Реферат по теме кларнет

Обновлено: 05.07.2024

Кларнет был изобретён в конце XVII — начале XVIII столетия (некоторые справочники указывают в качестве года изобретения кларнета 1690, другие исследователи оспаривают эту дату и указывают, что первые упоминания о кларнете датированы 1710 годом[2]) нюрнбергским музыкальным мастером Иоганном Христофом Деннером (1655—1707), работавшим в то время над улучшением конструкции старинного французского духового инструмента — шалюмо (фр. chalumeau).

Содержание

1. История создания и происхождение кларнета
2. Этапы развития и эволюция
3. Системные разновидности и их различия
4. Основные разновидности кларнетов
5. Конструкция и строение
6. Примеры использования в симфонической, оперной и сольной музыке
7. Примеры использования в эстрадной музыке
8. Примеры использования в народной музыке
9. Известные исполнители и педагоги прошлого
10. Ранние методические и педагогические школы
11. Русские композиторы и исполнители
12. Белорусские композиторы и исполнители
13. Белорусские педагоги и их труды
14. Международные конкурсы и их лауреаты
15. Известные производители
16. Интересные факты

Работа состоит из 1 файл

История инструмента.docx

Минское Государственное училище им.М.И.Глинки

Учащийся IV курса

История создания и происхождение кларнета
Этапы развития и эволюция
Системные разновидности и их различия
Основные разновидности кларнетов
Конструкция и строение
Примеры использования в симфонической, оперной и сольной музыке
Примеры использования в эстрадной музыке
Примеры использования в народной музыке
Известные исполнители и педагоги прошлого
Ранние методические и педагогические школы
Русские композиторы и исполнители
Белорусские композиторы и исполнители
Белорусские педагоги и их труды
Международные конкурсы и их лауреаты
Известные производители
Интересные факты

Дело Деннера продолжил его сын Якоб (1681—1735), три инструмента его работы хранятся в музеях Нюрнберга, Берлина и Брюсселя. Все эти кларнеты имели по два клапана. Инструменты такой конструкции были весьма распространёнными вплоть до XIX века, однако австрийский музыкант Паур около 1760 года добавил к уже существовавшим двум клапанам третий, кларнетист из Брюсселя Роттенбург — четвёртый, англичанин Джон Хэйл в 1785 году — пятый, наконец, знаменитый французский кларнетист и композитор Жан-Ксавье Лефевр около 1790 года создал классическую модель кларнета с шестью клапанами.

Механизм немецкого кларнета отличается от французского и менее приспособлен для беглой виртуозной игры.

Мундштуки и трости этих кларнетов также делаются по технологии, отличающейся от французской. Считается, однако, что инструменты немецкой системы обеспечивают

Основные разновидности кларнета

Кларнет обладает обширным семейством: в разные годы было создано около двадцати его разновидностей, некоторые из которых быстро вышли из употребления (кларнет in Н, кларнет д'амур), а некоторые — используются и в наше время. Основным представителем этого семейства является кларнет in В (в строе си-бемоль; также иногда называемый сопрановым или большим кларнетом). Однако из-за особенностей строения системы клапанов на этом кларнете сложно исполнять произведения в тональностях с большим

количеством диезов, и в таких случаях используется кларнет in А (в строе ля). Помимо этих двух основных инструментов также иногда находят применение в музыке: кларнет-сопранино in As или G — редкие инструменты, сфера применения которого ограничивается австрийскими и южнонемецкими духовыми и танцевальными оркестрами.

Кларнеты in Es и in С в Фантастической симфонии Берлиоза

Конструкция и строение

Современный кларнет представляет собой достаточно технически сложный механизм. Инструмент имеет около 20 клапанов, множество осей, рессор, тяг и винтов. Ведущие фирмы-изготовители музыкальных инструментов постоянно совершенствуют конструкцию кларнета и создают новые модели.

Корпус кларнета in В (а также in A, in С и малых кларнетов in D и in Es) представляет собой длинную прямую цилиндрическую трубку (в отличие, например, от гобоя или саксофона, имеющих конический корпус). Как правило, корпус кларнета изготавливается из древесины благородного дерева (чёрное дерево или палисандр). Некоторые модели (предназначенные для учебных целей или для любительского музицирования) иногда делают из пластика. В 1930-е годы джазовые музыканты в поисках новых звучаний использовали металлические кларнеты, но такие инструменты не прижились. В то же время, например, в турецкой народной музыке металлический кларнет — один из основных инструментов.

Клапаны кларнета изготавливают из мельхиора и покрывают тонким слоем никеля (иногда серебра, совсем редко — золота).

Для удобства изготовления и транспортировки кларнет разделяется на шесть частей:Составные части кларнета

верхнее колено (для левой руки); нижнее колено (для правой руки); раструб.

Кларнет, так же как и гобой, происходит от свирели, но, в отличие от последнего, имеет одинарную трость. Он значительно позже флейты и гобоя был усовершенствован до степени пригодности в концертной практике. Постоянным членом оркестра кларнет стал только в конце XVIII века. Причина более позднего усовершенствования кларнета заключается в том, что он, как было указано выше, является квинтирующим инструментом. Поэтому шести основных отверстий оказалось недостаточно для заполнения дуодецимы, получающейся при первом же переду-вании на кларнете. Это обстоятельство определило более сложный механизм данного инструмента.
Кларнет состоит из пяти частей. Верхняя часть представляет собой мундштук с клювом, к которому прикреплена трость. К мундштуку примыкает небольшая часть, называемая бочонком, две другие части являются основным стволом инструмента, на котором размещены звуковые отверстия и клапаны. Нижней, пятой частью кларнета является раструб.
Бочонок можно вдвинуть более иди менее глубоко в соседнюю трубку, благодаря чему достигается подстройка инструмента в пределах приблизительно до четверти тона.
Если на кларнете закрыты все шесть основных отверстии, то получается нота g
если открыто нижнее основное отверстие, получается нота а;
если открыты два нижних основных отверстия, получается нота h;
если открыты три нижних основных отверстия, получается нота с 1 ;
если открыты снизу четыре основных отверстия, получается нота d 1
если открыты снизу пять основных отверстий, получается нота е 1
если открыты все шесть основных звуковых отверстий, получается нота fis 1
Три нижних добавочных клапана дают самые низкие ноты fis и f (мизинцем правой руки, как на флейте cis 1 и с 1 ) и е (мизинцем левой руки).
Для получения всех указанных нот обязательно должно быть закрыто большим пальцем левой руки дополнительное отверстие, расположенное со стороны, противоположной основным отверстиям. Для получения ноты g 1 при всех открытых шести основных отверстиях необходимо это дополнительное отверстие открыть.
Полученный при помощи шести основных звуковых отверстий и дополнительного отверстия с противоположной стороны звукоряд е—g 1 не заполняет весь диапазон 1-го обертона (дуодециму); поэтому выше основных отверстий имеются еще три отверстия, находящиеся в закрытом клапанами состоянии. Эти отверстия при последовательном открывании
клапанов дают ноты: gis 1 , a 1 , ais 1
При передувании в 3-й обертон аппликатура меняется. Если закрыты все шесть основных отверстий и закрыты все нижние добавочные клапаны (то есть в положении, при котором на 1-м обертоне была нота е), то на 3-м обертоне получится нота h 1 ;
если отпущен клапан е (когда на 1-м обертоне была нота f), то получится нота с 2 ;
если отпущен клапан fis, а закрыты лишь шесть основных отверстий ( когда на 1-м обертоне была нота g), то получится нота d 2
если открыто первое снизу основное отверстие, то получится нота е 2 ;
если открыто первое снизу основное отверстие, то получится нота fis 2 ;
если открыто третье снизу основное отверстие, то получится нота е 2
если открыто четвертое снизу основное отверстие, то получится нота а 2 ;
если открыто пятое снизу основное отверстие, то получится нота h 2 ;
если открыты все шесть основных отверстий, то получится нота cis 3 .
Передуванию в 3-й обертон помогает октавный клапан (он так называется по аналогии с другими инструментами, хотя передувание в кларнете происходит не в октаву, а в квинту через октаву). Выше cis 3 применяется комбинированная аппликатура, при которой большинство нот берется с прижатым клапаном gis, а передуванию в 3-й и отчасти в 5-й обертоны помогают, кроме обычного октавного клапана, открываемые вышележащие отверстия, которые используются как добавочные октавные клапаны.
Хороший исполнитель таким способом может дойти до с 4 (разумеется, с большим напряжением).
Тембр кларнета богат обертонами (призвуками), сообщающими ему блеск. Регистры кларнета более, чем у других деревянных духовых инструментов, отличаются друг от друга по своему характеру. Attacca у кларнета минимальная, и звук возникает, как у флейты, почти столь же мгновенно. При богатой экспрессии вибрация звука у кларнета несколько меньшая, чем у гобоя, так как трость кларнета толще и ее вибрирование не может быть столь гибким.

неисполнима на кларнетах старых конструкций . Нередко встречаются кларнеты, на которых и трель:

также весьма затруднительна . Поэтому в несложных произведениях, рассчитанных на исполнение небольшими оркестрами, трели эти лучше не применять без крайней необходимости. Трели:

получаемые путем передувания предыдущих в 3-й обертон, также невозможны на кларнетах старых конструкций; их, однако, легко получить на современных инструментах, располагающих специальными дополнительными клапанами.
Всякие tremolo (трели — большие, чем в интервале большой секунды) тем легче исполнимы, чем меньше приходится прибегать к помощи боковых (альтерационных) клапанов. Обязательным условием исполнимости tremolo является возможность извлечения обеих его нот на одном обертоне.
Чем больше приходится отклоняться от употребления основных отверстий, тем менее удобными становятся всевозможные ходы и пассажи. Поэтому на кларнете легче исполнять музыкальные произведения в тональностях, близких к G-dur (по записи), в них кларнет будет более подвижен и звучен.
Все вышесказанное относится, главным образом, к обычному кларнету, являющемуся видовым инструментом. В настоящее время кларнеты употребляются в строях А и В. Кларнет in С вышел из употребления, так как звук его является средним между обычными кларнетами и кларнетом пикколо.
Кларнет in В транспонирует на большую секунду вниз, кларнет in А — на малую терцию вниз. Поэтому для диезных пьес предпочтительнее употребление кларнета in А, а для бемольных — in В. При этих условиях удается сохранить небольшое количество ключевых знаков и этим облегчить аппликатуру и удобство исполнения, а следовательно, достичь улучшения звучания и увеличения беглости.
Разница в тембре между кларнетами А и В незначительна. Несколько больший по размерам кларнет in А звучит чуть мягче и полнее, зато кларнет in В превосходит его блеском.
Разновидности кларнета. Из большого количества существовавших разновидностей кларнетов — от малых, через альтовые и теноровые (бассет-горн), и до басовых и контрабасовых — в настоящее время наиболее употребительны:
Малый кларнет или кларнет пикколло (ит. — Clarinetto piccolo; фр. — Petite clarinet-te; нем. — Kleine Klarinet-te), строящийся в строях in D и in Es и соответственно транспонирующий на большую секунду или малую терцию вверх. Техника игры и аппликатура на кларнете пикколо та же, что и на обычных кларнетах, но на нем трудно извлечь ноты выше f 3 . В отдельных случаях с большим напряжением возможно извлечь ноты fis 2 и g 2 (звучащие на кларнете in Es как а 3 и b 3 )
Бас-кларнет (ит.— Clarinetto basso; фр. — Clarinette basse; нем. — Bassklarinette), встречающийся главным образом в строе in В и транспонирующий на большую нону вниз. Иногда самые нижние ноты бас-кларнета записывают в басовом ключе, и тогда он транспонирует на большую секунду вниз. У бас-кларнета встречаются четыре дополнительных нижних добавочных клапана, позволяющих извлечь:

Музыкальный инструмент: Кларнет

Историю кларнета и множество интересных фактов об этом музыкальном инструменте читайте на нашей странице.

Звук кларнета

Кларнет не только один из самых мелодичных, но и самый виртуозный из группы деревянных духовых инструментов, на нем можно осуществлять различные исполнительские задачи.

Диапазон кларнета составляет почти четыре октавы и условно делится на три регистра: нижний, имеющий название шалюмо - по звуку сумрачный и угрюмый; средний – кларино, светлый и прозрачный; верхний – резкий и крикливый.

Применение различных регистров этого инструмента зависит от характера музыки, который хочет изобразить композитор.

Фото:

Интересные факты:

Конструкция кларнета

Кларнет – это трубка цилиндрической формы, длина которой около 70 см. Одна сторона имеет небольшое расширение - венчикообразный раструб. Другая - мундштук в виде клюва, к которому прикрепляется одна трость (пластинка из тростника). Инструмент состоит из следующих компонентов: мундштука, лигатуры, бочонка, верхнего колена, клапанов, нижнего колена, раструба. Клапанный механизм, имеющий много взаимосвязанных соединений, довольно сложен, количество клапанов в нем варьируется и зависит от вида кларнета, иногда их может быть до 20. Вес кларнета (сопрано) составляет 850 гр.

Кларнеты производят из высокородных сортов мпинго, кокобола и африканского черного дерева, которые растут длительное время и имеют твердую, хорошо резонирующую структуру. Также возможно изготовление этого инструмента из самшита, палисандра и иногда синтетических материалов, но такие инструменты чаще всего используются в учебных целях и в концертах на открытом воздухе.

Производство кларнета является довольно консервативным, большая часть работы выполняется высококвалифицированными мастерами вручную. Большинству нововведениям в конструкции кларнета около 100 лет, эксперименты сейчас проводятся только с мундштуком и тростями.

Произведения для кларнета

Разновидности кларнета

За время эволюции у кларнета появилось довольно большое семейство. В разное время было сконструировано почти 20 разновидностей, многие из них не нашли должного применения, но некоторые активно применяются и по сей день.

Стоит в первую очередь выделить двух самых важных представителей, это кларнеты в строе B и A, их еще называют большими или кларнетами-сопрано. Кроме этих основных инструментов следует также обратить внимание на другие виды кларнета. Классифицируются они следующим образом, от самого высоко звучащего и к наиболее низкому.

Применение и репертуар

Кларнет один из самых интересных инструментов, спектр применения его огромен: симфонический, камерный, эстрадный и духовой оркестры; джаз, рок, народные клезмеровские ансамбли.

Благодаря своему прекрасному тембру кларнет заслужил большую любовь композиторов. В симфонической музыке можно найти многочисленные примеры его сольных эпизодов. Л.В. Бетховен , В.А. Моцарт, Ф. Шуберт , Ф. Мендельсон, К. Вебер , Д. Пучинни, Д. Верди , Я. Сибелиус, М. Глинка , Р. Шуман, П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, А. Рубинштейн, А. Глазунов , С. Рахманинов, И. Стравинский , Р. Штраус, М. Равель, С. Прокофьев, Д. Шостакович и другие величайшие авторы музыкальных шедевров украшали свои произведения выразительными солирующими партиями кларнета, как ясного и задорного, так и трагического, напряженного характера.

Кларнет - наиважнейший инструмент в джазе и еврейском клезмере. Он очень энергично проник в национальную музыку различных стран: Испании, Франции, Болгарии, Румынии, Швеции, Греции, Бразилии и нашел там очень широкое применение, в том числе как незаменимый инструмент на свадьбах и деревенских праздниках.

Большой популярностью кларнет пользуется как солирующий инструмент. Воодушевленные блистательными выступлениями кларнетистов-виртуозов многие композиторы сочиняли свои произведения именно для этого инструмента. Среди них: К. Дебюсси , К. Вебер К. Сен-Санс , А. Копленд, П. Хиндемит, Б. Барток , И. Стравинский, А. Хачатурян , К. Нильсен, А. Копленд, Д. Мийо, Д. Финци, С. Василенко, М. Вайнберг, У. Пистон, Д. Корильяно, К. Пендерецкий, Б. Чайковский, А. Берг, Б. Мартину, Д. Мийо, А. Онеггер, Ф. Пуленк, А. Хованесс, А. Мессаже и другие.

Известные исполнители на кларнете

По количеству ярких исполнителей-солистов кларнет могут превзойти только скрипачи и пианисты.

За время развития кларнетового искусства появилось много выдающихся исполнителей. Особенно значительный вклад в развитие инструмента и репертуара для него внес немецкий виртуоз Иван Мюллер. Среди музыкантов–кларнетистов, исполняющих классическую музыку, следует особо отметить: Г. Бертмана, В. Соколова, С. Розанова, А. Штадлера, В. Генспера, Э. Бруннера, И. Мозговенко, С. Бессмертнова, И. Оленчика, В. Пермякова, А. Березина, В. Генслера, П.Суханова.

Имена известных джазовых кларнетистов - С. Беше , Д. Доддс, Д. Нун, П. Расселл, Б. Бигард, А. Шоу, В. Херман, Э. Дэниелс, Л. Шилдс, В. Герман, но несомненно королем среди музыкантов этого жанра является Бенни Гудмен.

Еврейский клезмер также имеет своих замечательных кларнетистов, среди них: Н. Брандвейн, Г. Фейдман, Д. Кракауэр, Г. Гольденштейн.

История кларнета

Кларнет – сравнительно молодой инструмент, изобретенный в конце 17 века в Германии известным нюрнбергским мастером деревянных духовых инструментов И. Деннером. Его особым увлечением было усовершенствование конструкции и звучания различных инструментов, но главным и принципиально новым достижением мастера стало изобретение кларнета. Он был разработан на базе шалюмо - старинного французского инструмента, который являлся одним из видов свирели и широко использовался во французских оркестрах. Шалюмо- инструмент известный еще с древних времен, с 3-го тысячелетия до нашей эры, представляющий собой простую цилиндрическую трубку без раструба с семью отверстиями для излечения звука. Диапазон шалюмо был равен октаве. Главным революционным нововведением Деннера стал клапан на оборотной стенке инструмента, приспособление, посредством которого стало возможным звукоизвлечение в две октавы. Таким образом, занимаясь усовершенствованием шалюмо, И. Деннер фактически преобразовал его в новый инструмент, с раструбом и более широким диапазоном, звучание которого напоминало звук трубы под названием клорино. Собственно это и определило название нового инструмента: по-итальянски clarnetto – маленькое кларино, а по-русски кларнет.

Дело И. Доннера продолжил Я. Доннер, который разработал инструмент с расширенным раструбом и двумя клапанами.
В восемнадцатом столетии улучшение конструкции кларнета продолжилось, этим занимались мастера по всей Европе. Австриец Паур, бельгиец Роттенбург, англичанин Д. Хейл, француз Ж.Лефевр постепенно добавили третий, четвертый, пятый и шестой клапаны, тем самым сформировав классическую модель инструмента.

За годы своего существования кларнет стал одним из самых востребованных инструментом в музыкальной культуре. Композиторов всех времен привлекали выразительные возможности этого музыкального инструмента, а также его технический потенциал. Кларнет стал одним из последних, кто завершил формирование симфонического оркестра. Кроме того, благодаря своему привлекательному и изящному тембру, он превратился в романтический символ в музыкальном искусстве и завоевал признание слушателей.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Кларнет

Что такое кларнет

Кларнет – это язычковый деревянный инструмент с одной тростью. Относится к группе духовых. Главная отличительная черта от других представителей семейства – широкие выразительные возможности, позволяющие использовать его сольно, в составе симфонических оркестров, для исполнения различной жанровой музыки: джаза, фолк, этно, классики.

Устройство кларнета

Выглядит как трубка, сделанная из дерева. Длина корпуса – около 70 сантиметров. Он разборный, состоит из шести частей:

мундштук;
трость;
верхнее колено;
нижнее колено;
бочонок;
раструб.

Звук извлекается путем вдувания воздуха через изогнутый в виде ключа мундштук. В него вставляется камышовая трость. Высоту звука определяет размер столба воздуха внутри устройства. Она регулируется сложным механизмом, оснащенным системой клапанов.

Кларнеты высокого строя

Кларнеты низкого строя

Отличаются от перечисленных выше не только высотой звучания, но и строением, размером. Для их изготовления используются металлические детали. В отличие от альтовых, раструб и трубка у них изготавливается из металла. Она имеет изогнутую форму, как у саксофона, гнется для удобства игры. В оркестре басовый, контрабасовый и бассетгорн – самые низко звучащие виды.

Как звучит кларнет

Мягкое тембровое звучание – не единственное преимущество инструмента. Главная его особенность – доступность гибкого изменения динамической линии. Она варьируется от интенсивного, выразительного, до слабого, почти затухающего звука.

Диапазон обширный, он составляет почти четыре октавы. В нижнем регистре воспроизведение мрачноватое. Изменение звучания в сторону повышения раскрывает светлые, теплые тона. Верхний регистр дает возможность воспроизводить резкие, крикливые звуки.

Область выразительности настолько велика, что великий композитор В.А. Моцарт уверенно сравнивал инструмент с человеческим голосом. Драматизм, размеренное повествование, шутливое, кокетливое звучание – все подвластно этому представителю семейства духовых.

История кларнета

В XVII веке музыканты играли на шалюмо. Это национальный народный инструмент французов. Считается, что придумать кларнет мог баварец по происхождению И.К. Деннер. Он считал звучание шалюмо несовершенным, работал над улучшением его конструкции. В результате у деревянной трубки появился клапан на обратной стороне. Нажимая его большим пальцем правой руки, исполнитель переводил звучание во вторую октаву.

И.К. Деннер

Тембральные особенности были схожи с распространенной в то время клариной. Это труба обладала ясным звуком. Происхождение названия имеет южно-европейские корни. Новый инструмент назвали clarinetto – маленькая труба в переводе с итальянского. Популярностью во Франции пользовались и шалюмо, и кларина. Но более широкие возможности последней стали предпосылкой к устранению предшественника.

Сын И.К. Деннера Якоб продолжил дело отца. Он изобрел двухклапанный кларнет. Другим выдающимся мастерам второй половины XVIII века удалось усовершенствовать модели Якоба, добавив третий, четвертый и пятый клапан. Классической стала модель Ж-К. Лефевра с шестью клапанами.

На этом улучшение конструкции не окончилось. В XIX веке наметились две школы игры на clarinette. Первая половина девятнадцатого столетия ознаменовалась расцветом инструмента, который назывался немецкий кларнет. Он был оснащен кольцевыми клапанами, которые решился применить флейтист мюнхенской придворной капеллы Теобальд Бём. Усовершенствовал эту модель берлинский кларнетист Оскар Элер. Кларнет немецкой системы долгое время использовался в Европе, пока не появилась другая – французская система. Отличие одной от другой заключается в степени выразительности звучания, технологии производства мундштуков, других деталях. Французский кларнет более подходил для виртуозной игры, но имел маленькую выразительность и силу звука. Разница была и в системе клапанов.

Современные фирмы-изготовители продолжают улучшать части кларнета, используя разные материалы, расширяя характеристики множеством рессор, тяг, винтов. В России, Германии, Австрии традиционно применяется традиционная модель, основанная на немецких стандартах.

Разновидности кларнетов

контральтовый – включается в состав духовых оркестров;
контрабас – позволяет извлекать самые низкие ноты, самый большой из всех видов.

В военных духовых коллективах США широкое применение получили альтовые. Они имеют мощное звучание, полнозвучны, выразительны.

Техника игры на кларнете

По мере появления новых типов, усовершенствования инструмента, менялась и техника владения им. Благодаря технической подвижности этого представителя семейства духовых, исполнитель может играть хроматические гаммы, экспрессивные мелодии, воспроизводить обертона, пассажи.

Выдающиеся кларнетисты

В музыкальной истории отмечены виртуозы, в совершенстве владевшие техникой игры на clarinetto. Наиболее известны:

Г.Й. Берман – немецкий музыкант, пересмотревший множество ранних произведений Вебера и адаптировавший их под звучание инструмента;
А. Штадлер – его называют первым исполнителем сочинений Моцарта;
В. Соколов – в советские годы этого исполнителя принимали полные залы поклонников классического звучания в разных городах страны и за рубежом.

Читайте также: