Реферат по хору в дмш
Обновлено: 07.07.2024
Самой широкой и массовой школой музыкального воспитания и образования является хоровое пение. Подлинное приобщение к миру хоровой музыки – непременное условие гармоничного развития личности ребенка во все времена.
Д.Б. Кабалевский подчеркивает, что хоровое пение, являясь активной формой музыкального образования, само является предметом искусства, требующим творческой, деловой обстановки и своеобразной хоровой организации учащихся на уроках.
Хоровое пение детей – одно из главных средств школьного музыкального воспитания. Занятия в хоровых коллективах способствуют гармоническому развитию личности школьника. Хоровое пение, как наиболее умственный вид массового музицирования на протяжении столетий, является основной формой музыкального воспитания и просвещения народа. Хоровое искусство имеет огромное воспитательное значение и благотворно сказывается на общем развитии подрастающего поколения.
Хоровые занятия в общеобразовательной школе формируют такие качества, как: эмоциональность, коммуникабельность, инициативность, ответственность, организованность, коллективизм, трудолюбие, креативность. Развиваются познавательные процессы: ощущение, восприятие, внимание, память, воображение, мышление, воля. Развиваются специальные умения и навыки: сценическая культура, эстетический вкус, творческие способности, певческие навыки.
Занятия хором – комплекс учебных знаний, тесно связанный с другими учебными дисциплинами музыкального, эстетического и общеобразовательного циклов. Хоровое пение – единственный предмет в учебном плане, содержащий в себе такое количество межпредметных связей. Хоровые занятия имеют особое значение, т.к. проявляется коллективная форма занятий. Коллективная форма творчества выступает важной строкой и в духовном, и в нравственном воспитании школьников.
Так же мы принимаем ежегодно участие на фестивале, посвященном Дню славянской письменности (24 мая).
Из опыта работы хочу сказать, что большинство детей посещают занятия хора с удовольствием. После очередного выступления многие дети хотят записаться в хор. Интерес – главный фактор учебного роста детей.
На репетициях хора я использую игровые методы, ударные инструменты для ритмического сопровождения (трещотки).
Музыка – один из прекраснейших видов искусства. Она обладает удивительной силой и властью над нами. Хоровое пение – искусство уникальных возможностей. Задача взрослых - приобщить подростков к хоровому пению. Ведь хоровое пение – это тяга к самовыражению души человека, жаждущего проявить качества лидера. Ребенку можно предоставить возможность быть солистом, сыграть сложный ритм на ударном инструменте, или быть ведущим концерта.
Состав моего хора – 40 человек.
Вокальные упражнения (распевания). Пение упражнений перед началом разучивания и исполнения хоровых произведений служит своеобразной настройкой голоса, помогает привести его в рабочее состояние.
Работа над гласными. Специфика исполнения гласных звуков в пении заключается в их единой округлой манере формирования. Главной задачей в работе над певческой артикуляцией является выравнивание звучания гласных по тембру, что называется их нейтрализацией.
Работа над согласными. Глухие согласные произносятся твердо. Шипящие согласные произносятся шепотом.
Дикция в хоровом пении. Четкое произношение слов является непременным условием хорошего хорового пения. Условием ясной дикции в хоре является безупречный ритмический ансамбль.
Сольное пение. В процессе занятий формируются основные вокальные навыки, исправляются дефекты речи, развивается слух, чистота интонации, чувство ритма и на основе этого разучиваются и художественно выразительно исполняются музыкальные произведения.
Метод сравнительного анализа. При помощи метода сравнительного анализа дети учатся не только слушать различных певцов, но и оценивать собственное исполнение. Это формирует навыки самоконтроля, столь необходимого для успешного обучения.
Список используемой литературы
В данном докладе рассматриваются основные направления работы с хором и ансамблем.
МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД на тему:
Подготовила: преподаватель теоретических дисциплин
Болтенкова Анна Сергеевна.
с. Рождественская Хава
Хоровая музыка принадлежит к наиболее демократичным видам искусства. Большая сила воздействия на широкий круг слушателей определил её значительную роль в жизни общества.
Воспитательные и организационные возможности хоровой музыки огромны. В истории человечества были периоды, когда хоровая музыка становилась средством идеологической и политической борьбы.
Так в методике работы с детским хором всегда существовали и существуют различные аспекты. Вообще приобщение детей к музыке всегда начинается через пение. Потому, что пением дети начинают заниматься с раннего возраста, ещё в детских садах. Следовательно – пение – является доступным видом музыкального искусства. И совершенствование в этой сфере всегда актуальны. В процессе обучения пению развивается этическое воспитание, связанное с формированием личности ребёнка, а так же его музыкальные данные в соответствии с голосом. Проблема эстетического воспитания средствами искусства, требует углубленного изучения вопросов, связанных с музыкальным воспитанием и развитием учащихся.
Основные принципы вокального воспитания едины как в профессиональном обучении пению, так и в системе музыкального образования в школе; как для взрослых певцов, так и для детей. Существует различие лишь в специфике воспитания детского голоса, обусловленной психологическими особенностями и физиологическими возможностями в том или ином возрасте. Обязательно при работе с детьми, особенно в мутационный период, применение голососберегающих технологий. Кроме того, вокальное воспитание детей осуществляется на несколько ином музыкальном материале.
Одной из важнейших задач распевания является не только подготовка голосового аппарата к работе, но и формирование у обучающихся основных певческих навыков. К ним мы можем отнести:
певческое дыхание и опору звука;
высокую вокальную позицию;
ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса;
использование различных видов звуковедения;
дикционные: артикуляционные и орфоэпические навыки.
Все вокальные навыки находятся в тесной взаимосвязи, поэтому работа над ними проводится параллельно. Естественно, каждое вокальное упражнение имеет цель формирования каких-то определённых навыков, но при его исполнении невозможно выпустить из внимания остальные. Это и является основной сложностью для маленького певца – усвоить, что для достижения устойчивого результата, необходимо использовать абсолютно все знания, умения и навыки, полученные на занятиях.
На первоначальном этапе необходимо воспитывать эти навыки в их элементарном виде, не добиваясь тонкостей того или иного приема. В дальнейшем происходит постоянное закрепление, развитие и совершенствование певческих навыков, углубленная работа над культурой и правильностью звука, красотой тембра, тонкой и разнообразной нюансировкой на более сложном музыкальном материале.
Развивать голос следует исходя из примарных, натуральных звуков.
Объем, диапазон голоса, в пределах которого можно в основном работать, для слабых, певчески мало развитых голосов (как и больных) – всего лишь несколько тонов, для здоровых певцов – октава. И в том, и в другом случае не должно быть никакого напряжения.
Работать надо постепенно, без торопливости.
Ни в коем случае нельзя допускать форсированного звучания.
Петь следует на умеренном звучании (не громко и не тихо).
Наибольшее внимание надо уделять качеству звучания и свободе при пении.
Большое значение имеет работа над ровностью силы звучания (на одном, на разных звуках, на целой фразе). Эту работу целесообразно проводить в еще более ограниченном диапазоне.
Необходимо уравнивание всех звуков по качеству звучания.
Таким образом, основная задача преподавателя вокала научить пользоваться голосом во всём многообразии его нюансов, выявить красоту тембра, развить выносливость голосовых связок. Конечно, наши ученики не всегда должны быть профессиональными певцами, но навык правильного использования голосового аппарата поможет им не только в профессиональной деятельности, связанной с большой голосовой нагрузкой, но и в общении с людьми, поможет сделать речь интонационно разнообразной и грамотной.
Начальным этапом пения является распевание. Его следует начинать с наиболее ярких звучащих тонов, т.е. примарных тонов. У альтов это ми b – фа 1 , сопрано соль 1 – ля 1 . Но поскольку у всех детей разная природа голоса, то бывают отклонения от нормы и это можно рассматривать как исключение.
Принципы подбора вокальных упражнений.
Занятия как правило начинают с распевания, здесь можно выделить 2-е функции:
1) Разогревание и настройка голосового аппарата певцов к работе.
2) Развитие вокально хоровых навыков, достижения качественного и красивого звучания в произведениях.
Подготовка к работе – создание эмоционального настроя, и введение голосового аппарата в работу с постепенной нагрузкой (звуковой динамический диапазон, тембр и фонация на одном звуке).
Каковы же наиболее распространенные недостатки в пении у детей?
Это неумение формировать звук, зажатая нижняя челюсть (гнусавый звук, плоские гласные) плохая дикция, короткое и шумное дыхание.
Распевание хора организует и дисциплинирует детей и способствует образованию певческих навыков (дыхание, звукообразование, звуковедение, правильное произношение гласных).
На распевание отводится в начале 10-15 минут, причём лучше петь стоя.
Упражнение для распевания должны быть хорошо продуманы, и даваться систематически. При распевании (пусть и кратковременном) руководитель хора должен давать различные упражнения на звуковедение, дикцию, дыхание. Но эти упражнения не должны меняться на каждом уроке, потому как дети будут знать на выработку какого навыка дано это упражнение, и с каждым занятием качество исполнения распевки будет улучшаться. Распевание должно быть тесно связано с изучением нотной грамоты и с прорабатываемым песенным материалом.
Иногда упражнения могут носить эпизодический характер, чаще это напевки изучаемого материала (обычно берутся, трудные места).
Важный момент! Эти упражнения разного рода не должны быть самоцелью в хоровой работе, это лишь средство овладения навыком.
Вот несколько нотных примеров, которые можно взять за основу систематических распевок:
1. Самая первая наша распевка – это песенка-дразнилка. Формируются активная артикуляция и опорное дыхание, не дающее интонационно сползать с заданной ноты.
2. Упражнение помогающее усвоить широкое интонирование большой секунды и твёрдое, уверенное пение тоники. Можно провести параллель в звучании больших, средних колоколов и совсем маленьких колокольчиков. При переходе во вторую октаву дети показывают рукой движение, имитирующее встряхивание маленького колокольчика. Такое лёгкое мышечное движение передаётся на связки, и звучание голосов становится лёгким и более интонационно точным.
3. Следующее упражнение состоит из 5 звуков. Таким образом, в каждом упражнении мы прибавляем по одному звуку. Когда впервые обращаешь на это внимание детей, они обычно принимают такую закономерность с восторгом. И, впоследствии, любят подсказывать, сколько звуков в том или ином упражнении.
4. Завершаем стандартную распевку упражнением, где сочетается необходимость правильного интонтрования и чёткость исполнения штрихов.
Осознанная фразировка, владение опорным дыханием.
6. В этом упражнении необходимо чередовать staccato в первом и legato во втором такте.
7. Усложнённый вариант предыдущего упражнения.
8. Штрих staccato, высокая позиция звука, точное интонирование, формирование гласной, расширение диапазона.
9. Преодоление зажатости гортани, ровность звука по всему диапазону, сглаживание регистров, использование резонаторов.
Работа над согласными.
Формирование согласных в отличие от гласных связано в возникновение преграды на пути тока воздуха в речевом такте. Согласные делятся на звонкие, сонорные и глухие, в зависимости от степени участия голоса в их образовании.
Основное правило дикции в пении – быстрое и чёткое формирование согласных и максимальная протяжённость гласных: активная работа мускулатуры артикуляционного аппарата, щёчных и губных мышц, кончика языка. Для достижения чёткости дикции особое внимание следует обратить работе над развитием кончика языка, после чего язык полностью становится гибким. Необходимо работать над эластичностью и подвижностью нижней челюсти, а с ней и подъязычной кости гортани.
Развитие ритмического чутья начинается с первого же момента работы хора. Уже во время пения певцы хора относятся к ритму вполне сознательно. Длительности должны активно отсчитываться.
- вслух хором ритмический рисунок.
- простучать (прохлопать) ритм и вместе с тем читать ритм песни.
После этой настройки солфеджировать, а уж потом петь со словами.
Ритмические особенности ансамбля вызываются также общими требованиями к взятию дыхания, обязательно в нужном темпе. При смене темпов или при паузах не допускать удлинения, или укорочения длительности. Чрезвычайную роль играет одновременное вступление поющих, взятие дыхания, атаки и снятия звука. Борьба с этим – реакция на изменение темпа по руке преподавателя.
Работа над музыкальным произведением.
С первого знакомства с произведением, в период разбора сочинения с хором начинается поиск его убедительной исполнительской концепции. При таком подходе для учащихся становится естественной работа над выразительностью, штрихами, динамикой, деталями, проходящей часто на небольших отрезках музыки в отрыве от целого, менее надоедливыми кажутся многочисленные повторения технически трудных мест. А ведь процесс совершенствования отдельных фрагментов занимает большой процент времени и может полностью абстрагироваться в сознании детей от идеи и настроения целого сочинения, стать формальной тренировкой или дрессировкой, что недопустимо, так как мы растим творческий коллектив.
Создание музыкально-художественной образной целостности произведения – самая трудная и прекрасная, самая романтичная и непредсказуемая, самая тонкая и никогда до конца непонятная, требующая мастерства, и никогда не достигающая совершенства, самая главная часть работы по воспитанию детского хора как художественного коллектива. Главными её составляющими являются раскрытие содержания, нахождение соответствующих звуковых красок и создание целостной формы произведения.
Красота и естественность – основной критерий звучания человеческого голоса. В основе красоты хорового пения лежит естественность звукообразования в сочетании со стремлением к прочувствованной выразительности, т. е. звук должен приводиться в соответствие с содержанием произведения. Если удаётся объяснить детям, что нужно выразить, то они сами найдут путь к правильному звуку.
Звук – это богатство и достояние хора. Он должен обладать разнообразием красок, характера, воли, поэтичности, конкретности, трепетности, неуловимости, духовности. В пении детского хора таится множество возможностей звуковой выразительности. Нужно лишь вызвать интерес певцов к этой увлекательной работе. И тогда слабые голоса детей сольются в едином тембровом ансамбле с холодным, серебристым и бархатным, звонким и глухим, а ещё гордым, мягким, восторженным, шутливым, задумчивым, возвышенным, радостным… С образной наполненностью звука связано и его штриховое разнообразие.
Конечно, в начинающем хоре задачи стоят пока более простые. В первую очередь на основе всё более качественного унисона нужно искать общее хоровое звучание, развивать вокальный слух маленьких певцов, учить соединять их разрозненные тембры в единую цельную звуковую палитру. И пусть динамический диапазон 7 – 10 летних детей ещё не столь велик, отношение к звуку, к его красочным возможностям через передачу содержания и образа закладывается именно сейчас – на первоначальном этапе обучения пению.
Несколько слов о роли музыкальных инструментов в исполнении художественного произведения. В детском хоре, особенно на этапе его становления, огромное значение имеет партия фортепиано. Это не просто безликий фон, служащий для поддержания неустойчивых детских голосов, а полноправный участник исполняемой, созидаемой музыки.
Черты концертности, совершенства и законченности придаёт куплетно-вариационная форма обработкам народных мелодий, в которых основной напев остаётся неизменным, а сопровождение развивается динамически и фактурно.
Заканчивая разговор о работе с начинающим хором (или вокальным ансамблем), необходимо кратко остановится на значении и различных формах его исполнительской деятельности.
Выступления хора перед публикой, концерты являются составной частью жизни детского хора. Многогранная кропотливая работа в хоре не является самоцелью. Это работа над собой, но не для себя исполнительская деятельность коллектива, стремление выйти к людям, поделиться, рассказать со сцены, вместе волноваться, переживать и радоваться – естественная потребность и необходимость каждой творческой личности. И нет для неё большей радости, чем благодарность слушателей.
Концерт – это один из ответственейших моментов в жизни хора, это результат напряжённого труда дирижёра и хористов, это творческое действо, стимулирующее дальнейший рост хорового коллектива, это концентрация музыкальных возможностей детей и руководителя хора, это сотворчество, которое объединяет исполнителей и слушателей в едином стремлении познания художественного произведения.
Конечно, маленькие певцы ещё не способны выступать с полноценными концертами, исполнять сложные и продолжительные программы, но исполнительская деятельность им также необходима. Причём уровень мастерства наиболее заметно будет возрастать именно от выступления к выступлению, т. к. дети будут не только активнее совершенствовать свои умения и навыки, стремясь к поставленной цели, но и постепенно у них будет вырабатываться необходимый сценический артистизм и свобода.
Какие же формы концертной деятельности возможны в начинающем хоровом коллективе? Это открытый урок, когда на итоговое занятие (например, в конце четверти, полугодия или учебного года) можно пригласить родителей детей. Гости-слушатели знакомятся с обстановкой и атмосферой занятия, видят степень участия и заинтересованности в нём своего ребёнка, глубже проникают и осознают важность происходящего обучения. Кроме того, можно организовать всевозможные вечера, музыкально-литературные композиции и праздники.
Грамотное составление концертной программы, продумывание логики развития концерта, его драматургии, внутренних связей между сочинениями – в большей степени обеспечат его успешное проведение. А маленькие хористы поднимутся ещё на одну ступеньку мастерства, откроют для себя новые краски в уже не раз исполняемых произведениях, приблизятся ещё на один шаг к пониманию и любви большого, прекрасного и серьёзного искусства хорового пения.
Методический доклад в котором освещены приемы и методы развития интереса к предмету.
Онлайн-тренажёры музыкального слуха - Музыкальная академия
Теория музыки и упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей.
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Интерес на уроке хора – важнейший фактор
воспитания музыканта в музыкальной школе
Конечно, это не закономерно. Интерес к занятиям музыкой сохраняется и развивается у ребят на протяжении многих лет. Как же добиться того, чтобы такое стремление оставалось на всю жизнь у каждого ученика? Ведь если преподаватель сумел заинтересовать музыкой, построить урок так интересно, чтобы после занятий хотелось бежать домой и добиваться всего того, что еще не получилось на уроке, если ребенок ждет каждого урока, как подарок, как счастье, у такого преподавателя отсев равен 0.
- обозначить круг проблем, связанных с потерей интереса у учащихся в процессе обучения музыке;
- вы явить причины потери интереса к предмету;
- сформулировать приемы и методы развития интереса к предмету;
- определить роль репертуара в развитии интереса к хоровому пению;
- продемонстрировать значение внеклассной работу с учащимися как составной части воспитания ученика-музыканта и развития его интеллекта.
Музицирование - о дин из перспективных методов обучения. В хоровом классе это задача подстроить второй голос либо подголосок. Сначала этот прием применятся как упражнение, а затем можно использовать его и в хоровых песнях. Метод музицирования, импровизации и сочинения можно использовать на уроке хора. Это подбор аккомпанемента к песне, самостоятельное изучение многоголосных песен, дуэты, трио, пение под аккомпанемент другого ученика или под свой собственный. Можно проводить конкурсы среди учащихся, используя методы музицирования, сочинения, импровизации. Такие мероприятия проводились у нас в школе.
Метод соединения двух или нескольких видов искусства. Хороших результатов по стимулированию детского музыкального творчества и развития интереса можно добиться в соединении 2-х или нескольких видов искусства – музыки и живописи, музыки и поэзии. Подбор поэтических строчек, которые помогают вникнуть в эмоциональную атмосферу песни. Подбор репродукций картин по настроению вокального произведения. При сравнении картины и песни реализуется важный принцип сходства и различия. Иногда мы забываем, что важное свойство искусства во взаимообогащении его жанров. Комплексное воздействие разных видов и жанров искусства дает поразительные результаты. Сочетая на занятиях музыку со словом, движением, рисунком, мы получаем от своих детей большую творческую отдачу. Для развития образного мышления в план уроков вводятся основы понимания искусства, их связь между собой и различия. Использование иллюстраций помогает детям сосредоточить внимание, войти в образ песни. Преподавателю нужно уметь вызвать у учеников ассоциации, развить познавательный интерес.
Работа над репертуаром. Репертуар - одно из основных условий формирования певческой деятельности и развития интереса к занятиям в хоровом классе. Правильно подобранный материал способствует проявлению интереса, он развивает и стимулирует способности учащихся. Хормейстер с первых дней должен строить свою работу в младшем хоре так, чтобы в процессе занятий не только отрабатывались вокально-хоровые приемы и навыки, но и развивались способности учеников, воспитывался устойчивый интерес к музыке и хоровому пению. При подборе репертуара важно выяснить, насколько данное произведение усилит интерес детей к хоровой деятельности, расширит кругозор и знания с учетом возрастных особенностей детей и степенью развития диапазона голоса, удобна ли тесситура, а также последовательность в усвоении знаний.
Нужно стремиться к тому, чтобы новые понятия дети открывали самостоятельно, это стимулирует любознательность и в итоге развивает интерес к предмету. При работе со старшим хором особенно важно первое знакомство с сочинением. Представляя произведение, необходимо несколько слов сказать о характере, настроении произведения, о композиторе, авторе слов, эпохе, в которой они жили. А само произведение надо представит эмоционально, увлеченно, артистично, чтобы вызвать у детей интерес. Атмосфера влюбленности в произведение во время работы над ним и хора, и дирижера – стимул для достижения наилучшего качества исполнения произведения. Любовь исполнителя к произведению, стремление как можно скорее услышать его в живом звучании способствует установлению напряженного темпа в работе.
Важно при подборе репертуара выбирать не только несложные шуточные, веселые песни, но и песни, в которых необходимо проявить трудолюбие, настойчивость, волю. Такие произведения чаше всего сложны для изучения, но когда выучены и детьми преодолены определенные трудности, такие произведения дают еще большую радость от полученных знаний.
Очень важно для развития интереса, чтобы репертуар был познавательным, эмоциональным, образным. Преподавателю рекомендуется постепенно включать в репертуар трудные хоровые произведения, но очень яркие и доступные для исполнения детей. Большое значение для развития интереса к хору имеют концертные выступления. Хоровые концерты создают эмоциональный настрой, мобилизуют детей для проявления лучших качеств. Увлеченность музыкой, радость совместного творчества - вот что объединяет и движет хоровым коллективом. Музыкальное воспитание - это не только воспитание музыканта, это прежде всего воспитание человека. То, что упущено в детстве, никогда не возместить в годы юности и тем более в зрелом возрасте. Это правило касается всех сфер духовной жизни ребенка и особенно эстетического воспитания.
Подготовительная работа занимает довольно много времени, но дети не утрачивают интерес к этому процессу, а напротив – их интерес возрастает. На собственном опыте я убедилась в том, что нет для ребенка большего счастья, чем чувствовать свою причастность к этому действию, и не важно, какую роль он играет, главную или вспомогательную. В атмосфере взаимной дружбы ученики разных классов объединились в единое творческое целое. В этом мероприятии участвовало примерно 80 человек от 2 класса школы искусств до выпускников, большую работу провели родители, они помогли детям подготовить костюмы, прически.
Интерес развивает трудолюбие у учеников, способствует развитию интеллекта, творческих способностей. Без этих качеств нет настоящего музыканта. Художественная одаренность педагога, его общая культура, тонкость восприятия искусства, фантазия, воображение, вкус, а также эмоциональность – все эти качества руководителя хора служат основой для развития и сохранению интереса учеников к хоровому пению. Такими качествами должен обладать хормейстер.
Автор: Якунина Елена Юрьевна
Организация: МБУ ДО ДШИ №2
Населенный пункт: Волгоградская область, г. Волгоград
«Музыка является самым чудодейственным, самым тонким
Высшая цель музыкального образования обучающихся заключается в передаче положительного духовного опыта поколений, сконцентрированного в музыкальном искусстве. Основное средство достижения этой цели – постоянные и систематические встречи учащихся с музыкой, развитие у них на этой основе потребности в высоких образцах художественного творчества. Именно преподаватель должен формировать у учащихся потребность в восприятии музыки, облагораживающей их внутренний мир. Развивая способность понимать язык музыки, ощущать её выразительность преподаватель даёт учащимся необходимые знания, умения, навыки, воспитывает интерес к музыке, вкус.
В исполнительской деятельности интенсивно развиваются музыкальные творческие способности, расширяющие возможности активного восприятия музыки.
В настоящее время наиболее распространённым и доступным видом исполнительской деятельности являются сольное и хоровое пение, способствующие развитию певческой культуры учащихся, воспитанию духовного мира, становлению мировоззрения, формированию будущей личности. Исполняя песни, дети глубже воспринимают музыку, активно выражают свои чувства, настроение; постигая мир музыкальных звуков, учатся слушать окружающий мир, выражать свои впечатления, своё отношение к нему. Пение, как активная исполнительская деятельность, очень способствует этому. Пение объединяет детей общим настроением, приучая к совместным действиям, к работе в коллективе. Пение способствует развитию речи. Слова выговариваются протяжно, нараспев, что помогает чёткому произношению отдельных звуков и слогов. Пение способствует развитию и укреплению лёгких и всего голосового аппарата. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики. Исходя из этого, я считаю, что вокально-хоровая работа актуальна и в наши дни. Успех работы преподавателя в решении задач во многом зависит от того, насколько он осознает воспитательное значение вокально-хорового пения, владеет методами и приёмами певческого развития обучающихся, знает особенности детского голоса, умеет организовать работу по освоению песенного материала.
Многие специалисты считают, что работать над развитием детского голоса не следует, так как детский организм находится в бурном развитии и голос требует не развития, а охраны и должен тренироваться по мере роста организма. К такому же выводу, в послевоенный период пришли и исследователи детского голоса Н.Д. Орлова, Т.Н. Овчинникова.
Требования относительной стабильности нужно предъявлять не только к упражнениям, но и к высокохудожественным, лаконичным по форме произведениям, которые целесообразно использовать для развития кантилены, напевности, выравнивания звучания по тембру и силе. Систематическое пение определённого количества стабильных упражнений и произведений, указанного высшее типа, облегчает наблюдение за певческим развитием детей из урока в урок, из года в год, способствует быстрейшему возникновению у поющего устойчивых певческих навыков. Конечно, постепенно они дополняются на основе выявленных закономерностей развития голоса.
Существуют методики вокального воспитания детей, основанные преимущественно на использовании грудного звучания голоса. Сторонниками таких взглядов являются Д.Е.Огороднов и его последователи. Алгоритмическая методика Д.Е.Огороднова своей главной задачей ставит бережное воспитание голоса, обогащение его естественного тембра и на этой основе комплексное развитие всех музыкальных способностей. По мнению Д.Е. Огороднова, современная методика музыкального воспитания должна быть комплексной, чтобы развивать все задатки творческих способностей учащихся, а так же их эмоциональную и интеллектуальную активность.
В работе по постановке голоса в академической манере Д.Е.Огороднов рекомендует опираться на речевые навыки, которые значительно опережают вокальное развитие.
Процесс обучения пению, понятный как формирование певческой функции в органичном единстве с формированием ладового чувства, не такой скорый, особенно на начальном этапе обучения, как этого субъективно хотелось бы. Но это замедление только кажущееся и временное. Видимые всем результаты приходят не сразу. Но, как показывает опыт, результаты эти значительны и надёжны.
Все методы, Т.Н. Овчинниковой, М.И. Глинки, Д.Е. Огороднова и др., нацеливают на формирование фундаментальных и прочных навыков, на всестороннее развитие детей.
Значение занятий искусством, музыкой, точнее пением, затрагивает три важнейшие для жизни человека сферы:
В процессе пения происходит естественная реабилитация состояния человека, восстановление его работоспособности, что научно доказано и обосновано.
Благодаря воздействию на процесс формирования мышления стимулируется мыслительная деятельность, развивается и укрепляется память.
Формируются метопотребности (отдалённые цели), которые организуют жизнь и вносят в её течение смысл, упорядоченность и духовную свободу.
В практике моей работы я опираюсь на традиционную систему М.И.Глинки, а так же использую некоторые дыхательные упражнения В.В.Емельянова, метод мысленного пения, который изучал И.М. Сеченов и сделал целый ряд открытий в области физиологии высшей нервной деятельности, в том числе биоритмов мозга, и др. методы.
I . Важная роль в пении принадлежит дыханию.
Певческое дыхание определяет характер звучания хора или солиста, т.к. связано с другими вокально-хоровыми навыками: атакой звука, дикцией, артикуляцией, интонированием, динамикой и т.д. Певческое дыхание – активный, подчиняемый воле певца процесс. Учитель должен сам показать, как активный вдох, задержка дыхания и постепенное его расходование помогут спеть красивым звуком; он объясняет, что при пении нужно стоять в правильной певческой позиции – плечи свободно опущены, шейные мускулы не напряжены, положение головы естественное, корпус выпрямлен, вдох происходит через рот или через нос. При пении сидя нужно соблюдать те же принципиальные требования и следить за положением ног и тела. Чрезвычайно важно, чтобы вдох соответствовал темпу исполняемого произведения. Следует помнить, что чрезмерно глубокий вдох вызывает упругость мускулов и отрицательно сказывается на пении. Навык певческого дыхания вырабатывается не сразу. Преподавателю необходимо подобрать и применять целый комплекс упражнений на дыхание.
Волн спокойный мерный шум
Усыпляет праздный ум,
Но на солнце вредно спать –
Встать! Встать! - (более активно, чем всё предыдущее)
Данное упражнение служит для того, чтобы дети ощутили и поняли требуемое дыхание. Это упражнение проводить часто не следует.
Можно по необходимости использовать упражнения различной степени сложности из дыхательной системы В.В.Емельянова. В.В.Емельянов счёл возможным предложить свой метод для вокальной работы с детьми не только и не столько по музыкальным результатам, сколько по причине экологического характера. Одна из которых следующая: с прогрессирующим ухудшением экологической ситуации гортань человека всё в большей степени выполняет функцию фильтра, на котором осаждаются вредные компоненты вдыхаемого воздуха. Для компенсации вредных воздействий необходима активизация обменных процессов, усиление микроциркуляции в мышцах и слизистой оболочке гортани.
Если говорить о хоровом пении, у учащихся необходимо формировать навык цепного дыхания. Для выработки цепного дыхания можно использовать упражнения, построенные на одном звуке.
В процессе певческой практики обучающиеся осознают, что правильное дыхание имеет исключительное значение для выразительного пения, т.к. способствуют формированию красивого звука.
При формировании навыка цепного дыхания детям нужно усвоить некоторые правила:
- не делать вдох одновременно с рядом сидящим;
- не делать вдох на стыке музыкальных фраз, а по возможности, внутри длинных нот;
- дыхание брать незаметно и быстро;
- вливаться в общее звучание хора без толчка, с мягкой атакой звука, интонационно точно и в соответствии с нюансами данного места партитуры;
- чутко прислушиваться к пению соседей и общему звучанию хора.
Для детей с ослабленным здоровьем дыхательные упражнения имеют особое значение. Работа диафрагмы заставляет работать не только межрёберные мышцы, что усиливает обмен кислорода в альвеолах, что в свою очередь способствует большему насыщению крови кислородом, как следствие улучшаются обменные процессы в органах и системах, вырабатывается больше количества энергии, что способствует улучшению состояния детей.
II . Важная роль для красивого и выразительного исполнения принадлежит артикуляции и дикции.
Дикция развивается на основе правильной артикуляции. Только при хорошей артикуляции во время пения текст доходит до слушателя. Артикуляционный аппарат у детей, особенно младшего школьного возраста, нуждается в развитии. Для этого необходимо проводить специальные упражнения по его активизации.
Преподаватель должен постоянно следить за артикуляцией при исполнении произведений, а так же при проведении упражнений.
На конкретных примерах обучающиеся должны узнать важные правила:
- о произношении слов в пении в соответствии с общепринятыми правилами орфоэпии
Необходимо подбирать такие упражнения для урока, которые не стояли бы особняком, а имели логичное продолжение на уроке при работе над песней. При работе над песенным репертуаром учащиеся должны научиться петь выразительно, петь звонким голосом, дыхание брать вначале песни и перед музыкальными фразами, выдерживать дыхание до конца фразы, произносить отчётливо слова, пропевать гласные и согласные звуки слова. После запоминания песни необходимо продумать с учащимися её исполнительский план, чтобы передать развитие музыкального образа. Итак, в процессе разучивания песен учитель развивает музыкальные, творческие способности учащихся, формирует их вокально-хоровые навыки и умения, необходимые для передачи музыкального образа.
Работа над вокально-хоровыми навыками представляет основу выразительного исполнения музыкальных произведений.
Освоение певческого репертуара должно быть тщательно продумано учителем. Перед разучиванием песен учитель должен анализировать её, учитывая певческие возможности учащихся, их интересы, выявить трудности и определить пути их преодоления, в том числе через ряд упражнений.
В заключении хочу отметить ещё раз, что выразительное исполнение произведений – это исполнение непременно эмоциональное, в нём должна чувствоваться глубина понимания музыкальных образов. Такое исполнение требует овладения вокально-хоровыми навыками и умениями, как средствами выразительности. Певческий голос может быть воспитан у всех, исключая патологические случаи. Правильное певческое развитие с учётом возрастных особенностей и закономерностей становления голоса способствует развитию здорового голосового аппарата.
1 Апраксина О. А. Музыкально воспитание в школе. — Вып.12.– М., 1977. – 304 с.
2 Емельянов В.В. Фонопедический метод формирования певческого голосообразования: Методические рекомендации для учителей музыки. Новосибирск: Наука. Сиб.отделение, 1991. –165 с.
3 Струве Г.А. Школьный хор: Кн. для учителя. – М.: Просвещение, 1981. — С. 76-81
4 Огороднов Д.Е. Методика музыкально-певческого воспитания. Изд. Планета музыки. 2014
5 Стулова Г.Г. Хоровой класс. М.: Просвещение, 1988. – 363 с.
6 Дмитриева Л. Г., Черноиваненко Н. М. Методика музыкального воспитания в школе.
Работа предназначена для начинающих дирижеров-хормейстеров. В ней подробно рассматриваются вопросы организации, планирования и форм работы с хоровым коллективом. Центральное место занимают разделы: "Особенности вокально-хорового обучения певцов" (дикция, артикуляция, звукообразования-фонация, строй и ансамбль, распевание), "Репертуар".
Муниципальное бюджетное учреждение
преподаватель МБОУ ДОД ДИШ
Першин Олег Валерьевич
г.Березники, 2015 г.
Организация учебно-воспитательной работы 4
Особенности вокально-хорового обучения певцов 8
Хоровой класс. Учебная программа
В общих чертах отличие учебного хора от профессионального заключено, прежде всего, в разном соотношении учебных и концертно-исполнительских задач. Если в профессиональном хоре учебная работа подчинена концертной деятельности (вторая подавляющим образом превалирует над первой и диктует свои организационные и методические формы), то в хоровом классе учебные цели и задачи определяют характер и формы концертно-практической работы. Разница в конечных установках порождает отличие между участниками учебного и профессионального хора в их отношении к исполнительскому процессу и режиму работы.
- усвоение учащимися знаний, развитие умений и навыков, необходимых для исполнительской практики;
- расширение музыкального кругозора, ознакомление с лучшими образцами русской, современной, зарубежной музыки, народным музыкальным творчеством.
Организация учебно-воспитательной работы
Опираясь на опыт ведущих мастеров в области хоровой культуры по вопросам организации и методики учебно-воспитательной работы, можно сделать определенные выводы:
Итак, важнейшая первоочередная задача - создание коллектива. Как это провести в жизнь? Необходим поиск таких методов и форма работы, которые с одной стороны обогащали бы участников создаваемого коллектива художественно-эстетически, прививали им специальные знания, развивали у них основные вокально-художественные навыки, а с другой стороны – заинтересовывали бы их. Пробудить интерес, создать атмосферу художественных открытий, а затем уже на этой основе развертывать систематическое обучение – в этом видится задача руководителя на этапе становления коллектива. В этот период его сплочению будут способствовать совместные посещения концертов, их обсуждение, квалифицированный анализ со стороны руководителя хора. К подобной форме необходима специальная подготовка, проявление фантазии в организации и проведении бесед. Желательно привлекать к ним профессиональных хормейстеров, опытных педагогов-музыкантов, применять возможные иллюстративные материалы (художественные иллюстрации, репродукции), современные технические средства.
В вопросах организации и руководства чрезвычайно важен стиль общения руководителя с хоровым коллективом. Жесткий стиль так же плох, как и чрезмерно мягкий. Стремление к строгости в сочетании с доброжелательностью по отношению к певцам хора – наиболее предпочтительный стиль руководства.
Краткая беседа руководителя о задачах и содержании работы хорового класса.
Проверка голосов, распределение учащихся хорового класса по партиям.
Оптимальные варианты организации учебного хора:
Роль индивидуальных занятий, занятий по выравниванию хоровых партий (или занятия с небольшими ансамблями: квартеты, терцеты). Целесообразность занятий по группам хора (мужской – женский) и общей репетиции. Занятия с отдельными группами (или партиями) дают возможность певцам с большой тщательностью прорабатывать материал, основательно осваивать певческие навыки.
Руководитель хора призван обеспечить четкий ритм и хороший темп работы, заранее продумать вопросы от плана занятий до подготовки аудитории к работе. Преимущества рационально организованного хорвого пения:
- певческое воспитание повышает работоспособность певцов;
- правильное пение вылечивает некоторые заболевания голосового аппарата.
На первых месяцах работы пение лучше чередовать со слушанием музыки, либо работу строить поочередно с разными хоровыми партиями, тем самым предоставлять отдых певцам.
Организация учебно-воспитательной работы в хоре – составная часть и непременное условие всей творческой деятельности учебного хорового коллектива. Жизнеспособность, стабильность, исполнительский уровень, перспектива творческого роста зависят, прежде всего, от качества учебно-воспитательной работы. Учебная и воспитательная стороны – единый педагогический процесс. В задачи обучения, прежде всего, входят: овладение учебно-педагогическим репертуаром и выработка вокально-хоровой техники. Воспитание осуществляется в процессе обучения певцов профессиональным навыкам и усвоения ими специальных знаний, необходимых для художественно-исполнительской деятельности. Функция обучения в общем содержании работы учебного хора – ведущая, и задачи художественного воспитания певцов реализуются непосредственно в ходе обучения. Другая задача руководителя – расширение знаний участников хора в области хорового исполнительства, музыкального творчества. Здесь требуется эрудиция руководителя, владение им методикой работы.
- по развитию певческого дыхания и звукообразования;
- по расширению диапазон голоса, сглаживанию и выравниванию регистров;
- по воспитанию культуры звука, освобождению от различных дефектов (гнусавости, зажатости, сипоты, тремоляции и т.д.);
- по развитию певческой дикции;
- по развитию техники выполнения динамических оттенков;
- по формированию навыков пения legato, staccato и т.д;
- по формированию правильного интонирования;
- по достижению различных видов ансамбля.
Разбор с текстом и музыкой произведений, выявление художественных образов и т.д.
По мере творческого роста хора требования к различным разделам занятий возрастают. Чем старше и опытнее хор, тем шире и глубже его профессиональные навыки и знания. На определенном этапе можно привлечь дополнительно педагога-специалиста (вокалиста), студентов старших курсов (для хормейстерской работы в помощь руководителю). Однако, во всех случаях учебно-воспитательная работа должна сохранять целостность и направленность на достижение единых учебно-воспитательных задач. Успех и эффективность её в большой мере определяется профессиональным обликом руководителя, владением им методикой вокально-хорового и музыкально-образовательного обучения.
Особенности вокально-хорового обучения певцов
Пытаясь наметить пути этой работы, нельзя пройти мимо основных аспектов постановки голоса певца. Прежде всего, это вопросы певческой установки, дыхания, звукообразования, сглаживания регистров мужских и женских голосов, дикции.
Певческая установка (настройка)
Дыхание – важнейших фактор голособразования. Искусство пения – это искусство дыхания. В вокальной педагогике часто говорится о трех типах дыхания: верхнегрудном (ключичном, плечевом), грудобрюшном (среднем, среднереберном, костно-абдоминальном) и нижнебрюшном (брюшном, нижнереберным-диагфрагматическим, абдоминальном). В чистом виде эти типы дыхательных движений не существуют, так как при дыхании певца всегда работает весь дыхательный аппарат. Во всех типах дыхания оно различается полнотой (количеством набранного и выдыхаемого воздуха), глубиной (наиболее глубокое при брюшном дыхании), соотношением скорости вдоха и выдоха и силой, интенсивностью (полнотой, помноженной на скорость). Три фазы: вдох-фиксация (задержка дыхания) – выдох. Добиваться правильного вдоха и длинного плавного равномерного выдоха.
Упражнения без звука:
- ровное глубокое дыхание носом (для контроля за правильностью вдоха можно положить руку на корпус в область диафрагмы или нижних ребер), задержка (фиксация) дыхания, затем три коротких, концентрированных выдоха (губы активные, как при игре на трубе или горне);
- наоборот, вдох очень упругий, быстрый, но не судорожный (при таком активном вдохе наиболее вероятно движение верхней части грудной клетки – добиваться, чтобы этого не происходило), затем длинный медленный выдох при очень умеренном расходе воздуха (добиваться как можно более продолжительного выдоха), губы как при игре на флейте.
Упражнение на звуке:
В своей практике работы с хором приходилось сталкиваться с таким явлением, когда начинающие певцы, довольно длинно пропевая одни гласные, совершенно не могли долго удержать другие. Правильное распределение дыхания при пении – предмет длительной и кропотливой работы в овладении этим сложным навыком.
По С.А.Казачкову, различают пять видов атаки: твердая, мягкая, смешанная, жесткая и придыхательная. В пении употребительны лишь три первых: твердая, мягкая и смешанная (6, с.202). Опуская технические характеристики этих типов атаки, нельзя не упомянуть о том, что при работе с начинающими певцами наиболее уместным и правильным будет совершенствование и овладение мягкой атакой, как более приемлемым типом, при которой в большей степени достигается свобода и естественность звучания. На начальном этапе обучения очень внимательное нужно относиться к упражнениям на твердую атаку в зависимости от художественно-исполнительских задач. Твердая атака употребительна при акцентах, sforzando, штрихах staccato и marcato (реже non legato), а также при наличии твердой согласной в начале звукооизвлечения. Чрезмерное употребление упражнений с твердой атакой ведет к форсированному звучанию, покрикиванию, зажатости. Смешанный тип атаки, а также умение комбинировать (твердая – мягкая, и наоборот) достигается на последующих этапах вокально-хоровой работы, лишь после овладения навыками применения отдельной мягкой и твердой атак.
Певческий звук отличается особой силой воздействия. Хорошая звучность в сравнении с индивидуальным певческим звуком обладает:
- большей массивностью, плотностью и силой звучания;
- длиной певческого дыхания;
- звуковой диапазон хора в два раза шире, чем у любого солиста, и охватывает примерно четыре октавы;
- тембровая палитра хора богаче, поскольку она содержит четыре основных вида голосов (сопрано, альты, тенора, басы). Дирижер хоря обязан владеть большой и разнообразной звуковой палитрой, дающей возможность исполнять в равной степени успешно музыку классическую, романтическую и современную.
Итак, качество вокальной дикции зависит от следующих факторов:
- соотношения силы звука гласных и согласных;
- четкости и быстроты артикуляции согласных;
- формантного состава гласных.
Строй и ансамбль
Умение слышать и слушать – одно из важнейших качеств хорового пения. Существенно помогает строю владение голосом на всем диапазоне; форсировка и, наоборот, неопертое звукообразование являются первопричиной фальшивого пения. На качество строя влияет эмоциональное состояние певцов. Положительные эмоции помогают поддерживать хороший строй, отрицательные – мешают этому. Эмоциональное перевозбуждение хора, как правило, способствует повышению интонации, вялость, усталость ведут к её понижению. Работа над строем ведется в комплексе всех художественных задач, то выходя на первый план и подчиняя себе другие средства выражения, то подчиняясь им, как попутная задача. В частности, работа над строем должна быть тесно связана с достижение ансамбля.
Взаимозависимость хорового строя и ансамбля очевидна и определяется самой природой хорового пения, где каждый стремится объединиться со всеми. Процесс выстраивания предполагает вслушивание, в результате которого возникает единство, слитность поющих по всем компонентам звучания – исполнения – выражения и, в первую очередь, единство и слитность интонации.
Всякий учебно-воспитательный процесс неразрывно связан с целым рядом упражнений, направленных на совершенствование исполнительской деятельности. С упражнениями связана и певческая воспитательная работа в хоре. Эта работа имеет две стороны:
- нарабатывание технических навыков;
- сочетание технических навыков с задачами художественного воплощения основной идеи произведения.
Первые из них применяются большей частью в одноголосном и октавном изложении для выработки вокального унисона, а фактура вторых зависит от конкретных сочинений. К числу упражнений второго рода нужно, в первую очередь, отнести вокализацию и певческие речевые упражнения. Что касается эмоционального окрашивания певческих упражнений вообще, то наибольшую целесообразность нужно видеть там, где упражнения проводятся на материале музыкального произведения.
- легко, можно немного насмешливо, чуть с иронией (ах-ах-а), также это упражнение полезно для контроля за дыханием. Или:
- это упражнение полезно для работы гортани.
На практике все упражнения имеют смысл лишь при умении руководителя не только образно объяснить суть данного задания, но и с помощью своего голоса передать оттенки, которые он имеет в виду.
Общеизвестно, что одним из главных разделов в музыкальной педагогике является воспитание через учебно-педагогический репертуар. Работа над репертуаром – предмет постоянного поиска и неустанных забот дирижера. И не случайно в наши дни возрос интерес к проблеме репертуара, ибо он выявляет исполнительские возможности и мастерство хорового коллектива, определяет пути их развития. Эти установки в полной мере относятся и к учебным хорам, где проблема воспитательного значения репертуара, принципы его формирования всегда были и останутся чрезвычайно важными. В силу своей текучести, учебный хор ,по существу, каждый год формируется заново и постоянно возникают проблемы как в качественном, так и в количественном соотношении голосов хоровых партий. Наметившийся в последнее время дефицит мужских голосов ставит перед дирижером весьма сложные задачи сохранения полного хорового состава. Особенно ощутимы эти проблемы в малых городах, где хор музыкального училища часто является единственным концертным коллективом. Взаимосвязь комплектования хора и выбора репертуара очевидна. Чем благоприятнее хор в первом, тем разнообразнее и шире второе. Хорошо укомплектованному составу под силу решение довольно сложных исполнительских задач, а значит перед ним открываются возможности знакомства со значительно большим объемом музыки во всем ее художественном многообразии, чего, к сожалению, нельзя сказать о хоре, испытывающем трудности с комплектованием.
Какие же основные требования должны быть предъявлены к репертуару хорового класса? Думается. Прежде всего, он должен способствовать решению ряда различных инструктивных учебных задач. Бесспорно, художественная ценность репертуара обогащает духовно и формирует опыт начинающего хормейстера, расширяет его музыкальные представления и кругозор, способствует воспитанию художественного вкуса.
Всеобъемлющий характер педагогических задач хорового класса убеждает нас в том, что его репертуар должен быть заранее четко определен. В его подборе недопустимы спешка, случайность, невнимание к исполнительским возможностям хора, наличию количественного и качественного соотношения голосов в нем.
Специфика вокально-хоровой работы требует, чтобы вынесенное хоровым коллективом на суд слушателя произведение было не только грамотно разучено и закончено в смысле художественного раскрытия образа. Оно должно быть, прежде всего, спето, ибо не что иное, как пение хора – организованного ансамбля певцов – и есть то замечательно, что заставляет вслушаться в эмоционально-интонационный строй каждой спетой фразы, реагировать на тончайшие оттенки выявления чувств исполнителей.
Художественный руководитель хора, дирижер, педагог должен сочетать в себе качества, позволяющие руководить всем процессом хоровой работы.
Форма организации воспитания певцов исходит из:
- индивидуального метода на основе коллективного.
Значение индивидуальных моментов в певческом воспитании очень важно. В хоре всегда есть певцы, которые раньше других усваивают те или иные навыки. Занимаясь с хором, дирижер всегда должен знать таких певцов, чтобы с их помощью влиять на скорость и точность усвоения предлагаемых навыков остальными певцами. Пение отдельных певцов может быть также рекомендовано для показа (принцип наглядности), который сам дирижер в силу регистровых особенностей своего голоса не в состоянии сделать.
Итак, творческой мастерской в процессе обучения хорового дирижера является учебный хор, от целенаправленной и результативной работы которого, как убеждает практика, во многом зависит уровень профессионального образования. Руководитель учебного хора призван привнести в учебный процесс свежий и смелый поиск, освященный верой в собственные творческие силы.
Читайте также: