Реферат о художнике нестерове
Обновлено: 03.07.2024
Михаил Васильевич Нестеров родился в Уфе вкупеческой семье 19 мая 1862 года.
До 12 летНестеров учился в Уфе, в гимназии, потом перешёл в реальное училищеВоскресенского в Москве. Но ученье плохо давалось ему. С ранних лет в нём сталапроявляться большая любовь к рисованию. Директор Воскресенский обратил вниманиена это и убедил родителей отдать мальчика в Московское училище живописи, ваянияи зодчества, куда Нестеров и поступил во 2-ой половине 70-х годов.
Эта дружба сЛевитаном сыграла впоследствии немаловажную роль в развитии Нестерова какпейзажиста.
РуководителемНестерова в натуральном классе был профессор В.Г. Перов.
Сперваколеблющийся в своих вкусах, потом решительно неудовлетворённый направлением,царившим в Училище живописи, ваяния и зодчества, М.В. Нестеров в 1881г.переезжает из Москвы в Петербург, чтобы поступить в Академию художеств кувлёкшему его тогда Крамскому.
В стилистикекартины отчётливо проступают признаки национального варианта модерна. Местомдействия служит реальный среднерусский пейзаж в окрестностях Абрамцева. Черезприроду художник пытался донести настроение созерцательности и умиротворения.
В конце 1890гюНестеров приступил к росписи Владимирского собора в Киеве и работал там, почтибез перерыва, вплоть до 1894 года.
Так отзываетсяоб этой дебютной работе Нестерова – иконописца Мстислав Формаковский.
Этой росписиВладимирского собора было довольно, чтобы имя Нестерова прогремело в Россиистою силой, что и имя Васнецова.
С этого времениНестеров, едва кончая роспись одного храма, принимался уже за работу длядругого. В 1898 году по инициативе наследника Георгия, Нестеров приглашается наАббастуманские горы для росписи дворцовой, во имя Александра Невского, церкви.В течение 5-6 лет Нестеров исполнил лично 50 композиций на стенах и иконостасе.К сентябрю 1904 г. все работы были закончены, а эскизы главнейших произведенийприобретены в Музей Александра III.
Стенописи Нестерова изображают земную жизньСпасителя, Богоматери, хоры ангелов, евангелистов святых, и т.д. Почему-то,прежде всего и невольно внимание останавливается именно на святых. Вот святаяНина, покровительница Грузии, умеренно строгая, черноокая женщина на фонеприятно синеющих гор. Вот Александра, святая царица, в короне, в богатом уборе;святой Пантелеймон, миловидный отрок, с целебными травами в руке, в нарядныхчистеньких лопатках; святой Георгий, легко поражающий копьём нестрашного розоватогодракона; преподобный Сергий, заботливо облачённый в традиционные одеждысхимника; святой Анастасий, святая Татьяна, святая Ксения, — все онихорошенькие, немного жеманные, все с подчеркнуто большими глазами.
Во время работыв Аббастуманской церкви Нестеров исполнил ещё ряд эскизов (6 икон и царскиеврата) для церкви в Гаграх и несколько эскизов для церкви в именииОржевских “Новая Чартория” Волынскойгубернии.
Вся этацерковная живопись (составляющая половину всех произведений Нестерова),отнимавшая так много времени и энергии у трудолюбивого художника, оставляла,тем не менее, достаточно возможности и для чистой станковой живописи.Одновременно мастер запечатлел образы монахов и пустынников,старцев-отшельников, мечтателей и печальных девушек. Все они предстают на фоненеброских русских пейзажей. Природа на картинах Нестерова всегда тиха испокойна. Здесь не бушуют бури, не льют дожди, не грохочет гром, и ветер некачает деревьев. Голубизна неба безмятежно чиста, прозрачна. Одинокие скиты,главки деревянных церквей на фоне неба – всё это поддерживает ощущение прочнойсвязи прошлого с настоящим. В работах “Под благовест”(1895 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), “Великий постриг” (1898 г.)и других художник не описывает конкретных событий. Это – события православнойдуховной жизни.
Программнымипроизведениями мастера стали: “Святая Русь” (1905 г.) и на “На Руси” (“Душанарода” 1916 г.). На первой картине художник представил Христа в окружениирусских святых и народа на фоне русской природы. В 1907г. картина былаприобретена в собственность Академией Художеств. В 1910 г. Нестерову былоприсвоено звание академика.
Художника всегдапритягивал портретный жанр. Правда, в начале творческого пути он писал портретылишь как этюды к будущим картинам. К 1905-1906гг. относился собственнопортретный цикл Нестерова, куда вошли портреты жены художника, дочери, княгиниН.Г. Яшвиль, художника Яна Станиславского.
После революциихудожник находился в растерянности перед шквалом событий, унесших привычныйжизненный уклад. Вплоть до 1922 г. он не создал сколько-нибудь значительныхпроизведений. Не желая участвовать в реализации ленинского плана монументальнойпропаганды, Нестеров уехал из Москвы, и его мастерская оказалась разгромленной.Для художника наступили годы кризиса. Но реалистические основы его творчества,чувство глубокой связанности с родной землёй и с народом помогли ему.
Написанные в30-х – 40-х гг. портреты художников – братьев П.Д. и А.Д. Кориных (1930г.),академика А.Н. Северцова (1934 г.), скульптура И.Д. Шадра (1934 г.), академика И.П. Павлова (1935 г.),автопортрет, портрет скульптора В.И. Мухиной ( 1940 г.) с полным правом можноотнести к числу шедевров мирового значения. Все они находятся в ГосударственнойТретьяковской галерее.
Выдающимсяпроизведением Нестерова является портрет И.П. Павлова ( 1935 г., Сталинскаяпремия – 1941 г.). Художник изобразилвеликого русского учёного в момент высокого духовного подъёма. Внутренняясобранность и характерный волевой жест, подчеркивают силу мысли и величайшуюубеждённость ученого. В умении найти то состояние, движение, позу, которые с наибольшейглубиной раскрывают характер и внутренний мир человека, и передать это спомощью выразительных средств, сказалось высокое мастерство Нестерова –портретиста.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Фамилия имя авторов
Место выполнения работы
Пасикова Светлана Геннадьевна,
учитель русского языка и литературы МБОУ СШ № 64
Михайлов Алексей Валерианович, кандидат филологических наук, доцент, СибГау им. акад. М.Ф. Решетнева
Ответственный за корректуру текста работы
Пасикова Светлана Геннадьевна, учитель русского языка и литературы МБОУ СШ № 64
к/тел. 8 902 914 11 38
1.1. Начало пути художника ……………………………. 5
1.2. Зрелый период, становление индивидуального стиля …………………………………..10
2.1. Храмовая и религиозная станковая живопись …………………………………………. 15
2.2. Образ святой Руси в станковой живописи Нестерова ………. 18
2.3. Последний период: портреты и пейзажи ………………………………………………..20
Глава ΙΙΙ. Выводы………………. 22
Библиография. 23
Приложение 1. Словарь, используемых в работе терминов……………………………. …24
Каждая картина несёт какой – то подтекст. Многие любители искусства, порой, рассматривая картины известных художников, даже не подозревают о тайном смысле, глубоко заложенном в них творцами. Какая тайна кроется в картинах Нестерова?
Актуальность
Русское искусство конца ХIХ – начала ХХ века стало одним из востребованных. Этим объясняется и возникшее в последние годы внимание к М. В. Нестерову, творчество которого проникнуто религиозностью.
Исследователи живописи Нестерова всё внимание сосредотачивали на портретах знаменитых людей, а религиозные картины, которые он писал, воспринимались ими как ранее. Это привело к тому, что многие картины на религиозные темы не вызывали внимания. Поэтому актуальность исследования определяется рассмотрением религиозной живописи Нестерова.
Объект исследования : живопись М. В. Нестерова.
Предмет исследования : религиозная проблематика живописи М. В. Нестерова.
Цель исследования : осмысление духовных ценностей живописи М. В. Нестерова, включающей в себя картины на религиозные темы.
Задачи исследования :
• выявить религиозные произведения, созданные художником;
• проследить духовно-нравственные искания Нестерова, отразившиеся в его религиозной живописи;
• обозначить отношение Нестерова к православной вере как мировоззренческой основе творчества.
Методы исследования .
В ходе работы над исследованием были применены следующие методы:
• сравнительно-исторический метод позволил выделить произведения М. В. Нестерова в русском религиозном искусстве конца XIX – первой половины ХХ столетия;
• историко-типологический метод помог сгруппировать произведения по определённой тематике, определить их значение в творческом развитии художника;
• метод стилистического анализа позволил проследить изменения в живописи Нестерова, творческий путь художника.
Временные рамки исследования : сентябрь 2019 г. – январь 2019 г.
Место проведения работы : МБОУ СОШ № 64 г. Красноярска.
Гипотеза исследования : религиозная проблематика живописи М. В. Нестерова сохраняется на протяжении всего его творчества, обогащаясь новым содержанием .
Теоретическая значимость : познание русского искусства конца ХIХ – начала ХХ века через произведения М. В. Нестерова, творчество которого проникнуто религиозностью.
Практическая значимость данной работы заключается в её направленности на усвоение знаний о творчестве М.В. Нестерова, формирование навыков художественного анализа и эстетического вкуса, нравственного идеала подростков.
ГЛАВА Ι. ЖИЗНЕННЫЙ ПУТЬ НЕСТЕРОВА
1.1. НАЧАЛО ПУТИ ХУДОЖНИКА
Весенним тёплым вечером 19 мая 1862 года в семье уфимских купцов Нестеровых родился будущий художник, которого назвали в честь деда Михаилом. «Родился я десятым. Было еще двое и после меня, но, кроме сестры и меня, все дети умерли в раннем детстве. Род наш был старинный купеческий: Нестеровы шли с севера, из Новгорода, Ростовцевы с юга, из Ельца.
Он мечтали, чтобы их сын стал помощником, но за прилавком шустрый мальчик становился неуклюжим, непонятливым, ему было всё равно, есть покупатели или нет.
Нестеров не может на первых порах определить свой собственный путь.
Неудовлетворенный собой, он мечется, оставляет училище и в 1881 году становится студентом Академии художеств в Петербурге. Причиной этого поступка было желание получить более серьёзную подготовку. Михаил полагал, что приобрести её он сможет именно в Петербурге. Но надежды его не оправдались, несмотря на то, что в Академии преподавал замечательный педагог П.П. Чистяков, Нестерову не по душе была его система обучения. Ему не нравилось, что Чистяков учил серьезным профессиональным навыкам с шутками и прибаутками. И в свои юные годы, не сумев по достоинству оценить его педагогический метод, он вместо занятий начал посещать Эрмитаж, где познакомился с М. Врубелем, Крамским.
В 1882 году, весной, он возвращается в Москву с намерением восстановиться в училище живописи к В.Г. Перову. Но к тому времени В.Г. Перов был уже при смерти. М.В. Нестеров пишет умирающего В.Г. Перова. Он очень расстроен его болезнью и смертью.
После смерти своего учителя М. Нестеров опять возвращается в Академию художеств, но вскоре вновь покидает её.
Начинающий художник желал, подобно Перову, заботиться не о колорите, рисунке или фактуре живописи, а задеть за сердце зрителя, пробудить его ум. Серьезное изучение вопросов техники считалась в те времена недостойным передового художника.
«Лишь первая и самая истинная, как считал Нестеров, любовь и потрясение от смерти молодой жены совершают в нем психологический и творческий переворот. Он находит, наконец, свою тему и свой художественный почерк. Нестеров, пытаясь заглушить горе, воскрешает любимые черты на бумаге и холсте. Рисуя портреты жены, он показывает, что души их неразлучны. «Он написал ее портрет в подвенечном платье, вспоминая, какой цветущей, стройной, сияющей внутренним светом она была в день свадьбы. "Очаровательней, чем была она в этот день, я не знаю лица до сих пор, - вспоминал Нестеров в старости, безжалостно описывая и себя, маленького, неуклюжего, с бритой после болезни головой. - Куда был неказист!" [4]
Мария Ивановна становится и Царицей, и Машей Троекуровой, и барышней-крестьянкой, и Татьяной Лариной в иллюстрациях к произведениям Пушкина. Не расстаётся он с дорогим образом, расписывая и Владимирский собор.
Последние годы пребывания Нестерова в училище оказались для него годами размышлений и исканий.
стремится не к детальному раскрытию взаимодействия между людьми, а к передаче определённого состояния и настроения. Удачей картины является образ подростка –
мечтательного и хрупкого, держащего в руках светильник. В этом образе уже угадывался нестеровский тип, который будет характерным для его творчества.
На ученических выставках он показывал свои эскизы жанровых сценок, но эти работы не доставляли ему настоящей радости. Михаил чувствовал, что бытовой жанр не его призвание.
Пробовал работать и над историческими сюжетами, но они его не устроили.
1.2. ЗРЕРЫЙ ПЕРИОД, СТАНОВЛЕНИЕ ИНДИВИДУАЛЬНОГО СТИЛЯ
Полотно было посвящено теме монастырской жизни. К данной теме обращались и другие современные ему художники: В.Е. Маковский, Г.Г. Мясоедов и другие. Среди известных художников, которые обращались к этой теме, – В.Г. Перов, учитель Нестерова. Только вот Михаил Васильевич объяснил её по-своему, сумев показать высокую одухотворённость русской монастырской жизни.
Основная идея картины – неразрывная связь человека и природы, что придаёт образу пустынника обобщающий смысл. Картина становится программной, независимо от желания автора, стремившегося показать определенный тип человека. Нестеров показал, что человек в единстве с природой, вдали от людской суеты и повседневных раздумий может найти нравственное успокоение и смысл своей жизни. Его старик-монах, нежно любящий все живое, - часть среднерусской осенней природы, становится олицетворением душевного покоя и нравственного равновесия.
Париж поразил Нестерова своим оживлением, жизнью, бьющей ключом. Масштабы Лувра, Всемирной выставки были грандиозны. В залах находились выдающиеся произведения живописи, многие из которых уже имели всемирную славу. Но из огромного количества произведений, среди которых находились образцы настоящего мастерства, Нестерова увлекали вещи, отмеченные более глубоким настроением. Сильное впечатление оставили в нем картины Ж. Бастьен – Лепажа (1848 – 1884). Нестеров часами простаивал около них. Лучшей их них художнику показалась картина “Жанна д’Арк”. «Как она исполнена, сколько любви к делу, какое изучение, не говоря о настроении, глаза Жанны д'Арк действительно видят что-то таинственное перед собой. Они светло-голубые, ясные и тихие. Вся фигура, еще не сложившаяся, полна грации, простой, но прекрасной, она как будто самим богом отмечена на что-то высокое. Словом, где ни ходишь, а к ней
В 90-е годы XIX века Нестеров подходит к самой главной теме своего творчества – изображение идеала чистой и подвижнической жизни.
Особую роль для художника этот святой обрел тогда, когда Михаил Васильевич находился в поисках своего творческого пути. Найти этот путь Нестеров сумел, познакомившись с постоянными обитателями подмосковной усадьбой Абрамцево и абрамцевскими лесами.
Абрамцево тогда принадлежало крупному предпринимателю Савве Ивановичу Мамонтову. На протяжении многих лет здесь гостили И.Е. Репин и В.Д. Поленов, В.М. Васнецов и М.М. Антокольский, И.И. Левитан и М.А. Врубель и другие известные деятели художественного мира. Нестеров бывал в гостях у Мамонтовых довольно часто, находя здесь вдохновение, радость и покой. Здесь он окунулся в новый мир.
светлым рощицам, темным чащобам и солнечным полянам в поисках места для будущего монастыря. «Они исходили много лесов и, наконец, пришли в одно пустынное место в чаще леса, где бил источник воды. Братья обошли то место и полюбили его, ибо Бог направлял
9. П.Ю. Климов. Михаил Васильевич Нестеров, стр. 28
Третьяков приобрёл полотно почти сразу после выставки, вызвав удивление общественности.
Биография жизни и творчества Михаила Васильевича Нестерова - русского и советского живописца, заслуженного деятеля искусств РСФСР. Опоэтизированный реализм как основное направление деятельности художника. Выдающиеся программные произведения мастера.
| Рубрика | Культура и искусство |
| Вид | реферат |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 05.06.2011 |
| Размер файла | 19,6 K |
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
нестеров живописец творчество
Выполнила: Банникова Е.А.
Михаил Васильевич Нестеров родился в Уфе в купеческой семье 19 мая 1862 года.
До 12 лет Нестеров учился в Уфе, в гимназии, потом перешёл в реальное училище Воскресенского в Москве. Но ученье плохо давалось ему. С ранних лет в нём стала проявляться большая любовь к рисованию. Директор Воскресенский обратил внимание на это и убедил родителей отдать мальчика в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, куда Нестеров и поступил во 2-ой половине 70-х годов.
Здесь, среди однокашников, он познакомился с Левитаном, которого уже на школьной скамье все в училище называли “талантом”.
Эта дружба с Левитаном сыграла впоследствии немаловажную роль в развитии Нестерова как пейзажиста.
Руководителем Нестерова в натуральном классе был профессор В.Г. Перов.
Вполне понятно, что первые произведения Нестерова носят явный отпечаток влияния Перова, начиная с сюжета и кончая последней карикатурной фигурой (“После бани”, “Знаток”, “Домашний арест”, “Жертва”, “Приятели” и др.).
Сперва колеблющийся в своих вкусах, потом решительно неудовлетворённый направлением, царившим в Училище живописи, ваяния и зодчества, М.В. Нестеров в 1881г. переезжает из Москвы в Петербург, чтобы поступить в Академию художеств к увлёкшему его тогда Крамскому.
Это ему легко удаётся. Однако и здесь его ждало разочарование. Крамской ничего не сказал ему нового, талант молодого художника ни только не получил должного признания, но не был даже как следует замечен, и Нестеров вновь возвращается в Москву, в покинутое училище, которое и заканчивает с успехом в 1886г., награждённый званием “классного художника” и большой серебряной медалью за картину “До государя челобитчики”.
В 1887г. на ученической выставке появилась Нестеровская “Христова невеста”. Она сразу же обратила серьёзное внимание критики.
Ранние произведения Нестерова, считавшего себя учеником В.Г. Перова и В.Е. Маковского, выполнены на исторические сюжеты в реалистической манере передвижников. Но вскоре в его творчестве наступил резкий перелом. Отныне художник стремился передать тоску по утраченному, несбыточному, воплотить тему мятущейся души, готовой скрыться от мирских треволнений за стенами монастыря, и, наконец, тему уединения, душевного покоя, раскрыть которую мастеру помогал лирический русский пейзаж. Сам Нестеров называл направление, в котором работал, “опоэтизированным реализмом”. Уходя в мир чувств, он искал свой идеал в глубоко и искренне верующих людях прошлого.
В 1889 г. Нестеров дебютировал на Передвижной выставке “Видением отроку Варфоломею” и “Пустынником” (Государственная Третьяковская галерея, Москва).
“Видение отроку Варфоломею” - центральное произведение Нестерова. В его основу лёг эпизод из жития преподобного Сергия Радонежского - одного из самых почитаемых святых на Руси, основателя Троице-Сергиевой лавры. Мальчик - пастушок Варфоломей (будущий Сергий) потерял жеребят в лесу. Отправившись на поиски, он забрёл в пустынное место, и встретил незнакомого старца - священника. Тот дал отроку кусочек просфоры и вместе с ним тягу к учению и просветлению.
В стилистике картины отчётливо проступают признаки национального варианта модерна. Местом действия служит реальный среднерусский пейзаж в окрестностях Абрамцева. Через природу художник пытался донести настроение созерцательности и умиротворения.
Это полотно открывало так называемый “Сергиевский цикл”, в который ещё вошли “Юность преподобного Сергия” (1892- 1897гг.), “Труды Сергия Радонежского” (1896-1897гг.), “Преподобный Сергий Радонежский” (1899г.).
Когда профессор Прахов, заведовавший живописными работами в киевском Владимирском соборе, и В.М.Васнецов - главный исполнитель этих работ - увидели на Передвижной выставке “Пустынника” и “Ведение отроку Варфоломею”, они тут же предложили Нестерову участвовать в росписи собора.
В конце 1890гю Нестеров приступил к росписи Владимирского собора в Киеве и работал там, почти без перерыва, вплоть до 1894 года.
Нелегко дались эти четыре года росписи Владимирского собора Нестерову. “Художник был поставлен в необычные для него условия: он должен был писать святых с широко раскрытыми глазами на грандиозных площадях церковных стен, к которым он не привык. Пышный русско-византийский стиль его сбивал с толку. И несмотря на это, там, в этом пышно-великолепном соборе, нашлись скромные и уединённые уголки, где приютились смиренные и грустные создания Нестерова: на маленьких боковых иконостасах нижнего и верхнего этажей есть миниатюрное Благовещенье, иконы святой Варвары, Бориса и Глеба, где теплится это глубоко сладостное святое чувство самоуничижения. Мать, рождающая младенца на неслыханные страдания, мать, сердце которой пронзено мечом печали и согрета светлой радостью рождения, - она полна у Нестерова неземного очарования.… И мученики, отдающие плоть на растерзание, радостно вкушающие красоту боли и мучения, раскрывающие объятия смерти в провидении вечной близости к Богу, - это образы незабываемые”.
Так отзывается об этой дебютной работе Нестерова - иконописца Мстислав Формаковский.
Этой росписи Владимирского собора было довольно, чтобы имя Нестерова прогремело в России стою силой, что и имя Васнецова.
С этого времени Нестеров, едва кончая роспись одного храма, принимался уже за работу для другого. В 1898 году по инициативе наследника Георгия, Нестеров приглашается на Аббастуманские горы для росписи дворцовой, во имя Александра Невского, церкви. В течение 5-6 лет Нестеров исполнил лично 50 композиций на стенах и иконостасе. К сентябрю 1904 г. все работы были закончены, а эскизы главнейших произведений приобретены в Музей Александра III.
Стенописи Нестерова изображают земную жизнь Спасителя, Богоматери, хоры ангелов, евангелистов святых, и т.д. Почему-то, прежде всего и невольно внимание останавливается именно на святых. Вот святая Нина, покровительница Грузии, умеренно строгая, черноокая женщина на фоне приятно синеющих гор. Вот Александра, святая царица, в короне, в богатом уборе; святой Пантелеймон, миловидный отрок, с целебными травами в руке, в нарядных чистеньких лопатках; святой Георгий, легко поражающий копьём нестрашного розоватого дракона; преподобный Сергий, заботливо облачённый в традиционные одежды схимника; святой Анастасий, святая Татьяна, святая Ксения, - все они хорошенькие, немного жеманные, все с подчеркнуто большими глазами.
Во время работы в Аббастуманской церкви Нестеров исполнил ещё ряд эскизов (6 икон и царские врата) для церкви в Гаграх и несколько эскизов для церкви в имении Оржевских “Новая Чартория” Волынской губернии.
Вся эта церковная живопись (составляющая половину всех произведений Нестерова), отнимавшая так много времени и энергии у трудолюбивого художника, оставляла, тем не менее, достаточно возможности и для чистой станковой живописи. Одновременно мастер запечатлел образы монахов и пустынников, старцев-отшельников, мечтателей и печальных девушек. Все они предстают на фоне неброских русских пейзажей. Природа на картинах Нестерова всегда тиха и спокойна. Здесь не бушуют бури, не льют дожди, не грохочет гром, и ветер не качает деревьев. Голубизна неба безмятежно чиста, прозрачна. Одинокие скиты, главки деревянных церквей на фоне неба - всё это поддерживает ощущение прочной связи прошлого с настоящим. В работах “Под благовест”(1895 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), “Великий постриг” (1898 г.) и других художник не описывает конкретных событий. Это - события православной духовной жизни.
Программными произведениями мастера стали: “Святая Русь” (1905 г.) и на “На Руси” (“Душа народа” 1916 г.). На первой картине художник представил Христа в окружении русских святых и народа на фоне русской природы. В 1907г. картина была приобретена в собственность Академией Художеств. В 1910 г. Нестерову было присвоено звание академика.
Картина “Соловьёв поёт”, написана Нестеровым в 1917 г.. Сюжет не сложен: молодая послушница сидит ранним утром у дремлющего озера, окаймлённого красивым лесом, и слушает, затаив дыхание, песню Природы, изливающуюся в соловьиных трелях, а на губах, на которых обет воздержания от греховных поцелуев, улыбка, такая грустная, такая понятная, такая человеческая…
Прекрасна и другая картина “В лесах” (1917г), где так любовно передана Нестеровым группа отдыхающих на приволье девушек.
Художника всегда притягивал портретный жанр. Правда, в начале творческого пути он писал портреты лишь как этюды к будущим картинам. К 1905-1906гг. относился собственно портретный цикл Нестерова, куда вошли портреты жены художника, дочери, княгини Н.Г. Яшвиль, художника Яна Станиславского.
Второй портретный цикл Нестеров посвятил философии и религии. В 1917 г. мастер написал большой совместный портрет выдающихся русских религиозных мыслителей - священника Павла Флоренского и С.Н. Булгакова, прогуливающихся у Троице-Сергиевой лавры. Они идут, под кистью Нестерова, среди полей, по-видимому, весной (на плечах С.Н. Булгакова пальто внакидку; сам без шапки), идут, погруженные в глубокие думы, далекие от “мира сего”. Эта картина, в которой Святая Русь как бы соединилась с реальной Россией, получила название “Философы” (Государственная Третьяковская Галерея, Москва).
После революции художник находился в растерянности перед шквалом событий, унесших привычный жизненный уклад. Вплоть до 1922 г. он не создал сколько-нибудь значительных произведений. Не желая участвовать в реализации ленинского плана монументальной пропаганды, Нестеров уехал из Москвы, и его мастерская оказалась разгромленной. Для художника наступили годы кризиса. Но реалистические основы его творчества, чувство глубокой связанности с родной землёй и с народом помогли ему.
Написанные в 30-х - 40-х гг. портреты художников - братьев П.Д. и А.Д. Кориных (1930г.), академика А.Н. Северцова (1934 г.), скульптура И.Д. Шадра (1934 г.), академика И.П. Павлова (1935 г.), автопортрет, портрет скульптора В.И. Мухиной ( 1940 г.) с полным правом можно отнести к числу шедевров мирового значения. Все они находятся в Государственной Третьяковской галерее.
Выдающимся произведением Нестерова является портрет И.П. Павлова (1935 г., Сталинская премия - 1941 г.). Художник изобразил великого русского учёного в момент высокого духовного подъёма. Внутренняя собранность и характерный волевой жест, подчеркивают силу мысли и величайшую убеждённость ученого. В умении найти то состояние, движение, позу, которые с наибольшей глубиной раскрывают характер и внутренний мир человека, и передать это с помощью выразительных средств, сказалось высокое мастерство Нестерова - портретиста.
Подобные документы
Творчество Михаила Васильевича Нестерова, одного из крупнейших русских живописцев. Церковные росписи и иконы художника. Биография Нестерова Михаила Васильевича. Картина "Видение отроку Варфоломею". Принцип работы Нестерова. Первые нестеровские портреты.
курсовая работа [78,0 K], добавлен 13.11.2009
Биография Левитана Исаака Ильича (1860 - 1900) - художника-живописца, пейзажиста, мастера лирического пейзажа. Импрессионистическая трактовка видимого мира в живописи художника. Колорит и артистическая свобода фактуры. Лирический русский реализм.
презентация [3,1 M], добавлен 20.03.2014
Изучение жизни и творческой деятельности Юрия Васнецова - русского советского художника, живописца, иллюстратора. Его сотрудничество с писателями и поэтами. Основные произведения, иллюстрированные художником. Особенности художественного метода Васнецова.
реферат [1,3 M], добавлен 07.05.2014
Творчество русских художников Исаака Ильича Левитана, Михаила Васильевича Нестерова, Виктора Михайловича Васнецова и русского композитора Сергея Васильевича Рахманинова. Репродукции картин: "Аленушка", "После дождя. Плес", "Богоматерь с младенцем".
презентация [2,7 M], добавлен 29.11.2010
Биография жизни и творчества Дюрера — немецкого живописца, крупнейшего европейского мастера ксилографии и одного из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса. Пафос и драматизм ранних работ художника. Место портрета в творчестве Дюрера.
презентация [2,0 M], добавлен 05.04.2012
Ознакомление с историей жизни и творчества Михаила Шибанова – русского художника и живописца второй половины XVIII века. Описание портрета царицы Екатерины II и графа А.М. Дмитриева-Мамонова, картин "Обед" и "Сговор", отображающих крестьянский лад.
презентация [698,7 K], добавлен 04.03.2015
Биографии и творчество художников М.В. Нестерова и В.А. Серова. Поиск духовно-религиозного и этического идеала, тихая созерцательность, эмоциональная роль пейзажа в образном строе полотен Нестерова. История русской действительности в картинах Серова.
Михаил Васильевич Нестеров (1862, Уфа—1942, Москва) — русский и советский художник-живописец.
Содержание
Биография Михаила Нестерова
Михаил Васильевич Нестеров родился в Уфе 19 (31) мая 1862 в купеческой семье. Получил высшее художественное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1877–1881 и 1884–1886), где его наставниками были В.Г.Перов, А.К.Саврасов, И.М.Прянишников, а также в Академии художеств (1881–1884), где учился у П.П.Чистякова.
Творчество Нестерова
Если ранние его исторические картины еще по-передвижнически сюжетно-бытописательны (Избрание Михаила Федоровича на царство, 1886, Третьяковская галерея), то позднее, как бы идя вослед В.М.Васнецову, он усиливает в своих образах фольклорные черты (За приворотным зельем, 1888, Саратовский художественный музей имени А.Н.Радищева), атмосферу религиозной легенды (Пустынник, 1888–1889, Третьяковская галерея). Под воздействием живописи французского символизма (П.Пюви де Шаванн и в особенности Ж.Бастьен-Лепаж) Нестеров подчеркивает идиллически-задушевное единство своих героев и окружающей природы. Таково знаменитое Видение отроку Варфоломею (будущему Сергию Радонежскому; 1889–1890, Третьяковская галерея), написанное близ Абрамцево, – картина, где чувством чудесного проникнуты в равной мере и фигуры, и типически-среднерусский пейзаж.
С этих лет художник активно работает и в сфере религиозного монументально-декоративного творчества: росписи Владимирского собора в Киеве (1890–1895), где Нестеров выступил прямым продолжателем Васнецова; мозаики и иконы церкви Спаса-на-крови в Петербурге (1894–1897), росписи храма Александра Невского в Абастумани (1902–1904), Покровского храма Марфо-Мариинской обители в Москве (1908–1911).
Таковы Художники П.Д. и А.Д.Корины (1930), Академик И.П.Павлов (1935), Скульптор И.Д.Шадр (1934), Скульптор В.И.Мухина (1940; все работы – в Третьяковской галерее) и др.
В последние десятилетия жизни Нестеров увлеченно работал над воспоминаниями, которые вышли отдельной книгой (под названием Давние дни) в год его кончины.
Читайте также: