Реферат немецкие художники на немецком

Обновлено: 02.07.2024

по истории искусств и архитектуры

на тему: Возрождение в Германии

В Германии расцвет культуры не был таким органичным, как в Италии. Собственного античного наследия не было, античность стала известна уже в переработке итальянцами. В отличии от Италии, где искусство становится светским, в Германии религиозные темы все еще господствуют в искусстве. Развиваясь одним целым с европейским Возрождением, германское искусство чаще искало свой путь развития. Конец XV - начало XVI в. стали периодом недолговременного, но блистательного расцвета немецкой ренессансной живописи и графики, которые в значительно большей мере, чем в Италии, сохраняли связь с традициями готики, но дали художественные достижения мирового значения. Поэтому огромную роль играли местные художественные традиции. Писатели-мистики XIII - XIV веков дали богатый материал художникам последующих двух столетий.

Отличительные черты немецкого искусства: интерес к сокровенной жизни духа, переживаниям и конфликтам. Меньше рациональности, богатое воображение при изображении драм и трагедий, ощущение неповторимости каждого явления, интерес к портрету, меньший отрыв от средневековья, отсутствие образа идеальной личности. Кроме того, важной идеологической составляющей явилась Реформация.

В Германии выступление Лютера на Вормсском рейхстаге всколыхнуло широкие народные массы. В 1523 году часть рыцарей, недовольных своим положением в империи, подняло восстание, провозгласив себя продолжателями дела Реформации. Очень быстро рыцарское восстание было подавлено, но оно показало, что стремление Лютера осуществить Реформацию мирным путём уже не осуществится. Доказательством этого стала разгоревшаяся вскоре Крестьянская война во главе с Томасом Мюнцером. Крестьяне требовали вернуться к временам, когда не было богатых и бедных, к идеям раннего христианства, к уравниванию всех в имуществе. Теперь религиозное учение обрело явно социальный характер. Крестьяне были разбиты. В то же время часть немецких князей выступила в защиту учения Лютера, подписав протестный документ. Их стали называть протестантами. Протестантизм успел пустить на немецкой земле глубокие корни и давно уже являлся религией не только князей и купцов, но и крестьян и рудокопов.

Но не смотря на существенную роль христианства в ту пору, на творчество художников и архитекторов немецкого ренессанса сильно повлияли местные традиции, мифологические образы и мировоззрение народа тех земель, что отчётливо видно в сохранившихся до наших дней работах мастеров северного возрождения.

Глава I. История немецкого возрождения и его деятели

В Германии первые черты нового искусства появились в 1430-е годы (Л. Мозер, Х. Мульчер, К. Виц), а собственно Возрождение, на искусство которого оказали большое влияние идеи Реформации и события Крестьянской войны 1524-1526, началось на рубеже 15 и 16 веков и закончилось уже в 1530-1540-е годы (живопись и графика Альбрехта Дюрера, Маттиаса Грюневальда, Лукаса Кранаха Старшего, Альбрехта Альтдорфера, Ханса Хольбейна Младшего, Ганса Бальдунга, скульптура Т. Рименшнейдера, Ф. Штоса, А. Крафта и др.).

Особое течение немецкого Возрождения, отличающееся ярко выраженным национальным своеобразием, образует творчество мастеров Дунайской школы, главой которой являлся Альбрехт Альтдорфер. В искусстве этих художников также заметен отпечаток неустойчивости немецкой художественной культуры 10 века, во многом живущей пережитками прошлого, объединяющей в себе новые, реалистически разумные взгляды на мир с путаными иррациональными представлениями. При этом мастерам дунайской школы равно чужды научные интересы Дюрера и религиозная экзальтация Маттиаса Грюневальда. Освободившись в своем творчестве от спиритуалистической направленности средневекового искусства, они не пришли к прославлению человеческого разума и поискам гармонического идеала. В их произведениях создан сказочный мир, в котором фантастика и вымысел переплетаются с точно зафиксированными впечатлениями от реальной действительности, мифологическая или библейская легенда сливается с жанровым повествованием. Позднеготические элементы уживаются с реалистическими открытиями, причудливость соединяется с простотой. В качестве наиболее сильной стороны творчества этих художников можно отметить присущее им обостренное чувство природы. Они становятся родоначальниками немецкого пейзажа как самостоятельного жанра живописи, изображая людей в окружении природы или природу в чистом виде.

Дунайская школа

Одновременно с Дюрером и вслед за ним выступила плеяда крупных художников. Среди них были тонко чувствующий гармонию природы и человека Лукас Кранах Старший (1472-1553) и наделенный огромной силой воображения Маттиас Готхардт Нейтхардт, известный под именем Маттиас Грюневальд (около 1475-1528), связанный с мистическими народными учениями и готической традицией. Его творчество проникнуто духом бунтарства, отчаянного исступления или ликования, высоким накалом чувств и мучительной экспрессией то вспыхивающего, то замирающего, то гаснущего, то пламенеющего цвета и света. Северное возрождение по истине уникально в своём роде своим тесным переплетением прошлого и настоящего того времени, влиянием Итальянского возрождения, слиянием техник и мастерства.

В творчестве мастеров немецкого Возрождения происходит единение человека с природой. Опара на античность носила двоякий характер. Художники брали сюжеты из античной истории и мифологии. Но древнегреческие и римские сюжеты решены далеко не в античном духе, а наоборот показаны в своём неповторимом стиле, где слились воедино веяния возрождения и традиционные немецкие мотивы. Основные деятели искусства эпохи Северного возрождения в Германии:

Матиас Грюневальд (ок. 1470-1528)
Альбрехт Дюрер (1471-1528)
Лукас Кранах Старший (1472-1553)
Ганс фон Кульмбах (бл.1480 - 1522
Ганс Бальдунг (ок. 1484-1545)
Ганс Гольбейн (Младший) (1497-1543)
Урс Граф (ок. 1490 - ок. 1529)
Альбрехт Альтдорфер(бл.1480 - 1538)
Фейт Штос (1447-1533)
Бернт Нотке (ок. 1435-1509)
Ганс Бургкмайр (1473-1531)
Вильм Дедек
Даниэль Гопфер (ок. 1470-1536), гравер

Глава II. Биография и творческий путь Альбрехта Дюрера

немецкий возрождение дюрер альтдорфер

Дюрер, как и многие мастера Возрождения, был всесторонне даровитым. Его талант в равной степени развивался в гравюре, живописи, теории искусства.

-1500 года - начало самостоятельной деятельности, вернувшись из Италии, Дюрер стал пробовать работать одновременно в живописи, гравюре на дереве и гравюре на меди. Он работал над алтарными образами, придавая им реалистическую достоверность. Портреты Дюрера положили начало расцвету этого жанра в немецкой живописи. К концу 90-х годов его имя становится известно не только в Германии, но за ее пределами, главным образом благодаря популярности гравюр. Дюрер предпочитал распространенную однолистную гравюру на дереве, со временем перешел к созданию серий гравюр, соединенных в виде сброшюрованных книжек с сопроводительным текстом на обороте листов. Во второй половине 90-х годов художник переходит к новой технике: он вводит штриховку по форме изгибающимися линиями, применяет перекрестные штрихи, дающие глубокие тени. Среди лучших работ этого времени - "Св.Екатерина" 1498 года, серия гравюр "Апокалипсис". Содержащиеся в "Апокалипсисе" описания бедствий и гибели человечества в то время производили сильное впечатление. Иллюстрации Дюрера отражают реформационные настроения.

Гравюра "Меланхолия" 1514 года является одной из самых загадочных его работ. Она изображает одиноко сидящую женщину в лавровом венке, олицетворяющую творческий гений. На боку у нее связка ключей и кошелек, на коленях - закрытая книга, в правой циркуль - символ геометрии и строительного искусства. На стене за спиной женщины висят весы, песочные часы, колокол и магический квадрат. Человек для Дюрера - центр мироздания. Он создает обобщающий тип человека эпохи Ренессанса в "Автопортрете" 1500 года. Дюрер помещал свои автопортреты во многих картинах, он подписывал полным именем все свои масштабные работы, ставил монограмму на гравюрах и даже на рисунках. Влияние нидерландской школы сказывается в тщательности проработке деталей, для портретов характерна необычайная экспрессивность.

В своих теоретических работах Дюрер разделил ремесло, в основе которого навык, и искусство, базирующееся на теории.

Всего А. Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди. Для него гравюра была не только средством тиражирования художественных произведений и иллюстрирования книг, доступной широким слоям населения, но и самостоятельной отраслью изобразительного искусства. Кроме того, в гравюре, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. Помимо традиционных библейских и новых античных, он разрабатывал и бытовые сюжеты.

Несомненно А.Дюрер является одним из самых ярких представителей Северного возрождения. Его можно считать основоположником направлений, которые в последствии перехватили многие другие мастера того времени. Его вклад нельзя недооценивать и в общеевропейское искусство, ведь он стал первым немецким художником возрождения, которого признала вся Европа.

Глава III. Жизнь и творчество Альбрехта Альтдорфера

Альбрехт Альтдорфер (ок.1480-1538), возглавлял "Дунайскую школу". Работал в Южной Германии и Австрии. Тематика его работ библейская и мифологическая.

Рисунки Альтдорфера являются полноценными произведениями искусства. В 1510 году написан "Лесной пейзаж с битвой св.Георгия", в котором стремление к тональной живописи наиболее полно выражено. Зрелость мастера омечена созданием алтаря монастыря Санкт-Флориан близ австрийского города Линца в 1516-1518 году. Высота алтаря 2,7 м, на нем размещено 16 картин. Во всех композициях линия горизонта проходила на одном уровне. Все сцены пронизаны кипением страстей, то скрытых, то вырывающихся наружу. Драматическая обостренность особенно проявляется в почти босховской гротескности. Колорит является наиболее замечательной чертой живописи алтаря. В "Молении о чаше" красные отсветы написаны по фону из чистого золота. Самое замечательное произведение Альтдорфера "Битва Александра с Дарием" 1529 года в ней действие разворачивается на фоне показанного сверху грандиозного пейзажа.

Картины Альтдорфера, полные фантазии и поэзии, производят чарующее впечатление; они богаты самым разнообразным жизненным содержанием; фигуры и пейзаж одинаково разработаны, с любовью, умно и старательно.

Главное произведение его кисти, изображающее победу Александра над Дарием, хранится в Мюнхене. Одна Мадонна со святыми принадлежит Амбразовскому собранию редкостей в Вене.

Как гравер Альтдорфер вместе с Альдегревером принадлежит к так называемым "малым мастерам"; работы его важны для современной художественной промышленности, так как содержат массу превосходных орнаментов в стиле немецкого Возрождения.

Некоторые полагают, что он является учеником Дюрера, так как в творчестве художника прослеживаются его мотивы. Но к Дюреру он имеет такое же отношение, как большинство мастеров Германского возрождения, которые многое почерпнули из его работ и творчества.

Самые знаменитые его произведения:

Рождество (1512)
Отдых на пути в Египет (1510)
Пейзаж с мостиком (1522)
Битва Александра (1529)
Сусанна в купальне (1526)
Христос на кресте (1528)
Христос на Масличной горе (1529)

Глава IV. Остальные видные художники и архитекторы возрождения в Германии

Маттиас Нитхард (ок.1470-1528) - Грюневальд, так с XVII века стали называть крупнейшего немецкого живописца и архитектора . Нитхардт работал во Франкфурте-на-Майне, Майнце, был придворным живописцем майнцских архиепископов и курфюрстов. В творчестве мастера наиболее полно выразился национальный дух, его мироощущение близко к народному, религиозные образы трактованы в духе мистических ересей. Его манере присуще драматизм и экспрессия, особое соотношение цвета и света. Самое известное произведение Грюневальда - "Изенгеймский алтарь" представлял собой монументальную девятичастную композицию, дополнением которой служила раскрашенная деревянная скульптура. В центре композиции - исполненная полного трагизма, передача мук и боли сцены распятия Христа.

Ганс Гольбейн Младший (ок.1947-1543). Как художник развивался в эпоху зрелости Возрождения, став его самой яркой личностью. Гольбейн из всех немецких художников был ближе всего к итальянскому Возрождению. Работал во Франции, Нидерландах, а с 1532 года переезжает в Англию, где ему покровительствуют Томас Мор и Генрих VII. Лучше всего Гольбейн работал в рисунке и портрете. Ранние портреты Гольбейна созданы в технике серебряного карандаша, после 1522 года мастер чаще использует более мягкие материалы - черный и цветные меловые карандаши. Свои поздние портреты художник рисует на розовой бумаге, которая дает теплоту человеческому лицу.

Лукас Кранах Старший (1472-1553)Он был придворным живописцем саксонского курфюрста. Кранах был знаком с Лютером, иллюстрировал его сочинения. В ранних работах Кранаха сочетаются драматизм и лиричность. В пейзажах все тщательно прописано. В монументальных алтарных композициях "Алтарь св.Екатерины", "Княжеский алтарь" художник использует и жанровые мотивы. Его "Мария с младенцем", "Венера" близки итальянским образцам, с которыми он был хорошо знаком. В портретах своих современников Кранах стремился к тщательной передаче всех деталей внешнего облика.

В последний период творчества у мастера преобладают мифологические и сказочные сюжеты, проявляются черты маньеризма.

Кранах прославился очень утонченным стилем, в котором очень гармонично соединяются пейзаж и фигуры. Кранах был придворным живописцем Фридриха Мудрого в Виттенберге - саксонского курфюрста, возглавлял крупную мастерскую, а также оставался другом Лютера и сторонником идей Рейформации. Он занимался иллюстрированием протестантских памфлетов, несколько раз писал портреты Лютера - своего друга, а также занимался финансированием издания Библии - Лютер перевел ее на немецкий язык.

В ранних работах Кранаха отражается явное новаторство замыслов - с их помощью он выразил противоречивость эпохи, в которую жил. В жанре портрета художник достиг огромного мастерства как раз в тот момент, когда стал придворным художником. В его работах запечатлено немало известных современников. Что примечательно, он не идеализировал своих заказчиков, хотя всегда относился к ним с симпатией, но без лишнего восхищения.

Ханс Бальдунг (1480, 1484 или 1485 - 1545) - один из выдающихся художников так называемой верхнегерманской школы, известен как живописец, гравёр и рисовальщик. Считается самым талантливым учеником Дюрера.

Родом из гуманистически образованной семьи юриста. Вскоре после рождения Ханса семья переехала в Страсбург. В 1503 г. Бальдунг уже находится в мастерской Дюрера в Нюрнберге, где остаётся до 1507 г. будучи подмастерьем великого художника, Бальдунг вместе с Кульмбахом и Шейфеленом делает самостоятельно иллюстрации, зарабатывая на жизнь. Его рисуночный автопортрет, хранящийся в Публичном художественном собрании в Базеле, красноречиво говорит о независимом и смелом нраве художника уже в юности.

Работал в Брейсгау, Швейцарии и Эльзасе. Поселившись с 1538 г. В Страсбурге, был придворным художником при дворе епископа.

В картинах Бальдунга заметно влияние натуралистической верхнегерманской школы, но в выборе сюжета и в компоновке проявляется богатая творческая фантазия.

Долгое время Бальдунгу приписывалось авторство Изенгеймского алтаря, хранящегося в настоящее время в Кольмарском музееУнтерлинден. Настоящим автором алтаря является Маттиас Грюневальд.

Однозначно тема возрождения в Германии очень интересна и требует особого внимания к себе и к личностям той эпохи. Главным образом она интересна тем, что Северное возрождение развивалось немного позже Итальянского и Венецианского и развивалась своим уникальным путём. Античные и библейские образы в Германии воспринимались и изображались в неповторимом и особенном стиле, благодаря тому, что на него очень сильно повлияли местные традиции и обычаи. Сильно повлияла на немецкое возрождение проходившая в те времена революционная во всех смыслах реформация. Она коснулась всех художников, мастеров. По их холстам, произведениям, скульптурам, трактатам можно проследить, как они росли в ногу со временем, как менялись и создавали свой неповторимый стиль.

Каждый мастер и работы немецкого возрождения требуют к себе отдельного внимания, так как нельзя в полной мере раскрыть тему в пределах одного реферата.

Die Menschen in Deutschland sind auf die Geschichte des Landes stolz. Hier lebten und wirkten zu unterschiedlichen Zeiten viele berühmten Maler. Dazu gehören solche Namen wie Adrian Richter, Franz Krüger, Albrecht Dürer und viele andere.

Albrecht Dürer gilt man für den Gründer der deutschen Renaissance in der bildeten Kunst. Er wurde am 21. Mai 1471 in Nürnberg in der Familie eines Goldschmiedes geboren. Als er 13 Jahre alt war, lernte er bei dem Altarmaler, Illustrator und Porträtisten Michael Wohlgemut.

Albrecht Dürer starb am 6. April 1528 und wurde auf dem Nürnberger Johannisfriedhof begraben.

Heinrich Zille ist ein hervorragender deutscher Karikaturist und Maler. Er wurde im Januar 1858 im Radeburg geboren. Sein Vater war armer Handwerker.

Bald übersiedelte die Familie von Zille nach Berlin. Kleiner Junge besuchte die Schule, wo ein Zeichenlehrer arbeitete. Der Lehrer erkannte sein Talent und deshalb gab er ihm einige Stunden.

Gleichzeitig besuchte Heinrich die Königliche Kunstschule. Sein Lehrer empfahl ihm einmal das Leben auf den Stadtstraßen zu beobachten. Das beeinflusst sehr seine künstlerische Tätigkeit.

Aber fast 30 Jahre arbeitete Zille in einer Photographischen Gesellschaft, weil er als Maler wenige Anerkennung fand. Erst 1924 begann er in der Akademie der Künste zu arbeiten.

Der Maler stellte auf seinen Gemälden einfache Menschen dar. Das waren Fabrikarbeiter, Zeitungsverkäufer, Kutscher. Besonders gern zeichnete der Künstler die Kinder auf den Straßen und in den Hinterhöfen. Oft waren sie krank. Für sie gab es keine Freude und Lächeln, nur Leiden und Hoffnung.

Die Namen der deutschen Maler und ihre Werke spielen eine große Rolle für das deutsche Volk.

Известные немецкие художники

Люди в Германии очень гордятся историей своей страны. Здесь жили и работали в разное время многие известные живописцы. К ним относятся такие имена как Франц Крюгер, Генрих Цилле, Альбрехт Дюрер и многие другие.

Альбрехт Дюрер считается основателем немецкого Ренессанса в образном искусстве. Он родился в семье ювелира 21 мая 1471. С 13 лет он учился у алтарного художника, иллюстратора и портретиста Михаэля Вольгемута.

Альбрехт Дюрер умер 6 апреля 1528 года и был похоронен на Нюрнбергском кладбище.

Выдающийся немецкий карикатурист и художник — Генрих Цилле. Он родился в январе 1858 года в Радебурге. Его отец был бедным ремесленником.

Вскоре семья Цилле перебралась в Берлин. Маленький Цилле посещал школу, где работал учитель рисования. Педагог признал талант мальчика и поэтому давал ему уроки.

Одновременно с этим, Генрих посещал Королевскую Школу Искусств. Однажды учитель порекомендовал ему понаблюдать жизнь на городских улицах. Это очень повлияло на творческую деятельность художника.

Почти 30 лет Цилле работал в обществе фотографов, так как в качестве художника он почти не нашел признания. И только с 1924 года Цилле начал работать в академии искусств.

Имена великих художников и их труды играют важную роль для немецкого народа.

действительно живые образы создал,обратившись непосредственно к натуре.

В "Автопортрете" (1805) , поэтическое восприятие действительности

сочетается с зоркостью взгляда аналитика , со строгим и точным

С удивительной тонкостью и тщательностью исполнен пейзаж, на фоне

которого представлены старики-родители художника , около которых при-

мостились их внуки,-"Портрет родителей"(1806, Гамбург, Кунстхалле) .

Сурово скорбны морщинестые лица встревоженных стариков, резким контра-

стом воспринемаются рялом с ним розовощекие дети, глядящие на мир широ-

кооткрытыми глазами. Свое уважение перед человеком , озабоченность за

егосудьбу, восхищение перед богатством и красотой родной природы пере-

дает Рунге в этом свое произведение.

Природа стала главным объектомом изображения Каспара Давида Фридриха

(1774-1840), чья деятельность протекала главным образом в Дрездоне . В

своих пейзажах художник выражает чувсто преклонение перед величием при-

роды, а также переживание, полные мрачного раздумья, пессимизма. Излюб-

ленные мотивы пейзажи Фридриха- пустынные скалистые громады, которые он

пишет в различное время дня, любуясь их плавными очертаниями , игрой

света,переливами красок на каменных глыбах. В лучах заходящего либо

восходящего солнца они подчас утрачивают свое материальность , превра-

щаясь в подобие миражей,-"Горный пейзаж".

В картинах Фридриха находит отражение и борьба немецкого рарода про-

тив наполеоновского завоевание -"Могила Арминия"(1813) и растущая реак-

ция, сковывающая творческие силы нации,-"Гибель "Надежды" во льдах"

(1822, обе - Гамбург, Кунстхалле).Человек в пейзажах Фридриха-маленькая

одинокая фигура, затеренная в необъятных просторах холодного необжитого

мира, или пассивный наблюдатель, созерцащий туманные дали, уносящийся в

мечту,-"Двое, созерцающие луну"(1812-1820, Дрезден, Картинная галерея).

Более радосным настроением отличаются картины природы родного Фрид-

риху селения. Поэтично залитые солнцем "Луга Грейфсвальдом"(1820-18309,

Гамбург, Кунстхалле),напоминающие чудесные описания природы у писателей

Обращение к действительности и ее образам свойственно лучшим произ-

ведениям немецкого искусства середины 19 в.

Расцвет реализма в немецкой живописи ознаменован творчеством Адольфа

Менцеля (1815-1905), сочетавшего блестящий дар живописца и рисовальщика

с добросовестностью ученого-историка. Художник широких замыслов,Менцель

стремится охватить жизнь во всем ее разнообразии. Лучшие качества Мен-

целя-живописца проявились в картинах и этюдах, написанных непосредст-

венно с натуры, в широкой, свободной манере: "Комната с балконом"(1845),

"Железная дорога Берлин-Потсдам" (1847, обе-Берлин, Национальная гале-

рея), где пейзаж и интерьер пронизаны ярким солнечным светом.

Менцель первый ввел в исторический жанр реалистический метод.В 1840г.

он предпринял громадный труд по иллюстрированию "Истории Фридриха Вели-

кого" Ф. Куглера, создав четыреста рисунков пером (для гравюры на дере-

ве), лаконичных и острых. Эта работа выдвинула его в число знаменитейших

немецких графиков того времени. В иллюстрациях Менцеля особенно привле-

кает достоверность в обрисовке исторической обстановки, костюмов, умение

схватить характерное. И все же художник, как и историк, не избежал черт

идеализации в характеристике Фридриха, представленного в виде справедли-

вого просвещенного монарха. К этой же теме Менцель обращается и в живо-

писи. Самая живая из цикла картин, посвященных Фридриху 2,-"Круглый стол

в Сан-Суси" (1850, не сохранилась). Художник рисует изысканное общество,

окружающее Фридриха в его резиденции. Среди присутствующих - знаменитый

французский философ Вольтер. Мастерски изображена обстановка дворца,сво-

бодно сгруппированы вокруг стола собравшиеся, и все же черты однообразно

описательной манеры присутствуют и здесь.

Поездки во Францию и знакомство с достижениями французского искусства

укрепляют реалистическую направленность творчества Менцеля и его острый

интерес к современности во всем разнообразии проявлений.В его искусстве

находят отражение события революции 1848г. Он пишет "Почести погибшим в

Мартовские дни" (1848,Гамбург, Кунстхалле),обнаруживая свои демократи-

ческие настроения,сочувствия жертвам восстания.Он создает "Железопрока-

тный завод"(1875,Берлин, Национальная галерея), одну из первых в запад-

ноевропейской живописи картин жизни рабочего класса , индустриального

труда. С документальной точностью изображает художник огромный цех заво-

да, станки и освещенных пламенем печи рабочих, условия их тяжелого, из-

нурительного труда. Тут же в цехе, примостившись за листом железа, зака-

нчивают они наспех свой скудный завтрак. Некоторая чернота и сухость жи-

вописи не снижают громадного значения этого произведения, показывающего

коллективный труд индустриальных рабочих, своеобразную мощь и красоту

Многочисленные подготовительные рисунки к картинам, сделанные с нату-

ры, характеризуют Менцеля как одного из самых крупных, со времен Дюрера,

рисовальщиков Германии. Среди них и тщательнейшие рисунки деталей костю-

мов, обстановки, и живые наброски людей, пейзажей, интерьеров,исполнен-

ные углем и карандашом, пером и кистью.

Искусство Менцеля получило признание далеко за пределами Германии.

Крупнейший русский критик-демократ В. Стасов называл его "одним из самых

великих художников". Однако творчеству Менцеля присущи черты ограничен-

ности: пассивная созерцательность и перегруженность деталями его истори-

ческих полотен, за которыми подчас стушевывается главное,а прославление

реакционной силы гогенцоллерновской Пруссии, выдвигающейся среди кингло-

мерата немецких государств.

После победы над Францией в войне 1870-1871гг. и образования Герман-

ской империи с господством юнкерства и крупной буржуазии в строне разве-

ртываются большие строительные работы. Офицеальное искусство, прословля-

ющее монархию, идет по пути все большего отхода от действительности в

мир вымысла. Защитники реалистического искусства вынуждены работать в

труднех условиях нарастающей реакции.

Традиции реализма в немецкой живописи последней трети века продолжает

Вильгельм Лейбль (1844-1900). Интерес к жизни людей труда, проблеме све-

товоздушной среды и пространства приводит его к созданию картины :"маль-

чик савояр"(1869, Ленинград, Эрмитаж), "Общество за столом"(1870 - 1873,

Кельн, Музей). Далекие от социальной заостренности , они правдиво изобра-

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Описание презентации по отдельным слайдам:

Die Epoche der Renaissanse Deutsche Maler Albrecht Dürer, Matthias Grünewald, Hans Holbein. Егунова Оксана Ивановна учитель немецкого языка МБОУ СОШ № 66 г. Ульяновска

Albrecht Dürer Geburtsdatum: 21. Mai 1471 Geburtsort: Nürnberg, Bayern, das Heilige Römische Reich Datum des Todes: am 6. April 1528 (56 Jahre) Sterbeort: Nürnberg, Bayern, das Heilige Römische Reich

Ritter, Tod und Teufel 1513

Der Heilige Hieronymus in der Zelle 1514 Святой Иероним в келье

Der verlorene Sohn Блудный сын

Adam und Eva 1504

Die vier Apostel

Die wunderbare Rettung sinkenden Jungen aus Bregenzi Чудесное спасение утонувшего мальчика из Брегенцы

Madonna mit Kind

Issenheimer Altar 1512-1516 Изенгеймский алтарь 1512-1516.

Die Schmach Christi 1503 Поругание Христа

Die Begegnung des Heiligen Erasmus und des Heiligen Mauritius 1517—1523 Встреча Святого Эразма и Святого Маврикия Встреча с

Штуппахская мадонна (Ашаффенбургский алтарь) 1517—1519

Hans Holbein der Jüngere Geburtsdatum: 1497 Jahr Geburtsort: Augsburg Datum des Todes: 29. November 1543 Sterbeort: London Nationalität:das Heilige Römische Reich

Hans (rechts) und Ambrosius Holbein, Hans Holbein der Ältere 1511

Porträt von Erasmus von Rotterdam 1523

Die Familie des Künstlers

Porträt von Heinrich VIII

Porträt von Anna von Jülich-Kleve-Berg die Königin von England 1539 Портрет Анны Клевской королева Англии

Porträt der Frau

Venus und Amor 1516-1526 Венера и Купидон.

Золотурнская Мадонна со святыми Мартином Турским (слева) и Урсом Золотурнским

Источники и интернет-ресурсы

подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
по всем предметам 1-11 классов

Курс повышения квалификации

Дистанционное обучение как современный формат преподавания

Курс профессиональной переподготовки

Английский язык: теория и методика преподавания в образовательной организации

Сейчас обучается 1146 человек из 83 регионов

Курс повышения квалификации

Специфика преподавания английского языка с учетом требований ФГОС

ЗП до 91 000 руб.
Гибкий график
Удаленная работа

Дистанционные курсы для педагогов

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

5 601 184 материала в базе

Самые массовые международные дистанционные

Школьные Инфоконкурсы 2022

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Другие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

09.01.2017 2482
PPTX 3.2 мбайт
64 скачивания
Оцените материал:

Настоящий материал опубликован пользователем Егунова Оксана Ивановна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

Автор материала

40%

Подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
Для учеников 1-11 классов

Московский институт профессиональной
переподготовки и повышения
квалификации педагогов

Дистанционные курсы
для педагогов

663 курса от 690 рублей

Выбрать курс со скидкой

Выдаём документы
установленного образца!

Учителя о ЕГЭ: секреты успешной подготовки

Время чтения: 11 минут

В Белгородской области отменяют занятия в школах и детсадах на границе с Украиной

Время чтения: 0 минут

В приграничных пунктах Брянской области на день приостановили занятия в школах

Время чтения: 0 минут

Курские власти перевели на дистант школьников в районах на границе с Украиной

Время чтения: 1 минута

Инфоурок стал резидентом Сколково

Время чтения: 2 минуты

В ростовских школах рассматривают гибридный формат обучения с учетом эвакуированных

Время чтения: 1 минута

Минпросвещения России подготовит учителей для обучения детей из Донбасса

Время чтения: 1 минута

Подарочные сертификаты

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.

Изобразительное искусство Германии берет свое начало еще далекие времена, с того момента как племена германцев пришли на территорию Римской империи. Богатейшее художественное наследие хранится в многочисленных музеях страны, галереях и выставочных центрах. Его также можно увидеть в интерьерах и на фасадах старинных и современных зданий. Изобразительное искусство Германии включает в себя древние фрески, искусно нарисованные портреты, орнаменты, витражи и великолепные картины всех стилей, созданные знаменитыми и никому не известными художниками.

Фрески и витражи

Самые древние фрески, найденные на территории современной Германии, относятся к эпохе Каролингов, продлившейся до 843 г. Они были обнаружены в одном из подземных помещений аббатства Св. Максимина (Reichsabtei St. Maximin) в Трире. На сегодняшний день эти великолепные фрески хранятся в церкви Св. Георгия на территории монастыря Райхенау (Kloster Reichenau). А в Трирском музее Собора и Епархии выставлен купол старинного Римского дворца, украшенный великолепно сохранившимися фресками.

Множество красивых витражей было создано в Романскую эпоху в период с X по XIII ст. Большая их часть посвящена религиозной тематике. Красивейшие витражи Романской эпохи украшают Кёльнский собор и собор в Аугсбурге. К XV ст кёльнские мастера стали создавать витражи, изображающие живописные пейзажи. Самые яркие образцы такого искусства сегодня хранятся в художественном музее в Гамбурге (Hamburger Kunsthalle).

Немецкий Ренессанс развивался в направлении итальянского Возрождения. Его главным представителем был немецкий живописец и график Альбрехт Дюрер (Albrecht Dürer), который не уступал в своем таланте знаменитым итальянским мастерам. Несколько его работ хранится в Старой Пинакотеке в Мюнхене и в Нюрнбергском доме Дюрера (Albrecht-Dürer-Haus), где выдающийся живописец жил и работал до самой своей смерти.

По эскизам Дюрера были созданы великолепные витражи на религиозную тематику. Его работы украсили церкви Св. Лаврентия в Нюрнберге и Св. Якоба в Штраубинге, а также дом нюрнбергского гуманиста Сикста Тухера и бенедиктинский монастырь Св. Эгидия.

Самые роскошные фрески были созданы в эпоху барокко, которая продолжалась с XVII по середину XVIII ст. Фрески покрывали стены большинства возведенных в тот период дворцов. Они позволяли визуально увеличить пространство помещений, придать им изысканность и помпезность. Самым ярким примером барочных фресок является Большая лестница Бальтазара Нойманна.

Немецкое гравюрное искусство

Расцвет искусства гравюры пришелся на начало эпохи Возрождения. Его развитию послужила доступность и невысокая стоимость нового на тот период материала для книг – бумаги. Данный вид искусства привлек к себе внимание ведущих немецких мастеров. Основная тематика была отражением актуальных на то время событий (война, проституция, крестьяне).

Среди самых известных немецких гравюр:

Романтизм

Основными тематиками изобразительного искусства в стиле романтизма выступали религия и мистика. Яркими представителями данной эпохи были Каспар Дэвид Фридрих и Филипп Отто Рунге. Большинство работ Фридриха выставлено в гамбургском Кунстхалле и Старой берлинской национальной галерее.

Художественный музей Гамбурга демонстрирует самые известные работы Филиппа Отто Рунге, произведения искусства движения Назарейцев, а также художественные произведения искусства Вильгельма Лайбла, созданные в стиле позднего романтизма.

Период между двумя мировыми войнами

В период между Первой и Второй мировыми войнами изобразительное искусство Германии словно замерло и погрузилось в спячку. Множество столичных деятелей искусства были отправлены в изгнание, а некоторые художники и вовсе уничтожены нацистами.

От начала XX ст до наших дней

Огромное значение для современного изобразительного искусства Германии имели колонии художников в Ворпсведе (Künstlerkolonie Worpswede) и Дармштадте (Darmstädter Künstlerkolonie), которые действовали в начале XX ст. Здесь проживали и работали в различных стилях художники, оставившие миру множество потрясающих произведений искусства. Большинство работ было создано в стиле модерн.

После окончания Второй мировой войны влияние таких известных деятелей экспрессионизма, как Кандинский и Нольде, были возрождены. Абстрактный экспрессионизм приобрел новые краски и черты. Самые яркие работы в данном стиле были созданы художниками Эрнстом Вильгельмом Наем и Вилли Баумейстером.

Самые захватывающие произведения искусства современности принадлежат немецкому скульптору Ансельму Киферу. Его работы украшают берлинский зал Гамбургского железнодорожного вокзала, расположенного в Берлине.

Лучшие работы современных художников выставлены в современной Пинакотеке в Мюнхене, Музее дизайна Vitra в Вайле-на-Рейне, музее Баухауса в Веймаре, берлинских галереях Eigen+Atr и Кунст-Верке, Новом музее в Нюрнберге. На их территории действуют временные и постоянные выставки.

Видео о живописи в Германии смотрите по ссылке ниже:

Читайте также: