Реферат по музыке 2 класс
Обновлено: 04.07.2024
Скрипка – это струнный смычковый музыкальный инструмент. Имеет 4 струны (иногда 5, когда добавляют нижнюю альтовую струну), которые натянуты на гриф. Обладает высоким регистром. Дека (корпус) скрипки изготовлен из дерева, в основном из клена и ели. Из-за необходимости повышенной прочности грифа инструмента, т.к. он стирается из-за соприкосновения со струнами, его изготавливают из палисандра. От вида дерева и качества используемой древесины зависит и звучание скрипки, ведь дека является основным резонатором – устройством, воспроизводящим звуки определенных частот и усиливающим их. Смычок, используемый для звукоизвлечения, представляет из себя небольшую трость, на которую натянуто более 100 конских волос.
По своему происхождению скрипка является народным инструментом. Прообразами являются народные инструменты из Германии, Испании и арабских стран. Использовались они в большинстве случаев бродячими музыкантами.
Современный вид скрипка приобрела в Италии в XVI веке стараниями Гаспаро да Сало. В это время и был изобретен образец классической скрипки, т.к. скрипка начала пользоваться большой популярностью. Производителем первых современных скрипок стало семейство Амати во главе с Андреа Амати. Их инструменты имели правильную форму и изготавливались из лучших сортов дерева. Николо Амати является учителем известного Антонио Страдивари. Его скрипки очень высоко ценятся даже в наши дни, а их качество считается непревзойденным. Они находятся в руках только самых лучших музыкантов мира. Например, у виртуозного скрипача современности, Дэвида Гарретта.
По мнению экспертов, лучшие скрипичные мастера находились именно в Италии. Технологии изготовления инструментов были секретом, очень часто они передавались только по наследству. Самым известным и одним из самых талантливых и виртуозных классических скрипачей является Никколо Паганини. Он был новатором и обладал ошеломляющей уникальной техникой. Про Паганини говорили, что он заключил сделку с дьяволом, люди не верили, что человек способен без сверхъестественной помощи настолько искусно овладеть музыкальным инструментом.
Скрипка пользуется большой популярностью до сих пор. Для нее написаны произведения в совершенно разных жанрах, в том числе и современной музыке. Даже в наши дни до сих пор нет качественного оборудования, которое могло бы синтезировать идеальное звучание скрипки. Поэтому ее и сейчас можно смело назвать уникальным музыкальным инструментом.
Популярные сегодня темы
Велосипед – это не только средство передвижение. Катание на велосипеде является отличным досугом для детей и взрослых. Необходимо помнить, что езда на двухколесном транспорте может быть небез
Кирилл и Мефодий известные всему миру личности, славу свою они свою заслужили благодаря созданной ими славянской азбуке, которая стала основой всей будущей письменность на Русских землях.
С раннего детства я обожаю старинные сказки и былины. Когда я был совсем маленький, то мне их читали родители. Каждую ночь я слушал одну сказку, но мне хотелось постоянно слушать истории про
Пименов Юрий Иванович – советский, а затем и российский художник, писатель и создатель театральных декораций рисовавший в стиле импрессионизм – одного из направлений, характерным для которого
Всем известно, что в индийской культуре много всего разнообразного и интересного. Эта удивительная страна с давних времен славится своими обычаями и традициями, религией, национальными танцам
Давайте для начала разберемся, что же такое иммунитет? Иммунитет – это защитная реакция нашего организма на влияния различных бактерий и вирусов.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Описание презентации по отдельным слайдам:
ЦЕЛЬ Повышение качества музыкального воспитания школьников через приобщение их к балету, классической музыке .
ЗАДАЧИ Познакомиться с историей происхождения балета; Формировать устойчивый интерес к балету, классической музыке; Вырабатывать навыки осознанного, вдумчивого прослушивания музыкальных фрагментов балета.
Что такое балет? Это вид театрального искусства, в основе которого лежит танец. Балетный спектакль основан на каком-либо сюжете, который называется либретто. Большую роль в балете играет пантомима. С ее помощью танцовщики передают свои чувства и суть происходящего.
Изначально балетом назывался исключительно классический танец, но постепенно это понятие стало распространяться на народные танцы, современные, характерные, акробатические. Существует также шоу-балет с красочными декорациями и костюмами. Помимо этого, очень популярным видом искусства является балет на льду, где вместо балетной обуви, которая называется пуанты, надеваются коньки, а сами артисты являются профессиональными фигуристами. Балет - прекрасный вид искусства, но он требует определенной выдержки, хорошего здоровья, выносливости, силы воли и трудолюбия. Для того, чтобы продемонстрировать парящие движения на сцене, необходимо каждый день заниматься в балетном зале.
Происхождение балета Слово "балет" произошло от латинского слова ballo, которое означает "танцую". Родиной этого вида искусства считается Италия. В шестнадцатом веке появились первые танцевальные сценки. Через некоторое время во Франции становится популярным придворный балет. До таких шедевров, как балет "Лебединое озеро", было еще очень далеко, и танцы, исполняемые во дворцах, мало напоминали то искусство, которое сейчас можно увидеть на сцене. К концу восемнадцатого века балетный костюм становится короче и воздушнее, а также появляются первые пуанты - профессиональная обувь балерин. Начинается популяризация хореографического искусства, появляются его любители, которые регулярно посещают спектакли. В те времена еще не было отдельных учреждений, которые именовались как театр балета, но искусству танца стало уделяться большое внимание. Великие композиторы Людвиг Ван Бетховен, Лео Делиб, Минкус и другие начинают создавать романтическую музыку для балетов. Появляются первые полноценные балетные спектакли.
Балет в России В России зрители узнали, что такое балет, в 1673 г. Тогда при царе Алексее Михайловиче состоялся первый балетный спектакль. Огромное влияние на русский балет оказал французский балетмейстер-хореограф Шарль-Луи Дидло. Он связал танец и пантомиму, придал большое значение кордебалету и сделал акцент на сольных женских партиях. Балетмейстер Мариус Петипа укрепил русскую школу балета, его имя до сих пор известно поклонникам хореографического искусства. Конец девятнадцатого века в балетных кругах называют "эпохой Петипа". Затем в России прогремело новое имя, оказавшее огромное влияние на мир балета. Это Михаил Фокин. Он стал настоящим реформатором и внес значительные изменения в спектакли. Он изменил традиционное построение балета и рисунки в танце. Фокин возродил романтические балеты, такие как "Шопениана". Его музой стала несравненная балерина Анна Павлова. Ее "Умирающий лебедь" - это символ русского балета начала двадцатого века.
Бессмертный спектакль "Лебединое озеро" Петр Ильич Чайковский произвел настоящий фурор в балетном мире. Он написал музыку к нескольким балетным спектаклям, включая известный всему миру балет "Лебединое озеро". Это произведение искусства на слуху у каждого человека, даже у того, кто совершенно далек от хореографии. Самый популярный балет в мире был создан в 1876 г. Трудно поверить, что две первые постановки не имели никакой популярности и не произвели впечатления на зрителей. Великий композитор при жизни не застал грандиозного успеха своего творения. Лишь в 1895 г. возрожденный балет в постановке хореографов Льва Иванова и Мариуса Петипа был показан на сцене Мариинского театра. Именно Лев Иванов возродил спектакль, поставив сначала второй акт, в который вошел легендарный танец маленьких лебедей. Мариусу Петипа понравилось его видение сюжета, и они стали вместе работать над постановкой. Новая версия балета "Лебединое озеро" имела оглушительный успех. Хореография двух великих балетмейстеров является классической, любой театр оперы и балета в мире обязательно отводит этому спектаклю важнейшую роль в своем репертуаре.
Современный балет Говоря о том, что такое балет, нельзя не упомянуть современные театральные постановки, которые отличаются от классического балета более смелыми костюмами и раскованными движениями. Если классика предполагает строгие и четкие движения, то модерн представляет более свободную танцевальную интерпретацию. В современном балете появились новые движения, которые стали пластичнее и акробатичнее. Ценители балета по-разному реагируют на новаторство в хореографии. Кто-то по-прежнему воспринимает только классику и считает, что настоящий балетный спектакль должен идти только в таких местах, как театр оперы и балета, а кто-то считает, что балет, как и современный мир, должен развиваться и не стоять на одном месте. Это естественно и закономерно, можно принимать этот факт или нет, но этого не избежать. Современный балет многогранный и многоуровневый, и многие известные танцовщики с удовольствием участвуют в новых постановках, в которых оттачивают свое мастерство.
ВЫВОД Через свой проект я попыталась расширить музыкальный кругозор ребят, привить любознательность через рассказ об истории происхождения балета, повысить интерес к классической музыке.
Орган – это клавишный инструмент, управляемый руками и ногами музыканта, в котором сжатый воздух воспроизводит ноты через ряд труб, организованных в масштабные ряды. Орган состоит из четырех основных частей: клавиатуры, труб для создания тона, устройства для подачи воздуха под давлением и механизм, соединенный с клавишами, для подачи воздуха на трубы. Органы обычно имеют несколько наборов труб, называемых регистрами, которые издают звук с помощью нескольких клавиатур и педальной доски. Под их контролем находятся различные ряды деревянных и металлических труб различной длины и формы.
Характерной чертой органа является свобода, с которой он позволяет музыканту увеличивать громкость и тембр, добавляя к базовому тону звуки более высокого или более низкого тона. Трубы могут варьироваться по длине от 10 метров до 2,5 см, давая органу возможный диапазон в девять октав, что больше чем у любого другого инструмента.
К восьмому веку органы распространились в Европе, а с десятого века они стали устанавливаться в соборах и храмах. Пятнадцатый и шестнадцатый века стали свидетелями значительных усовершенствований инструмента и появления национальных школ органного строительства. К началу семнадцатого века все основные элементы органа были разработаны и последующие изменения их не затрагивали.
В период Высокого Барокко орган достиг наибольшей популярности и нашел своего самого главного композитора - Иоганна Себастьяна Баха. Несмотря на то, что он восхищал современников, прежде всего, как выдающийся клавесинист, органист и специалист по строительству органов, Бах теперь рассматривается и как один из величайших композиторов. После смерти Баха органостроение постепенно пришло в упадок, особенно в Германии и Англии, где органы, построенные после 1800 г., имели все более низкое качество звука.
ХХ век стал свидетелем как возрождения классических идеалов в конструировании органов, так и использования органа как самостоятельного инструмента. В 1935 году Лорен Хэммонд представила первый электронный орган в Соединенных Штатах. Он обеспечил экономичную и компактную замену классического органа.
2, 6 класс (история)
Орган - музыкальный инструмент
Россия одна из самых больших и богатейших стран Европы, имеющая свою многовековую историю и культуру. Самым сердцем России принято считать Золотое кольцо. Это плеяда старинных крупнейших исторических городов. Среди таких городов следует отметить
Слишком неоднозначной фигурой считают историки князя Ивана Даниловича, которого в народе прозвали Калита. Многие осуждают его сближение с Золотой ордой, другие наоборот, видели в этом единственный выход для спасения русской земли. Как бы там ни было,
В 1737 году была подписана грамота об основании города – крепости, которая защищала бы Россию от набегов кочевников, и дать шанс жить калмыкам, принявших христианство, оседлым образом. 20 июня 1737 года день рождения города Тольятти.
Музыкальные звуки живут в музыкальных инструментах.
А что это за инструменты…. Можно сказать и так - это специальный прибор (предмет) для извлечения музыкальных звуков. Иногда, даже очень не обычной конфигурации, имеющий своеобразное устройство из различных звучащих материалов.
А как возникли они….?
Уже в глубокой древности человек любил услаждать свой слух музыкальными звуками. Люди каменного века делали свои музыкальные инструменты из самых разных вещей. Первые звуки возникали из-за стука или удара по различным частям тела (например, по груди или бедру). Подобно тому, как появились каменные орудия и охотничьи луки, появились и музыкальные инструменты.
Постепенно возникало всё больше инструментов, которые использовали люди каменного века. Они использовали их, например, для охоты, чтобы себя предостеречь от опасности. Так же эти инструменты использовались как объекты для взаимного общения.
Какие же инструменты возникли первыми….
Самый древний музыкальный инструмент это человеческий голос.
Постепенно люди стали замечать, что окружающие их предметы тоже могут издавать музыкальные звуки. Удар камня о камень может издавать короткий четкий звук. Он хорошо поддерживает ритм танца или песни. Так самыми первыми у первобытных людей, возникли ударные инструменты, которыми они стали сопровождать свои пляски. Камень заменили колотушками, погремушками, трещотками. Потом появились барабаны, по существу они, не изменились и до наших дней.
Природа для человека всегда была великим учителем. Познавая природу, открывая её законы, он учился использовать их. Ведь принципы, по которым сконструированы музыкальные инструменты, тоже заимствованы у природы.
Натянутая тетива лука “поет” даже от легкого прикосновения. Вот и появились струнные щипковые инструменты от охотничьего лука, а позднее их разновидность – смычковые.
Затем появились духовые - от тростника, раковины, рога. Это - дудки, свирели, флейты без отверстий.
Учёные относят появление первых музыкальных инструментов к XIII тысячелетию до нашей эры. В процессе эволюции у каждого народа сложились свои национальные музыкальные инструменты, имеющие разные названия, но один способ звукоизвлечения. Инструменты постоянно совершенствовались, и некоторые до нашего времени не сохранились.
Ныне существующие музыкальные инструменты подразделяются на несколько групп: ударные, струнные, духовые. В отдельную группу можно выделить клавишные инструменты, хотя способы звукоизвлечения в них зачастую различны.
Ударная группа музыкальных инструментов самая древняя и самая многочисленная. Это группа музыкальных инструментов, звук из которых извлекается ударом или тряской. Ударные подразделяются на инструменты с определённой и неопределённой высотой звучания.
С определенной высотой звучания, то есть настроенные на ноты: ксилофон, металлофон, вибрафон, маримба, колокольчики, в том числе колокола, литавры.
С неопределенной высотой звучания (шумовые), среди них: барабаны, бубны, треугольники, тарелки и гонги, тамтам, кастаньеты, различные бубенцы, деревянные коробочки, ложки.
Следующая группа – духовые музыкальные инструменты. Инструменты этой группы делятся на три подгруппы. Одни инструменты изготавливают из меди, их предки были из морской раковины или рога. Другие инструменты делают из дерева, их предшественники были сделаны из тростника.
К группе деревянных духовых относятся флейта, флейта Пана, флейта – пикколо, блок флейта, кларнет, фагот, гобой, альпийский рог, зурна, свирель, жалейка, а также саксофон, при том, что сам он металлический, но язычок в нём деревянный.
К группе медных духовых - труба, туба, корнет, валторна, геликон.
К группе язычковых духовых - волынка, губная гармошка.
Рассмотрим следующую группу музыкальных инструментов – струнную, в которой источником звука являются колебания струн.
Струнная группа делится на: щипковые и смычковые музыкальные инструменты.
Группа струнно-щипковых инструментов - это инструменты где звук извлекают щипком или ударом. На Руси издавна существуют свои национальные струнно-щипковые инструменты: гусли звончатые, балалайка, домра. К струнно-щипковым инструментам относят и гитару, банджо, комуз.
Группа струнно-смычковых это инструменты звук которых воспроизводится с помощью смычка. Смычок – это длинная упругая трость с натянутым пучком конского волоса. К ним относятся: виола, скрипка, альт, виолончель.
Группа клавишных музыкальных инструментов.
Это группа инструментов, у которых звук извлекается с помощью клавиш. По источнику звука они тоже делятся на подгруппы:
- струнные клавишные: фортепиано (пианино и рояль), клавесин.
- духовые клавишные: орган, фисгармония, аккордеон, баян, гармонь, концертино.
Читайте также: