Реферат освещение в фотографии

Обновлено: 02.07.2024

Методическая разработка педагога дополнтельного образования. Может использоваться на кружках фото и кинодела, дизайна, информационно компьютерных кружках и секциях.

Цели:

познакомить учащихся с работами известных фотохудожников и использованными в них средствами выразительности;
познакомить с видами освещения и правилами работы над созданием художественной фотографией;
научить выполнять съёмку на жанровые темы (пейзаж, и натюрморт), используя свет как изобразительный язык фотографии;
научить использовать в работах приёмы работы цветом и тоном как средством образно-эмоционального выражения;

Педагогическая технология: здоровье сберегающие технологии на основе личносто-ориентированного подхода (Н.К. Смирнова, И.С. Якиманская), технологии коллективной творческой деятельности (И.П. Иванов).

Форма занятия: индивидуальная, парная, групповая.

Тип занятия: комбинированный

Оборудование педогога: 2 постановки натюрморта, электроосветительная аппаратура (2 бытовых светильника), Презентация по изучаемой теме.

Оборудование для учащихся: цифровой фотоаппарат, тетрадь и ручка.

Вложение	Размер
rol_osveshcheniya_v_formirovaniii_snimka.doc	58 КБ
rol_osveshcheniya_v_formirovaniii_snimka.ppt	1.94 МБ

Предварительный просмотр:

Конспект составил Лариков Александр Александрович
педагог дополнительного образования ГБОУ школа 102

Тема " Роль освещения в формированиии снимка"

познакомить учащихся с работами известных фотохудожников и использованными в них средствами выразительности;
познакомить с видами освещения и правилами работы над созданием художественной фотографией;
научить выполнять съёмку на жанровые темы (пейзаж, и натюрморт), используя свет как изобразительный язык фотографии;
научить использовать в работах приёмы работы цветом и тоном как средством образно-эмоционального выражения;

Форма занятия: индивидуальная, парная, групповая.

Тип занятия: комбинированный

Оборудование для учащихся: цифровой фотоаппарат, тетрадь и ручка.

I. Организационный момент

– Из материалов прошлых уроков вы знаете, что старшая сестра фотографии – живопись. Многие приёмы и средства фотография заимствовала у неё. Одним из таких приёмов стало выявление объёмов и фактуры предметов, игра света и тени.

– Внимательно рассмотрите живописные произведения (слайд 1) и ответьте на вопросы:

С помощью чего выявлен объем предметов? (С помощью света)

Одинаково ли положение источника освещения? (Нет)

Какие чувства хотели вызвать художники у зрителей? (Ответы детей)

С помощью какого средства выразительности художники передают настроение вВ своих работах? (С помощью цвета)

– Сегодня на уроке речь пойдёт о роли света в фотографии, видах освещения, значении цвета и монохромности в фотографиях. Используя полученные знания, вы начнёте учиться делать фотоснимки в жанре пейзажа и натюрморта на примере работ известных фотохудожников.

III. Формирование новых знаний

– Как вы уже сказали, выявлять объём, фактуру предметов помогает свет. А какие

источники света вы знаете? (Естественные и искусственные).

а) Знакомство с видами естественного освещения (слайд 2).

– А какое освещение может быть в пейзаже? (Естественное)

Объяснение учителя. В ясный день солнце можно сравнить с прожектором. Участки, куда солнце не проникает, остаются в тени. А те, куда солнце попадает беспрепятственно, очень сильно отражают свет, бликуют, слепят глаза. Такое освещение называется светотеневым (слайд 3). Но вот на солнце набежало облачко. Контраст снизился, облако – рассеиватель света – выровняло освещённость в тенях и свете. Свет стал приглушённым, а тени, наоборот, высветились. Такое смягчённое спокойное освещение называют светотональным (слайд 4). Но освещение может стать совсем слабым, солнце здесь скрыто за толстым слоем облаков. Освещённость при этом снижается, а контраст становится минимальным. Это освещение называется малоконтрастным (слайд 5).

Характер освещения в пейзаже зависит и от положения солнца относительно фотографа.

– Что происходит с контрастом? (Увеличивается).

– Что выявляется у предметов? (Объём, фактура, форма)

– Самое эффектное и выразительное освещение возникает тогда, когда солнце находится спереди от фотографа. Называется оно контровое или контражур (слайд 8).

Каковы ваши личные впечатления от этой фотоработы? О чём хотел рассказать нам автор? Почему выбрано такое название для его работы? Как построена её композиция? Какие средства выразительности использованы? К какому жанру фотографии принадлежит работа? (Ответы детей)

Нельзя забывать, что характер освещения сильно влияет на настроение снимка и его эмоционального восприятия. Снимая пейзажи, надо помнить об этих особенностях, и стремиться передать то настроение, которое остановило ваше внимание.

б) Знакомство с видами искусственного освещения (слайд 11).

– В отличие от естественного освещения в пейзаже, в искусственном освещении натюрморта роль солнца играет лампа. Направление её лучей и высота меняются в зависимости от фактуры предмета. Здесь фотографу очень важно выяснить, при каком направлении и высоте света фактура предмета будет выявлена наилучшим образом. Лучшим для передачи предметов с матовой поверхностью является передне – диагональное освещение (слайд 12). Оптимальная высота лампы здесь – 1-1,5 м от стола. Стеклянные, прозрачные предметы, лучше всего получаются при контровом (заднем) (слайд 13) и заднее – диагональном освещении (слайд 14).

– Начинающему фотохудожнику нужно помнить следующие правила работы (слайд 18):

Каждой фактуре – свой свет.

В тени фактура не видна.

Мягкий, рассеянный свет мало способствует выявлению фактуры.

Чем дальше от предмета расположен источник света, тем меньше освещённость предмета.

Чем острее угол падения лучей света, тем более выявленной будет фактура предмета.

Подчёркнутое выявление фактуры может быть осуществлено боковым или контровым пучком света.

– Грамотно выполненные снимки натюрморта радуют зрителя своей выразительностью, поэтичностью изображения, мастерской передачей объёмной формы фактуры, чёткостью светового рисунка. А ещё снимки этого жанра часто становятся своеобразной картиной человеческой жизни, живут, отражённые жизнью людей.

в) Формулирование вывода о значении света в фотографии.

– Какую роль играет свет в фотографии? Что может передать фотограф при помощи света? (Ответы детей)

Вывод: Свет – изобразительный язык любой фотографии. Также как живописец работает красками, фотограф работает светом. С помощью света фотограф может передать объём и фактуру предметов, скрыть пространство или подчеркнуть его глубину, сконцентрировать внимание зрителя на чём-то важном, вызывая различные эмоциональные отклики.

г) Роль цвета в фотографии.

– Каков колорит каждого произведения?

– Какова роль цвета в работах художников? (Цвет передаёт настроение, помогает ощутить резкость или мягкость воздуха, выделяет композиционный центр работы)

– В цветных фотографиях понятие цвета, в принципе, имеет тот же смысл, что и в живописи, хотя цветового решения фотограф добивается иными, чем художник, средствами. В частности, цвет предметов зависит и меняется от цветности освещающего его света (слайд 20). В ранние утренние и предвечерние часы естественное освещение содержит больше красных и оранжевых лучей, чем в середине дня. С восходом солнца увеличивается не только интенсивность цвета, но и его температура; соответственно, происходят изменения в спектре, где начинают преобладать фиолетовые, синие и голубые цвета.

Большую смысловую, эмоциональную и эстетическую нагрузку в искусстве фотографии несёт цветовое наполнение. Правильная расстановка цветовых акцентов, их сочетание, позволяет создавать отличные художественные фотографии. Цвета, находясь в гармоническом сочетании друг с другом, также должны быть согласованы с другими компонентами композиции: светом, пространством, движением. В фотографии цветовое построение изображения может быть получено путём выбора объекта, точки съёмки, и использования необходимого спектра освещения. Цветовая композиция также строится с учётом световых пятен и расположению цвета по полю изображения. Большие художественные возможности даёт использование светофильтров (слайд 21), которые не только корректируют передачу цветов, но и позволяют влиять на цветопередачу в художественных целях.

Цвет также обладает силой вызывать у зрителя различные реакции и психологические эмоции. Например, скажите, что вы чувствуете, глядя на фотографию, где преобладает синий цвет? Красный? Жёлтый? (Ответы детей) (слайд 22). Значит, о воздействии отдельных цветов на подсознание также следует помнить, снимая тот или иной сюжет.

– Таким образом, свет и цвет помогают обобщить образ, дать волю воображению и фантазии зрителя, правильная работа со светом и цветом позволяет создавать образы, потрясающие наши чувства и привлекающие внимание. Начинающему фотографу всегда следует помнить следующие правила (слайд 23):

1. Снимать в цвете лишь тогда, когда это имеет принципиальное значение, когда без цвета невозможно показать то, что замыслено.

2. Максимально эффективно использовать символику цвета.

3. Использовать контраст цветовой для контраста смыслового.

д) Графическое искусство чёрно-белой фотографии.

– Как вы думаете, почему наряду с цветными фотографиями фотографы делают много чёрно-белых снимков? (Ответы детей)

– Дело в том, что монохромное фото глубже раскрывает суть вещей, концентрируя внимание на самом важном и интересном. Чёрно-белые фотографии выявляют линии и формы, акцент делается на линии, структуре, светотени, ритмике. Такие фотографии сочетают в себе простоту и одновременно сильную эмоциональную выразительность, выявляет личный взгляд фотографа и определённый эмоциональный посыл. Цветные фотографии не всегда могут передать всю гамму чувств и душу снятых объектов. Рассмотрите работы фотохудожников (слайд 24). На чём (ком) акцентируется внимание? О чём рассказывают нам эти работы? (Ответы детей). Отсутствие цвета здесь компенсируется тональностью и контрастностью, умение грамотно концентрировать своё внимание к экспозиции.

В настоящее время можно получить чёрно-белый снимок несколькими способами: перевести фотокамеру в режим чёрно-белой фотографии или использовать программу графического редактора в компьютере. Одно из основополагающих условий качественной Чёрно-белой съёмки – правильная работа с экспозицией. Интенсивность цвета и контраст представляют собой две наиболее важные вещи, которые способен заметить человеческий взгляд при взгляде на чёрно-белый снимок. Выбирая объект, фотограф должен заранее понимать и видеть, каким будет снимок. Необходимо отбрасывать все цветовые наполнения, а внимание уделять главному 6 фактуре, тональности и контрастности снятых объектов.

И, наконец, самые важные правила работы фотохудожника (слайд 25):

1. Важнейший авторский и художественный компонент в фотографии – выбор.

2. Самая главная задача фотохудожника – так увидеть и зафиксировать увиденное, чтобы оно вызывало у зрителя личные и художественно – поэтические ассоциации.

3. Чем проще – тем лучше.

IV. Закрепление полученных знаний

1. Постановка практического задания:

– Сейчас, используя полученные вами знания, вам будет нужно выполнить:

1) фотосъёмку поставленного натюрморта (с различных точек, в различных ракурсах и планах, с различными постановками света).

Задания для съёмки:

– концентрация внимания на одном из предметов, его фактуре;

– показ пространства натюрморта;

– показ глубины натюрморта.

2) фотосъёмка пейзажа

Задания для съёмки:

– съёмка через детали переднего плана;

– съёмка разными планами.

2. Практическая работа

V. Подведение итогов урока.

1. Ответы на вопросы:

– Почему свет является изобразительным языком фотографии?

– Какие виды освещения вы запомнили?

– Какие правила работы цветом должен соблюдать фотограф?

– Почему до сих пор делают чёрно-белые снимки?

– Какие работы фотохудожников вам запомнились и почему?

2. Домашнее задание: выполнить фотопейзажи в разное время суток, используя различные виды освещения.

Список использованной литературы:

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

Педагог дополнительного образования Лариков Александр Александрович ГБОУ школа 102 Выборгского района Санкт-Петербурга

Виды естественного освещения в пейзаже Светотеневое освещение Светотональное Малоконтрастное Фронтальное Боковое Контровое Приложение №2

Виды искусственного освещения: Передне – диагональное Контровое Задне – диагональное Резко – боковое Фронтальное Приложение №11

Правила съёмки натюрморта: Каждой фактуре – свой свет. В тени фактура не видна. Мягкий, рассеянный свет мало способствует выявлению фактуры Чем дальше от предмета расположен источник света, тем меньше освещённость предмета. Чем острее угол падения лучей света, тем более выявленной будет фактура предмета. Подчёркнутое выявление фактуры может быть осуществлено боковым или контровым пучком света Приложение №18

Правила работы фотохудожника цветом: 1.Снимать в цвете лишь тогда,когда это имеет принципиальное значение,когда без цвета невозможно показать то,что замыслено. 2.Максимально эффективно использовать символику цвета, накопленную старшими искусствами (театром, кино, TV ,ИЗО). 3.Использовать контраст цветовой для контраста смыслового. Приложение №23

Правила работы фотохудожника: 1.Важнейший авторский и художественный компонент в фотографии – выбор. 2.Самая главная задача фотохудожника - - так увидеть и зафиксировать увиденное, чтобы оно вызвало у зрителя личные и художественно – поэтические ассоциации. 3.Чем проще – тем лучше. Приложение №25

Этот материал поможет вам лучше понимать основные принципы работы со светом и добиваться более выразительных снимков.

Нас постоянно окружают разные источники света. Они светят снизу, сверху, справа, слева, а часто даже сразу с нескольких сторон.

Действие света мы видим по теням, которые отбрасывают непрозрачные объекты. По этим теням зритель понимает пространственную форму и объём снимаемой сцены.

Если источников света несколько (как на фото сверху), то и теней может быть намного больше, чем нужно зрителю. Более того, эти множественные тени будут нас путать, если фотограф неумело ими воспользовался. Поэтому, чтобы научиться управлять светом, лучше начать с одного источника и только после долгих тренировок усложнять световую схему.

Направления освещения , несмотря на всё их многообразие, можно разделить на 4 основные группы, у каждой из которых есть свои особенности:

Фронтальное

Диагональное

Чем дальше мы отодвигаем источник света от объектива, тем лучше видим очертания теней на объекте съёмки. Такое освещение самое распространённое у фотографов, так как позволяет показывать форму и объём, не слишком сильно уводя в тень важные элементы.

На форму и направление теней также влияет более высокое или низкое положение источника света.

Когда свет направлен сбоку (под углом 90° к направлению объектива), мы видим тени максимально длинными, но это скорее мешает нашему восприятию объекта. Ощущение объёма велико, но светотеневой рисунок плохо читается.

Используйте такое освещение в крайних случаях, особенно если фотографируете лицо человека.

Когда свет направлен прямо в объектив фотоаппарата (но может не попадать в кадр), то он скользит по поверхности объекта, освещая только его контуры. Если контровое направление света является единственным, то мы увидим чёткий силуэт снимаемого объекта.

Такое освещение чаще всего используется, как вспомогательное.

Чем длиннее и выразительнее тени, тем лучше проявляется фактура предметов (все неровности и особенности строения).

В пейзаже это часто на руку, так как увеличивает глубину кадра. Если с боковым светом снимать человека, нужно быть внимательным, ведь все дефекты кожи и морщинки модели будут проявляться очень хорошо.

При работе со светом в портрете нужно быть особенно осторожным с выбором направления источника. Тени от носа, губ, надбровных дуг и других деталей должны показывать зрителю правильную форму головы снимаемого человека. Допустив ошибку, можно сильно исказить черты лица вплоть до неузнаваемости. Наиболее часто встречающимися ошибками являются нижнее и крайне высокое освещение.

Нижнее освещение

Проявляется характерным образом: тёмный нос и лоб; тени от щёк падают под глаза, создавая иллюзию синяков. Такое освещение встречается в жизни не часто, поэтому непривычно для нашего глаза.

Использование нижнего света оправдано в том случае, если сюжет это подразумевает (свет от костра, ноутбука), либо для создания особых творческих эффектов (например, для устрашения).

Крайне высокое освещение

Несмотря на то, что мы привыкли наблюдать друг друга при верхнем свете, крайне высокое положение источника может привести к неприятным эффектам: очень светлый нос и лоб; тени от надбровных дуг опускаются на глаза; тень от носа перекрывает рот, шея исчезает в тени.

Всегда старайтесь, чтобы свет освещал глаза так, чтобы в них был виден блик. Это придаст глазам жизненности и в большинстве случаев избавит портрет от неприятных теней на лице. Иногда фотографы используют нижнее и крайне высокое освещение для создания особого эффекта.

Не стоит забывать, что каким бы сложным ни был световой эффект, он должен быть оправдан сюжетом. Не стоит гоняться за сложным светом от множества источников и пробовать модные световые схемы. Часто свет, который нас окружает, вполне пригоден для съёмки. Достаточно посмотреть по сторонам и найти правильную точку съёмки.

Вы можете изучить и скачать доклад-презентацию на тему Освещение при фотосъемке. Презентация на заданную тему содержит 22 слайдов. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас - поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций в закладки!

Для создания светотеневого освещения обычно используют различные рефлекторы, тубусы и портретные тарелки. При таком варианте освещения для фотостудии объект съемки имеет четко выраженную объем и фактуру. Но это применимо не в каждом случае, например, при съемке женского портрета наличие резких теней не приветствуется. Для получения светотонального эффекта устанавливают источники мягкого рассеянного света - софтбоксы, фотозонты и т.д.

фотозонты бывают двух типов – на просвет и на отражение. С помощью фотозонта на отражение создается широкий и мягкий луч света, который близок к естественному освещению. Если фотограф использует зонт, следует учесть, что данный аксессуар сильно рассеивает и может понадобиться более мощная вспышка.

софтбоксы Не смотря даже на то, что софтбокс дает мягкий свет, тем не менее – он направленный, а если надеть соты, то можно получить еще более направленное освещение. При этом уже не полагаясь на отраженный свет, как при использовании зонтов, можно уменьшить мощность вспышки, получив в результате те же параметры экспозиции, что и при использовании зонта.

Освещение при студийной фотосъемке обеспечивается различной осветительной техникой. Студийные источники делятся на импульсные и источники постоянного света. К первым относятся импульсные фотовспышки, которые состоят из двух ламп. Одна лампа непосредственно производит световой импульс, а вторая обеспечивает так называемый "пилотный" свет, позволяющий фотографу определять тени и управлять ими. В качестве источников постоянного света используются мощные галогеновые лампы, которые выделяют большое количество тепла и сильно нагреваются. Вы можете точно определить направление света от таких ламп и прогнозировать появление теней на определенных участках изображения. Существует пассивное световое оборудование, которое используется для освещения при студийной фотосъемке. Это, прежде всего, отражатели, которые представляют собой ткань, одетую на каркас круглой или прямоугольной формы. Они не излучают свет, а только его отражают его от основных источников. Для изменения характера светового потока используются специальные светоформирующие насадки. Они подсоединяются к источникам освещения.

Виды света и его расположение Рисующий свет является основным источником освещения при студийной фотосъемке. Обычно он в полтора раза ярче остальных источников световой схемы. Рисующий свет подчеркивает форму и детали на изображении. Он может быть жестким и мягким, в зависимости от поставленных перед фотографом целей. Данный источник нужно расположить спереди и сбоку от модели на расстоянии полутора-двух метров.

Заполняющий свет используется для смягчения теней, возникающих от рисующего источника. Такой свет освещает теневые участки, тем самым повышая качество изображения делая его менее контрастным. Для заполняющего света используют софт-бокс или свето-отражающую панель (лайт-панель, лайт-диск). Источник заполняющего света размещают позади камеры, либо рядом с ней, немного левее или правее.

Моделирующий свет используется для освещения боковых частей фотографируемого объекта. Такой свет обеспечивает отделение неосвещенной части модели от фона. В качестве осветительного оборудования в данном случае могут использоваться отражающие экраны, подсветки, рассеиватели, то есть слабые по мощности приборы рассеивающего света. Источники моделирующего света располагают на линии рисующего света с противоположной стороны от модели.

Фоновый свет предназначен для освещения фона, для придания ему глубины и объема. Для фонового света чаще используют источники жесткого освещения, которые могут либо равномерно освещать фон, либо формировать на нем световые пятна определенной формы. Для создания подобных эффектов фонового света служат специальные светоформирующие насадки (тубус, шторки, цветные фильтры и т.д.). Контровый свет как тип освещения при студийной фотосъемке обеспечивает создание световых акцентов на объекте, отделение фигуры от фона. Используется для подчеркивания одежды, блеска волос, силуэта модели. Источник контрового света располагают позади объекта съемки на близком расстоянии от него.

Широкое освещение Основной свет освещает сторону лица, которая повернута по отношению к камере. Оно уменьшает акцент на текстуре лица (подросткам может понравиться этот эффект) и делает шире узкие или тонкие лица.

делящее освещение Такой вид освещения часто используется для придания изображению драматического эффекта. Особенно он популярен при фотосъёмке портретов музыкантов и художников. Принято считать, что делящее освещение больше подходит для съёмки мужских портретов. Для достижения эффекта делящего или бокового освещения необходимо расположить источник света слева или справа от объекта съёмки под углом 90°.

Петлевое освещение Когда свет от одного источника отражается от какого либо препятствия и снова попадает на модель. Такое освещение образует от носа модели характерную тень которая простирается к углу рта. Для петлевого освещения поставьте источник света немного выше уровня глаз и под углом 30-45 градусов от точки съемки.

Боковое освещение

Как нетрудно догадаться, боковое освещение – это когда свет падает сбоку. Оно обычно обеспечивает прекрасный контраст, создает длинные тени и придает фотографии ощущение глубины. Этот тип освещения может создать драматический эффект при съемке архитектуры и портретов.

Контровое освещение

Контровое освещение возникает тогда, когда источник его расположен позади объекта и прямо напротив вас и вашей камеры. При помощи этого типа освещения легко создавать силуэты. В сочетании с определенными атмосферными условиями, такими как туман или пыль в воздухе, вы можете получить потрясающие эффекты освещения.

Подсветка по краям

Когда свет падает на объект под острым углом, он может создавать эффект подсветки по краям объекта. Этот тип освещения обеспечивает сильный контраст, который подчеркивает форму объекта. Его имеет смысл использовать при съемке макро, дикой природы, пейзажей и художественной ню фотографии.

Окружающий свет

Окружающий свет мягкий, не имеет четкого направления и часто отражается от одной поверхности на другую. Поскольку он непрямой, яркость объекта будет ниже, чем при других типах освещения. На самом деле он довольно обманчив, поскольку мы редко сознательно его воспринимаем. Большинство фотографов просто игнорируют его и ищут другие виды освещения. Окружающий свет хорошо подходит для различных фотографических жанров, в особенности, для съемки пейзажей.

Мягкий или рассеянный свет

Рассеянный свет ровный. Он снижает контраст и минимизирует тени. Хорошо подходит для портретов, макро и съемки природы.

Жесткий свет

Точечный свет

Точечный свет возникает тогда, когда вы фокусируете определенное количество света на определенной части вашего объекта или сцены. Он может формировать глубокие тени и высокий контраст. Способен привнести драматическую составляющую в снимок практически любого фотографического жанра.

Искусственное освещение

Самый тривиальный вид освещения – искусственный свет. Он может быть создан различными студийными осветительными приборами, а также встроенными или внешними вспышками. В фотографии мало направлений, где искусственный свет не мог бы быть успешно применен. Он обеспечивает фотографу гибкость и дополнительные творческие возможности. Если вам интересно узнать больше об искусственном освещении, посетите наш веб-сайт Strobist.

Различные комбинации освещения

И наконец, вам вполне может повстречаться комбинация нескольких или всех перечисленных типов освещения. Не существует правила, обязывающего вас работать только с одной формой освещения. Креативное освещение вашего объекта – неотъемлемая часть фотографического процесса.

Теперь, когда мы обозначили различные типы освещения, держите в голове эту информацию, когда будете смотреть на снимки, которые вам нравятся или когда отправитесь на новую съемку. Спросите себя, что за свет делает вид, на который вы смотрите или собираетесь снять, столь привлекательным? Изучайте и анализируйте освещение, и вскоре вы обнаружите, что это знание сказывается на вашей работе, сознательно и бессознательно.

Создание и/или нахождение правильного света поможет вам подчеркнуть особенности вашего объекта и создать изображения с большей силой воздействия на зрителя.

Читайте также: