Реферат работа над разнохарактерными произведениями в классе общего фортепиано
Обновлено: 07.07.2024
Организация: МБОУ ДОД ДШИ № 2
Населенный пункт: Ульяновская область, г. Димитровград
1. Введение. Средние классы – ответственный период в формировании будущего пианиста.
2. Вокал – основа работы над фразировкой.
3. Интонирование мотивов, интервалов.
4. Слышать паузы – как продление мотива.
5. Движение внутри фразы.
6. Заключение. Работа над фразой – важное звено в создании художественного образа в работе над пьесами.
Получив определённые знания, навыки в младших классах, учащиеся среднего возрастного звена продолжают развиваться в техническом направлении, в ритмическом отношении, ведётся кропотливая работа над звукоизвлечением. В этом отношении помогает работа над разнохарактерными пьесами, которые учат детей образно мыслить, выразительно воспроизводить созданный художественный образ и доводить до слушателя. В средних классах у учащихся воспитывается осознанный интерес и любовь к музыке.
При ознакомлении с пьесой, сразу определяем форму, делим на части, фразы. С первого же урока работаем над текстом, пусть и отдельно каждой рукой, но обязательно по фразам. Затем объединяем в часть, чтобы ученик привыкал сразу мыслить более крупно. Партии мелодии и аккомпанемента переносим в удобный диапазон и занимаемся сольфеджированием – это даёт возможность слышать и понимать развитие мелодической линии в каждой руке.
После того, как произведение выучено, и ученик свободно исполняет нотный текст, приступаем к кропотливой работе над фразировкой (развитие, динамика, звукоизвлечение). Много лет, проработав концертмейстером в классе вокала, в классе специального дирижирования в музыкальном училище, затем в музыкальной школе в хоровых классах и вокальных группах, сделала выводы из собственного опыта, что вся работа над фразировкой построена на вокале. Поэтому очень жёстко контролирую посещение уроков хора учащимися моего класса - это облегчает понимание и развитие фразы у детей! Это и пение в звуке, это и дыхание рук, это игра пьес красивым, выразительным и культурным звуком, это исполнение фраз на одном дыхании.
В продолжение работы над фразировкой, возвращаемся к интонированию, причём уже более выразительно и тонко. Например, в медленных пьесах часто встречаются мелодические широкие интервалы. Если ученик механически интонирует этот ход, то и играть его он будет невыразительно, а пропевая этот широкий интервал с внутренней подготовкой неторопясь и наслаждаясь этим ходом, то и исполнение будет прочувствованным. В кантилене обращаю внимание ученика, чтобы исполнение легато было без толчка, не механически переступая с пальца на палец, а чтобы он слышал, как плавно переливается один звук в следующий, а также умел провести ряд звуков на одном движении и не прерывать единого целого мелодического построения толчками пальцев или лишними движениями кисти.
Часто лиги применяются для обозначения мотивов, а не целых фраз, эти звенья обязательно проучиваем, проигрывая все построение на одной лиге, чтобы ощутить фразу в целом. Если есть паузы между мотивами, то во время их, задерживаем последний звук в лиге и слушаем его, затем на легато переводим в первый звук следующего мотива и т.д., а также во время паузы пульсируем на последней нотке мотива до начала следующего мелодического построения.
В работе со своими учениками применяю такой приём – убираем всё начало мотива или фразы и играем, начиная с вершины, добавляя по одной нотке каждый раз - сначала звук, предшествующий кульминационной нотке, затем стоящий перед ним и т.д. чтобы подход к вершине мелодического построения исполнялся как лёгкий взлёт. Для сохранения движения внутри фразы, на длинных нотах, пропеваем их, пульсируя четвертями (более мелкими длительностями), делаем это на диминуэндо, ощущаем и чувствуем движение, затем передаём в следующий звук и т.д., затем также играем.
Работа над фразой – важное звено в создании художественного образа в работе над разнохарактерными пьесами. Очень важно доступное объяснение любого приёма, который используется в работе, тогда ученик будет заинтересованно добиваться поставленной цели и выполнению задач.
Автор делится опытом обучения незрячего ребенка на коррекционных занятиях игре на фортепиано.
Содержимое разработки
Министерство общего и профессионального образования Ростовской области
государственное казенное образовательное учреждение Ростовской области
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА
ОТКРЫТОГО УРОКА
Преподавателя по классу фортепиано Нестеровой М.Ф.
г. Новочеркасск
6 декабря 2016 года.
Урок проводится с ученицей 3 класса Тимко Анастасией.
развитие навыков кантиленой игры.
выразительное интонирование мелодической линии.
эмоциональное отношение к исполнению изучаемых музыкальных произведений при помощи слухового контроля.
развитие мелодического слуха.
работа над координацией движений.
тонкое ощущение разных способов прикосновения к клавиатуре для решения художественно-звуковой задачи.
1. Детализированная работа над фразировкой
2. Работа над сопровождением
3. Работа над исполнением в целом.
1. Упражнения на координацию
2. Работа над независимостью элементов фактуры, соотношением звучности.
3. Работа над выразительностью и яркостью исполнения.
Современная методика обучения игре на фортепиано основывается на таких принципах обучения, при которых значительное внимание должно быть направлено на художественную сторону воспитания начинающего пианиста. Согласно этим принципам, надо с первых уроков приобщать ребенка к искусству, приучать внимательно вслушиваться в музыкальную речь, проникать в ее смысл и строение, работать над качеством звучания. Слуховое воспитание ученика должно осуществляться на художественном, доступном и интересном материале. Художественная сфера кантиленных произведений как нельзя лучше отвечает этим требованиям.
Работа над лирическими миниатюрами благотворно сказывается на развитии музыкальности, исполнительской инициативы ученика. Благодаря открыто проявляющимся в музыкальном языке различным элементам образности, пьесы доступны для большого круга учащихся, быстрее разучиваются и запоминаются. Широкая палитра мелодико-интонационных, ритмических, ладогармонических, фактурных средств, раскрывающая жанровые подробности пьес, вызывает необходимость выявления учащимся их взаимодействующего влияния на исполнительское постижение авторского текста. Органическая взаимосвязь художественных и технических средств интенсивно влияет на овладение многообразными звуковыми красками и на развитие навыков кантиленой игры в целом.
В мелодике этих произведений ярче выразительность кульминационных узлов, объемнее линия мелодического развития. При исполнении мелодий следует полнее выявить их ритмическую гибкость, мягкость, лиричность. Их интерпретация требует развития ощущения широкого дыхания, вбирающего в себя линии небольших построений.
Это миниатюра, написанная в простой двухчастной форме с коротким вступлением. Начинаем работу с проигрывания на инструменте мелодического рисунка пьесы отдельно от партии сопровождения сначала правой рукой, затем левой. Это с одной стороны, эффективный метод пианистической работы, с другой – отличный метод развития мелодического слуха.
Здесь наша главная задача – это качество звука. Для того чтобы добиться глубокого, нежного, теплого, проникновенного звучания необходимы:
Эта работа требует постоянного слухового контроля. Если ухо не слышит звук до конца, то палец становится пассивным, следующий звук не выливается из предыдущего, а берется как бы заново, с помощью нового движения руки или кисти. Фраза разрывается, убивается живое дыхание музыкальной линии. Если ухо не слышит и не ведет звук, то и пальцы не получают необходимой команды мозга – звук берется формально.
Добившись выразительного звучания отдельных фраз, надо объединить их в целое предложение, которое следует выстроить по форме, увязывая ее с динамическим развитием. При этом необходимо учитывать, что в третьей фразе главная опора приходится на середину фразы, она же является кульминацией в динамическом развитии всего предложения.
Соблюдение этих условий фразировки и динамики избавит исполнение от метричности в чередовании фраз и будет способствовать достижению более крупного плана в рамках целого предложения, в то же время сохраняя собственное дыхание каждой фразы.
В этой работе немалая роль принадлежит естественной и удобной аппликатуре, с помощью которой легче связать звуки в единую линию, необходимо следить за точным ее соблюдением, особенно при соединении рук.
Добившись цельного и выразительного исполнения мелодии и свободной ориентировки в смене сопровождения, приступаем к соединению рук вместе. После того, как ученица добьется свободного, независимого и выразительного исполнения мелодии на фоне аккордов, можно перейти к игре сопровождения восьмыми, т.е. как написано в тексте.
Аккомпанемент – опора мелодии, он не только не душит, а поддерживает ее гармонически и ритмически, следуя за развитием мелодической линии, помогает связности звуков, способствует усилению звучности и удерживанию ее уровня в кульминационных местах, а также ослаблению звучания в концах фраз и целого предложения
Здесь большую роль играет координация движений. Так как в процессе игры мелодия и аккомпанемент меняются местами. К тем задачам, о которых уже шла речь, добавляется еще одна не менее важная: умение вовремя перестроится, чтобы к моменту смены партий быть готовым с первых же нот установить должное соотношение звучания мелодии и сопровождения в новых регистрах.
Прежде чем приступить к работе двумя руками, мы делим партии между собой. Учитель играет три нижних звука аккордов, а ученица – верхний, т.е. мелодию, стараясь осмысленно и выразительно проинтонировать ее, при этом соблюдать фразировку, динамические краски и характер, над чем работали на предыдущих уроках.
Затем переходим к двухголосию в правой руке: первое, что здесь требуется – это умение взять звуки интервала одновременно, но при этом важно, чтобы пальцы ощущали два элемента, две задачи, два плана и выполняли их.
Стараемся приспособить руки к рисунку исполняемого эпизода, выискивая такие движения, такое положение руки, при которых каждому пальцу было бы удобно. Это должно способствовать извлечению более насыщенного звука. Выразительность мелодии достигается тяжестью пальцев, наклоном всей руки в их сторону: рука как бы лежит на верхнем голосе - пальцы играют глубоко и мягко, а другой голос играется легкими свободными пальцами. При этом не должна нарушаться мелодическая фразировка, а перенесенный центр тяжести на мелодические звуки, перемещает его от пальца к пальцу (сила звука должна меняться соответственно нюансам и фразировке). Особое внимание уделять ведению мелодической линии в местах, где отсутствует формальное legato .
Добавляем запаздывающую педаль. Ученица должна знать, что педаль управляется только слухом. Следим за спокойным, свободным нажатием педальной лапки, без судорожных движений ноги.
Теперь собираем все голоса вместе. Здесь велика роль гармонического фона. Мелодия испытывает на себе прямое воздействие гармонии. Вот почему после раздельной проработки элементов ткани уже при выигрывании в целостное изложение необходим тщательный слуховой контроль. Голова (слух) – хозяин, пальцы – слуги, исполнители. Слух должен улавливать протяженность каждого звука, вплоть до его последнего затухания, дослушать и ощутить движение вперед.
Границы звучания (верхняя и нижняя) – как рама для нашей картины зимнего утра. Мелодия выпуклая, как бы освещенная первыми лучами восходящего солнца, блестит и искрится, звук светлый, а средние голоса – в тени. В темпе должна быть текучесть
Рассмотренные принципы и приемы работы над кантиленными пьесами не исчерпывают всё их художественное многообразие. В течение урока происходила работа над следующими из них:
а) над художественно-звуковой спецификой освоения кантиленой музыки;
б) над выразительностью интонирования мелодии;
в) над гибкостью темпо-ритмической и динамической выразительности;
г) над тонким ощущением разных способов прикосновения к клавиатуре, обусловленным
осознанной учеником художественно-звуковой задачей;
д) над развитием слуховых навыков.
Основными условиями успешности работы являются: осмысленность занятий, сосредоточенное внимание, умение слушать свою игру, слуховое представление конкретной звуковой цели, правильное определение основных трудностей. Осознание первоочередных задач и путей их разрешения; постоянный контроль за качеством звучания.
Получите свидетельство о публикации сразу после загрузки работы
Получите бесплатно свидетельство о публикации сразу после добавления разработки
Новые олимпиады
Комплекты учителю
Качественные видеоуроки, тесты и практикумы для вашей удобной работы
Вебинары для учителей
Бесплатное участие и возможность получить свидетельство об участии в вебинаре.
Первоочередная задача музыкального воспитания детей - формирование музыкальности.
В дошкольном возрасте дети легко приобщаются к музыке. Они не задумываются о том, будут ли они в дальнейшем музыкантами – профессионалами.
Проблемы обучения и творческого развития должны быть тесно связаны. Процесс творчества, сама обстановка поиска и открытий на каждом уроке вызывает у детей желание действовать самостоятельно, искренне и непринуждённо. "Зажечь", "заразить" ребёнка желанием овладеть языком музыки – главнейшая из первоначальных задач педагога.
Большую роль в первый период обучения играют родители. Очень важно, чтобы именно родитель был рядом, помогал, подсказывал, следил за расписанием и посещением школы. И не нужно быть профессиональным музыкантом, чтобы помочь маленькому человечку освоиться в новой образовательно-культурной среде.
Структура учебного занятия
Урок проводится с обучающейся дошкольной группы Меретуковой Зариной 1 .
Дата открытого урока: 19 марта 2021г.
Цель открытого урока: сформировать представление о музыкальном образе, языке музыки, средствах музыкальной выразительности для развития творческой самостоятельности.
Задачи урока:
- сформировать отношение к музыке на примере играемых пьес;
- поработать над музыкальным образом пьес, характером с помощью средств музыкальной выразительности;
- развивать навык публичного выступления, артистичность;
- развивать ритмический, ладовый и гармонический слух обучающейся.
Урок - обобщение и закрепление полученных знаний, навыков.
Методы урока:
Присутствующие: Меретукова Марина Геннадьевна, Габова Ольга Игоревна, Бабочкина Наталья Дмитриевна, Менделеева Милена Сергеевна.
Оборудование: фортепиано, ноты, планшет, камера.
1. Организационный момент;
2. Познакомить с темой и задачами урока.
3. Подготовка игрового аппарата;
4. Основная часть. (усвоение новых знаний и способов действий).
5. Заключительный этап работы над произведением.
6. Заключение. Подведение итогов и запись в дневник домашнего задания.
«Игра на фортепиано, как инструменте, дающем полную
картину музыкальной фактуры, не может не увлечь
-Здравствуйте. Открытый урок проводится с обучающей дошкольной группы Меретуковой Зариной, 6 лет. Зарина, скажи пожалуйста, как ты думаешь, чем мы сегодня будем заниматься на уроке?
-На нашем уроке мы будем учиться играть на фортепиано.
Ученица проигрывает песенку с названием нот.
-Хорошо. Ты правильно назвала все нотки пьески. А теперь давай проиграем снова эту же песенку, но уже со словами, пропевая.
Девочка играет и поет: «Жили у бабуси
Два веселых гуся.
Один серый, другой белый-
-Молодец, Зариночка. У тебя все прекрасно получилось. Только у меня есть к тебе маленькое пожелание: в правой ручке пальчики должны стоять на клавиатуре, не опускай запястье слишком низко.
Как тебе эта песенка?
- Песенка веселенькая, активная, про гусей…Как гуси гуляют, как бабушка их кормит.
-Молодец. Давай перейдем к следующей нашей пьеске. Какую ты хотела бы нам сыграть?
-Прежде чем играть, давай сначала поговорим об этой пьеске. Кто такой Лека?
- Это такая грустная собачка.
- А почему собачка грустит?
- Потому что она потеряла свой дом и осталась на улице.
- Да, осталась наша собачка без дома, без еды и воды. Тональность пьески минорная (грустная), как и наш Лёка.
Зарина проигрывает песенку.
Зарина, а давай попробуем сыграть «наизусть?
-Я не знаю наизусть.
-Ничего страшного, мы только попробуем.
Девочка играет пьесу без нот.
- Вот видишь, у тебя все получилось! Умница!
Проигрываем песенку сначала с названием нот, затем со словами. После проигрывание решили прибавить немного темп. Обращаем внимание на аппликатуру.
-А теперь закрываем ноты и пробуем исполнить песенку без них!
Особое внимание на уроке уделили последней строчке: работали над координацией движений, над форшлагом- представляющий собой один короткий звук, стоящий перед основным (украшаемым) звуком.
- Сейчас в твоем исполнении появились чувства, переживания. Наши пьески наполнились красками. Домашнее задание: играем все наши пьески, выполняя все задачи, которые нацелены на создание музыкального образа.
Основная задача преподавателя ̶ развить художественную инициативу, воображение, эмоциональность ребёнка для полноценной работы над художественным образом.
Наш урок подошел к концу. Я считаю, что цель урока достигнута, а задачи все решены. На следующих наших уроках мы будем возвращаться еще не раз к задачам, которые ставились на этом уроке. Ведь на каждом уроке мы ведем разговор о музыке, об образе, о задачах, которые ставят перед нами композиторы в своих произведения.
Список источников
1. Артоболевская А. Хрестоматия маленького пианиста. Москва: Советский Композитор, 1991. — 140 с.
2. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. Москва, 1971 г. 278с.
3. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. Москва, 1986 г. 312с.
4. Сиротина Т. Музыкальная азбука. Москва, 2004 г. 96с.
5. Хереско Л. Музыкальные картинки. Ленинград, 1974г. 136с.
6. Цейтлин Л. По ступенькам музыкальных знаний. Москва, 1994 г. 47с.
7. Юный пианист. Выпуск 1. Песни, пьесы, этюды, ансамбли для начальных классов детских музыкальных школ (I-II). Редакция Л.И. Ройзмана и В.А. Натансона. “Советский композитор”, 1987г.
В докладе подробно разбираются основные типы пьес малой формы, способы их изучения в классе "Специального фортепиано" в ДМШ и ДШИ.
АНАЛИЗ ОСНОВНЫХ ТИПОВ ПЬЕС МАЛОЙ ФОРМЫ.
Пьесы малой формы составляют значительную часть педагогического репертуара, на котором строится процесс воспитания ученика - пианиста. Согласно программным требованиям ученик музыкальной школы изучает в течение одного учебного года 10-12(младшие классы) и 6 -8 (старшие классы) пьес малой формы различного стиля, характера, уровня сложности.
На вооружении преподавателей фортепианных классов детских музыкальных школ много замечательных сборников композиторов-классиков для молодых музыкантов, ставших хрестоматийным материалом. Достаточно перечислить некоторые из них:
Ученики всех классов с большим удовольствием работают над пьесами малой формы. Причины вполне объяснимы:
- удобный формат (малая форма);
- разнообразие характеров и образов, что позволяет педагогу выбрать наиболее понравившееся произведение, которое покажет музыкальные достоинства ученика и даст ему возможность почувствовать себя исполнителем;
- богатое стилистическое и жанровое разнообразие, позволяющее познакомить ученика с современными музыкальными направлениями (джаз, рок, популярная музыка, этнические мотивы);
- возможность использовать такие произведения для участия в концертах.
Для педагога работа над пьесами – это закрепление навыков, приобретенных при работе над упражнениями, этюдами и классической частью репертуара, гораздо менее любимой учениками.
Однако, несмотря на такую всеобщую любовь к этому жанру, работа с пьесами имеет свою специфику, свои задачи, свои трудности.
Анализ основных типов пьес малой формы
Огромное количество пьес, ставшее классикой педагогического репертуара, стремительно пополняется новыми произведениями современных авторов. Для ориентации в таком разнообразии целесообразно принять условное подразделение на основные типы пьес малой формы:
- клавирные пьесы (пьесы старинных композиторов);
Главная и конечная цель при изучении любого музыкального произведения – достижение понимания замысла композитора и передача его учащимся на хорошем исполнительском уровне, т.е. осмысленно, технически свободно, музыкально, эмоционально и выразительно. В то же время, каждый из выше названных типов пьес малой формы обладает целым набором особенностей и специфических трудностей, которые необходимо знать и учитывать при работе.
Все дети как правило любят танцевать. Наверное, поэтому в хрестоматиях для младших и средних классов такое обилие танцевальных пьес. Это различные танцевальные жанры, среди которых преобладают вальс, полька, мазурка. Названия как правило очень образные, формирующие у ребенка не просто желание играть эту музыку, но и возбуждающие его воображение. Работа над такими произведениями дает возможность познакомить ученика с простыми приемами аккомпанемента. Чаще всего партия левой руки в этих пьесах строится по схеме бас-аккорд (интервал). Правильно сформированный навык исполнения этого приема левой рукой непременно пригодится ученику в дальнейшем процессе обучения. При этом развивается и укрепляется от природы слабый, часто проблемный 5-й палец, вырабатывается навык исполнения интервалов (двойные ноты) и аккордов, закрепляется такое важное понятие как аппликатурная позиция. Зачастую именно на таких пьесах происходит первичное знакомство ученика с таким важным приемом в фортепианном исполнительстве как педализация. И опять же, развивается координация и слуховой контроль при исполнении мелодии и аккомпанемента, совершенствуется навык владения метро-ритмом (сильная доля, пульсация). Среди пьес этого жанра большое количество таких, которые стали классикой исполнительского репертуара не только учеников музыкальной школы, но и мастеров сцены. Достаточно назвать произведения Ф.Шопена.
1.3 Программно-характерные пьесы составляют основу педагогического репертуара ученика младших и средних классов музыкальной школы. В предлагаемых хрестоматиях и сборниках мы видим большое множество увлекательных и красочных названий. Это вполне объяснимо, ведь для ребенка 7-10 лет образное название вызывает интерес и желание исполнить эту музыку, возбуждает фантазию, творческую инициативу. Остается только пожелать, чтобы название вполне соответствовало музыкальному содержанию пьесы. А это, к сожалению, бывает не всегда так. Педагог должен очень требовательно оценивать достоинство пьесы с позиции как художественного вкуса, так и ее полезности для ученика. Целесообразность изучения той или иной пьесы определяется задачами, которые ставит педагог перед учеником на данном этапе обучения.
Принимаясь за работу над программно-характерной пьесой, необходимо совместно с учеником определить сюжетно-драматургическую линию развития, обозначить образный круг и исполнительские приемы, при помощи которых эти образы будут воплощаться. Ребенок должен почувствовать себя художником за роялем. Раскрытие красочных и изобразительных возможностей фортепиано – одна из главных задач при изучении таких пьес. В процессе работы происходит закрепление основных штриховых приемов звукоизвлечения, понимание значения гармонии, динамики, педализации, фразировки, цезур. Особенно это важно на начальном этапе обучения (1-3 год), так как служит формированию базы, основы для дальнейших занятий музыкой.
1.4 Клавирные пьесы
Педагогический репертуар ученика музыкальной школы включает достаточно большое количество произведений мастеров старинной музыки. В хрестоматиях 1-2 классов мы видим пьесы Г.Ф.Телемана, Д.Г.Тюрка, Г.Персела, Ж.Б.Люлли, Г.Ф.Генделя. В средних и старших классах в репертуарных сборниках появляются произведения Ж.Ф.Рамо, Ф.Куперена, К.Дакена, Д.Скарлатти, Д.Фрескобальди, И.Я.Фробергера .
1.5 Виртуозные пьесы
Виртуозные пьесы можно встретить в репертуаре ученика музыкальной школы довольно редко. Как правило, это ученики старших классов (5 – 7кл.), участники каких-либо конкурсов, где виртуозная пьеса является обязательной формой. Виртуозная пьеса предполагает сочетание многих художественных исполнительских задач и высокий уровень технической сложности (фактура, моторика, силовая выносливость).
Главный принцип в работе над виртуозной пьесой состоит в том, чтобы, решая технические сложности, помнить о главном - художественном замысле композитора. Именно его воплощению должна служить техническая сторона исполнения. Воспитание художественной техники – основная задача в работе над виртуозной пьесой.
1.6 Эстрадно – джазовые пьесы
Пьесы этого направления и стиля стали активно появляться в репертуаре учащихся музыкальных школ в последнее десятилетие. Издаются специальные сборники – хрестоматии, содержащие как чисто джазовые произведения, так и доступные переложения популярной эстрадной музыки, музыки из кинофильмов и мультфильмов.
Необходимость включения в репертуар ученика таких пьес решает педагог, потому что их исполнение имеет целый ряд отличий от привычного академического исполнения. Прежде всего это относится к джазовым пьесам. Чтобы работать над репертуаром подобного плана, педагог должен сам обладать определенным набором специальных знаний и навыков. Джазовые произведения имеют ярко выраженные отличия от традиционного классического исполнения в ритмике, агогике, приемах звукоизвлечения, педализации, технических приемах. Издания последних лет позволяют педагогу сделать подборку репертуара, готовящего учеников к работе с пьесами джазового стиля, начиная с этюдов, простейших пьес, постепенно переходя к более серьезному репертуару – произведениям Петерсона О. Якушенко А. Бриль И. Крит К. и др.
Ученики и педагоги с удовольствием включают в работу пьесы современных авторов, написанные в стиле эстрадной музыки с использованием нетрадиционных гармоний, мелодических оборотов и т.п. Достаточно назвать таких авторов как М.Таривердиев, Е.Дога, А. Бабаджанян, А.Коровицин, В.Балаев, Е.Весняк. и другие. Такие произведения как правило вызывают сильный эмоциональный отклик учеников, так как обладают красивой мелодикой и оригинальным гармоническим строем. Однако в работе с такими произведениями возникают те же проблемы, что и в классических пьесах:
- звуковая культура, соответствующая музыкальному образу;
- фразировка и дыхание;
Поэтому задачи будут те же, только решать их придется на примере более современного музыкального языка. Переложения популярных эстрадных произведений необходимо включать в репертуар ученика прежде всего для ознакомления. Это позволит ребятам выступать на школьных вечерах перед одноклассниками, что значительно повысит их статус. Они смогут показать свои навыки дома перед родственниками и гостями. Эти произведения могут послужить моментами для отдыха ученика в качестве музицирования.
Рекомендации по подбору репертуара
Кроме ставших классикой педагогического репертуара учебных пособий и хрестоматий выпускается большое количество современной педагогической литературы. Новые сборники содержат пьесы, которые знакомят нас с музыкой других стран, разных стилей и течений. Они часто неравноценны как по музыкальным достоинствам, так и с точки зрения полезности для развития ученика. В то же время необходимо выбирать и включать в репертуар новые современные произведения, так как они расширяют кругозор и обогащают музыкальный слух учащегося. Длительное развитие только на классике вырабатывает некоторую односторонность слуха, привыкание к определенному гармоническому языку, вырабатывает некий стереотип восприятия музыкального произведения. Длительное избегание пьес современных авторов приводит часто к непониманию учеником этой музыки и отказ от работы над тем или иным произведением. Необходимо гибко вести ученика, для чего сам педагог должен обладать хорошим запасом знания и владения как классическим, так и современным репертуаром, пониманием его специфики и трудности.
Учитывая, что в течение года количество пьес, изучаемых учеником, довольно большое (6-8 штук), можно подобрать в репертуар весьма разнообразные по стилям, жанрам и уровню сложности произведения. При этом необходимо точно знать, чему ученик научится, работая над тем или иным произведением. Кроме этого надо представлять, какие пьесы будут готовиться для концертного исполнения, какие для классного и домашнего музицирования, а какие - для ознакомления. Очень важно, чтобы уровень интеллектуального развития и уровень технической оснащенности ученика соответствовал трудности пьес, которые включаются в репертуар. Изучение нескольких доступных и понятных произведений принесет ученику больше пользы, чем трудоемкий и часто мучительный процесс изучения одной, но непосильной на данном этапе, пьесы.
Список использованной и рекомендованной литературы:
Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. М. 1978г.
Бирмак А.Г. Воспитание художественной техники пианиста. М. 1973г.
Копчевский Н.А. Клавирная музыка. Вопросы исполнения. М.1986г.
Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. К.1979г.
Мильштейн Я.И. Вопросы теории и истории исполнительства. М.1983г.
Читайте также: