Реферат о документальном кино

Обновлено: 07.07.2024

Документального кино — это сложный жанр, подготовка и работа над которым занимает длительное время: отбирается жизненный и документальный материал, на основе которого создается сценарий. Структура документального фильма многообразна: используются как постановочная, так и репортажная съемка, натурные и интерьерные съемки, архивные видео и фотоматериалы.

Перед режиссером всегда встает вопрос: как представить собранный материал зрителю. Другими словами, режиссер ищет форму подачи своего будущего фильма. Форма может быть различной: рассказ героя, дневниковые записи, история одного дня и т.д..

Закадровая музыка всегда обусловлена авторским решением и может выполнять различные функции. Она может быть авторской — выражать отношение автора к происходящему действию. Может быть выражением чувств героя. Может создавать у зрителя определенное настроение и может выполнять еще добрый десяток режиссерских задач.

Все музыкальные композиции можно разделить на три основных вида: иллюстративная, настроенческая, драматургическая.

Иллюстративной обычно называют музыку, которая в своем характере, ритме и содержании повторяет изобразительный ряд. Настроенческой ту, которая привносит на экран эмоциональное, чувственное отношение автора к описываемым событиям. Драматургической по функциональной роли чаще всего называют музыку, которая дополняет своим содержанием действие в изображении и тексты, произносимые в кадре и за кадром, или меняет понимание содержания кадров и слов зрителем.

Следующий звуковой эффект, который широко применяется режиссерами - шумы. Они подразделяются на две простые категории: синхронные и фоновые.

Синхронные шумы. Само название этого вида шумов уже говорит об их главной особенности. Но их можно характеризовать и совсем иначе. Чаще всего к ним относят все шумы, имеющие единичное или повторяющееся, но отрывочное звучание. Стук дверцы автомобиля, шаги человека, удары волн о набережную, стук молотка и т.д. Но при этом зритель обязательно видит источник звука.

Фоновые шумы. Этим термином обычно именуют звуки, имеющие непрерывное или продолжительное звучание без отчетливо выраженных всплесков. Если даже при наличии источника в кадре оказывается невозможно связать звук с конкретным действием этого источника, то такие шумы тоже относят к разряду фоновых.

По мнению Соколова, шумы — это свидетельство того, что на экране сама жизнь, подлинная, без прикрас, без обмана, без ложки дегтя и без ложки меда. Так чаще всего трактует зритель происходящее действие, когда оно развивается только в сопровождении шумов. Шумы в равной степени — элемент формы и элемент содержания произведения, его драматургическая составляющая.

Шумы в кинематографии способны выполнять различные функции, с их помощью решаются самые разнообразные художественные задачи. Выделяют следующие функции.

1. Создание реальной звуковой атмосферы экранного действия. Когда мы видим на экране говорящего человека и слышим синхронно произносимые им слова, то мы говорим, что это — прямой синхрон. Нечто подобное подразумевается и в данном случае: что видим, то и слышим.

2. Создание звукового образа. Эта функциональная задача принципиально сложней первой. Шумы в этом случае должны не просто соответствовать характеру изобразительного материала, а еще впитать в себя выражение чего-то дополнительного, большего, чем отражение состояния природы, окружающей среды или источника звука.

3. Функция создания определенного настроения. Шумы способны не только передавать реалистичность состояния действия в кадре, но и вводить зрителя в эмоциональное переживание и даже сопереживание с героем или собственным авторским размышлением.

4. Драматургическая функция шумов. В мистических фильмах и фильмах ужасов многократно использовались различные звуки, которые задавали и определяли поступки всех персонажей произведения.

5. Функция символизации события. Перед любым режиссером рано стоит задача – подчеркнуть то или иное ключевое событие в фильме. Выполнить поставленную задачу призваны шумы. При помощи них автор подчеркивает различные события, происходящие на экране.

Специалисты выделяют еще несколько звуковых эффектов: пауза и интершум. Как ни странно, пауза — это тоже звук, это — записанная через микрофон тишина. Такой звуковой эффект применяется в фильмах с целью выделить какую-либо деталь, или момент. Интершум — шум, записанный во время видеосъемки одновременно с изображением. Чаще всего такой вид звука применяется звукорежиссерами для того, чтобы передать подлинную атмосферу, в которой находится персонаж.

Видео – это основа любого фильма. Есть несколько видов видео: черно-белое, сепия, негатив, цветное и другие. Все они широко применяются в документалистике и несут свою особую эмоциональную составляющую.

Не последнее место в процессе подготовки документального фильма занимает монтаж. Видеомонтаж – это переработка или реструктурирование изначального материала, в результате чего получается иной целевой материал. Грамотный монтаж способен придать фильму нужный ритм и атмосферу. Специалисты выделяют два типа монтажа: внутрикадровый и межкадровый.

Другое название внутрикадрового монтажа – комбинированные съёмки. Очень часто применяется в кино. При внутрикадровом монтаже в одном кадре компонуется несколько разноплановых объектов. Такой способ широко применялся в кинематографе прошлого столетия.

Межкадровый монтаж представляет собой последовательность кадров, которая раскрывает замысел автора, следующим образом. Имеется сплошной видеоряд, который разбивается другими кусочками видео. Его просто разрезают в монтажной программе и вставляют нужные фрагменты между основным действием.

Различают несколько видов монтажа документального кино.

1. Последовательный монтаж. При использовании последовательного монтажа эпизоды, сцены и кадры, показывающие последовательное развитие событий, выстраивают друг за другом в хронологическом порядке. Такой монтаж является простым и интуитивно понятным зрителю.

2. Параллельный монтаж. Чередуя фрагменты сцен с одновременно происходящими в разных местах событиями, можно подчеркнуть их взаимосвязь, сопоставить или противопоставить героев и явления, сделать анализ событий, то есть отделить причину от следствия, предысторию от результата. С помощью этого метода значительно сокращается общая длительность сцен и эпизодов, а фильм в целом становится динамичнее, так как появляется возможность исключить рутинные и малоинтересные действия героев, не вызывая скачков в развитии действия.

4. Сравнительный монтаж. Сравнительный монтаж применяют для придания сценам эмоциональной окрашенности, а всему фильму — определенного настроения. С его помощью можно подчеркнуть авторскую точку зрения на представленные события.

5. Ассоциативный монтаж. Чередующиеся сцены должны вызывать у зрителя мысль о подобии, взаимосвязи, аналогии показанных образов или событий. Например, это могут быть метафоры: человек-монумент, человек-птица, человек-чайник. Такой монтаж подходит для навязывания зрителю мнения о взаимообусловленности событий и явлений, символичности происходящего на экране.

6. Интеллектуальный монтаж. Целью интеллектуального монтажа является отображение мыслей, воспоминаний, устремлений человека. Часто сцену начинают и заканчивают наплывом кадров, отображающих реальные и мыслимые объекты.

Для придания фильму экспрессии, выразительности и яркости режиссер использует выразительные средства: контрапункт, метафору.

Контрапункт могут создавать изображение и шум, изображение и музыка. Особенно ярким является контрапункт, в котором один смысловой пласт (изображение) контрастирует с другим (звук).

Сергей Эйзенштейн пишет, что контрапункт может быть использован и внутри самой музыки, и в этом качестве музыка способна привнести на экран дополнительный смысл.

Другое не менее выразительное, чем контрапункт, средство - метафора. Как говорит литературный словарь, метафора – это вид тропа, в основе которого лежит ассоциация по сходству или по аналогии.

Метафора – это язык образов. Данное выразительное средство применяется не только в художественном, но и в документальном кино. Метафора в документалистике, как правило, обращена к бытовому сознанию зрителя. В силу того, что сложные и замысловатые метафоры могут быть непонятны аудитории, авторы используют в своих работах устоявшиеся, привычные зрителю метафоры. Глаза - душа человека, черные тучи – опасность, часы – ускользающее время.

Выделяют две группы метафор: видео метафоры и звуковые метафоры. Видео метафоры в свою очередь можно разделить на типы: повторяющиеся, развивающиеся, завершающие и метафоры-противопоставления. Более подробно выразительные средства будут рассмотрены во второй главе.

особенность документальное кино кинематограф

Раздел: Культура и искусство
Количество знаков с пробелами: 42559
Количество таблиц: 0
Количество изображений: 0

У современного зрителя есть уникальная возможность окунуться в прошлое, разобраться в какой-либо проблеме, познакомиться с интересными персонами. Все это благодаря документалистике. Каждый документальный фильм обладает своими уникальными особенностями, придающими фильму яркость и неповторимость.

Актуальность данного исследования в том, что в наш современный век на людей обрушивается огромная масса документальных фильмов. Задача каждого из них - ввести зрителя в курс дела. Правильно ли потребитель воспримет информацию, зависит от грамотного построения материала, формы изложения, звуковых эффектов и других особенностей.

Для достижения намеченной цели ставились задачи:

· Определить особенности документального фильма;

Глава 1. Документалистика – направление кинематографии

1.1 История документального кино

Датой рождения документального кино во всем мире считается 28 декабря 1895 года. Именно тогда братья Люмьер продемонстрировали зрителямновое до селе не известное искусство - кино. Оператор запечатлел прибытие поезда на станцию Ла Сиота.

Основная задача документального кино заключается в том, что бы показать зрителю то, что сам он увидеть не сможет. Так, например, не удалось бы обывателю воочию увидеть процедуру коронации Николая II. Камилл Серф в 1896 году сумел запечатлеть это событие и продемонстрировать аудитории. Окунуться в быт усадьбы Ясная Поляна Льва Толстого так же было нереально для зрителя до тех пор, пока Александр Дранков в 1908 году не снял сюжет о жизнедеятельности графа и его семьи. Именно с этого момента принято вести отсчет истории русского кино.

Основоположниками документального кино во всем мире принято считать Дзигу Вертова и Роберта Флаэрти.

Творческое наследие российского классика документального кино Дзиги Вертова не просто известно и признано в мире. Справедливо считается, что он один из основоположников документалистики как одного из основных направлений современного кинематографического искусства.

1.2 Особенности документального кино

Закадроваямузыка всегда обусловлена авторским решением и может выполнять различные функции. Она может быть авторской — выражать отношение автора к происходящему действию. Может быть выражением чувств героя. Может создавать у зрителя определенное настроение и может выполнять еще добрый десяток режиссерских задач.

Иллюстративной обычно называют музыку, которая в своем характере, ритме и содержании повторяет изобразительный ряд. Настроенческой ту, которая привносит на экран эмоциональное, чувственное отношение автора к описываемым событиям.Драматургической по функциональной роли чаще всего называют музыку, которая дополняет своим содержанием действие в изображении и тексты, произносимые в кадре и за кадром, или меняет понимание содержания кадров и слов зрителем.

Фоновые шумы.Этим термином обычно именуют звуки, имеющие непрерывное или продолжительное звучание без отчетливо выраженных всплесков. Если даже при наличии источника в кадре оказывается невозможно связать звук с конкретным действием этого источника, то такие шумы тоже относят к разряду фоновых.

По мнению Соколова, шумы — это свидетельство того, что на экране сама жизнь, подлинная, без прикрас, без обмана, без ложки дегтя и без ложки меда. Так чаще всего трактует зритель происходящее действие, когда оно развивается только в сопровождении шумов.Шумы в равной степени — элемент формы и элемент содержания произведения, его драматургическая составляющая.

1. Создание реальной звуковой атмосферы экранного действия.Когда мы видим на экране говорящего человека и слышим синхронно произносимые им слова, то мы говорим, что это — прямой синхрон. Нечто подобное подразумевается и в данном случае: что видим, то и слышим.

Специалисты выделяют еще несколько звуковых эффектов: пауза и интершум.Как ни странно, пауза — это тоже звук, это — записанная через микрофон тишина. Такой звуковой эффект применяется в фильмах с целью выделить какую-либо деталь, или момент. Интершум — шум, записанный во время видеосъемки одновременно с изображением. Чаще всего такой вид звука применяется звукорежиссерами для того, чтобы передать подлинную атмосферу, в которой находится персонаж.

Различают несколько видов монтажа документального кино.

особенность документальное кино кинематограф

В основу фильма легли уникальные архивные кинокадры из жизни Льва Николаевича Толстого, снятые основоположниками российского кино Александром Дранковым, Жозефом Мейером, Томасом Тапселем, Иваном Фроловым. Материал был отснят в начале прошлого века - 1908 – 1910 годах. В фильме использованы воспоминания членов семьи Толстого, его друзей и единомышленников.

Захватывающая картина "Пассажир поезда № 12" – это история не только о гениальном русском писателе Льве Толстом, но и о его эпохе, о людях, которые видели живого гения, говорили с ним, сопровождали его в последний путь до станции Астапово, где оборвалась его жизнь.

В фильме авторы используют и собственные съемки. Неожиданно для зрителя в черно-белую кинохронику вклиниваются цветные кадры, на которых изображен кабинет Льва Толстого. Это съемки наших дней. С момента смерти писателя-гения прошло 90 лет, а вещи в его кабинете остались на своих местах. Режиссер показывает то место, где жил и работалЛев Николаевич.

Используют режиссеры в фильме еще один вид видео – сепия. Сепия – это коричневая окраска монохромного снимка, придающая ему вид старой фотографии. За счет использования подобного эффекта у зрителя создается впечатление таинственности и древности материала.

Поскольку режиссер последовательно год за годом рассказывает зрителям о жизни графа Толстого, то монтаж фильма можно отнести к разряду последовательного. Однако, встречаются в киноленте моменты, смонтированные по принципу интеллектуального монтажа. Так, например, смонтированы эпизоды, в которых Борис Плотников (голос за кадром) озвучивает мысли Льва Николаевича, записанные в его дневнике. В этом случае видеоряд строится на отвлеченных кадрах.

Встречается в киноленте также построение видеоряда по принципу сравнительного монтажа. Чередуя кадры, режиссер демонстрирует зрителю холеных, разряженных графских внуков, позирующих оператору и неопрятных, грязных крестьянских детей. Подобный вид монтажа создает особое эмоциональное состояние у зрителя. Наверняка, этого и добивался режиссер в данном случае.

Все же в фильме преобладает настроенческая музыка. Звукорежиссер не просто ставит фоном к видеоряду какую-либо музыкальную композицию, он тщательно подбирает музыкальное произведение к каждой монтажной фразе. Музыка должна подходить как по ритму, так и по эмоциональной составляющей.

Другой наиболее яркий пример, использования настроенческой музыки, можно увидеть в конце девятой минуты фильма. Место действия – Москва, 24 мая 1913 года. Царская Россия празднует 300-летие Дома Романовых. Торжественность мероприятия звукорежиссер подчеркнул грамотно выбранной музыкальной композицией. В этом моменте настроенческая музыка полностью выполняет свои функции. У зрителя за счет фоновой музыки создается ощущение торжественности и значимости события.

Еще одним удачным и поэтому запоминающимся является эпизод, в котором герой рассказывает о думах Льва Николаевича Толстого. Смысл слов подчеркнут интригующей и завораживающей музыкальной композицией, заставляющей зрителя вместе с писателем поразмышлять о настоящем и будущем России.

Разлад в семье графа Толстого Луняков также подчеркивает настроенческой музыкой. Примененная в этом случае музыка навевает на зрителя грусть и отчаяние.

В киноленте есть еще несколько ключевых кадров, на которых зритель заостряет свое внимание, благодаря драматургической музыке. Отношение графа Толстого к расстрелу людей, виновных в гибели царя, также подчеркнуто драматической музыкой.

Бурная, кипящая столичная жизнь подчеркнута веселой, ритмичной музыкой, то есть той, которая иллюстрирует видеоряд. Музыка рассматриваемого вида звучит и в конце фильма. Поезд прибывает в фашистскую Германию, на перроне в него садятся люди в военной форме, на рукаве которой повязки с изображением фашистской свастики. Этот фрагмент иллюстрируется характерной немецкой музыкой, ассоциирующейся у российского зрителя с временами фашизма.

К синхронным шумам в фильме можно отнести: скрип телеги, хруст снега под ногами, лай собаки, бой часов, удары топора и многие другие. Авторы постарались наделить звуком каждое действо на экране. Вряд ли рядовой зритель заметит искусственность шумов.

Рассмотрим подробнее функции синхронных шумов изучаемого кинофильма. Первая – создание реальной звуковой атмосферы. Эта функция отчетливо просматривается в моменте, когда крестьяне занимаются уборкой льна. Зритель слышит как серпом срезаются стебли растений, шелест уже подсохшего льна, который теребят женщины. Посмотрев этот отрывок фильма, аудитория реально воспринимает атмосферу, в которой происходит действие.

Другая функция шумов – символизация события. Она встречается в анализируемой киноленте редко. Ярким примером данной функции может служить следующий шум. Когда родные, близкие и крестьяне прощаются с умершим графом, в саду Ясной Поляны мы слышим карканье ворон. Ворон – символ смерти. Таким образом, скорбный момент был подчеркнут символичным звуком.

Драматургическую функцию шумов в фильме выполняет периодически повторяющийся бой часов-маятника. Этот звук придает видеоряду драматический смысл, подчеркивает значимость видео и закадрового текста. Звуком маятника Луняков подчеркнул ключевые моменты фильма.

Еще одна функция шумов – создание настроения. В анализируемом кинофильме данная функция не распространена. Однако, к ней можно отнести синхронный шум бубенцов на тройке лошадей. Этот звук неоднократно появляется на протяжении ленты. Задорный звон бубенцов создает у зрителя позитивное настроение.

Звуковые эффекты – музыка и различного рода шумы в данном фильме звукорежиссером подобраны грамотно. При помощи них зритель может оценить не только окружающую обстановку, но и почувствовать эмоции, переживаемые героями киноленты. Звукорежиссеру Виктору Лунякову удалось оживить немые кадры черно-белой кинохроники.

В анализируемой киноленте режиссер использует достаточно много выразительных средств, которые придают ей экспрессию и выразительность.

Под этот же вид попадает метафора – детские глаза. Выразительный взгляд девочки, также как и маятник, появляется тогда, когда нужно привлечь внимание зрителя.

Употребляет режиссер в киноленте завершающиеся визуальные метафоры. Примером может послужить часы, стрелки которых останавливаются в день смерти графа Толстого, отмеряя точное время гибели – 6 часов 5 минут. К этому виду можно отнести метафору отдаляющейся от нас фигуры Толстого. Этим приемом, наверняка, авторы фильма хотели подчеркнуть уход гения из земной жизни.

В киноленте встречаются звуковые метафоры. Через весь фильм проходит мелодия вальса. Это выразительное средство можно отнести к разряду – повторяющаяся звуковая метафора.

У этого фильма много особенностей. Во-первых, он целиком построен на архивных съемках, запечатленных вначале прошлого века первыми русскими кинооператорами Александром Дранковым, Жозефом Мейером, Томасом Тапселем, Иваном Фроловым. Во-вторых, авторы применили необычную форму изложения материала. О Льве Толстом рассказывает русский эмигрант, когда-то сопровождавший съемочную группу, работавшую в Ясной Поляне.

Хронометраж фильма составляет 52 минуты. 47 из них – это черно-белые кадры кинохроники. Авторам пришлось приложить немало усилий, что бы восстановить пленку с изображением Льва Толстого. В фильме используется и прием сепии, а также цветные видеокадры.

Список литературы

Вложенные файлы: 1 файл

Документальное кино.docx

Документальное кино (или неигровое кино) – вид кинематографа. Документальным называется фильм, в основу которого легли съёмки подлинных событий и лиц.

Первые документальные съёмки были произведены ещё при зарождении кинематографа. Темой для документальных фильмов чаще всего становятся интересные события, культурные явления, научные факты и гипотезы, а также знаменитые персоны и сообщества. Мастера этого вида кинотворчества нередко поднимались до серьёзных философских обобщений в своих произведениях.

Реконструкции подлинных событий в игровом (англ. fiction) кинематографе (напр. историческая драма, байопик, и т. п.) не относятся к документальному кино.

Таким образом, документируя что-то, мы устанавливаем время и место. А когда мы пытаемся рассказать не о своем времени и месте, а о другом — скажем, снимаем фильм о Марине Цветаевой — тогда мы должны предъявить ее время и ее место. И если мы этого не сделаем, то не получится картины (картины мира). О таком фильме скажут, что он неправдоподобный, что в нем чувствуется фальшь.

ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО (неигровое кино), род кинематографа, снимающий реальных людей в реальном окружении реального мира, либо сам этот мир с его событиями и явлениями.

Документальное кино может быть разных видов: событийная хроника, кинолетопись (съемки, создаваемые не для оперативных новостных журналов, а для истории), кинофиксация для специальных целей (научные съемки, милицейские протоколы, видеонаблюдение), авторская журналистика, наконец – искусство. Последние два вида, в свою очередь, подразделяются на многие жанры: кинорепортаж, киноочерк, киноисследование, социальная кинопублицистика, кинодневник, кинопутешествие, фильм-портрет, кинопроза, кинодрама, киномелодрама, кинокомедия, кинопоэзия, кинотрагедия. Исчерпать все множество документальных жанров невозможно: они мутируют, видоизменяются, то и дело возникают новые, экспериментальные – на стыке игрового и неигрового кино или различных жанров кино документального, или при скрещивании жанров кинематографических с литературными и музыкальными.

Начало.

Основоположники.

Документальный фильм как жанр журналистики. Возникновение документалистики. Особенности режиссуры и монтажа. Работа оператора-документалиста. Типы драматургического сюжетосложения в документальном кино. Работа над созданием документального фильма.

Рубрика	Журналистика, издательское дело и СМИ
Вид	дипломная работа
Язык	русский
Дата добавления	23.09.2018
Размер файла	188,3 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Герои своего времени (документальный ТВ-фильм, творческий формат)

документальный фильм журналистика режиссура

Актуальность данной работы определяется интересом аудитории к проблеме лечения алкогольной зависимости, к неординарным людям, которые выполняют социально-значимую работу. Кроме того, в настоящее время в телевизионном производстве можно наблюдать трансформации классического документального кино с закадровым текстом в репортажное, основанное на эмоциональных средствах ТВ - лайфах, синхронах, без комментариев автора. Актуально изучить новые формы подачи информации в документальном кино, основываясь на конкретном примере производства документального фильма.

Прежде чем приступить к работе, я изучила степень разработанности темы. Для анализа были выбраны документальные фильмы о лечении алкогольной зависимости, составившие эмпирическую базу исследования. Мне был интересен угол подачи и раскрытие темы в документальном кино для того, чтобы выявить основные тенденции и создать уникальный контент, не похожий на работы, сделанные ранее. В результате, мне удалось условно разделить их на следующие типы:

1.Фильмы, где люди с алкогольной зависимостью, показываются как страдающие и несчастные.

2.Фильмы о появлении алкоголя и его основных мифах.

3.Фильмы о вреде алкоголя на организм человека.

Я изучила фильмы и репортажи за последние несколько лет, после чего получился следующий вывод: тема людей, страдающих алкогольной зависимостью, освещается редко, однако судя по статистике для России это одна из основных проблем. По последним данным Минздрава на 2017 год, к началу января прошлого года 12,5 миллионов человек были признаны зависимыми от алкоголя. Более 80% подростков страдают от пивного алкоголизма.

Объектом исследования стали российские документальные фильмы об алкогольной зависимости.

Предметом исследования - образ людей, спасающих пациентов от алкоголизма.

Цель работы - создать новый медиапродукт - документальный фильм о лечении алкозависимых людей.

1. Изучить основные особенности документального кино, опираясь на монографии и публикации, посвященные данной теме.

2. Найти героев, занимающихся лечением алкозависимых, провести с ними съемки.

3. Написать предварительный план съемок фильма.

4. Снять исходный материал

5. Сделать монтаж готового документального фильма с соблюдением всех требований к данному формату по содержанию и стилю построения драматургической линии.

При выполнении данной работы мною были использованы следующие эмпирические методы работы с готовым материалом (документальное кино, художественные фильмы, специальные репортажи и др. форматы журналистских материалов по теме):

1. Тематический и сравнительный анализ (задача: посмотреть документальные фильмы по теме алкоголизма, созданные ранее и классифицировать их по темам)

2. Метод экспертного интервью, результаты которого вошли в итоговый документальный фильм.

3. Социологический метод. Глубинное интервью с героем документального кино.

4. Работа с источниками (поиск информации с целью собрать информацию о том, какие методы сейчас используют при лечении алкогольной зависимости, сбор статистики по числу алкоголиков в России, поиск клиник, опираясь на отзывы).

Таким образом, прежде чем приступить к этапу съемок, мною была сформулирована гипотеза - актуальной и в то же время редко освещаемой темой для части массовой аудитории является лечение алкоголизма и врачи, которые помогают побороть этот недуг. Создание документального фильма, освещающего все тонкости борьбы с алкоголизмом и объясняющего, почему врачей-наркологов можно называть героями может оказаться востребованным и, как следствие, повысить интерес общественности к масштабу данной проблемы в нашей стране.

Данная работа состоит из введения, двух глав, заключения, библиографического списка и приложений. Во введении обосновываются актуальность и новизна выбранной темы, определяются цели и задачи исследования, указывается структура работы. В первом параграфе рассматривается история появление документальных фильмов, а также анализируются основные особенности документалистики. Во втором параграфе излагается суть работы оператора-документалиста, рассматриваются типы драматических сюжетосложений, а также во втором параграфе поэтапно отражается весь процесс создания собственного документального фильма о героях своего времени, который посвящен проблеме лечения алкоголизма. Заключение содержит выводы о фильмах, повествующих об алкоголизме на российском телевидении и о роли собственного документального кино.

Хронологические рамки исследования:

1895 - выход первого фильма братьев Люмьер, где снято прибытие поезда на станцию Ла Сиота. Фильм имеет все признаки документальности и именно его считают началом возникновения документального кино - настоящее время.

Научная новизна работы заключается в предложенной новой типологии документального кино об алкоголизме:

1. Фильмы, повествующие об историях людей, которые страдают алкоголизмом.

2. Фильмы, о вреде, который наносят спиртные напитки организму.

3. Фильмы, о том, как появился алкоголь в России и его основных мифах.

Практическая значимость - созданный новый медиапродукт - может использоваться для показа на российских телеканалах.

Глава I. Документальный фильм как жанр тележурналистики

1.1 Возникновение документалистики

2. Найти новое лица, новый характера. Здесь можно выделить такие фильма, как "Чужого горя не бывает" и "Солдатские мемуары" К. Симонова.

3. Авторский вариант исторического события, нового героя.

1.2 Режиссура и монтаж

2012. - С.199. Задача режиссера: решить каким образом представить подготовленный материал целевой аудитории будущего фильма. Важно определить форму подачи: записи из дневников, история какого-то промежутка времени, рассказ главного героя и так далее. Режиссеры всегда уделяют особенное внимание звуку и видео.

Ассоциативный монтаж построен на чередующихся сценах. Данный вид монтажа вызывает у зрителя взаимосвязь показанных событий. Допускается начинать сцену с детального плана, чтобы вызвать ассоциацию с предыдущим. К примеру, брошенная сигарета - разрастающийся огонь - сильный пожар.

Сравнительный монтаж используют для большей эмоциональной окраски. С помощью такого монтажа можно легко передать настроение героя, задать определенное настроение фильму.

1.3 Работа оператора-документалиста

После того как оператор определился что будет снимать, следующий этап - как это снять, чтобы будущий зритель смог получить максимальное представление о происходящем. Здесь необходимо использовать следующие изобразительные средства:

1) Выбор света. Тональность кадров влияет на общую окраску отснятого материала.

2) Приемы. Оператор может использовать наезд, съемку в движении и так далее.

3) Выбор оптики. В зависимости от объектива может изменяться угол зрения.

1.4 Типы драматургического сюжетосложения в документальном кино

1. Информационно-описательный тип

2. Драматургия действия

Действием здесь выступает главная характеристика персонажа. Герой часто оказывается в трудном положении, или какое-то событие кардинально меняет его жизнь. Это фильмы-портреты, исследования, психологические драмы. [7;196] Драматический конфликт имеет завязку, нарастание, кульминацию и развязку. В драматургии действия события действуют одно за другим.

3. Драматургия сопоставлений

4. Драматургия статических конфликтов

Это драматургия, которая показывает контрасты во всем: в методе съемки, в звуке, монтаже, озвучивании. Для драматургии статических конфликтов характерны фильмы размышления, фильмы - эссе, где авторская мысль может приобретать любые формы, использовать любые средства выразительности.

5. Драматургия жизненного потока

· Съемка должна быть в реальной среде

· Не используется предварительный сценарий и план

· Важно выбрать событие для съемок и метод как его воплотить

· Уважение к людям, которых снимаешь

· Съемка естественных диалогов

Глава II. Работа над созданием документального фильма

Основная цель нашей работы - создание документального фильма телевизионного формата. Данная глава посвящена основным этапам реализации проекта.

Для начала мне было интересно, проанализировать тему моего будущего фильма. К примеру, как происходит лечение алкоголиков, какие клиники этим занимаются, с помощью каких препаратов и методов осуществляется борьба с зависимостью, какова вероятность того, что человек не вернется к прежнему образу жизни. Был составлен следующий план исследования темы:

· Познакомится с людьми, локациями, особенностями мира, который буду снимать

· Провести предварительные разговоры с теми, кто будет сниматься в моем фильме

· Полнее определить цель фильма

· Прописать приблизительный план съемок (См. приложение №1).

· Получите письменное разрешение у тех, кого буду снимать

· Спланировать стратегию съемок для обеспечения результата, которого нужно достигнуть

Целевая аудитория нашего фильма - это мужчины и женщины в возрасте от 18+ лет любой национальности. Имеют среднее или высшее образование. Интересуются социальной сферой жизни, экономикой и медициной.

Прежде чем приступать к съемкам мы распределили обязанности. Мои обязанности были следующие: монтаж, работа оператора и иногда интервьюера. Выбором главного героя мы занимались вместе.

Мы вместе с коллегой провели несколько предварительных интервью с героем, чтобы понять почему он выбрал такую профессию, что в ней его привлекает, соответствует ли она его жизненным принципам, а также выяснили какие методы лечения сегодня наиболее успешны и как он пришел в профессию. Узнали, чем отличается мужской алкоголизм от женского и какая сумма денег необходима для лечения. И так далее.

Потом мы искали экспертов и героев эпизодов, которые были готовы поделиться своей историей. Экспертами выступили наркологи и психотерапевты клиники, где и работает главный герой фильма. Героями эпизодов стали люди, которые посещали анонимное собрание алкоголиков, и пациенты, которые приходили на прием к Вениамину. Проанализировав всю собранную информацию, я создала план съемок. (См. приложение №1). Далее были съемки. Герои эпизодов предпочли не показывать свои лица, но мы включили их в итоговую версию, договорившись, что в фильме они будут показаны со скрытым лицом. Во время съемок не всегда все проходило гладко. Часто кто-то из пациентов, увидев камеру, сильно возмущался и боялся, что он попадет на экран. Во время съемок я была оператором, но были ситуации, когда мы менялись позициями с моей коллегой. И я была интервьюером, потому что кто-то из экспертов был мне очень интересен спецификой своей работы.

Далее мы отсмотрели материал и решили, что пойдет в итоговую версию фильма. После этого я сделала расшифровку (См. Приложение №2) и составила окончательный сценарный план и приступила к монтажу.

Но перед монтажем я еще раз проверила, все ли идет по плану:

· Герои (есть главный герой и герои эпизодов)

· Планируемые сцены (с кем, где? Детали, которые раскроют гипотезу)

· Планируемый бэкграунд (все ли соответствует цели моего фильма?)

Я проанализировала план, чтобы окончательно ответить на вопрос, хватит ли мне фактов, чтобы доказать гипотезу (врачи, которые борются с алкозависимостью - герои своего времени. Почему? Как им это удается?)

При подготовке документального фильма автору нужно проводить анализ освещаемой темы, дать комментарии экспертов, и определить главных и второстепенных героев.

В нашем фильме мы решили обойтись без специального музыкального сопровождения, решив использовать только интершум и сопровождать некоторые кадры голосами героев. Это сделано для того, чтобы документальный фильм приобрел более репортажный характер. В нашем документальном фильме важно было показать, почему люди, которые лечат от алкогольной зависимости герои своего времени и почему их так можно называть.

Заключение

Мы достигли основной цели нашего исследования, создав собственный документальный фильм о героях своего времени, которые занимаются лечением алкозависимых людей. Работа была очень интересной. На протяжении шести месяцев мы общались с психологами, медсестрами, главными врачами, пациентами. Часто посещали собрания анонимных алкоголиков, анализировали истории людей об алкогольной зависимости, представленные на форумах, изучали тонкости лечения алкозависимых. Для понимания особенностей производства документального кино, мы проанализировали предыдущие работы по нашей теме. Как выяснилось, притом, что Россия входит в топ-5 стран по потреблению спиртных напитков, данная тема все же не очень популярна среди документалистов. Фильмы об этой проблеме в основном присутствуют на Youtube каналах, но не на телевидении. Однако есть темы, которые пользуются большим спросом. Это фильмы о каком-либо известном персонаже, к примеру, певце, актере или историческом деятеле. В связи этим нам показалось интересным расширить палитру героев фильмов и показать не звезд, а обычных людей, которые каждый день увлеченно работают. Мы остановились на молодом враче-наркологе и посвятили свою историю его работе - лечению алкоголизма.

В качестве ориентира для творческой работы мы выделили профессиональные стандарты работы документалиста и описали основные особенности документальных фильмов для того, чтобы проект соответствовал всем правилам, которые применяются при создании документального кино. Задача документалистики не создавать новый мир, а описывать уже существующий.

Список использованной литературы

1) Борецкий Р.А. Телевидение как социальная технология и социальный институт. // Телерадиоэфир: История и современность. - М.: Аспект Пресс, 2005.

3) Колесниченко А.В. Настольная книга журналиста.- М.:Аспект Пресс, 2013.

4) Муратов С. ТВ - времена перемен? Книга признаний и откровений. - М.: ИКАР, 2010.

8) Соколов А.Г. Монтаж. Телевидение, кино, видео.- M.: Издатель А. Г. Дворников, 2003. В 3 частях. Ч.1

9) А.Г.Соколов А.Г. Монтаж. Телевидение, кино, видео.- M.: Издатель А. Г. Дворников, 2003. В 3 частях. Ч.2

10) Соколов А.Г. Монтаж. Телевидение, кино, видео. - M.: Издатель А. Г. Дворников, 2003. В 3 частях. Ч.3

11) Саппак В. Телевидение и мы. Четыре беседы. - М.: Аспект Пресс, 2007.

12) Рабигер М. Режиссура кино. -М: ГИТР, 2006.-С.59

14)Aufederhaide P., Documentary film: a very short introduction, New York: Oxford University Press,2007--- С.1-5.

15)Bernard S.C. (2007) Documentary Storytelling. Making Stronger and More Dramatic Nonfiction Films. USA: Focal Press

16)Buchman H. (1990). Film and Television Makeup. USA: Watson-Guptill Publications

17)Raskin R. (2003). A Danish Journal of Film Studies. Denmark: University of Aarhus.

19)Profeeres N. T. (2005). Film Directing Fundamentals. See Your Film Before Shooting. USA: Focal Press is an imprint of Elsevier

21)Wright B. (1951). The documentary Dilemma. California: University of California Press.

Приложение

Предварительный сценарный план

"Градус риска", Елизавета Гаргарица, Даяна Шлюпкина

Фактура, текст (о чем, вопросы к спикерам, тезисы)

Предполагаемый спикер (ИФ, должность)

Предполагаемое время съемки

танцующие люди, пьющие люди,бармены за стойкой готовят коктейли

вид Москвы-реки, утренние улицы в центре города

улицы и переулки центра (станция метро Лубянка), Патриарший мост

титры со статистикой ВОЗ по потреблению алкоголя в России на 2018 год

главный герой (врач-нарколог) завтракает перед началом рабочего дня

кофейня Старбакс, Бутырский вал дом 10

разговор героя по телефону

главный герой (врач-нарколог) приходит на работу

наркологическая клиника "Алкоклиник"

главный герой (врач-нарколог) консультирует пациента

наркологическая клиника "Алкоклиник"

рассказ пациента о своей ситуации, врач назначает лечение

главный герой (врач-нарколог) делает процедуру пациенту

процедурный кабинет наркологической клиники "Алкоклиник"

врач-нарколог комментирует процесс

коридор клиники, пациенты, медицинский персонал

процедурный кабинет наркологической клиники "Алкоклиник"

играющие дети, мамы с колясками

история бывшего алкоголика

Елена - бывшая алкозависимая

главный герой (врач-нарколог) у себя в кабинете

наркологическая клиника "Алкоклиник"

Герой рассказывает о женском алкоголизме, о правильном воспитании детей

наркологическая клиника "Алкоклиник"

Эксперт рассказывает о том, как вести себя, если в семье есть алкоголики

общение медицинского персонала с пациентами

наркологическая клиника "Алкоклиник"

медицинский персонал, пациенты

Расшифровка

"Градус риска", Елизавета Гаргарица, Даяна Шлюпкина

Подобные документы

Особенности документального телефильма, как жанра телевизионной журналистики. Становление и развитие отечественной телевизионной документалистики. Съемка и монтаж документального фильма "Право на дорогу". Сценарная заявка и макет режиссерского сценария.

дипломная работа [81,6 K], добавлен 19.11.2013

Влияние документального кино на общественное мнение. Документальные фильмы, посвященные трагедии 11 сентября 2001: "Цитадель 911" Попова, "Фаренгейт 9/11" Мура, "9/11. Судный день Америки" Вудхеда, "11 сентября: Самый большой провал ЦРУ" Млечина.

курсовая работа [35,3 K], добавлен 02.09.2013

Творческая биография величайшего режиссера отечественного и мирового документального кино Дзига Вертов. Теоретическая концепция документального кино. Манифест Вертова: фиксирование фактов, монтированное видео и слушание. Фильм "Человек с киноаппаратом".

курсовая работа [19,0 K], добавлен 04.11.2009

Творческо-производственная разработка литературного сценария. Оценка зрительского потенциала кинопроекта. Состав творческой группы, требования к нему. Калькуляция себестоимости, прокатная политика фильма. Предложения по использованию экранных технологий.

дипломная работа [3,0 M], добавлен 16.08.2015

Биография и творческий путь Дзиги Вертова. Вертов и революционный киноавангард. Фильм "Одиннадцатый" как первый опыт кинописи Дзиги Вертова. Индивидуальная манера монтажа Дзиги Вертова. "Киноглаз" как поэтическая киноправда и теория "Жизни врасплох".

Данный доклад охватывает историю документального кинематографа: от первого фильма, снятого братьями Люмьер, до работ современных режиссеров. После пояснения термина "документальное кино" следует краткая история его развития, затем акцент ставится на советскую и современную российскую кинодокументалистику. Доклад рассчитан на 20-30 минут.

Агафонова Н.А. Общая теория кино и основы анализа фильма

формат pdf
размер 10.01 МБ
добавлен 15 октября 2010 г.

Ветрова Т.Н. Феномен латиноамериканского кино: этапы и особенности становления

формат pdf
размер 303.55 КБ
добавлен 29 октября 2010 г.

Феномен латиноамериканского кино: этапы и особенности становления. Автореферат дисс. … д-ра искусствоведения. – М. , 2009. – 56 с. Формирование движения нового латиноамериканского кино в конце 1950-х - середине 1960-х гг. Новое кино в Бразилии и Аргентине - история зарождения и теоретические основы создания нового языка. Кинематограф как часть государственной политики. Кино Кубы и Чили 1960-х гг. Характерные особенности кино Андских стран (Боливи.

Львова Е.П., Сарабьянов Д.В. (состав.) Кино XX века в лицах

формат jpg
размер 45.09 МБ
добавлен 18 августа 2010 г.

Альбом - Кино XX века в лицах //Львова Е. П., Сарабьянов Д. В. Мировая художественная культура XX век. Кино, музыка, театр. – СПБ. – Питер Пресс, 2007г. Портреты и фотографии знаменитых режиссеров кино XX века. Кадры из лучших фильмов. Российкие и зарубежные киноактеры. Для учителей мировой художественной культуры, старшеклассников, студентов гуманитарных факультетов средних специальных и высших учебных заведений, а также для широкого круга читат.

Прожико Г.С. Концепция реальности в экранном документе

формат pdf
размер 2.82 МБ
добавлен 03 июля 2011 г.

М.: ВГИК, 2004г. - 454 с. Исследование посвящено эволюции концепции реальности в отечественной кинодокументалистике. В нем рассматриваются проблемы документального экрана в органичном взаимодействии трех составляющих: реальность, автор и зритель. Книга адресована специалистам в области эстетики кино, современной визуальной культуры, студентам кино- и телевузов, а также широкому кругу читателей, интересующихся вопросами современного искусства.

Реферат - Артхаус - феномен независимого кино

формат docx
размер 61.73 КБ
добавлен 05 марта 2011 г.

Введение. История возникновения. Арт-хаус в России. Вчера. Сегодня. Завтра. Ненужное искусство? Есть ли будущее? Заключение. Список использованной литературы. Приложение Индекс интереса кинотеатральной аудитории к артхаусному кино. Приложение Индекс интереса кинотеатральной аудитории к массовому коммерческому кино. Объем работы: 14 страниц с приложениями. ЗУИЭП, 1 курс, налоги и налогообложение, 2010 год.

Реферат - История кинематографа

формат doc
размер 109 КБ
добавлен 18 декабря 2011 г.

МАОК г.Москва/Россия, Плешеева Е.К. ,10с., Год написания 2010 Содержание Введение Как все начиналось Появление звукового кино История цвета в кино Кино в России в начале 20 века Зарождение и развитие советского кинематографа Заключение

Реферат - Кино как новый элемент художественной культуры

формат doc
размер 82.5 КБ
добавлен 02 января 2011 г.

Содержание Введение Жертва Плато Система зрелищных искусств (кино, телевидение, театр) Кинематограф как средство массовой коммуникации Заключение Список литературы

Реферат Кинематограф XX века

формат pdf
размер 545.9 КБ
добавлен 13 декабря 2011 г.

Розенталь А. Создание кино и видеофильмов как увлекательный бизнес

формат doc
размер 1.41 МБ
добавлен 05 января 2012 г.

Учеб. пособие. Издательства: Триумф, ЭРА, 2000 г. 352 стр. Алан Розенталь, признанный во многих странах мира документалист, снявший более шестидесяти фильмов, включая "Из пепла", получивший Peabody Award, написал книгу о реалиях производства документального кино. Автор оставляет в стороне теорию и технические аспекты съемки. Он рассматривает каждодневные проблемы, с которыми сталкивается режиссер, от исходной концепции фильма до дистрибуции. Дос.

Федоров А.С., Григорьев Г.Б. Как кино служит человеку

формат djvu
размер 1.53 МБ
добавлен 18 января 2012 г.

Научно-популярная библиотека Гостехиздат. – Москва, 1948 г. – 56 с. – ч/б илл. Содержание Как родилось кино (секрет двояковыпуклой линзы, волшебный фонарь и т.д.) Говорящий экран (фонограф, как звук передается по рповодам, электрический глаз и т.д.) Кино и наука Кино на службе просвещения

Читайте также: