – это двойная революция в живописи: в видении мира и в живописной технике. В живописи импрессионизма – движущийся мир, эфемерный, ускользающий; стало быть, акцент на этом ускользающем мгновении, на настоящем. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию.
Аббатство Мария Лаах, Германия
Кайзерские соборы в Германии
Либмургский собор в Германии
Пизанский собор и Пизанская башня в Италии
Церковь св. Якоба в Регенсбурге
Романские церкви в Валь–де–Бой
Скульптура Поздней готики испытала большое влияние итальянского искусства. В 1400 г. Клаус Слутер создал ряд значительных скульптурных работ, такие как Мадонна фасада церкви погребения Филиппа, фигуры фонтана Мозе. Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. Одним из основных направлений готической живописи стал витраж, который постепенно заменил фресковую живопись.
На период готики пришелся расцвет книжной миниатюры. С появлением светской литературы расширился круг иллюстрированных рукописей. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, создавшие знаменитый «Богатейший часослов герцога Беррийского (1411–1416 гг.).
Для архитектуры барроко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады, колонны, пилястры. Купола приобретают сложные формы, как у собора св. Петра в Риме. В итальянский архитектуре самым видным представителем искусства барроко был Карло мадерна, который создал свой собственный стиль. Его главное творение–фасад Римской церкви Санта–Сусанна (1603 г.). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Ему принадлежат оформление площади собора св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения.
Рококо . Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Идейная основа стиля – вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности. В России в эпоху рококо живопись европейского типа только появилась впервые, сменив свою, русскую, иконопись. Это портретная живопись Антропова и Рокотова. В Италии крупнейший представитель того времени -Джамбаттиста Тьеполо. Большое внимание уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен. Была даже особая специализация среди художников – квадратурист. Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Видным художником является Пьетро Лонги. Кроме того, в италии в это время развилось и другое направление, которое не совсем вписывается в рамки стиля – это ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. Виды Венеции пишут Антонио Канале и Франческо Гварди. Бернардо Беллотто работал в Германии. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена.
Стиль рококо выразился блестящим образом во всех отраслях художественно –промышленных производств; с особенным успехом он применялся в производстве фарфора, сообщая своеобразное изящество как форме, так и орнаментации его изделий.
Мебель рококо отличается характерными чертами. Одна из самых ярких черт –изогнутые линии, изогнутые ножки. Мебель становится более легкой и изящной по сравнению с той, что была прежде. Появляются новые предметы мебели, консольные столики, секретеры, бюро, комоды, шифоньеры.
Романтизм. Впервые возник в Германии, в кругу писателей и философов йенской школы (В. Г. Ваккенродер, Людвиг Тик, Новалис, братья Ф. и А. Шлегели). Философия романтизма была систематизирована в трудах Ф. Шлегеля и Ф. Шеллинга. В дальнейшем развитии немецкий романтизм отличает интерес к сказочным и мифологическим мотивам, что особенно ярко выразилось в творчестве братьев Вильгельма и Якоба Гримм, Гофмана. Ярким представителем английского романтизма является Байрон. Его творчество пронизано пафосом борьбы и протеста против современного мира, воспеванием свободы и индивидуализма.
В музыке направление романтизма сложилось в 1820–е гг, развитие его заняло весь XIX в. Композиторы романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Представителями романтизма в музыке являются: в Австрии Франц Шуберт; в Германии–Т. А. Гофман, Крл Вебер, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман; в Италии–Никколо Паганини, Винченцо Беллини, ранний Джузеппе Верди; во Франции–Г. Берлиоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер; в Польше Фредерик Шопен; в Венгрии Ференц Лист. В России в русле романтизма работали А.А. Алябьев, М. И. Глинка, Даргомыжский, Балакирев, Н. А. Римской–Корсаков, Мусоргский, Бородин, Кюи, П. И. Чайковский. Для философии романтизма характерен агностицизм (Кант), позитивизм, иррационализм (Шопенгауэр), пантеизм (Гегель, Шеллинг) и культ героических личностей (Ницше, Карлейль).
Импрессионизм . Является одним из кульминационных моментов кризиса между новой эстетикой и традиционными вкусами, между новаторами и академистами, между официальным искусством и нонконформизмом. Импрессионизм питал французскую живопись, вплоть до начала XX в. и оказал существенное влияние на живопись других стран. В России влияние импрессионизма испытали К. Коровин, ранний В. Серов, а также – И. Грабарь. Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна. Характеризуется передачей мимолетных впечатлений, настроений, тонких психологических нюансов. Один из ярчайших представителей и основоположник импрессионизма в музыке – К. Дебюсси.
2.Прочитать высказывания мыслителей о роли Петра I в преобразовании России и ответить на вопрос: могут ли войны положительно влиять на развитие культуры того или иного общества?
Ренессанс
Ренессанс или возрождение классических форм в искусстве и литературе стали результатом сознательного интеллектуального порыва, начавшегося в Италии еще в XIV веке. Но только в XV веке этот порыв перерос в настоящее массовое течение — стиль, влияние которого ощущалось повсеместно. В основе культуры Возрождения лежит философия гуманизма, утверждающая красоту и достоинство человека, силу его разума и воли, его неисчерпаемые творческие возможности. Возрождение интереса к античному наследию и возврат к античным формам в искусстве — ордерным формам в архитектуре, реалистической манере в живописи с освоением линейной и световой перспективы, круглой реалистической скульптуре и скульптурному рельефу, основанным на изучении пропорций человеческого тела и пластической анатомии. Античное наследие по-новому было понято, прежде всего, в Италии, где руины древнеримских памятников буквально валялись под ногами.
Звериный стиль. Скифский стиль. Зооморфная знаковая система
Готика
Основным стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения - рациональное совершенствование строительной конструкции.
Знаменитые архитектурные объекты готической архитектуры: Собор аббатства Сен-Дени; Собор в г. Дарем; Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris); Кафедральный собор, г. Реймс; Миланский кафедральный собор; Нотр-Дам де Амьен; Собор Нотр-Дам в Лане; Нотр-Дам в Шартре; Собор Нотр-Дам в г. Сенлис; Собор Нотр-Дам в Страсбурге; Королевская Святая капелла - Сен-Шапель (Sainte-Chapelle); Собор Вестминстерского аббатства; Кафедральный собор в Уэллсе; Собор Сен-Сесиль, г. Альби; Церкковь Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche); Кафедральный собор Фрайбурга; Церковь Св. Магдалины в Будапеште; Собор Св. Стефана в Вене; Капелла Св. Креста замка Карлштайн близ Праги; Собор св. Петра в Кельне
Мавританский стиль
Древняя Греция. Обзор архитектуры и искусства
Общий обзор архитектуры и искусства Древней Греции. Периоды развития древнегреческого искусства. Стили древнегреческой архитектуры. Дорический ордер. Ионический ордер. Коринфский ордер. Архитектурные ансамбли Древней Греции. Типы Древнегреческих храмов. Афинский Акрополь. Парфенон. Портик Кариатид. Эрехтейон. Храм Посейдона в Пестуме. Храм Зевса в Олимпии. Влияние древнегреческой архитектуры на архитектуру Малой Азии. Гробница Мавсола. Скульптура Древней Греции - Мирон, Фидий, Поликлет. Стилевое единство архитектурной и предметной среды Древней Греции. Влияние демократии и мифологического восприятия мира на архитектуру Древней Греции.
Древний Рим. Общий обзор архитектуры
Общий обзор архитектуры Древнего Рима. Здания, сооружения и архитектурные ансамбли Древнего Рима. Композиция характерного римского городского ансамбля. Форум Романум. Форум Траяна. Колонна Траяна. Арка Тита. Арка Константина. Римские акведуки. Акведук Марция в Риме. Мост Траяна в Алькантре. Акведук в городе Ниме. Императорский дворец на Палатине. Вилла Адриана в Тибуре. Римские театры. Театр Марцелла в Риме. Римский Коллосей (Колизей) - крупнейший амфитеатр. Римские термы. Термы Каракаллы. Термы Диоклетиана. Пантеон в Риме. Древнеримские базилики. Трехнефная базилика Константина.
Арт-дизайн
Арт-дизайн(от лат. artis - искусство и англ, design от лат. designare - обозначать, определять назначение) - течение авангардного искусства, получившее распространение в 1980-х гг., главным образом в СССР и социалистических странах Восточной Европы. В композициях арт-дизайна соединялись приемы, авангардного изобразительного искусства и промышленного дизайна. Главное выразительное средство - шок, вызов - нехудожественной природы, но оно создавало, парадоксально, своим демонстративным антиэстетизмом некую эстетическую ситуацию. В некоторой мере арт-дизайн был преемником поп-арта 1950-х гг.
Второй ампир
Второй ампир - Один из неостилей, сложившийся во Франции после второго рококо. Покровителями нового художественного стиля были сам император и императрица Евгения, желавшие как можно скорее предать забвению второе рококо периода Реставрации Бурбонов и вдохнуть жизнь в торжественное и помпезное искусство Первой Империи своего великого предшественника Наполеона Бонапарта. Художественным символом Второй Империи стало огромное здание Большой Оперы (Grand Opera) в Париже, возведенное по проекту Ш. Гарнье в 1860-1875 гг.
Ампир
Викторианский стиль
Колониальный стиль
Ар Деко Art Deco
Конструктивизм
Рококо
Постиндустриализм
Русский ретроспективизм
Утверждению ретроспективизма во многом способствовала Историческая выставка архитектуры и художественной промышленности XVIII—XIX вв., устроенная в залах Академии художеств Обществом архитекторов-художников в 1911 г., а также великолепно изданный ее каталог с большим количеством воспроизведенных чертежей крупнейших зодчих. В годы, предшествовавшие империалистической войне 1914 г., и во время нее под влиянием националистических и шовинистических настроений отношение к модерну в России стало резко отрицательным. В ретроспективизме дворянство стремилось воскресить образы, идеализирующие прошлое. А буржуазия видела в этом средство укрепления национального самосознания, столь необходимого в условиях иностранного засилия и военного времени.
Органическая архитектура
Бионическая архитектура. Бионический Hi-tech
В мировой архитектурной практике за прошедшие 40 лет использование закономерностей формообразования живой природы приобрело новое качество и получило название архитектурно-бионического процесса и стало одним из направлений архитектуры хай-тека. Архитектурно-бионическая практика породила новые, необычные архитектурные формы, целесообразные в функционально-утилитарном отношении и оригинальные по своим эстетическим качествам. Это не могло не вызвать к ним интереса со стороны архитекторов и инженеров. Архитектурная бионика сходна с технической бионикой; однако, она настолько специфична, что образует самостоятельную отрасль и решает не только технические, но главным образом архитектурные проблемы. От функций к форме и к закономерностям формообразования — таков основной путь архитектурной бионики.
Хай-тэк. Hi-tech
high technology, high tech, hi-tech — читается, что отличительной чертой архитектуры hi-tech является идеализация и романтизация передовой технологии. Согласно формулировке Ф. Ньюби, хай-тек — это эстетизация технологии, больше обязанная наперед заданному архитектурному представлению о ней, чем ее инженерной рационализации. Хотя в рамках хай-тека архитектор тесно сотрудничает с инженером, это направление, фактически лежит вне инженерной традиции как таковой и имеет прежде всего дело с экспериментами в области технологической образности. Однако на пороге нового тысячелетия архитектура хай-тека решает достаточно прагматичные задачи, связанные е проблемами объединения энергии и ресурсов, экологической ситуации и современными функциональным и требованиями к архитектуре. hi-tech - это не столько форма, сколько содержание. Современный хай-тек как синтез архитектуры и науки. Геометрический хай-тек
Романский стиль
Главные объекты архитектуры и строительства, которым архитектурная практика Европы обязана романскому стилю – крепость феодала, монастырский комплекс, базиликальная церковь и город-крепость. Объектом для подражания становится архитектура Древнего Рима, но существенно изменённая (по причине фортификационного назначения). Огромное влияние на формирование нового стиля жизни оказал приход с востока тюркских, германских и северо-иранских племён (готы, гунны, аланы). Все эти племена вели исключительно военный образ жизни по законам военной демократии, то создавая временные союзы друг с другом, то выступая в роли федератов на стороне жителей Старой Европы (т.е. остатков Римской Империи). Крепостью стал и дом феодала, и христианский храм. Значительную роль в возникновении, а особенно в распространении романского искусства сыграли монашеские ордена, в большом количестве возникавшие в то время. Особенности архитекттуры романских храмов. Планировочное решение монастырей. Развитие романской архитектуры. Характерные черты архитектуры романского стиля. Романская арка и крестовый свод. Строительные особенности романской архитектуры. Развитие городских поселений.
Модерн
Минимализм
Минимализм - (от лат. minimus -наименьший) термин модернистского и постмодернистского искусства. Используется в различных значениях. Минимализм в архитектуре - направление , стремящееся к крайнему упрощению композиции и пренебрежению декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах. Минимализм развился в США в 1950-е годы как реакция на экспрессионизм с его эмоциональным подходом. Акцентирует безликость, примитивность формы (в основном геометрические фигуры), ритмическое повторение ее элементов. Наиболее полно выразился в работах Карла Андре, использующего модульные строительные материалы.
Псевдорусский стиль
Псевдорусский стиль возник в рамках общего подъема интереса к национальной архитектуре, царившей в Европе XIX в., и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия. В настоящее время псевдорусский стиль зачастую ошибочно называют русской или древнерусской архитектурой, хотя он напрямую не наследует русскую архитектурную традицию. Представляя собой искусную стилизацию, псевдорусский стиль последовательно сочетался с другими, интернациональными стилями — от архитектурного романтизма первой половины XIX в. до стиля модерн. Является одним из направлений эклектического архитектурного стиля историзм.
Модернизм
Экспрессионизм
Неомодернизм
Структурализм
Структурализм может быть характеризован как антогонист функционализма и промежитучное звено между конструктивизмом и хай-теком. Сущность структурализма заключается в компоновке образа сооружения на базе эстетизации конструктивно или функционально обусловленной формы. Структурализм - художественное явление, проявившееся преимущественно в архитектуре, менее строго детерминированное, чем функционализм или экспрессионизм. Структурализм, сформировавшийся в 1950-1960-е гг. и базирующийся на эстетизации конструктивной формы, занимает в зодчестве ХХ в. промежуточное положение между конструктивизмом 20-х и хай-теком 80- 90-х годов. Направление структурализма, в котором гармонизация внешнего облика сооружения связана с пластическим выявлением его функциональной структуры, в искусствоведческой литературе чаще всего связывают с творчеством американских архитекторов Луиса Кана (Louis Kahn) и Поля Рудольфа (Paul Rudolph)
Функционализм
Рационализм
М.: СЛОВО/SLOVO, 2001, 48 с., илл. Эта книга из серии `Что есть что в искусстве` рассказывает об искусстве Возрождения, о том, что происходило тогда в живописи, скульптуре и архитектуре, о гениях Возрождения и их шедеврах. Для детей школьного возраста.
Контрольная работа - История мировой литературы и искусства
- формат doc
- размер 1.01 МБ
- добавлен 30 ноября 2010 г.
СПБГУКиТ, Факультет Массовых Коммуникаций, 4 курс, заочное отделение; Искусство: Стили в искусстве Стили в искусстве. Определить стиль, век\год, назвать автора Архитектурные памятники Произведения живописи Искусство ХХвека Литература: Образы-символы в романе Л. Н. Толстого Анна Каренина
Лазарев В.Н. Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве
- формат doc
- размер 1.44 МБ
- добавлен 01 января 2011 г.
Панофский Э. Ренессанс и ренессансы в искусстве Запада
- формат pdf
- размер 11.13 МБ
- добавлен 25 августа 2011 г.
Спб.: Азбука-классика, 2006. - 640 с., илл. Книга "Ренессанс и "ренессансы" в искусстве Запада" стала важнейшей вехой в истории изучения и осмысления Возрождения как явления общеевропейской культуры. Впервые изданная в I960 году, она сразу же вошла в научный обиход, сделавшись в равной мере обязательной как для тех, кто занимается культурой и искусством Средневековья, так и для тех, чей круг интересов простирается дальше - от Возрождения к Ново.
Презентация Маньеризм
- формат ppt
- размер 3.04 МБ
- добавлен 27 мая 2011 г.
22 слайда, МОУ Харганатская СОШ, Выполнила: Будаева Э. А учитель русского языка и литературы (итал. manierismo, от maniera — манера, стиль), направление в западноевропейском искусстве 16 в., отразившее кризис гуманистической культуры Возрождения. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Произведения маньеристов отличаются у.
Рескин Джон. Лекции об искусстве
- формат pdf
- размер 24.83 МБ
- добавлен 07 мая 2010 г.
М. : 2006. Величайший историк искусства Джон Рескин (1819-1900) тонкий эстет, знаток Античности и Возрождения, первооткрыватель Тернери и теоретик парафэлитов. Книга "лекции об искусстве" необходима искусствоведам и студентам-гуманитариям, не издавалась на русском языке более ста лет.
Реферат - Дюрер Альбрехт: биография и творчество
- формат doc
- размер 53.98 КБ
- добавлен 29 мая 2011 г.
Самым ярким представителем искусства Германии эпохи Возрождения был живописец, рисовальщик, гравер, гуманист, ученый Альбрехт Дюрер, - первый художник в Германии, который стал изучать математику и механику, строительное и фортификационное дело. Он первый в Германии пытался применить в искусстве свои научные знания в области перспективы и пропорций; он был единственным немецким художником 16 века, оставившим после себя литературное наследие. Необы.
Реферат - Идеи и образы эпохи возрождения
- формат docx
- размер 39.74 КБ
- добавлен 28 мая 2009 г.
Введение. Истоки Возрождения. Живопись эпохи Возрожденияждения. Скульптура эпохи Возрождения. Архитектура эпохи Возрождения. Заключение. Список используемой литературы.
Реферат - Импрессионизм как новая система живописи. О. Ренуар, К. Моне, Э. Дега
- формат docx
- размер 36.84 КБ
- добавлен 20 декабря 2010 г.
Реферат дает полное представление о сложении импрессионизма - стиля в искусстве последней трети XIX – начале XX в. В первой главе "Импрессионизм как новая система живописи" рассмотрены исторические предпосылки возникновения стиля, проведены параллели с предшественниками данного направления. Подробно говорится о концептуальной основе импрессионизма и ее последователях. Вторая глава состоит из трех пунктов, соответствующих именам знаменитых предста.
Реферат - Искусство Барокко
- формат doc
- размер 390 КБ
- добавлен 30 сентября 2010 г.
Читайте также: