Реферат по сольфеджио 7 класс

I.Устное определение на слух: интервалов, тритонов (2пары), характерных интервалов (2пары), 3-х видов мажора, минора в восходящем и нисходящем движении (с буквенным названием тональностей), ладов народной музыки, 4 вида трезвучий, обращения аккордов - Б6, Б46, М6, М46, септаккордов – М/Б7, М/М7, МVII7, УмVII7, обращения М/Б7 – М/Б56, М/Б34, М/Б2 в разных регистрах.

II. Чтение с листа по учебнику Н.М. Ладухина мелодий в скрипичном и басовом ключах.

IV.Пение в тональности c-moll интонационных упражнений:

1. вверх натуральный вид, вниз гармонический вид, мелодический вид, хроматическую гамму вверх и вниз, пентатонику, фригийский и дорийские лады;

2. слушание гармонических оборотов с их последующим пропеванием в тональности: t35-s35-s6-t35; t35-II6-D7-t35;

t6-II7-D34-t35; t35-D7-t35; t35-s6-s35-k46-D7-tsVI35;

3. пение смешанной цепочки:

ч4 б6 б3 ум7 ч5

V III IV VII I s46-II2-умVII7-D56-t35.

V. Досочинение и подбор аккомпанемента к мелодии:

На доску выносится первое предложение (4 такта) мелодии в c-moll.

Предлагается сделать следующее задание:

1) досочинить второе предложение (4 такта) с модуляцией в параллельную тональность;

2) досочинить к первому предложению мелодии второй голос;

3) подобрать аккомпанемент к мелодии.

VI. Работа за фортепиано.

Присутствующие преподаватели называют тональность и предлагают свои варианты аккордовой гармонической последовательности (записывают заготовки для Лизы).

На доску выносится следующий аккордовый гармонический оборот:

Игра аккордового гармонического оборота в тональностях As-dur и H-dur.

1) Прослушивание музыкального произведения и прослеживание по нотному тексту.

2) Анализ периода мелодии.

3) Гармонический анализ мелодии.

VIII. Игра собственных сочинений:

К моему большому сожалению, родители и дети не знают и не понимают, что это за предметы- сольфеджио, слушание музыки и музыкальная литература. Зачем их изучать когда есть предмет специальность.

Не секрет, что в ДШИ на первое место ставится обучение игре на инструменте (специальность), а музыкально-теоретические дисциплины отодвинуты на второй план. Отсюда на мой взгляд и такое отношение к этим предметам, как к далеко неглавным.

Сольфеджио, слушание музыки и музыкальная литература – теоретические предметы, изучаемые в современной школе искусств. Они изучаются на протяжении всего курса обучения в музыкальных образовательных учреждениях, начиная со школы искусств и заканчивая консерваторией. Основными задачами теоретических дисциплин являются:

• выявление и развитие задатков и способностей детей;

• выработка качеств личности и деятельности, обусловливающих проявление творчества в любом деле;

• личностно-ориентированный подход и создание условий для самовыражения;
Сoльфеджио – дисциплина практическая, предполагающая выработку в первую очередь ряда практических навыков. Пoэтому для успешных занятий необходимы следующие составляющие:

• хорошее знание предмета самим педагогом: владение теорией и грамотное её использование на практике

• умение заинтересовать и передать свои знания ученикам – в данном случае речь идёт именно о творческом подходе преподавателя к свoей деятельности;
•любовь к детям.

1.Интонационные упражнения- чистое пение каждой ноты. Разучивание: ознакомление, слушание, запоминание путем многократного повторения, умение точно, красиво и быстро воспроизвести. Нужно услышать, разучить, спеть и проверить себя-выучить.

2.Сольфеджирование, чтение с листа. Для чтения с листа необходимы теоретические знания, развитый слух, чувство метроритма, вокальные навыки, понимание музыкальной формы. Многое зависит от индивидуальных особенностей учащихся и поэтому не следует ставить непосильные задачи. Техника чтения с листа требует обязательной тренировки, приобретаемой в упорной работе.

Педагогу следует неустанно и терпеливо работать над воспитанием внутренних представлений, над способностью, видя записанные ноты, слышать их. Одним из важнейших принципов в обучении чтению с листа является последовательность в нарастании трудностей.

Следует добиваться чистого, выразительного пения по нотам без поддержки инструмента; уметь мысленно представлять себе звуки; понимать нотный текст. Это умение охватить в целом музыкальную мысль. Обязательно с дирижированием, с правильным и чётким дирижёрским жестом. В учебниках это пение номеров. На уроке они разбираются, анализируются, разучиваются. Выясняем размер, длительности нот, счёт, дирижирование. Направление и движение мелодии, тональность. Добиваюсь осмысленного пения.

Формы чтения с листа весьма разнообразны:

пение мелодии c одновременным проигрыванием её на фортепиано;

пение мелодии с одновременным проигрыванием её на фортепиано в другой октаве;

пение с тактированием под импровизируемый преподавателем гармонический аккомпанемент;

пение в различных темпах выученного примера;

пение с транспонированием;

пение на слоги и с текстом.

В дневнике есть задание - сольфеджировать № или диктант. Дома-проиграть со счётом, послушать мелодию, вспомнить. Можно учить по такту с проверкой. Добиваться чистоты пения в данной тональности.

5.Музыкальный диктант. Запись мелодии по памяти. В процессе записи диктанта участвуют самые разные стороны слуха и разные свойства психологической деятельности: мышление, обеспечивающее осознание слышимого; память, дающая возможность, припоминая, уточнять слышимое; внутренний слух, способность мысленно слышать и представлять себе звуки, ритм и другие элементы. Кроме того, диктант предполагает наличие теоретических знаний, помогающих грамотно записать услышанное, нужно применять все знания и навыки. Эта форма работы является одной из сложных в курсе сольфеджио. Уметь слышать, анализировать мелодию. Как анализ на слух, так и диктант – это итог знаний и навыков, определяющий уровень музыкально-слухового развития ученика. Работа над диктантом в основном проходит в классе, на уроках. Руководствуясь работой класса, педагог должен знать индивидуальные особенности каждого ученика и учитывать их. Его роль в процессе написания диктанта очень ответственна – он направляет ученика. Одна из важнейших задач методики сольфеджио – показать как писать диктант. Я предлагаю учащимся план написания диктанта и разрешаю пользоваться им во время работы. На ранних стадиях следует требовать, чтобы все ученики дирижировали при записи.

Формы диктанта различные и моя задача - привлечь внимание, увлечь процессом записи музыки:
• ритмическое оформление записанных на доске нот;

• традиционный диктант.
Кроме того, не стоит забывать и о творческих формах работы над диктантом:
• транспонирование диктанта в разные тональности как устно, так и письменно;

• подбор басового голоса к диктанту;

• сочинение ритмической вариации на основе мелодии диктанта.

Творческие задания различных видов необходимо включать в работу как можно чаще, так как они стимулируют активность учащихся, способствуют их раскрепощению. Творчество, как альтернатива механическому, пассивному заучиванию – это обучение через активное обращение с материалом, возможность проявить себя, создать что-то новое, приобрести опыт. Творческий подход значительно ускоряет усвоение материала, облегчая процесс обучения, делая его занимательным и радоcтным.

Компьютерную презентацию можно использовать не в течение всего урока, а на отдельном этапе. Это экономит время на уроке. Компьютер является средством повышения эффективности процесса обучения в школе.

Важно, чтобы любой ученик, приходящий на урок сольфеджио, понимал, что именно на этих занятиях он приобретет навыки быстрой концентрации внимания, разовьет свою память и ассоциативную базу. То есть, все то, что пригодится в самых разных областях его будущей деятельности, независимо от того, станет он профессиональным музыкантом или нет. Для этого сольфеджио в XXI веке надо преподавать так, чтобы на деле убедить ученика в поистине удивительных возможностях этого предмета. Учителю необходимо выполнить следующие задачи:

• развитие общей музыкальности и творческого отношения к музыке;

• развитие музыкального cлуха, как основы для практичеcких навыков (чтение и запись музыки);

• развитие слуха на лучших образцах классической и cовременной музыкальной литературы, а также народных песнях;

• применение принципа единства обучения и воспитания, развитие мышления и самостоятельности.

Вопрос об обучении сольфеджио в современной системе музыкального воспитания достаточно серьезен и настоятельно требует своего решения, для которого нужны совместные координированные усилия методистов, преподавателей исполнительских, музыкальнотеоретических дисциплин, исследователей истории педагогики, психологов и лингвистов.

Итогом обучения являются выпускные экзамены по сольфеджио: письменный и устный. Письменный: мелодический диктант, слуховой анализ. Все 6 заданий выполняются письменно, а именно

1 мелодический диктант

2 ступени в ладу

3 аккордовая последовательность в тональности

4 интервалы от звука

5 аккорды от звука

6 лады и их виды

Устный - ответ по билету. Это задания: построение гамм, интервалов, аккордов. Выполняется письменно, а затем чисто спеть все построенные элементы. Сольфеджировать одноголосный и двухголосный номер. Рассказать правило и ответить на дополнительные вопросы экзаменационной комиссии.

Список используемой литературы:

2 Давыдова Е. Методика преподавания сольфеджио в ДМШ. 1986.

3 Калугина М., Халабузарь П. Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио. 1987

• Для учеников 1-11 классов и дошкольников
• Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Управление культуры Администрации г. Свердловска и Свердловского района

Государственное учреждение Свердловская детская школа искусств № 3

Луганская Народная Республика

МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД НА ТЕМУ:

«Современные методы обучения

Баранова Юлия Владимировна

2016-2017 уч. год

Вопрос о выживаемости сольфеджио в отечественном музыкальном образовании стоит сегодня как никогда остро. И содержание учебного предмета, и методика его преподавания переживают кризис и вынуждены доказывать свою многостороннюю эффективность. Один из главных вопросов преподавания сольфеджио в XXI веке стоит следующим образом: как, не упрощая существо предмета, сделать сольфеджио привлекательным и личностно востребованным новым поколением учащихся?

Непосредственно направленное на разностороннее развитие музыкального слуха, сольфеджио имеет две цели:

• профессиональная - воспитывать музыканта-исполнителя высокого класса

• социальная - воспитывать активного слушателя и любителя музыки.

Сольфеджио - многопрофильная дисциплина, охватывающая несколько вполне самостоятельных, но взаимосвязанных задач:

• выработка навыков пения

• освоение теории музыки

• освоение музыкально-языковых средств

• развитие музыкального мышления

• обособленность от нужд концертной практики

По существу речь идет о кардинальном вопросе всего нашего музыкального будущего. Найти результативный подход к воспитанию и обучению детей — это, может быть, самый корень проблемы. На что можно опереться, преодолевая кризис?

• Повышать роль творческих работ учащихся на уроках и дома - импровизации и сочинения.

• Развивать методику преподавания сольфеджио на базе современных достижений психологии

• Реформировать музыкальную базу предмета, включая в нее современную музыку XXI века, а также, фольклор, джазовую и популярную музыку.

• Сближать сольфеджио с современной концертной практикой, учитывая конкретную исполнительскую специфику музыканта - исполнителя

• Активно использовать технические средства обучения - синтезаторы, компьютерные программы.

Сольфеджио, несомненно, останется прикладным предметом музыкально - теоретического цикла. Однако, новая эпоха требует от него способности быть многосторонне применимым. Важно, чтобы любой ученик, приходящий на урок сольфеджио, понимал, что именно на этих занятиях он приобретет навыки быстрой концентрации внимания, разовьет свою память и ассоциативную базу. То есть, все то, что пригодится в самых разных областях его будущей деятельности, независимо от того, станет он профессиональным музыкантом или нет. Для этого сольфеджио в XXI веке надо преподавать так, чтобы на деле убедить ученика в поистине удивительных возможностях этого предмета.

Анализируя историю развития сольфеджио, отметим, что в XVIII веке предмет представляет собой лишь систему вокальных упражнений, зародившихся в придворных и церковных певческих капеллах и целиком подчинённых задаче развития голоса. В XIX веке кроме упражнений для интонирования появляются рекомендации по развитию навыков слухового анализа. В 1891 году издаётся первое в России руководство по написанию диктанта Н.М. Ладухина, до сих пор широко применяющееся в педагогической практике. В начале XX веков методические основы сольфеджио расширяются введением ритмических и тембровых упражнений и диктантов. Характерной особенностью этого этапа в истории сольфеджио является использование инструктивных примеров и ограниченное обращение к музыкальной литературе. XXI век – это преподавание сольфеджио на стилевой основе, весомая роль ладового сольфеджио и использование методов психологии и синестезии.

Во второй половине XX века начинается новый этап в становлении российского сольфеджио. Методика преподавания разрабатывается такими выдающимися педагогами, как А.Агажанов, Б. Алексеев, Д. Блюм, Е.Давыдова, Т. Мюллер, A. Островский , Б.Незванов, И.Способин, и представляет собой мощную, развитую систему детально разработанных приёмов освоения языка классической музыки. Долгое время казалось, что этого вполне достаточно. В 60-е годы традиционное сольфеджио развивается по линии накопления материала и усиления дидактической базы. Создаются новые учебники, хрестоматии по слуховому гармоническому анализу, сборники диктантов. К началу 80-х годов стала ощущаться необыкновенно остро необходимость коренной перестройки методики сольфеджио с целью сокращения разрыва между уровнем подготовки музыкантов и требованиями современной музыкальной практики.

A. Островский выдвигает концепцию преодоления ладовой инерции при восприятии и интонировании музыки XX века. В цикле из четырёх учебников сольфеджио он воплощает идею стилевого воспитания музыкального слуха. Заметным явлением стали сборники диктантов Н.Ф. Тифтикиди на материале музыки С.С. Прокофьева и Д.Д. Шостаковича.

Преподавание сольфеджио на стилевой основе становится одним из важнейших направлений в современной музыкальной педагогике. Считается необходимым, чтобы слух как бы прошел через все исторически важные этапы развития музыки. Поэтому выбор тематического материала основывается на последовательном обращении к творческому наследию композиторов разных эпох. В рамках этого направления О. Хромушин стал автором первого в России "Джазового сольфеджио", а также "Учебника джазовой импровизации для ДМШ". Педагог - новатор внес большой вклад в дело расширения педагогического репертуара детских музыкальных школ за счет классического и современного джаза.

Труд Б.М. Теплова, посвященный исследованию психологии музыкальных способностей положил начало серьёзному изучению психологических проблем сольфеджио, интерес к которым станет особенно заметным к концу XX века. В научных работах В. Медушевского, Ю.Холопова, Л. Маслёнковой, Ю.Рагса, Е.В. Назайкинского, А.Милки, Д.Кирнарской, М.Карасёвой стало уделяться пристальное внимание именно психологическим закономерностям музыкального восприятия, памяти и развития слуха.

а) кинестетические (связанные с постановкой рук, раскрепощением мышц, координацией движений и т. д.);

б) метакинестетические, то есть проблемы "ретрансляции" эмоций (индивидуального улавливания их в музыкальном произведении и донесения до слушателя).

Таким образом, в начале XXI века из вспомогательной дисциплины, направленной на слуховое освоение теории музыки сольфеджио превращается в практическую часть психологии музыкального восприятия. Суть сольфеджио теперь составляет многоуровневая обработка слуховой информации, соединяющая эмоциональное впечатление с рациональным анализом и осознанным воспроизведением услышанного в пении, игре на инструменте, нотной записи или мысленном представлении.

1 этап - Мотивация к пению

2 этап - Пение педагога

4 этап - Пение вслух

XX век отмечен печатью многочисленных авторских методик преподавания сольфеджио, как у нас в стране, так и за рубежом. Одна из них- венгерская релятивная система Золтана Кодая, основанная на методе относительной (ладовой) сольмизации и использования ручных знаков. Главным видом музыкальных занятий Кодай считал хоровое пение народных песен в сочетании с разнообразными движениями, хлопками в ладоши, ритмичным аккомпанементом, играми и т.д.

"Музыкальная графика", или синестезия была вызвана к жизни австрийским педагогом и искусствоведом Оскаром Райнером, который обосновал и долгое время возглавлял "Институт музыкальной графики" в Вене. Работа музыковеда с детьми выявила связь между звуком и цветом, помогла раскрыть ценность "музыкальной графики" как художественно-педагогического приёма. Применение синестезии в педагогике стимулирует интерес учащихся к музыкальному искусству, способствует развитию творческой фантазии, колористического и интонационного мышления.

Петербургские композиторы и педагоги О. Булаева и О. Геталова выпустили ряд интересных пособий по сочинению и импровизации, помогающих творческому развитию детей с самых азов постижения музыкальной грамоты.

• транспонирования мелодий в 12 ладотональностей

• исполнения двумя руками от любой клавиши фортепиано простейшего песенного аккомпанемента

• свободу ориентации в звукорядах, интервалах, аккордах

• ориентацию в понятиях, письме и на клавиатуре фортепиано и др.

Татьяна Боровик – музыковед-исследователь, автор уникальной методики преподавания сольфеджио. Она стажировалась в Швеции как музыкотерапевт. Увлечение музыкотерапией открыли для Т.Боровик значение музыки для психофизического развития ребёнка. На урока сольфеджио она использует пение с движением, юмор и метафору, сказку и театр.

Отличительной чертой развития сольфеджио на рубеже XX-XXI веков стала компьютеризация и привлечение информационных технологий. Назрела необходимость признать, что музыкальная педагогика сегодня не может не быть электронной.

• электронная поддержка музыкально-теоретических дисциплин

• технология электронного слухового тестирования

В последние годы появилось множество обучающих мультимедийных программ. Например, американская - Soft Way to Mozart, автор - Елена Хайнер. Отличительными признаками этой программы являются:

1. Изобретение Азбучного Нотного стана – такой нотной записи, которую способен понять любой человек, начиная с двухлетнего возраста

3. Изобретение нового поколения программного обеспечения, которое делает обучение игре на фортепиано высоко интерактивным.

1. Сольфеджио в контексте музыкальной теории

2. Новые подходы к практическому сольфеджио

3. Вопросы методики преподавания

4. Сольфеджио в зеркале истории

В частности, огромный интерес вызвали доклады гостей. О методике Джазового сольфеджио в США и Канаде. Или, например, о том, что сольфеджио во Франции ведется 2 часа ( для младших) и 4 часа в неделю (для старших),

Сольфеджио на современном этапе – это практический способ воспитания и обучения через искусство и творчество. Оно направлено, прежде всего, на развитие человека, поддержание его целостности, улучшению контакта с собой и миром.

Разумеется, в рамках небольшого доклада невозможно рассмотреть с желаемой подробностью поднятые вопросы. И вместе с тем, думается, удалось показать, что вопрос об обучении сольфеджио в современной системе музыкального воспитания достаточно серьезен и настоятельно требует своего решения, для которого нужны совместные координированные усилия методистов, преподавателей исполнительских музыкально-теоретических дисциплин, исследователей истории педагогики, психологов и лингвистов.

Абелян JI.M. Забавное сольфеджио. – М., 1992.

Андреева М., Конорова Е. Первые шаги в музыке. – М., 1991.

Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. – М, 1983.

Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – Л., 1973.

Барабошкина А.В. Методика преподавания сольфеджио в детской музыкальной школе. – Л., 1963.

Божович Л.И. Личность и ее формирование в детском возрасте. – М., 1966.

Вахромеев В.А. Вопросы методики преподавания сольфеджио в детской музыкальной школе. – М., 1966.

Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. – М., 1968.

Вопросы методики начального музыкального образования. – М., 1981.

Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. 3–е изд. – М.,1991.

Многие ученики почему то не любят этот ритм, и не могут записать его правильно, когда пишут диктант. Но на самом деле этот ритм очень простой! Во втором классе мы проходили ритмическую группу четверть с точкой и восьмая:

Просто в этой группе восьмую разделили на две шестнадцатые.

Вспомните, как мы учились отмечать доли , когда были маленькие. Тогда это было очень трудно! А теперь совсем просто.

Откройте учебник Сольфеджио № 88

Я сейчас буду вам играть первую строчку. Пойте вместе со мной и отмечайте каждую долю. Нажмите на эту ссылку:

А теперь предлагаю написать диктант. (Вы конечно догадались, что в нем встретится ритм четверть с точкой и две шестнадцатых.)

2. Еще нам надо повторить одно задание, потому что оно встретится на контрольной работе, а мы его немножечко забыли. Посмотрите на этот образец:

Сыграйте и спойте.

Это построение от ноты Д7 с разрешением в две тональности. Этот Д7 построен от ноты "ми". Надеюсь вы помните , как найти тонику, когда строишь Д7 от ноты? (Для тех, кто забыл -напоминаю, что надо отсчитать вниз 5 ступеней.)

В этом задании можно не писать знаки у ключа.(мы просто подразумеваем, что они есть.) Но есть одна "ловушка". При построении Д7 в миноре (гармоническом миноре!) в нем повышается седьмая ступень. Это терцовый тон (вторая нота с низу). Если в мажоре у этой ноты стоит диез, то он есть и в миноре. А если в мажоре эта нота чистая, то в миноре у ней есть бекар. Вот этот бекар почему то все забывают!

Для тех, кто забудет написать бекар хочу напомнить, что это ошибка и оценка снижается! Попробуйте самостоятельно построить по этому образцу Д7 от нот "ре" и "соль". Напоминаю, что все что строим, мы обязательно играем и поем.

И последнее задание, это интервальная цепочка.Попробуйте записать ее самостоятельно.

Итак, я жду от вас три задания.

1.диктант

2.Д7 от нот "ре" и "соль"

3. интервальная цепочка. (записываем нотами, вверху подписываем интервал)

Все задания желательно на одном фото.

УДАЧИ!

ТЕМА3. Работа в минорных ладах

В минорных ладах многие интервалы и аккорды строятся в гармоническом виде. В натуральном строятся только б2 и м7.Там где есть седьмая ступень она повышается ВЕЗДЕ. Основная ошибка при построении в миноре -это "упущение" VII повышенной ступени в разных октавах ( так же как и в мажоре.) или полное отсутствие повышения . Особенно часто это проявляется в Д7 и его обращениях.

Если у седьмой ступени при ключе стоит бемоль, то мы повышаем ее при помощи бекара. Посмотрите на пример в до минора.

Если у седьмой ступени нет знака при ключе, то мы повышаем ее с помощью диеза. Посмотрите на пример в ре миноре.

Если у седьмой ступени стоит диез, то мы повышаем ее знаком дубль диез. Он обозначается так " Х ". Но это только в соль диез миноре и ре диез миноре. Обратите внимание , что в миноре ( в отличии от мажора!) в гармоническом виде строятся первые тритоны и ум 5\3.

ПИСЬМЕННОЕ ЗАДАНИЕ: Постройте по этому образцу то же самое в фа миноре и до диез миноре. Сыграйте и спойте.

Следующий урок 2 мая . В мае состоится письменная контрольная работа !

ДИКТАНТ :

ТЕМА2. РАБОТА В МАЖОРНЫХ ЛАДАХ.

Некоторые ученики никак не могут запомнить, что в гармоническом мажоре понижается VI ступень! При построении тритонов и хроматических интервалов она понижается ВЕЗДЕ. Очень распространенной ошибкой является "упущение" этого понижения в разных октавах. Пример Ми мажор:

Еще одна "любимая"ошибка-это понижение VI ст. там где ее нет. А ее нет в б2,м7 и Д7 с обращениями. Но некоторые умудряются там ее "найти" и понизить. Обычно вместо нее понижают VII ступень.

Если у VI ступени при ключе нет знака, то мы понижаем ее при помощи бемоля. Посмотрите пример в Ре мажоре .

Если при ключе у VI ст. стоит диез , то мы понижаем ее бекаром.Ми мажор:

Но это только в Ре -бемоль мажоре и Соль бемоль мажоре.( хотя некоторые ученики умудряются использовать этот знак даже в диезных тональностях).

ПИСЬМЕННОЕ ЗАДАНИЕ ( прислать до 24 апреля)

Построить по данному образцу эти интервалы и аккорды в Ля-бемоль мажоре и Си мажоре. (сфотографировать и прислать) Сыграть и спеть их.

№224- начинаем учить наизусть.

ТЕМА1 УМ5\3 НА ВТОРОЙ СТУПЕНИ ЛАДА. 8 апреля

1.Прочитайте объяснение темы в учебнике Сольфеджио на стр.26

2.сыграйте №103 №104 №105

3. Сыграйте ум5\3 в до мажоре и до миноре. Спойте их. Запишите в тетрадь.

Читайте также:

  
• Скорость движения воздуха реферат
  
• Физическая культура как средство борьбы от переутомления и низкой работоспособности реферат
  
• Порядок формирования имущества некоммерческой организации реферат
  
• Учредительные документы туристских предприятий реферат
  
• Воспитательные задачи внедрения икт в учебный процесс реферат