Реферат шостакович 8 симфония
Обновлено: 05.07.2024
В развитии симф.творчества Шостаковича можно выделить 3 этапа:
1 – время создания 1-4 симфоний
2 – 5-10 симфонии
3 – 11-15 симфонии.
4 симфония обнаружила много общего с концепцией, содержанием и масштабами симфоний Малера.
Каждая часть имеет свое название. По ним можно ясно представить себе идею и драматургию произведения: "Дворцовая площадь", "9 января", "Вечная память", "Набат". Симфония пронизана интонациями революционных песен: "Слушай", "Арестант", "Вы жертвою пали", "Беснуйтесь, тираны", "Варшавянка". Возникают зримые картины, скрытые сюжетные мотивы. При этом – искусная симф.разработка цитат. Целостное симф.полотно.
12 симфония – аналогична, посвящена Ленину. Как и в Одиннадцатой, программные наименования частей дают совершенно отчетливое представление о ее содержании: "Революционный Петроград", "Разлив", "Аврора", "Заря человечества".
13 симфония (1962) – Симфония-кантата на текст Евгения Евтушенко:"Бабий Яр", "Юмор", "В магазине", "Страхи" и "Карьера". Написана для необычного состава: симфонического оркестра, хора басов и солиста-баса. Идея симфонии, ее пафос - обличение зла во имя борьбы за правду, за человека.
Последние симфонии Прокофьева и Шостаковича – разные, но в примирении, мудром восприятии мира есть нечто общее.
Сравнение циклов симфоний. Характерно для стиля Шостаковича – медленные сон.формы 1-х частей (5, 7 сф). Они сочетают динамику сон.формы и особенности медл.частей: это лирика размышления, фил.раздумья. Важен процесс становления мысли. Отсюда – сразу большая роль полифонического изложения: принцип ядра и развертывания в эксп.разделах. Эксп.обычно воплощают стадию созерцания (по триаде Бобровского созерцание-действие-осмысление), образы мира, созидания.
Формы медл.частей подобны рондо со сквозным симф.развитием ( в 5 сф – рондо+вар+сон.ф.).
В финалах – преодоление сонатности, разработочное развертывание (в 5 сф – все развитие определяется ГП, она подчиняет себе и ПП). Но принципы развития сон.ф. остаются.
Состав оркестра: 4 флейты, 2 флейты-пикколо, 2 гобоя, английский рожок, 3 кларнета, кларнет-пикколо, бас-кларнет, 3 фагота, контрафагот, 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, треугольник, бубен, малый барабан, тарелки, большой барабан, тамтам, ксилофон, струнные.
История создания
С началом Великой Отечественной войны Шостакович был эвакуирован в Куйбышев — так тогда называлась Самара — город на Средней Волге. Туда не долетали вражеские самолеты, туда в октябре 1941 года, когда Москве стала грозить непосредственная опасность вторжения, были эвакуированы все государственные учреждения, посольства, Большой театр. Шостакович прожил в Куйбышеве почти два года, там закончил Седьмую симфонию. Там же оркестром Большого театра она и была исполнена впервые.
В конце 1942 года он тяжело заболел. Его свалил брюшной тиф. Выздоровление шло мучительно медленно. В марте 1943 года, для окончательной поправки, его отправили в подмосковный санаторий. К тому времени военная обстановка стала более благоприятной, кое-кто начал возвращаться в Москву. О переезде в столицу на постоянное местожительство начал подумывать и Шостакович. Немногим больше чем через месяц он уже обустраивался в Москве, в только что полученной квартире. Там он и начал работать над своей следующей, Восьмой симфонией. В основном же она создавалась летом в Доме творчества композиторов около города Иваново.
В начале сентября в Москву из Новосибирска приехал Мравинский. Это был дирижер, которому Шостакович доверял больше всех. Мравинский исполнил впервые Пятую и Шестую симфонии. Он работал с родным для Шостаковича коллективом — оркестром Ленинградской филармонии, в непосредственном контакте с Соллертинским, который как никто понимал друга и помогал дирижеру в правильной трактовке его сочинений. Шостакович показал Мравинскому еще не полностью записанную музыку, и дирижер загорелся мыслью немедленно исполнить произведение. В конце октября он снова приехал в столицу. К тому времени композитор закончил партитуру. Начались репетиции с Государственным симфоническим оркестром СССР. Шостаковича настолько радовала безукоризненная работа дирижера с оркестром, что он посвятил симфонию Мравинскому. Премьера под его управлением состоялась в Москве 4 ноября 1943 года.
Восьмая симфония — кульминация трагедийности в творчестве Шостаковича. Правдивость ее беспощадна, эмоции раскалены до предела, напряженность выразительных средств поистине колоссальна. Симфония необычна. Привычные пропорции света и тени, трагических и оптимистических образов в ней нарушены. Преобладает суровый колорит. Среди пяти частей симфонии нет ни одной, которая играла бы роль интермедии. Каждая из них глубоко трагична.
Музыка
Первая часть самая масштабная — она длится около получаса. Почти столько же, сколько остальные четыре вместе взятые. Содержание ее многогранно. Это песнь о страдании. В ней — раздумье, сосредоточенность. Неизбывность горя. Плач о погибших — и мучительность вопросов. Страшных вопросов: как? почему? каким образом могло случиться все это? В разработке возникают жуткие, кошмарные образы, напоминающие антивоенные офорты Гойи или полотна Пикассо. Пронзительные восклицания деревянных духовых инструментов, сухое щелканье струнных, страшные удары, как будто молота, дробящего все живое, металлический скрежет. И надо всем — торжествующий тяжеловесный марш, напоминающий марш нашествия из Седьмой симфонии, но лишенный его конкретности, еще более страшный в своей фантастической обобщенности. Музыка повествует о сатанинской страшной силе, несущей гибель всему живому. Но она вызывает и колоссальное противодействие: бурю, страшное напряжение всех сил. В лирике — просветленной, проникновенной, — приходит разрешение от пережитого.
Третья часть — токката — со страшным в бесчеловечной неумолимости движением, все подавляет своей поступью. Это движется чудовищная машина уничтожения, безжалостно кромсая все живое. Центральный эпизод сложной трехчастной формы — своеобразный Danse macabre с издевательски приплясывающей мелодией, образ смерти, пляшущей свой ужасный танец на горах трупов.
Кульминация симфонии — переход к четвертой части, величественной и скорбной пассакалье. Строгая, аскетичная тема, вступающая после генеральной паузы, звучит как голос боли и гнева. Она повторяется двенадцать раз, неизменная, будто завороженная, в низких регистрах басов, а на ее фоне разворачиваются иные образы — затаенное страдание, раздумье, философская углубленность.
Антитоталитарное обострение в драматургии симфоний Шостаковича. Восьмая симфония.
Написана в 1943 году, через год после Седьмой – образы войны. Новый подход к воплощению проблематики войны. Главный предмет – война в этико-философском аспекте. Пафос 8ой симфонии направлен против милитаризма. Это эпическая песнь о войне как о жесточайшем зле, которого не должно быть (поэтому нет образов схватки, борьбы). Последовательный философский оптимизм концепции симфонии.
Пятичастна: 1 часть, скерцо, токката, пассакалья и финал. Этапы внутреннего сюжета: 1ая часть вводит в атмосферу трагедии, 2ая – ажиотаж воинственности, дурман кличей, 3яя – роковая пляска смерти, 4ая – реакция оцепенения и скорби, финал – робкое пробуждение жизни на опаленной войной земле.
Сквозной образ симфонии – тема-эпиграф 1ой части, ведущий образ цикла. Тема-эпиграф 8ой симфонии – универсальный образ для творчества Шостаковича, вбирающий идею нравственного долга, превосходства разума над стихией насилия и зла.
По Мазелю весь цикл: АВА – В1 – В2 – А1, где А – образы человечности, В – образ наступления злой силы.
Крепко спаянный организм. Финал – эпилог, послесловие, философская мораль пр-ния, как будто рождается новая жизнь, перенос действия в будущее – образы детства как надежды… (Малер) Основная коллизия симфонии есть и в финале – вторжение воинственной вражды в покой, но вмешивается тема-эпиграф, как будто навсегда пресекая возможность катастрофы.
Схожие с 7ой симфонией образы войны и средства выразительности – остинатность разных элементов ткани, резкие полиладовые и политональные напластования, метод гротескного заострения образа. Но эмоциональная атмосфера темнее, тревожнее. Хотя в крупном плане – здесь движение от мрака к свету.
Кратко по частям
ПЕРВАЯ ЧАСТЬ. Первые части 8ой и 5ой симфоний очень близки.
Эпиграф – строится как тема фуги – ядро + развертывание (но здесь грани между ними стираются). Образ нравственного императива, разумного положительного начала. Но в отличие от эпиграфа 5ой - здесь песенные мелодические обороты, т.е. лирика. Ниспадающее движение – потом проявится в коде 1части, где бас будет сдвигаться вниз как в инструментальной пассакалье.
ГП (цифра 1) – тема раздумий, монолог, автоцитата начального мотива темы нашествия. Содержит внутренний конфликт – противопоставление постулата и глубоко эмоционального отклика на него, вытеснение лирических раздумий постулатом. Трехчастная (9 + 25 + 2 волны репризы 16+15).
ПП (цифра 8)– ощущается песенность, даже романсовость. Интонационно связана с ГП и с эпиграфом. Главный лирический центр симфонии, единственное средоточие интимной, поэтически-одухотворенной лирики.
Рзработка начинается не контрастным сдвигом, а незаметно. Эпиграф, искаженная ГП. Три волны. Триумфальное нашествие механизированной силы, построенное на теме раздумий ГП – образ наглого милитаризма, пляшущей смерти. В ответ – тема-эпиграф как голос автора. Столкновение.
Эпизод соло англ рожка – монологичность, импровизационность. Построен на разных интонационных оборотах прежних тем – концентрат лирико-медитативных интонаций всей сферы ГП.
Реприза – не искаженная, а еще более просветленная ПП.
Кода – траурная песня скрипок. Скованность, оцепенение (традиционно для код Шостаковича)
ВТОРАЯ ЧАСТЬ. СКЕРЦО. В 8ой впервые возникает полностью злое скерцо в симфонии. Прием обличения через жанр: 2 часть марш, образ воинской силы – но сарказм, негодование; 3 часть токката, неутомимое движение – но ужас перед его тупостью.
Первая тема построена на парном повторении мотивов, назойливые повторения. Вторая тема – инструментальное скерцо. Соединение обеих тем в конце.
ТРЕТЬЯ ЧАСТЬ. ТОККАТА. Построена как сложная трехчастная форма АВА – С – АВА, где С – средний контрастный эпизод, а В вытекает из остинатного пласта А.
Крайние разделы – обобщенный гротеск. Средний раздел – быстрый галоп + военный марш - образ нагло торжествующего, победившего зла, поэтому он наряден, самоуверен и мажорен.
Остинатность в 8ой симфонии – исключительно важный и широко истолкованный принцип. Полярные точки ее преломления – остинатность злого марша из 1 части и мелодическая остинатность 4ой части.
Момент перехода от Токкаты к Пасскалье – главный драматургический рубеж всей симфонии, человеческий разум преграждает дорогу жестоким разрушениям. Огромный перелом.
ЧЕТВЕРТАЯ ЧАСТЬ. ПАССАКАЛЬЯ. Тема пассакальи – оцепенение, глубочайшая сосредоточенность, гипнотическое состояние сознания. Вариации почти не вносят эмоциональных контрастов. Шостакович стремился к предельному образному лаконизму, к концентрации внимания на основной музыкальной мысли.
Тема пассакальи возникла из сплава интонаций темы-эпиграфа и темы монолога ГП. Тема – глубоко выстраданная мысль, образ трудного, упорного движения, медленной поступи измученного человека, вопреки всему шагающего дальше. Такой образ неслыханной внутренней стойкости – обуславливает форму остинато. Скорбь.
ФИНАЛ. Пассакалья вливается в финал через мягкую колоритную модуляцию из gis в С. Композиция финала отличается чрезвычайной дробностью, детализованностью. Пасторальные, живописно-картинные образы.
Короткий эпизод инфернального танца, затем – строгое 4голосное фугато, начинающее разработку. Вторжение темы-эпиграфа, после – зеркальная сжатая реприза. Светлая кода, с мерцающими до-мажорными трезвучиями.
Противопоставление драматургии финала драматургии остальных частей. Этот финал рисует воображаемую действительность, будущее авторской фантазии.
Вы можете поделиться своими знаниями, улучшив их ( как? ) Согласно рекомендациям соответствующих проектов .
Симфония до минор ( соч. 65) является восьмым из Дмитрия Шостаковича 15 симфоний , написанных летом 1943 года , а премьера на 4 ноября того же года Симфоническим оркестром СССР под управлением Евгения Мравинского , которому и посвящено произведение.
Резюме
Исторический
Премьера состоялась в Симфоническом оркестре СССР под управлением Евгения Мравинского на 4 ноября 1943 г. . Прием тогда был весьма неоднозначным: критики сочли счет слишком мрачным, когда война явно шла на пользу Советскому Союзу.
Американское творение было создано Артуром Родзиньским в Апрель 1944 г. . Первую студийную запись сделал Евгений Мравинский в 1947 году, но Андрей Жданов , близкий к Сталину, запретил ее распространение с 1948 года . Раздел не был восстановлен в СССР до октября 1956 года .
«Эта симфония трогает, поражает, поражает одним словом, сказанным тихим голосом. Яростное рычание, прерванное чарующим голосом. Раскаты грома прерываются жуткими танцами и песнями живых. Отдых на краю вулкана . Мечты о будущем посреди ливня из ракушек. И, наконец, последнее слово за песнями нежности и будущего . Эта симфония кажется мне путем к счастью посреди страшных бурь, и тоже в духе 1943 года. счастье, которое обещают нам пассакалия и пастырская забота финала, - это совершенно естественное и убедительное счастье. Таким образом, работа в своем финале показывает нам, как и требовал Аристотель , кризис, который соответствует очищению страстей . "
Состав
Произведение немного короче Седьмой симфонии и состоит из пяти частей, последние три из которых играются без перерыва:
Оркестровые силы - это классическая струнная секция, четыре флейты (два пикколо ), три гобоя (один английский рожок ), четыре кларнета (один кларнет в ми-бемоль и бас-кларнет ), три фагота (включая контрафагот ); четыре рожка , три трубы , три тромбона , одна туба ; литавры и перкуссия (большой барабан, малый барабан, тарелки, треугольник, ксилофон, там-там, бубен).
Спектакль длится около 60 минут.
Анализ
Адажио
Однако тут же мотив сменяется двумя лирическими сюжетами движения сонатной конструкции .
Аллегретто
Allegro non troppo
Ларго
Начавшееся с похоронного марша, движение превращается в пассакалью, которая звучит двенадцать раз. Композитору пришлось повторно использовать этот процесс пассакальи в 1940-х годах, поскольку мы находим пассакалью в Трио op. 67 и первый скрипичный концерт .
Аллегретто
Движение начинается обманчиво-веселой пасторалью, за которой следует мозаика из небольших эпизодов, формально с элементами рондо и сонаты, с фугой, помещенной в сердце. В разгар действия к трубам возвращается тема первой части. Финал заканчивается pianissimo кодой в форме вопросительного знака, который Мравинский счел "неудачным" в своем оптимистическом характере.
Н аписанная летом 1943 года и посвященная Евгению Мравинскому, Восьмая симфония была впервые исполнена под его управлением осенью того же года в Москве. А вскоре после московской премьеры Восьмая симфония прозвучала и над американским континентом - её первое исполнение в Нью-Йорке (под управлением А. Родзинского) транслировали 134 радиостанции США и 99 - Латинской Америки, благодаря чему число слушателей, по подсчётам специалистов, достигло невероятной цифры - 25 миллионов.
Восьмая симфония- своего рода трагедийная кульминация в творчестве Шостаковича, ибо кульминации достигает здесь трагедийное дарование композитора.
Она продолжает раскрытие военной темы, начатое в Седьмой симфонии, но по своему характеру, образному строю в известной мере противостоит ей.
Ни в одном другом произведении Шостаковича нет таких частых и резких смен темпов, создающих настроение нервной настороженности, напряженности; такого огромного диапазона динамических контрастов - от нежнейшего пианиссимо до оглушительного, подавляющего фортиссимо; такого разнообразия приемов звукоизвлечения на различных инструментах. Все это позволило композитору выразить музыкой огромную амплитуду человеческих переживаний. И, вероятно, потому симфония эта считается одним из сложнейших и глубоко трагедийных симфонических произведений мировой музыкальной классики.
От всех других симфоний Восьмая отличается не только размерами - пять частей её звучат более часа - но и своим драматическим содержанием, накалом чувств. В ней не столько показана панорама битвы, как в Седьмой симфонии, сколько величайшая из мировых трагедий, преломленная сквозь личное мироощущение художника - ранимого, потрясенного неисчислимыми муками миллионов людей, своих современников. Поэтому каждая из пяти частей- это законченный "образ непомерного страданья", воплощенный в звуках.
После завершения Восьмой симфонии Д.Шостакович писал: "Это мое новое сочинение является своеобразной попыткой взглянуть в будущее, в послевоенную эпоху. Восьмая симфония имеет много внутренних конфликтов, и трагических, и драматических. Но в целом это оптимистическое, жизнеутверждающее произведение.
. И мне кажется, в восьмой симфонии некоторые мысли и идеи, содержащиеся в моих предыдущих работах, находят свое дальнейшее развитие. Идейно- философскую концепцию моего нового произведения я могу выразить очень кратко, всего двумя словами: жизнь прекрасна . Все тёмное мрачное сгинет, уйдёт, восторжествует прекрасное". (По книге Л.С. Третьяковой "Дмитрий Шостакович")
Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975)
Симфония №8 до минор, соч.65
1. Adagio 2. Allegretto 3. Allegro non troppo 4. Largo 5. Allegretto
Дирижер: Евгений Мравинский
Читайте также: