Реферат орнамент древней византии
Обновлено: 04.07.2024
Византия возникла при распаде восточной части Римской империи (IV в.). Столицей государства стал Константинополь, и именно здесь искусство великого Рима, смешавшись с традициями Востока, дало жизнь новой культуре. Византия становится центром нового декоративного стиля и распространяет свое влияние на Запад. В орнаментике этого государства очень часто использовались христианские мотивы (монограмма Христа, рыба, голубь, крест и т.д.). Одной из отличительных особенностей византийского декора считается то, что он выполнен не просто в качестве обычного украшения, а как элемент прославления Бога. Это касается и светской орнаменталистики.
Основные отличительные особенности византийского орнамента
• Утонченность и пышность. Узор становится необыкновенно декоративным и служит выражением идеалов новой культуры.
• Композиция строится на обычном пересечении горизонталей и вертикалей, сетки и диагоналей. Подобная техника явно заимствована в восточных странах.
• Причудливая узорчатость. Здесь явно прослеживается влияние персидского традиционного узора.
• Присутствующие в декоре спирали, пальметты, свастики, меандры построены на основе сочетания креста, квадрата и круга. Эти древние мотивы в данном случае наполняются христианской символикой.
Основные мотивы византийского орнамента
• Древо Жизни. Этот символ, использовавшийся с древнейших времен, художники наполняют новым смыслом. Мотив полностью сливается с идеей креста и несет в себе символику евхаристии. Теперь Древо Жизни – это отражение Царствия Небесного и самого Христа. Изображается он в виде виноградной лозы. Помимо всего прочего, данный растительный орнамент символизирует Вселенскую церковь и всех верующих.
• Лилия. Это растение символизирует вечное обновление природы. Лилия была геральдическим растением Верхнего Египта. В Византии она становится символом Благовещения.
• Спираль. Этот элемент часто преобразуется в соприкасающиеся круги, заполняющие фон особой сеткой. В этом проявляется персидское влияние.
Орнаментальная византийская мозаика
Именно в Византии была создана технология производства смальты. В V–VI вв. орнаменты из нее широко использовались для украшения храмов. Позднее к подобному декору, который мог быть как геометрическим, так и растительным добавились изображения Христа, апостолов, Божьей Матери, святых. Постепенно мозаичная икона выходит в оформлении на первый план. Орнамент же становится не более чем узкой полоской вокруг этих монументальных панно. Однако в 730 г. императором Львом III Исавром издается указ о запрете почитания икон. После этого художниками была разработана сложнейшая система изготовления орнаментов из смальты. Приемами, изобретенными в эти времена иконоборчества, мастера пользовались вплоть до падения Византии.
Широко использовался орнамент в книгах и в декоративно-прикладном искусстве. Византия в культурном, политическом и особенно религиозном смысле была прямой наследницей Рима. Россия, Сербия, Румыния, Болгария и Грузия взяли за основу многие тенденции духовного и художественного роста Восточной Римской Империи. В качестве ярчайших примеров этого тезиса можно привести мозаики и орнаменты важнейших храмов Древней Руси – Софии Киевской и Новгородской.
Мы хотим рассказать в нашей статье про византийский орнамент. Древние мотивы византийских узоров мы можем видеть и сегодня в ультрасовременных интерьерах квартир, на декоративной плитке, украшающей стены и пол, на предметах дорогой посуды, на украшениях. Такие узоры всегда ассоциируются с блеском и роскошью, яркостью цвета. Но истоки особого византийского стиля берут начало в строгом аскетизме и стремлении человечества к духовной гармонии, проявившем себя в особых внешних формах.
Особенности византийского орнамента
Византийский орнамент объединил в себе восточные и эллинистические традиции. В нем изящно переплетаются пышная зрелищность и утонченная декоративность, глубокая религиозность и условность изобразительного языка, догматизм и эмоциональность, философская глубина и художественная экспрессия, восхищение мимолетной бренной красотой мира и смиренное поклонение Высшему началу.
Наиболее характерной чертой орнаментального творчества Византии можно назвать причудливую узорчатость, заимствованную у персов. Например, узоры на византийских тканях часто состоят из геометрических фигур (кругов или многоугольников), в которые затейливо вписаны изображения животных. Часто все это великолепие обрамляется длинным и плавно изогнутым акантовым листом.
Для византийских узоров наиболее характерно использование зооморфных и геометрических элементов в сочетании с человеческими фигурами. Орнаментальная флористика византийского орнамента сильно стилизована и делится на простейшие элементы: пальметка, полупальметка, а также стебель, образующие различные комбинации.
Цвета византийских орнаментов
Если посмотреть на иллюстрацию, где изображен византийский орнамент в цвете, то можно сразу же заметить основные тона, наиболее часто встречающиеся в узорчатых украшениях Византии. Это ярко-красные оттенки, ярко-зеленые, пурпурные и фиолетовые. Интересно то, что характерный византийский стиль, сложившийся под влиянием культурного наследия других народов, в свою очередь, оказал непосредственное влияние на русское искусство, а также на искусство западноевропейских стран.
Византийский орнамент: основные мотивы
- Лилия - этот цветок является символом Благовещенья, обновления и прихода на землю Спасителя.
- Древо Жизни - символ Царствия Небесного, Евхаристии.
- Спираль - ее часто можно видеть в мотивах соприкасающихся друг с другом кругов, как бы образующих сетку, покрывающую всю орнаментальную поверхность. Внутри кругов, в свою очередь, изображаются трехчастные композиции и кресты - следы влияния персидского орнамента.
- Плетенка - мотив, являющийся символом сети, которой улавливаются человеческие души. Часто стоит во главе принципа построения всей композиции, что объединяет древнерусский и византийский орнаменты. Часто присутствует в архитектуре, в церковных росписях, в типографских и рукописных книгах.
- Византийский цветок - один из излюбленных мотивов в орнаментальном византийском искусстве.
- Акант - образ, знаменующий собой вечную жизнь будущего века. Этот мотив пришел в византийский орнамент из античного искусства.
- Драгоценный камень - изобразительная имитация натурального камня. Этот элемент был часто использован в архитектуре.
- Лавровый венок - символизирует победу Иисуса Христа над смертью.
- Монограмма Христа.
- Якорь - олицетворяет надежду на вечную жизнь и спасение.
Зооморфные мотивы в византийском орнаменте
В византийский орнамент бывают искусно вплетены изображения драконов, рыб, грифонов (гибрид орла со львом), сэнмурвов (гибрид птицы и собаки), львов, волков, леопардов, а также птиц (орлов, голубей, павлинов).
Эти мифические животные символизируют мудрость и силу, а также дуальную природу Спасителя - одновременно божественную и человеческую.
Древний символ Христа, символ веры христианской.
Излюбленный геральдический образ, символизирующий идею сильной власти.
В Византийской империи павлины в обязательном порядке содержались при дворе, их называли царскими птицами. Как элемент орнамента павлин олицетворяет бессмертие нетленной души.
Орна́мент (лат. ornamentum — украшение) — узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и так далее), архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере, произведений пластических искусств (главным образом прикладных), у первобытных народов также самого человеческого тела (раскраска, татуировка).
Орнамент, связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, как правило, выявляет или акцентирует архитектонику предмета, на который он нанесён. Орнамент либо оперирует отвлечёнными формами, либо стилизует реальные мотивы.
Орнамент занимает важное, хотя и второстепенное, место в художественной шкале. Если он метит не так высоко, как другие формы искусства, то он отвечает самым бессознательным потребностям нашей натуры, которые состоят в том, чтобы украсить окружающие нас предметы.
Орнаментальная композиция может быть действительно прекрасной лишь при условии, что она доставляет зрителю чувство покоя и удовлетворения, рождающееся при равновесии и гармонии всех элементов, из которых она состоит.
Орнамент является связующим звеном между промышленностью и искусством и представляет собой одну из его самых привычных, самых практических и самых разнообразных форм. Таким образом, основными характерными чертами орнаментации являются множество вариантов ее применения, разнообразие и почти неограниченная свобода в выборе средств. Художник может добиться поставленных задач с помощью следующих способов:
1. Придумывание мотивов, которые по замыслу являются чистым воображением и не свойственны природным творениям. Линейные и геометрические комбинации (плетеные узоры, меандры, розетки), которые являются их примитивным выражением, отвечают способностям человеческого мозга к порядку и к чувству меры; являясь непосредственным продуктом чистого воображения. В открытой или завуалированной форме геометрический метод служит основанием для большинства орнаментальных композиций.
2. Условное изображение реальных предметов, выражаемое только в основных характерных чертах и в обобщенной форме. Второй прием является связующим звеном между двумя другими, и который часто путают с первым приемом, приближается к нему в сфере творческого вымысла своей способностью к идеализации, то есть к абстрактному обобщению в форме общих прообразов, образцов, заимствованных у природы, чтобы присвоить их себе. Подражательное изображение предметов, сделанное с видимостью реальности средствами рисунка и цвета.
3. Что касается чисто подражательного изображения, то именно приближаясь к современному периоду, мы чаще встречаемся с использованием этого живописного метода. Он в большей степени применим для верности передачи изображаемого объекта со всеми его отличительными свойствами и в его полном выражении.
Использование цвета в орнаменте близко связано с применением одного и другого методов, которые были изложены выше. Там, где изображение предметов является идеальным или условным, цвет также является условным. Строгость рисунка компенсируется свободой цветовой гаммы, то есть преимуществом выбора и использования цвета по своему усмотрению, без заботы о сходстве и правдоподобии и следуя лишь законам гармонии соотношений.
Важное место в истории орнамента принадлежит византийскому искусству. Многоцветный византийский орнамент с простыми силуэтами и разумным построением, в котором пространство исходного фона значительно свободнее, чем у азиатских мастеров. Византийскому рисунку характерна насыщенность тонов, которые попросту противостоят друг другу на базовом фоне.
Основные отличительные особенности византийского орнамента:
- утонченность и пышность. Узор становится необыкновенно декоративным;
- композиция строится на обычном пересечении горизонталей и вертикалей, сетки и диагонали;
- причудливая узорчатость;
- присутствующие в декоре спирали, пальметты, свастики, меандры построены на основе сочетания креста, квадрата и круга и наполнены христианской символикой.
Основные мотивы византийского орнамента:
Наиболее употребляемые цвета в византийском орнаменте: бирюзово-зеленый, ярко-красный, терракотовый, песочный, синий.
Современный Византийский стиль.
Что касается современности, то элементы византийского стиля нередко применяются в интерьерах современных домов и изготовлении мебели, в коллекциях одежды и аксессуаров, в украшениях. В интерьерах в византийском стиле большое значение отводится мозаике. Палитра цветов довольно разнообразна, однако преобладают красный, пурпурный, белый, оттенки голубого и коричневого. В современных интерьерах роль мозаики исполняет кафельная плитка, которой декорируют не только ванные комнаты, но и пространства жилых комнат, и даже ступени лестниц.
В современных коллекциях одежды тема византийского стиля остается весьма актуальной на протяжении уже нескольких лет. Причем, форма одежды здесь не играет никакой роли. Главным признаком стиля является орнамент. Это и мозаичные принты, и контрастность цветов, и объемная орнаментальная вышивка.
В коллекции осень-зима 2013-2014 наряды от Dolce & Gabbana украшены принтом, напоминающим мозаику византийских храмов. Особый акцент сделан на украшениях – византийские короны, крупные серьги, массивные кресты.
Византийский стиль также стал лейтмотивом и зимней коллекции Dolce&Gabbana 2016 года.
На миланской неделе моды Dolce & Gabbana представили круизную коллекцию весна-лето 2016, часть моделей которой были также созданы по мотивам византийского стиля.
Вдохновением для коллекции Alexander McQueen осень-зима 2010-2011 послужили картины мастеров эпохи Возрождения и роскошь нарядов средневековой Византии.
В своей весенне-летней коллекции 2016 года, представленной на неделе моды в Нью Йорке, Valentino также использовал византийскую тематику.
Ювелирные украшения
Исторические.
Византийские украшения создавались под влиянием восточной культуры. Массивные формы, яркие вставки из драгоценных камней, крупные камни, декоративное оформление выделяют византийские украшения. Излюбленными мотивами мастеров ювелирного дела стали сюжеты религиозной направленности. Часто при создании украшений использовались ангелы, кресты. Особое место среди византийских украшений занимали изделия с чеканкой, финифти, эмаль.
Сегодня также можно встретить украшения в византийском стиле, которые представляют собой серебряные или золотые кресты с россыпями драгоценных камней, наборы украшений с крупными вставками и из драгоценных камней.
«Византийские" браслеты и броши "Шанель" были созданы в 1930-1940-х годах. Если быть стилистически точным, эти украшения представляли удивительную эклектику, объединяя элементы исторических стилей самых разных эпох, от Античности до Позднего Средневековья. Но, поскольку источником вдохновения для Шанель были именно византийские мозаики, увиденные ею в Равенне и Венеции, все "исторические" украшения Шанель принято называть "византийскими".
Наиболее впечатляющие украшения Шанель в "византийском" стиле производились с конца 1930-х годов до 1960-х. Повторы некоторых украшений марка выпускала в 1990-е года.
В коллекции осень-зима 2013-2014 Dolce&Gabbana создали и использовали массивные украшения в византийском стиле. Это были массивные мозаичные серьги-кресты, короны, ободки и огромные нательные кресты.
Бренд Stella Flame черпает свое вдохновение в блеске византийской и ранней Османской империи.
Ювелирная марка LE SIBILLE в своих украшениях, выполненных в технике микромозаики, также обращается к теме византийского стиля.
Есть ювелирные компании, которые делают фантастические вещи вне времени. Как например, Matthew Campbell Laurenza, у которого сильная сторона - это эмали и цветные камни.
Для ювелирной компании Cazzaniga характерны сложные неовизантийские композиции с использованием русских самоцветов: малахита, чароита и других камней.
Лилия - этот цветок является символом вечного обновления природы и прихода на землю Спасителя. Лилия была геральдическим растением Верхнего Египта. В Византии она становится символом Благовещения.
Древо Жизни - символ Царствия Небесного, Евхаристии. Этот символ, использовавшийся с древнейших времен, художники наполняют новым смыслом. Мотив полностью сливается с идеей креста и несет в себе символику евхаристии. Теперь Древо Жизни – это отражение Царствия Небесного и самого Христа. Изображается он в виде виноградной лозы. Помимо всего прочего, данный растительный орнамент символизирует Вселенскую церковь и всех верующих.
Спираль - ее часто можно видеть в мотивах соприкасающихся друг с другом кругов, как бы образующих сетку, покрывающую всю орнаментальную поверхность. Внутри кругов, в свою очередь, изображаются трехчастные композиции и кресты - следы влияния персидского орнамента.
Плетенка - мотив, являющийся символом сети, которой улавливаются человеческие души. Часто стоит во главе принципа построения всей композиции, что объединяет древнерусский и византийский орнаменты.
Византийский цветок - один из излюбленных мотивов в орнаментальном византийском искусстве. Выполнен в виде трех- или пятилепестковых пальметт. У основания такого элемента имеются характерные спиралевидные усики. Данный мотив очень часто можно видеть на орнаментах византийских тканей и в миниатюрах.
Акант - образ, знаменующий собой вечную жизнь будущего века. Этот мотив пришел в византийский орнамент из декоров античного искусства. Считался символом вечной жизни. Подобный орнамент можно видеть на капителях церкви св. Сергия и Вакха, св. Полиевкта, в храме Софии Константинопольской.
Драгоценный камень - изобразительная имитация натурального камня. Этот элемент был часто использован в архитектуре.
Лавровый венок - символизирует победу Иисуса Христа над смертью.
Монограмма Христа. В Древнем Риме такой венок подносили полководцам-победителям, в Греции – олимпийским чемпионам, которым полагались божественные почести.
Якорь - олицетворяет надежду на вечную жизнь и спасение.
Урок №4. Зооморфные мотивы в византийском орнаменте. В византийский орнамент бывают искусно вплетены изображения драконов, рыб, грифонов (гибрид орла со львом), сэнмурвов (гибрид птицы и собаки), львов, волков, леопардов, а также птиц (орлов, голубей, павлинов).
Грифоны. Эти мифические животные символизируют мудрость и силу, а также дуальную природу Спасителя - одновременно божественную и человеческую. В византийских орнаментах олицетворяет силу и мудрость, а также божественное и человеческое начало Христа. Грифонов нередко можно видеть на шелке XI – XIII вв., на серебряных чашах, на блюдах IX – X вв.
Лев. Излюбленный геральдический образ, символизирующий идею сильной власти.
Павлин. В Византийской империи павлины в обязательном порядке содержались при дворе, их называли царскими птицами. Как элемент орнамента павлин олицетворяет бессмертие нетленной души.
Голубь. Символ божественного вдохновения, просветления и очищения души. Часто изображался сидящим на виноградной лозе (Древо Жизни) с оливковой веткой в клюве (извечный символ – от ветхозаветного Ноя с ковчегом до шедеврального рисунка Пикассо).
Орнаментальная византийская мозаика.Именно в Византии была создана технология производства смальты. В V–VI вв. орнаменты из нее широко использовались для украшения храмов. Позднее к подобному декору, который мог быть как геометрическим, так и растительным добавились изображения Христа, апостолов, Божьей Матери, святых.Постепенно мозаичная икона выходит в оформлении на первый план. Орнамент же становится не более чем узкой полоской вокруг этих монументальных панно.
Однако в 730 г. императором Львом III Исавром издается указ о запрете почитания икон. После этого художниками была разработана сложнейшая система изготовления орнаментов из смальты.Приемами, изобретенными в эти времена иконоборчества, мастера пользовались вплоть до падения Византии. Широко использовался орнамент в книгах и в декоративно-прикладном искусстве.Византия в культурном, политическом и особенно религиозном смысле была прямой наследницей Рима. Россия, Сербия, Румыния, Болгария и Грузия взяли за основу многие тенденции духовного и художественного роста Восточной Римской Империи.
В качестве ярчайших примеров этого тезиса можно привести мозаики и орнаменты важнейших храмов Древней Руси – Софии Киевской и Новгородской.
Цветовая палитра киево-софийских мозаик довольно богата, например, синий цвет имеет 21 оттенок, зеленый – 34 и т. д. Даже золотые фоны неоднородны, золотой цвет имеет 25 оттенков. Всего же мозаики Софийского собора насчитывают 177 оттенков различных цветов.
Читайте также: