Реферат шедевры отечественного кино
Обновлено: 05.07.2024
2. История мирового кино.
3. История российского кино.
4. Сходство и различие между театром и кино.
6. Список литературы.
1. Введение.
Киноискусством называют особый род искусства, в котором создание произведений происходит посредством киносъёмки, а снимаемые события могут быть реальными, инсценированными или специально сконструированными. Кино, едва появившись на свет, сразу завоевало любовь и популярность. Это искусство доказало безграничность технических возможностей человека и поначалу воспринималось людьми как волшебство.
Кино соединяет в себе слово, действие, музыку, звук, свет, живопись, актёрское и режиссёрское искусство, технические достижения. Кино обладает необыкновенным свойством свободного перемещения по эпохам и странам. Оно является всемирным достоянием, проникает во все части планеты.
Кино – это уникальное культурное явление, объединившее в себе мировой опыт и достижения. Его история до сих пор не дописана до конца и, скорее всего, никогда не будет завершена, поскольку это слишком масштабное явление. Это обстоятельство делает данную тему актуальной для изучения.
2. История мирового кино.
Кино возникает в XIX веке вместе со смелым экспериментом братьев Люмьер (Луи Жан, Огюст Луи 1864—1948). Именно они организовали первый публичный киносеанс (28 декабря 1895 года). Хотя предпосылки к изобретению кинематографа намечались ещё в Древней Греции – опыты с движущимися тенями; и далее, театр теней в Японии и Китае (один из самых древних жанров искусства). Появление на свет волшебного фонаря (камера обскура, XVII – XVIII вв.) всё более приближает человечество к рождению нового искусства. Активные действия в этой области начинают предприниматься в XIX веке, когда индустрия развлечений упорно ищет новые средства для более яркой и впечатляющей зрелищности. Были и другие эксперименты – с фотографией, с оживлением рисунков. Люди были буквально одержимы идеей заставить изображения двигаться.
Следующим этапом развития кинематографа было немое кино. Оно стало игровым, и произошло это благодаря деятельности Жоржа Мельеса (1861 – 1938). Мельес присутствовал на сеансах Люмьеров, и это дало импульс его и без того богатому воображению. До встречи с киноискусством он был постановщиком феерических театральных представлений. Занявшись кино, он подарил миру первые образцы фантастических фильмов и фильмов-ужасов. Период его активной деятельности длился с 1896 по 1912 год, и за это время он успел снять четыре тысячи фильмов (до нас дошли только сто сорок). Триумф Мельеса был недолгим, и он в скором времени был задавлен конкурентами.
Однако кинематограф не стоял на месте. В нём начинают появляться выдающиеся личности, и одним из первых оказался французский актёр Макс Линдер (1883 – 1925). Этот комедийный актёр стал первым, кто перешагнул региональную славу и сделался мировой знаменитостью. Макс Линдер, как и другие гениальные актёры – Бастер Китон (1895 – 1966), Чарли Чаплин (1889 – 1977) явились олицетворением немого кино. Именно так был назван кинематограф дозвукового периода. Сначала немое кино не несло ни большой идейной ценности, ни технической изобретательности, ведь в нём отсутствовали монтаж, панорамность, и в большей мере являло собой запечатление с помощью кинокамеры различных смешных трюков (гэгов) и нелепых ситуаций. Но в 20-х гг. немой кинематограф начинает приобретать свою эстетику. Оно обрастает художественно-изобразительными приёмами, обретает технические особенности – деление на планы, панорамность, в результате чего отвоёвывает себе равноправие с другими видами искусств.
Разработке концепции крупного плана и схеме деления кинокадра стал Дэвид Гриффит (1875 – 1948). Он же явился в дальнейшем и главным режиссёром Голливуда.
30-е годы отмечены расцветом звукового кино, которое приобретает тесную связь с литературой. Художники стремятся с помощью новооткрытых художественных средств (монтажа, звуковых и музыкальных штрихов) глубже исследовать внутренний мир человека.
Однако здесь отмечается и отрицательный эффект: появляется масса кинолент низкого качества, рассчитанных только на развлечения. Снятые по стандартному шаблону, экраны заполонили гангстерские и ковбойские фильмы, мелодрамы, музыкальные фильмы. Начинает завоёвывать активные позиции и анимационное кино, благодаря удивительному искусству Уолта Диснея (1901 – 1966). Влияет на кинематограф экономический кризис, заставляющий режиссёров и сценаристов обращаться к фильму об обычных людях, зарабатывающих на жизнь своим трудом. В 30-е гг. выдвигается французский кинематограф. Картины выдающихся режиссёров (Р. Клера, Ж. Виго, ж. Ренуара и др.) отмечены антифашистским пафосом. Противоположную картину являл кинематограф Италии, Германии, Японии, где искусство, за редкими исключениями, было подавлено идеологией. В Англии начинает свою деятельность А. Хичкок (1899 – 1980).
Во второй половине 40-х гг. начинается взлёт итальянского кинематографа, названный неореализмом. Он оказал сильное влияние на искусство других стран. Его представители: Р. Росселлини (1906 – 1977), В. Де Сика (1901- 1974), Л. Висконти (1906 – 1976). Вынужденные долгое время молчать, итальянские режиссёры стремились наверстать то, что было поневоле упущено.
В 50-е годы неореализм настигает кризис, и на сцену выходят Ф. Феллини (1920 – 1993), П.П. Пазолини (1922 – 1975), М. Антониони (1912 – 2007), которые, применяя нестандартные средства художественного выражения, анализируют проблему невозможно сосуществования личности и общества.
В кино Франции происходят аналогичные процессы. В этот период громко звучат имена Р. Клемана (1913 – 1956), Ф. Трюффо (1932 – 1984), Л. Дакена (1908 – 1980), К. Шаброля (1930 – 2010), Ж.П. Ле Шануа (1909 – 1985), Ж.-Л. Годара (р. 1930), которые также, как и итальянские мастера, нестандартно трактуют социальные проблемы.
Шведский кинематограф дарует имя И. Бергмана (1918 – 2007), ставшего одним из величайших режиссёров планеты. Его киноязык отличает необычность и глубина мысли. Он был одним из самых ярких художников-экспериментаторов.
В США 50 – 60-х гг. появляются великие актёры кино, которые возводились в степень культа. Это Мэрилин Монро (1926 – 1962), Элизабет Тейлор (1932 – 2011), Кёрк Дуглас (р. 1916), Марлон Брандо (1924 – 2004) и др. У кино, пережившего упадок, появляется новый стимул – вернуть зрителей. В эти годы ярко проявляют себя Ф.Ф. Коппола (р. 1939), С. Спилберг (р. 1946), Дж. Лукас (р. 1944). Благодаря им на экраны выходят широкие эпические картины на исторические, фантастические, приключенческие сюжеты.
В 70 – 80-е вновь показывает себя итальянский кинематограф. Протест против мещанского существования звучит в фильмах Б. Бертолуччи, который насыщает свои фильмы сложными символами и метафорическими подтекстами.
Однако формирует мировое кино по-прежнему США. В современном американском кинематографе властвуют имена Дж. Лукаса, С. Спилберга, М. Скорсезе, Ф.Ф. Копполы. Они снимают обширные саги, крупнобюджетные фильмы с продолжениями: фантастику, боевики, мелодрамы, экшены, неумолимо завоёвывая ума массового среднестатистического зрителя. Эти фильмы имеют множество подражателей. И сегодня они имеют массу подражателей, определяя вкус большинства и подавляя более глубокое – авторское и интеллектуальное кино.
3. История российского кино.
Кино в России развивалось в соответствии с политическими и идеологическими особенностями. На переломе веков – XIX и ХХ – начинают снимать фильмы-хроники, в которых показывались события из жизни царской семьи. Известны и другие исторические кадры, например, отъезд Л.Н. Толстого из Хамовников (1908).
Удивляет и жанровое разнообразие. Едва появившись, русское кино развивалось практически во всех жанровых направлениях – мелодрама, дарма, приключения, военные исторические жанры. Актёрами, блиставшие в фильмах начала века, были В.В. Холодная (1893 – 1919), В.В. Максимов (1880 – 1937), И.И. Мозжухин (1889 – 1839).
30 – 40-е гг. период, отличающийся противоречиями и сложностью. Диктатура сталинского режима требовала однотипные фильмы с ярко выраженной идеологической окраской и восхваляющие советский режим. Это обстоятельство тормозит процесс развития, способствует появлению фильмов-однодневок. С другой стороны, наблюдается взлёт комедии, главными именами в этой области становятся Г.В. Александров (1903 – 1983) и Л.П. Орлова (1902 – 1975).
В 50 – 60-е гг. уникальность отечественного кино утверждается в полной мере. Во многом это связано с деятельностью режиссёров, чьё творчество без преувеличения является гениальным. Это П.Г Чухрай (р. 1946), М.К. Калатозов (1903 – 1973), М.И. Ромм (1901 – 1971), Л.Е. Шепитько (1938 – 1979), А.А. Тарковский (1932 – 1986), Э.А. Рязанов (1927 – 2015), Л.И. Гайдай (1923 – 1993), А.Г. Зархи (1908 – 1997), Г.Н. Данелия (р. 1930), Г.М. Козинцев (1905 – 1973), С.Ф. Бондарчук (1920 – 1994). Имена актёров – носителей совершенной техники и неповторимой творческой индивидуальности – и вовсе не поддаётся исчислению. Развитие кинематографа происходит по всем жанровым направлениям – комедия, психологическая драма, интеллектуальное кино, историко-военные фильмы. Ленты советских режиссёров покоряют престижные кинофестивали, с актёрами и актрисами мечтают работать мэтры мирового кино. Но тоталитарный режим препятствует межкультурному диалогу.
Фильмы, потерявшие государственную поддержку и финансирование, продолжали выходить, но в них была уже заметна утрата уникального лица отечественного кинематографа. И напротив, подражательство не лучшим образцам американского кино проступало всё активнее.
В 2000-е большим успехом пользуются блокбастеры и широкомасштабные ленты, рассчитанные на массового зрителя, зрелищность, снятые Т. Бекмамбетовым, Ф. Бондарчуком, А. Кравчуком, А. Балабановым и другими.
Сегодня российское кино пока не обрело того оригинального звучания, которое было ему присуще в ХХ веке. Стилистика и самобытность ещё не обретены новыми российскими режиссёрами, и даже относительно качественные ленты являются подражанием Голливуду.
Должен произойти какой-то духовный перелом, чтобы отечественное кино обрело прежнюю славу, язык, манеру и стиль, которыми ранее восхищался весь мир.
4. Сходство и различие между театром и кино.
Театр и кино – два вида искусства, которые имеют и сходства, и различия. К сходствам можно отнести их зрелищность, литературную основу, а также – синтетическую основу. В данном случае подразумевается соединение нескольких видов искусств, из которых состоят и театр, и кино: живопись, музыка, драматургия, звукорежиссура, техника грима, хореография.
К главному сходству можно отнести драматургический конфликт, без которого невозможно развитие действия. Точно также как невозможна реализация действия в кино и в театре без актёрской игры, режиссуры и в подавляющем числе случаев без музыки, пластического искусства, грима и декораций. Каждый из этих элементов чрезвычайно важен. Так, например, значение музыки высвечивается на примере немых фильмов. Техническая невозможность музыкального оформления была решена при помощи тапёров. Именно тапёр подарил кино голос. Впоследствии, когда кино сделалось звуковым, музыка стала таким же полноправным его элементом, как и театра.
И кино и театр имеют сложную семиотическую систему. Их язык не однозначен. Спектакли и кинофильмы, если они действительно относятся к высокохудожественным образцам искусства, имеют подтекстовый пласт, метафорический аспект.
Литературная основа – непременное условие спектакля, но только в театре это пьеса, а в кинофильме – сценарий. В этом можно уловить как сходность, так отличие этих двух видов искусств.
В кино разворачивается максимально правдивая обстановка, используется живая натура. Здесь зрителю легче поверить в происходящее, принять события как правдоподобные.
Театр отличает живость игры. Зритель видит реальную отдачу актёра здесь и сейчас. В кино же существует огромное количество дублей, и только лишь наилучший вариант воплощения роли будет выбран режиссёром. Если в театре актёр допустит ошибку, она будет замечена. В кино все условия созданы для того, чтобы подобных просчётов избежать.
В свете сказанного можно выявить очередной существенный нюанс, касающийся различий кино и театра. Это время, которое в театре реально, а в кино оно смоделировано, сжато или наоборот растянуто. Кинематограф волен управлять временем, а театр нет. Для кино доступны монтаж, спецэффекты, а в театре приходится изобретать иные средства для передачи конфликта, внутреннего состояния героев, экскурсов в прошлое.
Однако можно найти такие преимущества театра, которое недоступно кино. Первое – это живое общение со зрителем. Актёр на театральной сцене чувствует реакцию зрителя, его присутствие и дыхание. Киноактёр лишён этого ощущения. Он может лишь догадываться, как зритель воспринимает его игру.
Второе – это импровизация. Театральный актёр может каждый раз вносить какие-то новые штрихи, играя спектакль каждый день. Киноактёр может сымпровизировать лишь раз – во время съёмок. В дальнейшем фильм будет навсегда существовать в одной раз и навсегда заданной форме.
Форма спектакля и кино также различна. Театральное представление разворачивается на сцене, в то время как фильм идёт на экране. Однако спектакль зритель наблюдает лишь с одного ракурса, а фильм, благодаря работе оператора (в театре есть лишь свето- и звукооператор) с разных точек зрения. Очевидно, что в каждом из этих видов искусства есть собственные преимущества, и каждый из них привлекает именно своей спецификой.
Итак, можно сделать вывод, что театр и кино сходятся на почве своей синтетичности, зрелищности, публичности, а также драматургической основе, которая базируется на драматическом конфликте.
Различия заключаются в форме подаче творческого продукта, течении творческого процесса, в противоположности художественного времени, в характере (условность – жизнеподобие), в возможности импровизировать и общаться со зрителем (в театре возможно, в кино – нет), в форме показа произведения (экран – сцена), в отсутствии в театре специфичных для кино спецэффектов и приёмов.
5. Заключение.
Всё вышесказанное позволяет нам назвать основные этапы развития кинематографа: этап феномена движущейся фотографии; появление звука; появление цвета; появление объёма; появление широкого формата; фиксация внешнего движения. Также смелое проникновение в глубины человеческих характеров, в суть исторических явлений и событий, в запутанность социальных процессов.
В США все также киноиндустрия процветает и развивается. В этом деле стали крутиться огромные деньги. Там разрабатываются новые способы привлечения капитала для создания фильмов. Производство фильмов стало сложнее и дороже. Поэтому способность кинокомпании привлекать капитал для создания фильма вышла на первый план.
В России, к сожалению, выход нового фильма, как правило, не происходит без государственной поддержки.
6. Список литературы.
1. Баженова Л., Некрасов Л., Курчан Н., Рубинштейн И. Мировая художественная культура. ХХ век. Кино, театр, музыка. – СПб.: Питер, 2008. – 432 с.
2. Из истории французской киномысли: Немое кино 1911-1933 гг. – М.: Искусство, 1988. – 317 с.
4. Разлогов К.Э. Мировое кино. История искусства экрана. – М.: Эксмо, 2013. – 688 с.
5. Юткевич С.И. Из истории кинематографа //Кино. Энциклопедический словарь – М.: Советская энциклопедия, 1986. – 1056 с.
Французский синематограф братьев Люмьер с триумфом шествовал по всему миру, и Россия не осталась в стороне. В 1886 г. французы познакомили с кинематографом русских, а в 1898 г. появились на свет первые отечественные фильмы.
Необычна история русского кино. Суровые нравы плюс характерные черты определенных политических периодов наложили на кинематограф свой отпечаток. Впрочем, это не помешало появлению в киноиндустрии России ярких звезд и талантливых кинорежиссеров.
На рубеже XIX—XX вв. короткометражные фильмы, которые снимались в России, были в основном посвящены жизни монаршей семьи, к тому же подвергались цензуре. В появившихся кинотеатрах транслировались иностранные фильмы, популярные в ту эпоху.
К 1910 г. было снято достаточно много фильмов в различных жанрах — детективы, мелодрамы, картины на историческую и военную тематику. В России появились первые кинозвезды: Вера Холодная, Иван Мозжухин, Владимир Максимов.
Представляем краткий список кинолент, составляющих золотую коллекцию отечественного кино.
Режиссер — Сергей Эйзенштейн. Короткометражный фильм. В главных ролях: Григорий Александров, Александр Антонов, Иван Пырьев, Сергей Эйзенштейн, Вера Янукова.
Режиссер — Борис Барнет. Фильм рассказывает об обстановке в России в годы Первой мировой войны. Один из лучших антивоенных фильмов XX в. Получил приз Венецианского кинофестиваля в 1934 г.
Режиссер — Григорий Александров. Первая музыкальная комедия, снятая в СССР, и первая же из серии музыкальных комедий режиссера Григория Александрова и композитора Исаака Дунаевского. В этом фильме Любовь Орлова впервые исполнила лирико-комедийную роль.
Режиссер — Марлен Хуциев. В главных ролях: Василий Шукшин, Тамара Сёмина. После окончания Второй мировой войны вернувшийся на родину Федор- большой встречает мальчишку- беспризорника Федора-малого. Они решают жить вместе.
И все-то у них было замечательно, пока Федор-большой не женился.
Режиссер — Георгий Данелия. Лирическая комедия. В главных ролях: Никита Михалков, Евгений Стеблов и Галина Польских.
Режиссер — Кира Муратова. С этого фильма началась опала молодого украинского режиссера Киры Муратовой, продлившаяся почти 20 лет. Картина увидела свет лишь в 1987 г.
В главных ролях: Олег Владимирский, Юрий Каюров, Зинаида Шарко.
Режиссер — Андрей Тарковский. В главных ролях: Маргарита Терехова, Анатолий Солоницын, Олег Янковский.
Режиссер — Александр Сокуров. Фильм снят по мотивам произведений Андрея Платонова. В ролях: Андрей Градов, Татьяна Горячева, Владимир Дегтярев, Людмила Яковлева, Николай Кочегаров, Сергей Шукайло, Владимир Гладышев.
Режиссер — Владимир Меньшов. В главных ролях: Вера Алентова, Алексей Баталов, Ирина Муравьева, Раиса Рязанова.
Режиссер — Никита Михалков. Сценарий — Виктор Мережко. В ролях: Нонна Мордюкова, Светлана Крючкова, Алексей Петров, Юрий Богатырев, Никита Михалков, Олег Меньшиков, Всеволод Ларионов, Владимир Хотиненко, Александр Адабашьян.
Режиссер — Алексей Герман. В главных ролях: Андрей Болтнев, Андрей Миронов, Нина Русланова.
Режиссер — Андрей Звягинцев.
Другие фильмы
Кино привносит в нашу жизнь те краски, которых нам не хватает в реальности: любовь,
страсти, душевность, умиление, простоту общения или, наоборот, погружение в мир
философских размышлений, психологических загадок и многое другое.
Вместе с героями на экране мы в еселимся и грустим, жалеем их и радуемся вместе м ними.
Они становятся нам близкими и родными, когда в их судьбах узнаем свои собственные.
Кино – это целый мир, без которого сейчас, в начале 21 века, невозможно представить нашу
Это сейчас на экране 3D, спецэффекты, саундреки, написанные специально под конкретный
фильм, под историю… А как же в се это начиналось? Вряд ли многие из нас знают историю
развития кинематографа, а она, на самом деле, не менее замечательная, чем мир кино.
Ещё в XV веке итальянский учёный и художник Джованно ди Фонтана изобрёл простой
фонарь с прозрачным стеклом, на которое был нанесён рисунок. Когда ф онарь зажигали, на
Тогда же великий учёный, военный, архитектор и живописец Леонардо да Винчи предложил
использовать специально утолщённое стекло – линзу – для того, чтобы сфокусировать поток
В XIX веке приборы для оптических иллюзий стали более сложными. Возникли стробоскопы,
где в разные стороны вращались плотные диски: верхние – с прорезями (небольшими
отверстиями), нижние – с последовательно нарисованными фазами движения.
К середине века идея соз дания аппарата для проекции изображений при помощи света
В декабре 1839 года французские учёные Луи-Жак Дагер и Нисефор Ньепс объявили о
виде целлулоидной ленты. Тремя годами позже в продажу поступила первая камера знаменитой
В 1891 году знаменитый американский изобретатель Томас Алва Эдисон впервые
продемонстрировал в своей лаборатории аппарат для получения дв ижущихся изображений –
кинетоскоп (с горизонтальной протяжкой плёнки и индивидуальным объективом для
Немногим более ста лет назад, в декабре 1895 года, в Париже на бульваре Капуцинок
состоялся первый киносеанс. Зрители, которых привлекло необычное рекламное объявление,
стали свидетелями чуда: на белом экране возник али призрачные, чёрно-белы е, но вполне
Братья Огюст и Луи Люмьер были наследниками владельца фабрики фотобумаги и
пластинок в Лионе. Они не только хорошо разбирались в технике, но и были неплохими
История не сохранила впечатлений самых первых кинозрителей. Но в ряд ли кто-то из них
подозревал, что буквально у них на глазах рождается искусство, которое определит лицо ХХ
и показат ь её на экране . Первые фильмы, снятые братьями Люмьер, так и назывались:
фильмы, где сняты праздники, шествия, молебны, катастрофы, и картины, где люди специально
разыгрывали перед камерой какие-то сценки. Так в самом начале кино разделилось на два вида:
Кинематограф братьев Люмьер, знаменующий собой рождение кино, включал в себя
В эру немого кино использовалась пленка шириной 35 мм, она имела определенные
недостатки. Первые пленки изготовлялись из легко воспламеняющегося химического вещества,
из-за чего сильно перегретые проект оры часто загорались. Кроме того, такая пленка была
весьма ненадежна и при небрежном хранении превращалась в желеобразное месиво. К
сожалению, очень многие старые ленты навсегда утрачены именно по этой причине.
Первой надежной кинокамерой стал кинетограф, изготовленный Уильямом Диксоном в
1894 году. Он предст авлял собой удачное сочетание различных аппарат ов и был снабжен
механизмом прерыв истого движения, или ск ачковым механизмом. Как и более ранние, эта
камера приводилась в действие спе циальной ручкой. С те х пор минуло более ста лет, но
механизм прохождения пленки через камеру мало изменился.
В мае 1896 года один из французских корреспондентов получил специальное разрешение
министра императорского двора «на производство моментальных фотографических снимков во
фирмы братьев Люмьер Камилл де ля Серф. Сенсация нового века – синематограф – наконец
Ответ Луи Люмьер на предложение Ж оржа Мельеса отдать «всё своё состояние за право на
бы вас. Как научная диковинка, кинематограф когда-нибудь получит признание, но
который хотел отдать за эту «диковинку всё, что имел, сделал многое для того, чтобы кино
Мельес случайно открыл один из самых простых и эффектных трюков кино –
возможность превращения одного объекта в другой путём остановки плёнки при съёмке.
Позднее он стал применять наплывы, затемнения, съёмки на фоне тёмного бархата. Так
Кино понемногу обретало свой язык – истории становились всё сложнее, всё длиннее,
наблюдать изменение крупности планов. Несмотря на то, что камера стоит на одном месте,
пространство кадра активно. Сначала к нам издалека мчится поезд, потом быстро идут люди.
Мы видим их так же, как видели бы, находясь на перроне. Зрителя не покидает ощущение, что
Мельес стал делить киноистории на отдельные сце нки и каждую снимал отдельным
кадром. Степень условности была очень близка к той, которую люди уже привыкли видеть в
театрах и комиксах. Камера не двигалась, тем не менее, кадры получались разной крупности.
Начали передвигать актёра ближе к камере, чтобы рассмотреть выражение лица или сделать
понятным какое-то мелкое действие. Сюжет начинали выстраивать уже не последовательно –
происходила переброска действия из одного места в другое. Так возник параллельный монтаж.
возможность делать зримыми, осязаемыми мысли, воспоминания, чувства героев.
В таких странах, как Германия, Япония и И талия, вплоть до их военного разгрома кино
было подчинено целям фашист ской шовини стической пропаганды. В Германии и Италии
действительность и историю в угоду фашистским идеологам.
В Японии широкое распространение получили фильмы, где воспевалась доблесть
самураев, их готовность пожертвовать своими жизня ми во имя императора,
пропагандировались насилие и расовая непримиримость.
Наибольшего развития в это время достиг американский кинематограф. Зарождение
звукового кино грозило ослабить его позиции на мировом рынке. Оно давало возможность
другим странам создать собственную кинопромышленность, способную выпускать фильмы на
родном языке. В эпоху бурного роста националис тических нас троений кино очень быстро
сделалось важнейшим средством выражения общественного мнения.
Европейские режиссеры приспособились к звуку быстрее, чем их коллеги из Голливуда и
начали быстро вырабатывать свой индивидуальный стиль.
Более всего в этом преуспел французский кинемат ограф. Поскольку во Франции
режиссеры не были связаны по рукам и ногам политикой киностудий или властей, они имели
возможность продолжать свои смелые эксперименты, что и отличало французскую школу
Однако с приближением второй мировой войны настроение французов становилось все
более пессимистичным, о чем можно судить по их фильмам. Эти ленты повествуют о
последних часах жизни ни в чем не повинных людей, бессильных противостоять судьбе.
войны. В результате французские кинематографисты не горели желанием снимать картины о
событиях и последствиях немецкой оккупации. Они сосредоточились на претенциозных
уделялось роскошным декорациям и изощренным диалогам в ущерб образности и искусству
съемки. Эти фильмы подверглись бурной критике на том основании, что они смотрелись точь-
Кинематограф почти с момента своего рождения пытался добавить цвет к арсеналу своих
средств. Но если говорить о полноценном цветном кинопроцессе, эксперименты с ним,
начавшиеся еще в 1900-х, упирались в большие проблемы.
Только в самом конце 1950-х годов качество цветопередачи в новы х негативных
кинопленках достигло вполне приемлемого уровня, однако ведущие ки нематографисты, по-
видимому, увлеченные разработкой новых киноязыковых средств и не связ анных с цветом
новых худож ественных в озможностей, несколько лет не обращали на них внимания. И только
после того, как процесс открытия новых приемов с помощью черно-белой пленки замедлился,
В середине 1960-х большинство крупнейши х режиссеров снимают свой первый
полнометражный цветной фильм, как правило, наслаждаясь возможностью широкого
использования всей цветовой гаммы. Однако наиболее значительным среди таких цветных
достаточно разнообразна, но, выстроена вокруг четырех опорных цвет ов: красного и его
оттенков, белого, черного и желтого; все остальные используемые цвета рассматриваются
Многие из этих нововведений оказали несомненное влияние на характер отношения к цвету
режиссеров психологического направления, а идеи, связанные с превращением реальных
окрашенных поверхностей в абстрактную цветоформу, развиваются до сих пор.
К концу 1960-х – началу 1970-х цветные фильмы стали заметно преобладать над черно-
белыми, и, соответственно, перевернулось поняти е нормы: если раньше нормативным
решением было черно-белое, а само по себе использование цвета неизбежно претендовало на
художественную значимость, то с этого времени ситуация поменялась на противоположную.
В результате, в этот переходный период были сделаны многие важные цветовые
достижения. Высококачественная цветная пленка была не единственным техническим
достижением, которым воспользовался кинематограф конца 1960-х.
Повышение светочувствите льности черно-белой пленки в начале 1960-х к концу
десятилетия привело к заметному изменению подхода к киноосвещению. Если раньше в
условиях недостаточной освещенности – в естественных интерьерах и на натуре в темное время
суток – приходилось применять значительную дополнительную подсветку, что делало световой
рисунок в этих сценах достаточно условным и в конечном счете сказывалось на типе и степени
условности света в кине матографии в целом, то теперь появилась возможн ость снимать в
сложных условиях лишь с минимальной подсветкой или вообще без нее. В результате
освещение в кино – сначала в черно-белом, а затем и в цветном – стало гораздо менее
условным, что дало дополнит ельные возможности в создании как жизнеподобных, так и
Третьим заметным явлением такого рода, было изменение формата кадра.
Оно, во-первых, позволило более органичн о использовать заложенный в кинематографе
изобразительный потенциал, а во-втор ых, само по себе наличие неск ольких форматов дало
кинематографистам возможность выбирать тот из них, который наиболее адекватен
поставленной художественной задаче, что способствовало как ув еличению эстетического
качества среднестатистического фильма, так и росту авторской свободы.
Этому способствовали и другие технические приспособления, получившие массовое
распространение в середине 1960-х – прежде всего, средства перемещения камеры. В наборе
используемых в типичном фильме способов перемещения камеры к простому горизонтальному
движению добавились вертикальное и отчасти напоминающее наезд или отъезд камеры, но
визуально существенно отличное от него изменение фокусного расстояния объектива в
Эти нововведения – цвет, свет, формат и сложное движение камеры – по отдельности не
создали радикально новых эстетических возможност ей, но укоренившись в нормативной
киностилистике все вместе, они привели к тому, что кино заметно изменилось.
Становление российского кино происходило тяжело и долго, так как оно родилось уже при
развитом кино в других странах. Выпуск первых фильмов, несмотря на крайнюю
примитивность “экранизации”, достиг сразу внушительных результатов, особен но к началу
первой мировой войны. Всегда российское кино было связан о со всеми историческими
процессами, происходящими в стране и в мире вообще. Кинематограф России всегда шел от
позиции добра, как и вся русская культура, поэтому кино в России всегда было любимым видом
Русский народ всегда воспи тывался на добрых сказках, былинах, в которых побеждали
добрые герои. Эта мысль была подхвачена и естественным путем как наследство передано
Что бы начать собственное кинопроизводство в те времена, приходилось прилагать много
усилий, мешало отст авание техники - кино и электроаппаратуры, пленки. Н о был налажен
импорт, и постоянный выпуск документальных и игровых картин русские предприниматели
начали в 1907—1909 годах, причем сразу же достигли внушительных результатов.
Кинематографисты буквально набросились на русскую классическую литературу: можно с
уверенностью сказать, что все известные романы, песни, рассказы, стихотворения и даже
Национальное кинопроизводство в России стартовало лишь в 1908 году, позднее, чем в
Австралии и некоторых сопредельных с Российской империей азиатских государствах. К тому
времени в стране сложилась система стационарных кинозалов, кочевые кинодемонстраторы,
наскоро переделывавшие под зрительный зал амбары или торговые залы пустующих магазинов,
уходили в небытие. Русское кинопроизводство начиналось с коротких документальных лент -
"видовых". В 1907-1908 годах несколько русских предпринимателей пытались снять
собственные игровые картины. Неопытность приводила к фиаско.
Но уже к 1914—1915 годам появились вдумчиво построенные и выразительно оформленные
и сыгранные кинофильмы. Лучши м доревол юционным фильмом можно счит ать «Пиковую
Русское кино с каждым годом увеличивало количество выпускаемых ф ильмов и довело его
до 500 в 1916 году, тем самым став в один ряд с ведущими кинематографическими державами.
Основную роль в завоевании мирового авторитета играли, конечно, художественные
достоинства фильмов. Все большую популярность приобретали и актеры.
В первые годы русс кого кино энтуз иазм превали ровал над професси онализмом, но
постепенно неофиты становились мастерами, а третьеразрядные театральные исп олнители -
звездами экрана. Постепенно менялась и структура фильма: "серия 'живых картин'"
превращалась во все более в нятное повествование, наметилась тенденция к удлинению лент: от
пяти- десятиминутных роликов - к привычному нам метражу.
Радикально измен ила ситуацию в отечественном кинобизнесе первая миро вая война.
Закрытие границ вызвало пленоч ный голод, но вместе с тем стимулировало российское
кинопроизводство. Если до 1914 года лишь десять процентов лент , шедших на российских
экранах, были отечественными, то к 1916-му уже девяносто процентов прокатываемых
Создание совет ской кин ематографии началос ь с кинохроники, как первого средства
агитации ф актами. Съёмка револю ционной хроники имела огромное значение и для идейного
воспитания работников кино, которые становились свидетелями, а порой и участниками
Развитию кинематографии (особенно художественн ой, игровой) препят ствовал саботаж
кинопредпринимателей (были вывезены и расхищены запасы плёнки значительная часть
киноаппаратуры). Для сохранения кин опроизводства, прокат ных фондов картин и киносет и
Советское правительство в вело рабочий контроль, а затем национализировало в сю фото-
кинопромышленность и торговлю, передав их в ведение Наркомпроса.
Художественные игровые ф ильмы первых лет Советской власти состояли из
короткометражных агитфильмов, раз ъяснявших лозунги партии и правит ельства, а также
экранизаций классических произведений мировой литературы. Агитфильмы, выпускавшиеся с
1918 году в Москве, Петрограде, Киеве и Одессе, от ражали жизнь и борьбу трудящихся,
встречая горячий приём у зрит елей. В области экрани зации классических произведений,
осуществлявшейся при участии крупнейших актёров, большим достижением явились фильмы
(1920) по романы М. Горького с И.Н. Берсеневым в роли Павла. В эти же годы начинается
После окончания гражданской войны началось планомерное строительст во новой
кинематографии. Была проделана огромная работа по восстановлению киностудий Москвы,
Петрограда и Одессы, созданию новых киностудий в Груз ии, Азерба йджане, Ар мении,
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Выберите документ из архива для просмотра:
Выбранный для просмотра документ Документ Microsoft Office Word (2).docx
Выбранный для просмотра документ Открытый урок.pptx
Описание презентации по отдельным слайдам:
Тема урока Шедевры отечественного кино
Кинемато́граф — отрасль человеческой деятельности, которая заключается в создании движущихся изображений.
Виды киноискусства Игровое (художественное) Короткометражное Документальное
Виды киноискусства Игровое (художественное) кино — построено на игре актёров. Короткометражное кино- отличается небольшой продолжительностью фильма Документальное кино – показывает подлинные истории, происходившие в определенный период времени, или конкретное событие: военное, культурное, биографическое и другие.
22 января 1898 11 февраля 1948 Сергей Эйзенштейн режиссёр
Выбранный для просмотра документ открытый урок 11 класс1.docx
Открытый урок в 11 классе (с применением сингапурских структур).
Учитель МХК Наумчик О.А.
Способствовать формированию новых знаний по предмету через работу с информационным материалом.
Способствовать развитию навыков работы в парах, группах через применение продуктивных технологий.
1. Организованный момент
- Всем добрый день, рада всех вас видеть на уроке, прошу немного подумать и ответить как бы вы поприветствовали своего соседа на уроке (возможно, что-то бы пожелали) . Пока вы думаете, я раздам тест, и после приветствия проведём проверку домашнего задания.
2. Проверка домашнего задания
3.Изучение нового материала
Сегодня мы проведём урок в ином формате, для этого нужно разделится на группы. Места за столом № 1 займут те, у кого день рождения приходится на зимние месяцы (декабрь, январь и февраль), места за столом № 2 займут те, у кого дни рождения в осенние, летние и весенние месяцы.
На столах у вас находятся табличка, согласно ей каждый имеет свой номер, кто сидит напротив друг друга будет партнёром по лицу, кто за одной партой партнёром по плечу. Работая в группах, вы обсуждаете вопросы либо выполняете задания. Отвечать будет тот кого я назову: например стол 1, номер 2. Главное помнить правило: думаем, обсуждаем, отвечаем.
-Сейчас я предлагаю вам сформулировать тему урока. Я буду называть вам известные имена и фамилии ваша задача, определить, с каким видом искусства связаны эти имена. Любовь Орлова, Алексей Баталов, Андрей Миронов, Юрий Никулин. (КИНО) (стол 1, номер 2)
- С какой страной связана деятельность перечисленных киноактёров? ( СССР (сейчас это Россия) Россией нашей родиной) подберите синоним к слову родина – ОТЕЧЕСТВО. (стол 2, номер 1)
-Как мы можем назвать работу, которая является, высшим достижением искусства, мастерства, когда она уникальна, выдающаяся, непревзойденна, ШЕДЕВР (стол 1, номер 3)
Записать в тетради Тема урока: Шедевры отечественного кино.
Каждому событию что-то предшествует. Откройте стр.331абзац перед параграфом, прочитайте и ответьте на вопрос:
-Что же способствовало появлению кинематографа? (стол 2, номер 2)
Я называю текст определения, вы отвечаете что это: отрасль человеческой деятельности, которая заключается в создании движущихся изображений .
Понятие кинематограф тесно связано с понятием киноискусства, которое в свою очередь делится на несколько основных видов: игровое (художественное), короткометражное и документальное. В группах думаем, обсуждаем и отвечаем и даём характеристику каждого киноискусства (стол 2 №1)
В начале 20 века свои первые шаги делает отечественное кино. Это были документальная хроника, фильмы – репортажи, которые запечатлели коронацию русского царя Николая II .
Люди, которые боролись за свободную жизнь, свою независимость, чаще всего уходили на окраину государства, зная, что их не вернут обратно.
Беседа по фильму
Партнёры по плечу стол № 1 работает с текстом на стр.332 1 абзац и отвечают на вопрос – что нового из текста вы узнали?; Партнёры по плечу стол № 2 работает с раздаточным материалом (Приложение 1) и отвечает на этот же вопрос (при ответе стол № 2 не называет уже прозвучавшую информацию).
(стол 1 №2) (стол 2 №4)
Первооткрывателем искусства монтажа стал наш известный режиссёр Сергей Эйзенштейн
Физкультурная пауза (стол 1 номер 4 получает задание и без слов показывает движения – приглашение в поход) остальные должны догадаться, о чём речь.
Работают в прах: партнёры по лицу думаем, обсуждаем, отвечаем.
Сюжет кинофильма (стол 2 №1)
Что способствовало в кинофильме эмоциональному воздействию на зрителя? (стол 1 №2) (крупный план, появление в кадре красного флага)
В то время картина не могла иметь никаких двойных трактовок, кроме той, что революция – во благо. С течением времени зрителям стал ясен и иной смысл фильма, который рассказывал о взаимоотношениях народа и власти, а также представлял революцию как время кровавых расправ и многочисленных жертв.
Киноискусство продолжает развиваться.
Первый звуковой и первый цветной фильм вышли одновременно
Существует разница между немым и звуковым кино
Любовь Орлова актриса 30-60-х годов XX века
Великий актёр – Вячеслав Тихонов сыграл роли советского разведчика, тракториста, учителя
(Стол 2, № 4) какие пункты не совпали после просмотра презентации?
Существует разница между немым и звуковым кино :
новые средства выразительности были необходимы теперь слово для актера, обогатило его выразительные возможности, сделало доступным раскрытие сложной духовной жизни персонажей фильма.
низкая чувствительность первых микрофонов сковывала перемещение актёров по съёмочной площадке, лишая сцену подвижности,
новые требования к киноактёрам, которые теперь должны были обладать хорошей дикцией и разборчивостью речи,
с приходом звука появились жанры кинематографа , невозможные до этого, такие как музыкальные фильмы с обилием синхронного актёрского пения.
Весёлая музыкальная история о похождениях талантливого пастуха-музыканта Кости Потехина. Будучи принятым за модного заграничного гастролёра, простодушный Костя произвёл сенсацию в Московском мюзик-холле , благодаря чему стал дирижёром джазового оркестра , а домашняя работница Анюта — певицей.
Закрепление нового материала.
- Назовите первый отечественный игровой фильм? Режиссёр этого фильма.
- Назовите сюжет первого звукового фильма, год выхода на экраны.
- Почему звуковое кино вытеснило немое кино?
- Почему фильмы называют шедевром ( которые действительно заставляют задуматься о вечном, глубоко проникают в душу, задевая ее самые скрытые струнки и оставляя на всю жизнь, неизгладимое впечатление)
- Назовите первый цветной фильм, год выхода на экраны
- Назовите фильмы, которые сегодня не прозвучали на уроке, но вы о них знаете, смотрели, и их тоже можно было бы назвать шедеврами отечественного кино?
Что способствовало в кинофильме эмоциональному воздействию на зрителя? (крупный план, появление в кадре красного флага)
История создания
Первый звуковой и первый цветной фильм вышли одновременно
Существует разница между немым и звуковым кино
Любовь Орлова актриса 30-60-х годов XX века
Великий актёр – Вячеслав Тихонов сыграл роли советского разведчика, тракториста, учителя
Что способствовало в кинофильме эмоциональному воздействию на зрителя?
Что способствовало в кинофильме эмоциональному воздействию на зрителя?
Что способствовало в кинофильме эмоциональному воздействию на зрителя?
Что способствовало в кинофильме эмоциональному воздействию на зрителя?
Что способствовало в кинофильме эмоциональному воздействию на зрителя?
Фильмы
Советский кинематограф — это яркое и самобытное явление в истории мировой культуры. За 70 лет существования Советского Союза были созданы сотни кинолент, ставших культовыми у себя на родине и признанных шедеврами во всем мире. Эти фильмы формировали сознание и мировосприятие миллионов людей, становясь неотъемлемой частью их жизни. Не одно поколение выросло на классических советских кинолентах. Их любят, смотрят, цитируют и по сей день.
Кинематограф в 20-30 годы
История кино в СССР официально начинается в 1919 году, тогда появляются первые отечественные черно-белые немые киноленты, поначалу в основном документального характера.
Советская власть сполна оценила всю силу этого вида искусства и влияние, которое оно может оказать на общественность, поэтому кинематограф сразу же стал орудием пропаганды и агитации.
В.И.Ленин не раз отмечал важность этого вида искусства для идеологической борьбы, поэтому в 20-е годы активно выпускаются фильмы, проникнутые коммунистическими и революционными идеями. В этот период в союзных республиках активно создавались национальные киностудии
Большую популярность получила кинолента “Броненосец Потемкин” , снятая в 1925 году. Фильм имел успех не только на родине, но и завоевал признание во всем мире.
В 30х годах началась эра полноценного звукового кино. Первым озвученным фильмом в СССР стала лента “Путёвка в жизнь” , вышедшая в 1931 году. В этот период становится популярным жанр комедии, и появляются такие шедевры, как “Веселые ребята”, “Богатая невеста”, “Трактористы”, “Цирк”, “Волга-Волга” . В комедийных кинолентах блистали такие актеры, как Владимир Зельдин, Любовь Орлова, Леонид Утесов.
Обращались режиссеры и к исторической тематике, что нашло отражение в картинах “Пётр Первый”, “Александр Невский”, “Минин и Пожарский”.
Советские фильмы в 40-50 годы
В годы Великой Отечественной войны основной задачей кинематографа стало поднятие боевого духа солдат, демонстрация силы отечественной армии, показ борьбы с фашистским захватчиками. Появились такие знаменитые ленты, как “Жди меня”, “Два бойца”, “Она защищает Родину” и многие другие. В них на первом месте стояло описание подвигов советских бойцов: самопожертвование в бою, партизанская борьба, героическая оборона городов. Благодаря этим фильмам известность получили такие актеры, как Марк Бернес и Валентина Серова.
Актриса Валентина Серова со своим мужем
Один из сотрудников советского Агентства по защите государственных секретов в средствах массовой информации. Кинокритик и общественный деятель.
К теме войны кинематограф неоднократно возвращался и после победы. Подвиги солдат и тружеников тыла восхваляются в кинолентах “Повесть о настоящем человеке”, “Подвиг разведчика”, “Молодая гвардия”, “Баллада о солдате”, “Летят журавли” и других.
Конец 40х — начало 50х было для кинематографа непростым временем, так как страна только восстанавливалась после войны. Однако, в этот период также создавались достойные и запоминающиеся картины, основной темой которых была жизнь простых рабочих людей: “Большая семья”, “Высота”, “Дорогой мой человек”, “Весна на Заречной улице”, “Солдат Иван Бровкин” .
В 1956 году был снят один из ярчайших советских фильмов, без которого не обходится ни один новогодний эфир — “Карнавальная ночь” , ставший дебютным для Людмилы Гурченко.
Кино в СССР в 60-80х годах
В этот период начинается настоящий расцвет кинематографа в СССР. Свои шедевры создают такие именитые режиссеры, как Леонид Гайдай, Эльдар Рязанов, Георгий Данелия. В историю вошли ленты “Бриллиантовая рука”, “Королева бензоколонки”, “Берегись автомобиля”, “Служебный роман”, “Девчата”, “Операция Ы и другие приключения Шурика”, “Кавказская пленница”, “Москва слезам не верит”.
Памятник Балбесу, Трусу и Бывалому — самым популярным персонажам советского кино в 80-е годы
Кроме оригинальных сценариев, режиссеры часто прибегали к экранизации литературных произведений. Сняты были “Война и мир”, “Анна Каренина”, “Братья Карамазовы”, “Преступление и наказание”.
Главные герои советских фильмов того времени — это по-прежнему простые люди различных профессий: врачи, учителя, рабочие фабрик и заводов, работники сельского хозяйства.
В 70х-80х годах популярными становятся картины Никиты Михалкова: “Свой среди чужих, чужой среди своих”, “Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона”, “Вокзал для двоих”, “Жестокий романс” , и Василия Шукшина: “Печки-лавочки”, “Калина Красная” . Международное признание заслужил “Солярис” Андрея Тарковского”.
Во второй половине 80х годов советский кинематограф начинает меняться, в нем находят отражение реалии так называемой “перестройки”, поднимаются темы, бывшие запретными раньше. В этот период были сняты картины “Маленькая Вера” и “Интердевочка” . Фильм Эльдара Рязанова “Небеса обетованные” , вышедший на экраны в 1991 году, завершил историю советского кинематографа.
Самые интересные фильмы за все время СССР
Многие фильмы, снятые в эпоху СССР, стали культовыми. Они бессчетное количество раз пересматривались и продолжают пересматриваться представителями старшего поколения, но также будут интересны для молодежи и никогда не потеряют своей актуальности.
Мемориальная доска Леониду Гайдаю — автору и режиссеру многих советских фильмов
“Иван Васильевич меняет профессию”
Комедия режиссера Леонида Гайдая, снятая в 1973 году. Главный герой картины — изобретатель Александр Тимофеев создает машину времени. В результате ее запуска царь Иван Грозный попадает в квартиру Шурика, а двое героев из современного мира не по своей воле оказываются в царской России.
“Операция Ы и другие приключения Шурика”
Еще один культовый фильм Леонида Гайдая. Картина состоит из трех частей с самостоятельными сюжетами, в каждой из которых Шурик попадает в какую-либо затруднительную. но вместе с тем и комическую ситуацию. В фильме присутствует троица антагонистов: Трус, Балбес и Бывалый, которых можно увидеть и в других советских кинолентах.
“Бриллиантовая рука”
Обожаемая многими поколениями комедия с Юрием Никулиным и Андреем Мироновым в главных ролях. Простоватый и честный Семён Горбунков случайно оказывается замешан в преступной схеме контрабандистов и вынужден участвовать в операции по поимке злодеев.
“В бой идут одни “старики”
Фильм режиссера Леонида Быкова о жизни летчиков в годы Великой Отечественной войны. Кинолента получила множество наград и стала одним из самых известных советских фильмов о войне.
“Джентльмены удачи”
Стал лидером кинопроката в год выхода на экраны. По сюжету ленты заведующий детским садом в исполнении Евгения Леонова оказывается как две капли воды похожим на преступника по кличке Доцент. Это сходство сотрудники милиции используют, чтобы выяснить у соучастников Доцента местонахождение украденных им ценностей.
Читайте также: