Реферат по мхк неоклассицизм

Обновлено: 05.07.2024

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Научная статья на тему: “ Неоклассицизм ”

В 1755 году малоизвестный до сих пор археолог и историк искусства Иоганн Иоахим Винкельманопубликовал “Werke in der Malerei und Bildhauerkunst” (“Размышления о подражании греческим произведениям в живописи и скульптуре”), работу, в которой он развил искреннюю похвалу классическому искусству, и которая стала неожиданным международным успехом, успехом, который автор повторил девять лет спустя со своей самой известной работой “История искусства древности". Винкельман, работавший на раскопках Помпеи и Геркуланума, был замечательным историком (хотя и не без ошибок, таких как его идея о том, что греческим скульптурам не хватало полихромии), но его великим достоинством была его проза, вызывающая воспоминания и убедительная в своей восторженной защите классической древности. “Единственный способ для нас стать великими, - писал он, -это подражать грекам”.

Более того, идеи Винкельмана пришли в очень подходящий момент. Только что зародившееся Просвещение предлагало новый гуманизм, антропоцентрический взгляд на мир, несколько похожий на тот, который возник в эпоху Возрождения. Более того, “Гранд-тур“, или путешествия европейской аристократии по итальянским памятникам, которые уже начались в предыдущем веке, приобрели популярность в середине 18 века, вызвав восхищение классическим искусством во всей Европе. Все это было идеальной питательной средой для возникновения неоклассицизма, культурное движение, которое искало вдохновения в искусстве и культуре классического мира и выступало против излишеств барокко и рококо, которые преобладали в Европе до середины 18 века.

Неудивительно, что великими пионерами неоклассической живописи были двое друзей Винкельмана: Антон Рафаэль Менгс и Помпео Джироламо Батони, которые были великими соперниками при его жизни. Однако великая фигура неоклассической живописи принадлежит к более позднему поколению: Жак-Луи Давид, который в начале своей карьеры предпочитал рококо, изменил свой стиль, когда встретил Антона Рафаэля Менгса в Риме. В течение десятилетия, последовавшего за его возвращением в Париж в 1780 году, Дэвид написал два своих самых известных шедевра: “Клятва Горация” (1784, Музей Лувра) и “Смерть Сократа” (1787, Музей Метрополитен), работы, которые вместе с его более поздней “Смертью Марата” (1793, Музей изящных искусств, Бельгия) и “Вмешательством сабинянок” (1784, Музей Лувра) являются наиболее узнаваемыми произведениями неоклассического периода. Один из его учеников, Жан-Огюст-Доминик Энгр, часто считается второй великой фигурой неоклассической живописи, хотя и с ориенталистскими влияниями, которые видны в его знаменитых картинах одалиски. Имя Франсиско де Гойи иногда ассоциируется с неоклассицизмом, хотя его меняющаяся и, как правило, неклассифицируемая карьера ближе к романтизму.

Неоклассическая скульптура была вдохновлена, как и следовало ожидать, моделями из классического мира. Теория Винкельмана (ныне считающаяся ошибочной) об отсутствии полихромии в классической скульптуре привела к интенсивному использованию белого мрамора. Одним из первых великих неоклассических скульпторов был Жан-Антуан Гудон, чья слава портретиста даже привела его к получению приглашения поехать в Соединенные Штаты, где он создал скульптуру Джорджа Вашингтона в полный рост, которая сейчас выставлена в Капитолии в Вирджинии. Однако вершина неоклассической скульптуры достигнута в творчестве Антонио Кановы, который возродил классическую мифологию в таких шедеврах, как его три версии “Психея, возрожденная поцелуем любви” (или “Купидон и Психея”, 1793), “Венерапобедоносная” (1805-08, Галерея Боргезе) или две его версии “Трех граций” (1814-1817).

Ни в одной другой дисциплине переход от предшествующего рококо к неоклассицизму не является более очевидным, чем в архитектуре, которая является наиболее обширной главой неоклассического стиля. Фактически, формальные идеи неоклассицизма видны в некоторых зданиях, которые предшествовали распространению идей Винкельмана, таких как архитектура Палладиана, появившаяся в Англии в 16 веке; и, более того, здания в неоклассическом стиле продолжали проектироваться в Европе и Соединенных Штатах даже в середине 19 века, когда неоклассицизм уже был оставлен в живописи и скульптуре.

В отличие от изогнутых и асимметричных форм предыдущего стиля, неоклассицизм предпочитал рациональность, предложенную Просвещением, и для ее материализации он прибегнул к порядку и геометрии классической античности. Но помимо формального аспекта, рациональность присутствует в концепции и дизайне здания. Неоклассические архитекторы, в отличие от архитекторов более ранних периодов, придавали большое значение процессу проектирования, о чем свидетельствуют многочисленные эскизы и технические чертежи. “Барочный идеал виртуозной техники сменился неоклассическим идеалом строгой техники“ ,- написали Джоан Кампас Монтанер и Анна Гонсалес Руэда (“От неоклассицизма к романтизму”). “Истинная техника художника-это проекция: все неоклассическое искусство строго спроецировано“.

Уникальным аспектом неоклассической архитектуры является то, что она открыла двери для других “нео” стилей, так называемых “возрождений” (неоготики, неовизантии и т.д.), Которые продолжались на протяжении большей части 19 века (и в некотором смысле могут считаться все еще живыми сегодня). Следует отметить, что, несмотря на успех этих возрождений в то время, современная критика, как правило, не была к ним очень щедра. Бруно Цеви никогда не скрывал своего презрения к этим движениям, описывая этот период как “эпоху посредственности изобретений и поэтической стерильности“. Леонардо Беневоло, со своей стороны, отмечает, что “хотя причиной этого отрывка является желание сохранить преемственность с прошлым, все тезисы традиционной архитектурной культуры подвергаются своего рода перевороту. В попытке адаптировать процедуры прошлого к потребностям настоящего эти процедуры постепенно доводятся до предела разрыва“.

Архитектура неоклассицизма, в отличие от предшествовавшего ей рококо, присутствовала практически во всех регионах Европы, будучи особенно сильной во Франции (в так называемом стиле Людовика XVI) и Англии (в стиле Адама, в отношении архитектора Уильяма Адама и его сыновей). Особенно примечательна популярность, которую неоклассический стиль приобрел в тогдашних молодых Соединенных Штатах, где он был принят в качестве преобладающего стиля для зданий большой важности, наиболее известным примером которого является Капитолий Соединенных Штатов, начатый Уильямом Торнтоном и завершенный Бенджамином Генри Латробом.

* Данная работа не является научным трудом, не является выпускной квалификационной работой и представляет собой результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала при самостоятельной подготовки учебных работ.

Неоклассицизм (Neoclassicism), эстетическое направление, господствовавшее в европейском искусстве в конце 18 века - нач. 19 века, которому было присуще обращение к античности, и отличавшееся от классицизма 17 века - нач. 18 века. Во Франции в рамках Неоклассицизма возникли стиль Людовика XVI, регентства, Директории и ампир; в Англии - стиль Адама, Хепплуайта и Шератона в мебельном деле.

Главным представителем в Германии был Дж.Дж. Уинкельман, а во Франции - Антуан Катрмер де Кэнси, чья книга "Очерки о природе и средствах подражания в изобразительном искусстве" была издана на английском языке в 1837 г. Наиболее ярко Неоклассицизм проявился, видимо, в архитектуре, что подтверждается работами братьев Адама Джона Нэшей, Александра Томпсона в Англии; Лангханса в Германии, Жан-Франсуа Шальгрена, Александра-Теодора Броньяра, Леду во Франции и Андреяна Захарова в России. Среди пионеров Неоклассицизма следует назвать Жака Анжа Габриеля, спланировавшего площадь Согласия в 1754 г., а его Малый Трианон в Версале считался самым совершенным примером "аттики" во французской архитектуре. Конечно, нельзя не упомянуть Суфло, который внёс элементы новой эстетики в планы реконструкции Парижа.

В живописи это был А.Р. Менгс, оказавший влияние на Бенджамина Уэста (США), Гэвина Гамильтона (Шотландия) и косвенно (через Жозефа-Мари Вьена) на Давида (Франция). Среди скульпторов, творчество которых имело широкий резонанс, можно назвать Канову, Торвальдсена, Жан Батиста Пигаля, Жан Антуана Гудона и Флаксмена. Неоклассицизм нашёл сторонников в США, в лице скульпторов Хирама Пауэрса и Горацио Гриноу, а также художника Джона Вандерлина. В декоративном искусстве с утверждением Неоклассицизма было покончено с орнаменталистикой рококо; возобладали строгая осевая симметрия и преимущественно классические мотивы, характерные для памятников античности. Композиция рисунка текстильных изделий, посуда и внутренний мебельный декор также испытали влияние неоклассических тенденций. Пик моды на произведения из керамики и серебра, выполненные в духе Неоклассицизма, пришёлся на период приблизительно с 1770 по 1820 гг. В это время Уэджвуд создавал из фаянса простые и элегантные "базальтовые" изделия, прекрасно гармонировавшие с неоклассическим интерьером. Романтический интерес к средневековым формам и изобретательности, в какой-то степени навеянным литературой, вылился в готическое возрождение (неоготический стиль), пришедшее на смену Неоклассицизма.

Художники неоклассицизма: Жак Луи Давид, Менгс

Славу Давиду принесла картина "Клятва Горациев" (1784 г.), изображающая трёх братьев-близнецов, которые, по преданию, победили в поединке с тремя братьями-близнецами Куриациями в споре о могуществе Рима. Давид разделял идеалы Французской революции и принимал активное участие в политической жизни. Он был активным деятелем революции, членом Конвента (1789-1794 гг.), организовывал массовые народные празднества, создал Национальный музей в Лувре. В 1804 г. Наполеон назначил Давида "первым художником". Давид прославил деяния Наполеона в ряде картин, которые свидетельствуют о переходе Давида от строгого классицизма к романтизму.

После реставрации власти Бурбонов в 1815 г. Давид был вынужден уехать в Брюссель. С этого времени отходит от общественной жизни. У Давида было много учеников, самым прославленным из них считается Энгр. Творчество Давида оказало огромное влияние на развитие европейской живописи.

Менгс Антон Рафаэль (Mengs, Anton Raffael)

Характерные черты неоклассицизма конца XIX – начала XX веков, соблюдение классических пропорций, стремление к уюту и гармонии. Главные отличия неоклассицизма от классицизма. Основные черты неоклассицизма на примере знаменитых зданий в Санкт-Петербурге.

Рубрика	Строительство и архитектура
Вид	доклад
Язык	русский
Дата добавления	16.06.2014
Размер файла	14,6 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

НЕОКЛАССИЦИЗМ

Для неоклассицизма к. XIX - н. XX вв., который распространился в характере одного из вариантов воздействия на импрессионизм, характерно соединение определенных позднеакадемических течений с следованием принципу античного творчества; примечательно для этого времени также плотное соприкосновение неоклассицизма и стилистики "модерна". Опора на классику, ордерную систему, соблюдение классических пропорций. Стремление к уюту, гармонии. Характерные украшения: листья, раковины, архитектурные фронтоны, античные фигуры. Мебель лёгкая, изящная, прямые линии. Параллельно с новаторскими тенденциями в архитектуре начала ХХ в. набирали силу ретроспективные течения. Жажда новизны быстро сменилась грезами о прошлом.

Рассмотрим черты неоклассицизма на примере зданий в Санкт-Петербурге:

Доходный дом страхового общества "Саламандра"

Здание принадлежало страховому обществу "Саламандра". Оно возведено в 1907-1909 гг. арх. Николаем Николаевичем Верёвкиным, совместно с арх. Марианом Мариановичем Перетятковичем как многоквартирный доходный дом. В настоящее время в здании располагается Генеральное Консульство Румынии в Санкт-Петербурге.

Для наружной отделки использовано несколько пород камня: красный гранит, красный песчаник, белый мрамор. Стены снизу доверху облицованы гранитом, архитектурные детали - балкон, карниз, орнаменты - сделаны из песчаника. Песчаник имеет коричневатый оттенок по сравнению с гранитом. Высокий первые этаж здания выложен плитами крупноточечной обработки, и гранит здесь имеет темно-розовый цвет. Облицовка второго этажа выполнена в фактуре "скалы" и кажется более темной, розовато-красной. Наиболее светлый розовый цвет у гранитных плит, которыми отделаны стены третьего, четвертого и пятого этажей.

Фасад богато декорирован различными резными деталями - маскаронами, изображающими человеческие и звериные головы, рогами изобилия, гирляндами, венками. В простенках между окнами верхнего этажа помещены плиты с женскими головками. Все эти украшения вырезаны из песчаника. Главный подъезд обработан строгим порталом из полированного гранита с высеченным в нем растительным орнаментом и суровой горельефной маской. Над порталом укреплен высеченный из красного песчаника овальный барельеф с изображением саламандры - символа страхового общества. Овальные медальоны с барельефами танцовщиц из белого мрамора дополняют декор фасада.

Азовско-Донской коммерческий банк

1907-1909 - архитектор Лидваль Федор Иванович - левая часть

1912-1913 - правая часть

В настоящее время - Городская междугородная телефонная станция

Фасад дома не симметричен. Оформлен четырьмя ионическими колоннами, и шестью пилястрами. Плоскость стены украшена скульптурными элементами. Интересны овальные медальоны между окнами четвертого этажа и многофигурные барельефы "Азия" и "Африка" на уровне первого этажа. Оба фасада облицованы светло-серым однородный гранитом из месторождения Ковантсари на реке Вуоксе. Гранит представляет собой однородную мелкозернистую породу, сложенную в основном серым полевым шпатом, частично - кварцем. Главный вход в банк отделан зеркально-полированным пестро-полосчатым камнем бело-черной окраски. Есть цокольный этаж. неоклассицизм гармония здание петербург

Подобные документы

Распространение классицизма в литературе и искусстве как рационального стиля, устанавливающего довольно жесткие рамки для фантазии художника. Первые образцы архитектуры московского классицизма. Создание градостроительной комиссии по восстановлению города.

реферат [28,7 K], добавлен 05.04.2012

Изменчивость модели гармонии в зависимости от эпохи. Исторические постройки эпохи Ренессанс: часовня при церкви Сан-Пьетро ин Монторио. Архитектурная гармония эпохи Неоклассицизма и Авангарда. Постройки Миса ван дер Роэ, выполненные из стали и стекла.

реферат [30,9 K], добавлен 18.12.2013

Дом-музей истории молодежного движения. Рязанская гимназия И.П. Павлова. Главные черты архитектуры классицизма. Формы античного зодчества как к эталон гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности здания. Эстетика классицизма.

презентация [13,1 M], добавлен 24.12.2013

Значение архитектуры классицизма в зодчестве Беларуси второй половины XVIII – первой половины XIX веков. Строительство ратуш, административно-общественных, дворцово-усадебных и культовых зданий. Использование приемов французского градостроительства.

реферат [2,9 M], добавлен 14.01.2015

Особенности барокко, классицизма и ампира в архитектуре, их отличительные черты. Примеры достижений архитектуры барокко, классицизма и ампира в Петербурге. Влияние творчества великих зодчих на архитектурный облик Новгорода. Шедевры зодчего Ф.В. Растрелли.

Художники неоклассицизма: Жак Луи Давид, Менгс

Менгс Антон Рафаэль ( Mengs , Anton Raffael )

ГОСТ

Сущность неоклассицизма

Неоклассицизм – термин, применяемый в российском искусствоведении и обозначающий художественные явления последней трети XIX и начала XX века, которым было присуще обращение к традициям античного искусства, а также искусства эпохи Возрождения или классицизма.

Что касается зарубежного неоклассицизма, то его связывают с периодом XVIII – начала XIX века. Во Франции в рамках неоклассицизма возникли стили регентства, Людовика XIV, Директории и ампир. Английский неоклассицизм характеризуется возникновением таких стилей в мебельном деле, как стиль Адама, Хепплуайта и Шератона. В Германии неоклассицизм относят к XX веку, а классицизм определяется периодом 1760 – 1840 гг.

Развитие неоклассицизма

В некоторых европейских источниках упоминается существование нового классицизма, он характеризуется обновленным направлением стиля, характерным для второй половины XVIII века. Эти же источники упоминают о неоклассицизме XIX века, различая его со стилем XVII – начала XVIII века. В результате разнополярных трактовок одного и того же понятия образовалась путаница во временных рамках стилевого направления. Российский неоклассицизм отличался от традиционного классицизма отделкой и строительными материалами, так, вместо белой штукатурки колонн стали использовать натуральный камень.

Примечательно, что российский неоклассицизм благополучно пережил революцию и стал развиваться в новых реалиях, он получил воплощение в сооружениях 30-х – 50-х годов XX века. Неоклассицизм был реализован в зданиях разных городов и снова стал популярным в наше время.

Готовые работы на аналогичную тему

Рисунок 1. Дом искусства в Мюнхене. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Неоклассицизм начал развиваться еще в 1725 году благодаря трудам известного художественного деятеля Колина Кэмбелла (1676 – 1729 гг.). В своих трудах он призывал к возвращению к палладианским традициям. Неоклассицизм в архитектуре стал отождествляться с либеральными взглядами. Наиболее ярким примером раннего классицизма является Чисвик Хаус архитектора Вильяма Кента, который был построен в 1725 году.

В первое время подобные манеры строительства использовались в английских особняках и прекрасно сочетались с английскими пейзажными парками. Во Францию этот стиль перебрался лишь в середине XVIII века, где и были сформированы его основные направления. В эпоху Ренессанса классика означала возрождение и переосмысление античности, к XVII веку античность вновь входит в моду в качестве отражения вкусов нового класса – буржуазии, а классические сооружения того времени отождествляются с обновлением классицизма прошлых веков.

Архитекторы и сооружения неоклассицизма

В конце XIX века неоклассицизм несколько видоизменяется: в работах многих европейских архитекторов он вбирает в себя некоторые черты модерна, сочетаясь при этом с идеями античности. В начале XX века в США, Франции и Великобритании неоклассицизм имеет монументальные черты и отличается парадностью.

В 30-е годы XX века неоклассицизм используется в Италии и Германии. Это происходит во многом благодаря творчеству архитекторов Марчелло Пьячентини (1881 – 1960 гг.) и Альберта Шпеера (1905 – 1981 гг.), последний был личным архитектором Адольфа Гитлера. Нередко архитектурные формы специально масштабировали, придавали им монументальность. Это должно было служить целям пропаганды величия Италии и Германии. Следующие сооружение наиболее четко иллюстрируют вышеизложенное:

Университетский городок в Риме (1935);
Дом искусства в Мюнхене (1937);
Имперская канцелярия в Берлине (1938).

В этих зданиях неоклассицизм привели к огрубленным формам, подчинили строгой симметрии и ритму.

Надо сказать, что многие архитекторы стремились сочетать неоклассицизм с железобетонными конструкциями. Например, французский архитектор Огюст Перре (1874 – 1954 гг.) предпринял попытку комбинации железобетонных конструкций с классическими формами в Париже. Классические элементы в его интерпретации были максимально упрощены при создании театра на Елисейских полях. Другим примером является бывшее здание германского посольства, построенное по проекту Петера Беренса в Петербурге на Исаакиевской площади. Его возведение было закончено незадолго до начала Первой мировой войны.

Рисунок 2. Линкольн-центр. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Интересно, что в 50-60 годы XX века в США стартовала государственная программа, содержащая указания о строительстве в стиле неоклассицизм. Данная программа включала рекомендации и требования к определенному стилистическому характеру зданий. В данный период было построено множество дипломатических служб и представительств США в разных странах мира. Для этих зданий характерной особенностью является сочетание современных конструкций с классическими элементами, а также имитация дорогих материалов. Примечательно, что при строительстве таких зданий в некоторых странах на архитектуру накладывались национальные элементы. Например, это хорошо прослеживается в зданиях посольства США в Дели, Лондоне и Афинах. В архитектуре Америки показательным образцом неоклассицизма является Линкольн-центр в Нью-Йорке (1960-е гг.), архитекторами которого являются Филипп Джонсон, Милтон Абрамовиц и Ээро Сааринен. Комплекс зданий Линкольн-центра образует симметричную окантовку прямоугольной площади.

Неоклассицизм в значительной мере повлиял и на архитектуру таких стран, как:

Здесь он нередко сочетается с национальными и этническими мотивами в архитектуре.

Читайте также: