Реферат с т коненков
Обновлено: 05.07.2024
С. Т. Конёнков родился в крестьянской семье. Рано проявил незаурядные творческие способности и был отправлен родными учиться в соседний город Рославль. В гимназии больших успехов добился в рисовании. Искусству обучался в МУЖВЗ (1892- 98) у С. И. Иванова и С. М. Волнухина, затем в Петербургской АХ (1899-1902). Еще в училище им был создан "Камнебоец" (бронза, 1898) - работа мастерская, но выполненная в духе жанрово-повествовательной скульптуры XIX в. Это была та традиция, которую в первые десятилетия XX в. попытаются переломить, каждый по-своему, молодые мастера нового поколения, чтобы выразить в пластике свое более напряженное и сложное отношение к жизни, к окружающему миру и культуре.
Заканчивая АХ, Конёнков вылепил библейского героя - "Самсона, разрывающего узы" (гипс, 1902) - образ, который его волновал до конца жизни. Скульптор будет к нему еще не раз возвращаться. Уже в этой фигуре, с ее могучими, грубовато-обобщенными формами, созданной не без влияния знаменитых "Рабов" Микеланджело, скульптор начал поиски нового пластического языка, позволяющего не рассказывать сюжет, а непосредственно выражать эмоциональный смысл образа. Работа была непривычной и вызвала в АХ скандал.
Два цикла работ, очень разные по их образному миру и по самому характеру пластики, но порой в чем-то неожиданно сближающиеся, занимают главное место в творчестве Конёнкова с конца 1890-х и на протяжении 1910-х гг. Первый цикл - фантастический, фольклорный, оживляющий мир сказочных лесных существ. Его питали, с одной стороны, детская память крестьянского мальчика из лесных мест под Ельней, с другой - свойственное эпохе модерна стремление воссоздать и переосмыслить древнюю мифологию, наполнить утонченную современную культуру могучими олицетворениями таинственных природных сил. Конёнков шел здесь скорее всего по стопам М. А. Врубеля с его "Паном". Он рубил своих "Великосила" и "Старенького старичка" (оба 1909), "Стрибога" и "Старичка-полевичка" (оба 1910), "Вещую старушку" (1915) и "Лесовика" (1917) из дерева, из круглого бревна, как делали древние славяне своих идолов, широко и крупно, не заботясь об анатомии, свободно отступая от реальных пропорций. Эти сказочные образы не делают менее убедительными ни плоские лица с чуть намеченными чертами, ни короткие ноги, ни громадные, тяжелые кисти рук. Само дерево ведет инструмент скульптора, подсказывает композицию и пропорции, диктует меру обобщения и пластику формы.
Другой цикл - греческий, античный. Конёнков побывал в Греции в 1912 г., и там его привлекло вовсе не то, что было давно усвоено и омертвлено академической традицией, знакомо по бесчисленным слепкам.
Скульптор открыл для себя наивную прелесть доклассических статуй, таинственные улыбки архаических дев, их раскосые, странно живые глаза из цветного стекла. В этом цикле пластика совсем другая - строгая и нежная. И главный материал - мрамор ("Кора", "Эос", "Гелиос", все 1912). Тем же, в сущности, ощущением наивной и прекрасной юности человечества одухотворены многочисленные изображения в мраморе или дереве обнаженной женской натуры, не связанные прямо с античными сюжетами.
В первые годы советской власти скульптор участвует в осуществлении плана монументальной пропаганды: исполняет из цветного цемента мемориальную доску "Павшим в борьбе за мир и братство народов" (1918) на Сенатской башне Кремля - своего рода гигантский скульптурный плакат; ставит на Лобном месте деревянного "Степана Разина со своей ватагой" (1918). Скульптуры этой группы близки по характеру к его фольклорным работам.
В 1923 г. Конёнков уехал с выставкой своих работ в Америку. Успех побудил его остаться там на долгие годы. За океаном Конёнков - главным образом портретист. Он часто делал портреты и прежде, но лишь теперь этот жанр вышел на первый план. Среди тех, кого он изображал, было немало знаменитостей: М. Горький и А. Эйнштейн, ученые, спортсмены, художники. Особняком среди этих произведений стоит небольшой бюст Ф. М. Достоевского (1933) - психологически напряженный образ мыслителя.
На родину семидесятилетний Конёнков вернулся в конце 1945 г. Он был полон энтузиазма и создал до конца своей почти столетней жизни множество работ, в том числе громадных, во всех жанрах. Пожалуй, лучшая из них - автопортрет (1954), выполненный в мраморе. Но все же тонкая одухотворенность его раннего творчества была уже позади. Работ, равных по силе и поэтичности дореволюционным, он создать не мог.
Сергей Конёнков. Творчество и судьба
(К 140-летию со дня рождения скульптора)
10 июля 2014 года исполнилось 140 лет со дня рождения выдающегося представителя отечественной художественной культуры Сергея Тимофеевича Конёнкова.
С.Т.Конёнков. Автопортрет. Гипс. 1954 г.
На выставке, посвящённой 140-летию С.Т.Конёнкова
Революция 1917 года сделала Сергея Конёнкова первым скульптором республики. В том же году для оформления Красной площади он создаёт знаменитую мемориальную доску, посвящённую павшим коммунарам.
С 1924-го по 1945 год Конёнков жил в США. Именно в Америке к Сергею Тимофеевичу пришла мировая известность: в 1926 году на международной выставке в Филадельфии он завоевал престижную премию, которая утвердила за ним ведущее место в художественном мире зарубежья. По заказу Верховного суда и для Рокфеллеровского института высших исследований в Принстоне Конёнков создал грандиозную галерею портретов знаменитых юристов и учёных. За годы работы в США Сергей Тимофеевич проявил себя не только выдающимся скульптором, но и глубоким мыслителем, оставившим потомкам оригинальную систему теософских представлений, которая получила отражение в его символической графике. Особое место в зарубежной жизни Конёнкова занимала общественная работа в Комитете помощи России в годы Второй мировой войны.
В 1945 году, когда ему исполняется семьдесят один год, Сергей Конёнков возвращается в Россию. Родина подарила ему новый заряд энергии. Творческая активность Сергея Тимофеевича была поразительной: он создаёт монументальные композиции, оформляет Музыкальный театр в Петрозаводске, выполняет рельефы для Института геохимии имени В.И.Вернадского, работает над портретами современников. В 1954 году Сергей Конёнков был вновь избран в действительные члены Академии художеств, впервые получив это высокое звание в 1916 году в Императорской академии художеств.
С.Т.Конёнков. Лада. Мрамор. 1909 год
На выставке была показана лишь малая часть огромного творческого наследия мастера, тем не менее экспозиция охватывала практически все периоды его творчества. Зрители могли познакомиться с шедеврами Серебряного века, портретами знаменитых современников, удивительными композициями, выполненными в дереве, предметами его знаменитого деревянного сказочного мебельного гарнитура.
Была представлена большая коллекция графики мастера. Впервые были показаны ранние работы периода обучения в Училище живописи, ваяния и зодчества, графическая серия американского периода, посвящённая образу Самсона, рисунки последних лет жизни мастера. Пожалуй, это было одним из самых ярких открытий выставки.
Рисунки Конёнкова известны гораздо меньше, чем его скульптурные произведения, и только после смерти, когда был обнаружен его архив, по-настоящему открылась ещё одна грань дарования мастера. Он рисовал часто на случайных листках, фанере, обложках журналов. Ранних листов осталось очень мало. Это можно связать с постоянными переездами в новые мастерские, с тем, что во время его жизни в США затерялся след многих его работ. Ранние рисунки – это в основном натурные зарисовки, портреты друзей: на выставке впервые был показан портрет Сергея Есенина, выполненный в московской мастерской скульптора в 1921 году.
Конёнкову принадлежит изобретение техники процарапывания на цветных обложках журналов с последующим нанесением красочных мазков, создающих необычный эффект мерцания, странной игры света. Скульптор создаёт галерею символических композиций, посвящённых Микеланджело, Врубелю, Гоголю. Паганини и Самсон – эти образы сопровождали Конёнкова на протяжении всей жизни и стали своеобразным символическим знаком его творчества.
Название работы: Сергей Тимофеевич Конёнков
Предметная область: Исторические личности и представители мировой культуры
Описание: В своём творчестве Конёнков прошёл периоды увлечения творчеством Микеланджело античностью народной деревянной скульптурой. Работая над сказочными и фольклорными образами знакомыми ему с детства Конёнков обращался к необычным материалам например к инкрустации дерева цветным камнем. По существу то что до сих пор находило воплощение лишь в кустарной резьбе игрушках и произведениях прикладного искусства Конёнков увеличил до крупных форм.
Дата добавления: 2013-11-14
Размер файла: 40.93 KB
Работу скачали: 69 чел.
Сергей Тимофеевич Конёнков по происхождению крестьянин. Он родился в деревне Нижние Караковичи Смоленской губернии. В 1892 1896 гг. учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, после окончания которого отправился в командировку за границу в Германию, Францию и Италию. По возвращении молодой скульптор продолжил образование уже в Академии художеств в Санкт-Петербурге.
Конёнков достиг больших успехов как мастер-портретист. Его творения в этом жанре отличаются многообразием и неоднозначностью характеристик, несмотря на традиционную, довольно реалистическую манеру. Он создал бюсты писателя А. П. Чехова (1908 г.), книгоиздателя П. П. Кончаловского (19031904 гг.) и многие другие скульптурные портреты.
В 1912 году посещает Грецию и Египет .
В 1922 году Конёнков женится на Маргарите Ивановне Воронцовой, а в конце 1923 года они отправляются в США для участия в выставке русского и советского искусства. Предполагалось, что поездка продлится только несколько месяцев, однако возвращение на родину состоялось только через 22 года. Основное местожительства и работы в этот период Нью-Йорк .
В 1928 1929 годах Конёнков совершает поездку в Италию, где встречается с А. М. Горьким и работает над его портретом. В Риме проходит его персональная выставка.
Во время Второй мировой войны Конёнков был членом Комитета помощи России. Получили известность письма пророческого характера (от имени свидетелей Иеговы), которые накануне войны Конёнков писал И. В. Сталину [1] [2] [3] . [ неавторитетный источник? ]
Скульптор получил мастерскую на улице Горького в Москве.
В 1965 году в здании Московского дома художника на Кузнецком Мосту состоялась выставка работ Конёнкова, приуроченная к 90-летию со дня его рождения. [4]
по воспоминаниям М. П. Лобанова :
Сергей Конёнков автор портретов И. С. Тургенева , В. В. Маяковского , К. Э. Циолковского , Н. Д. Зелинского , памятников А. С. Пушкину , Л. Н. Толстому , В. И. Сурикову , надгробия М. М. Пришвину .
В галерее портретов особое место занимают изображения композиторов, в том числе И. С. Баха и Н. Паганини .
Из невоплощённых работ проект памятника Александру II .
Сергей Конёнков похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 8).
Награды и премии
Герой Социалистического Труда (1964)
Ве́ра Игна́тьевна Му́хина ( 1889 1953 ) русский и советский скульптор . Народный художник СССР ( 1943 ). Действительный член АХ СССР ( 1947 ). Лауреат пяти Сталинских премий ( 1941 , 1943 , 1946 , 1951 , 1952 ). С 1947 года по 1953 год член Президиума АХ СССР .
Биография
Вера Игнатьевна Мухина родилась 19 июня ( 1 июля ) 1889 года в Риге (сохранился дом улица Тургенева, 23/25 [1] ). Родители относились к купеческому сословию, предки Мухиной жили в Риге после Отечественной войны 1812 года. Семья была состоятельная: в 1937 году у Веры Игнатьевны открылось наследство в 4 миллиона латов. [2]
Детские и девические годы с 1892 по 1904 год -- провела в Феодосии , куда увез её отец, опасавшийся за здоровье дочери (Вере было два года, когда от туберкулеза умерла её мать). [2] Здесь будущая художница получила первые уроки рисунка и живописи. Окончив гимназию и переехав в Москву , она училась живописи в студиях К. Ф. Юона и И. И. Машкова .
В 19121914 годах жила в Париже , где в Академии Гранд Шомьер училась у французского скульптора-монументалиста Э. А. Бурделя . Позже путешествовала по Италии , изучая скульптуры и живопись периода Ренессанса .
Вера Игнатьевна Мухина участвовала в осуществлении Ленинского плана монументальной пропаганды .
В 2003 2009 годах была осуществлена реставрация монумента , и он был установлен на сооружении-пьедестале , по внешнему виду приближенном к Парижскому павильону 1937 года.
Некоторые проекты В. И. Мухиной так и остались неосуществлёнными, в том числе памятники Я. М. Свердлову , В. И. Ленину и челюскинцам .
Один памятник М. Горькому был установлен в 1943 году у Белорусского вокзала г. Москвы, другой - в 1952 году в Нижнем Новгороде (тогда - г. Горький).
Вера Игнатьевна Мухина скончалась 6 октября 1953 года . Похоронена она в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 2).
Работы В. И. Мухиной
в Москве
В других городах
Награды и премии
А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать
Известный скульптор, художник Коненков Сергей Тимофеевич – один из ярких представителей русской культуры. Именно ему удалось оживить образы русской сказки. Дерево как исконный материал русского творчества Коненков успешно возродил в своих творениях.
Биография
Скульптор был рожден 28 июля по старому стилю (10 июля - по новому). Местом его рождения стала деревня Караковичи, что расположена в Смоленской губернии (сейчас это Смоленская область, Ельнинский район). Семья была достаточно зажиточной, хоть и являлась крестьянской. Мать Коненкова Сергея Тимофеевича умерла, когда мальчику было четыре года. После ее смерти он рос в доме своего дяди, который достаточно рано заметил необычные способности племянника.
По решению дяди Сергей был отправлен на обучение в прогимназию. Она располагалась в городе Рославле. Именно там стали проявляться первые достижения в живописи. Окончив курс, он жил в семье знакомых дяди – помещиков Смирновых. За время проживания у них он наравне с их сыном получал знания от домашних учителей. После проведения выпускных экзаменов Коненков Сергей Тимофеевич уехал в Москву, где прошел вступительные экзамены в училище ваяния и зодчества. Но после вступительных экзаменов выяснилось, что он был зачислен на отделение скульптуры. Так как юноша не мог ни у кого просить помощи, ему пришлось совмещать учебу и работу. Он берется за частные заказы. Одним из таких становится оформление фасада. Дом принадлежал чаеторговцу Перлову. Сергей Тимофеевич также создает эскизы оформления хлебного магазина.
Далее Сергей Тимофеевич решает продолжить свое обучение. Для этого он выбирает Санкт-Петербургское высшее художественное училище.
Скульптор скончался в 1971 году, причиной тому стало воспаление легких. Похоронен Сергей Тимофеевич в Москве. Место захоронения - Новодевичье кладбище.
Скульптор и революция
В 1905 году, во время начала революции, Коненков Сергей Тимофеевич находился в Москве. И принимал в ней непосредственное участие. Организовывал боевые дружины, сражался на баррикадах.
Коненков Сергей Тимофеевич: личная жизнь
Совместных детей у них не родилось. Подробности своей личной жизни Сергей Тимофеевич не разглашал, по этой причине отношения между Сергеем и Маргаритой и период их проживания в Америке стали источником различных домыслов и легенд.
Творчество
Все работы – дело рук такого замечательного мастера, как Коненков Сергей Тимофеевич. Творчество этого талантливого человека нашло свое выражение в бронзе, дереве, камне, барельефах, скульптурах и полотнах. Они отражали различные этапы жизни и времени, в котором существовал скульптор.
Интересные факты
В 1935 году Коненков Сергей Тимофеевич получает заказ на изготовление бюста А. Эйнштейна.
В год возвращения супругов в Москву из Нью-Йорка (1945-й) по личному распоряжению И. С. Сталина был выделен пароход для перевозки всех работ скульптора. Позднее многие из гипсовых работ были выполнены в бронзе и камне.
Награды, премии
• 1955 г. – присвоение статуса народного художника РСФСР.
• 1958 г. – получение статуса народного художника СССР.
• 1964 г. – получение звания Героя Социалистического Труда.
• 1955, 1964 гг. – вручение орденов Ленина.
С 1964 года почетным гражданином города Смоленска является не кто иной, как Коненков Сергей Тимофеевич. Творчество скульптора отмечено множеством наград, медалей и премий.
Память
К столетнему юбилею Сергея Тимофеевича в 1974 году открыта мемориальная мастерская-музей. Ее интерьер выполнен по эскизам Сергея Тимофеевича. В Смоленске также существует музей скульптуры, носящий его имя. В память о Коненкове в 1973 году была выпущена почтовая марка с изображением портрета Сергея Тимофеевича. Улицы в таких городах, как Москва, Рославль, Смоленск, Донецк, приобрели названия в честь скульптора.
Такой талантливый человек, как Коненков Сергей Тимофеевич, краткая биография которого раскрывает перед нами его жизнь, стал одним из лучших скульпторов и художников нашей страны.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Описание презентации по отдельным слайдам:
ТВОРЧЕСТВО СОВЕТСКОГО СКУЛЬПТОРА С.Т. КОНЕНКОВА Презентацию подготовила Преподаватель ИЗО МБУ ДО ДШИ а. Тахтамукай Джасте Саида Юрьевна
Биография Конёнков Сергей Тимофеевич (1874 –1971) родился в крестьянской семье в деревне Караковичи Ельнинский уезда Смоленской губернии. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1892–96) у С. И. Иванова и С. М. Волнухина В 1896 Коненков был командирован Училищем за границу; надолго задержался он в Италии, где особое впечатление произвели на него хранившиеся в музеях шедевры античности. В 1899 Коненков поступил в Высшее художественное училище при петербургской АХ – в мастерскую В.А. Беклемишева, которую окончил в 1902.
Одно лишь лицо предстает перед нами в портрете Баха (1910). Мощная пластика напрягающихся объемов своеобразно отражает здесь энергию и интенсивность духовной жизни человека-творца.
В обращении Коненкова к начальным этапам многовековой борьбы народа за свое освобождение можно видеть попытку связать события современности с историей. В высеченных из дерева головах дружинников с их подчеркнутой огрубленностью, в образе Степана Разина ощущается грозная, брутальная сила.
В портрете Ф.М. Достоевского необычайно выразительна его композиция, вся пластическая форма – целеустремленная, приковывающая внимание к главному. Замкнулись руки, положенные одна на другую, как бы символизируя собой ту трагическую безысходность, которую стремился преодолеть гений писателя. Напряженные мысли, борение духа в каждой черте его лица, в контрасте высокого ясного лба с мучительно сведенными бровями. Несмотря на некоторую трагичность образа , он не воспринимается как пессимистический. Главное в нем – внутренняя напряженность, духовная мощь и непокоренности судьбе.
Читайте также: