Реферат на тему жанры изобразительного искусства
Обновлено: 01.07.2024
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Государственное бюджетное образовательное учреждение профессионального образования города Севастополя «Севастопольский педагогический колледж имени П.К. Менькова
Морева Ольга Леонидовна
Севастополь, 2019 год
Живопись — один из наиболее распространенных видов искусства, с помощью которого художники — живописцы передают свое видение мира зрителям.
Таким образом, живопись представляет собой отдельный и весьма популярный вид изобразительного искусства, в котором зрительные образы передаются мастером посредством нанесения красок на поверхность картины.
изображение одного конкретного человека или целой группы людей. С помощью портретной живописи мастер показывает внутренний мир людей через особенности их внешнего облика.
Питер Пауль Рубенс.
ок. 1625, Эрмитаж.
Антонис Ван Дейк . Его родина – Бельгия.
Ганс Гольбейн . Он был художником при дворе Генриха VIII.
Диего Веласкес . Живописец из Испании, придворный художник Филиппа IV.
Илья Ефимович Репин . Русский художник, профессор, педагог, член Императорской Академии Художеств.
Рембрандт Ван Рейн,
Питер Пауль Рубенс,
Рафаэль Санти, Леонардо да Винчи.
Репин продал ненаписанную картину.
представляет собой отдельный жанр живописи, основным объектом изображения которого является природа в первозданном виде или несколько измененная в процессе деятельности человека.
Жанр пейзажной живописи известен с древнейших времен, уже в эпоху Ренессанса пейзаж возрождается и приобретает значение одного из важнейших жанров в живописном искусстве. Виды:
Иван Иванович Шишкин
Иван Константинович Айвазовский
Исаак Ильич Левитан
Василий Дмитриевич Поленов
Алексей Кондратьевич Саврасов
Архип Иванович Куинджи
Федор Яковлевич Алексеев
Художники частенько помогали друг другу, ведь у каждого есть свои любимые сюжеты, но есть и слабые места. Естественно в таком случае воспользоваться помощью друга – Репин написал Пушкина для картины Айвазовского "Пушкин на берегу моря", Николай Чехов изобразил даму в черном для картины "Осенний день. Сокольники" Левитана, а известнейших медведей из шишкинского "Утра в сосновом бору" написал Савицкий.
Исторический —
Жанр исторической живописи зародился в эпоху Возрождения, когда художники стремились отразить в своих полотнах сцены из жизни общества в различные периоды истории.
Однако на исторических полотнах могли изображаться не только картины из жизни реальных людей, но и мифологические сюжеты, а также иллюстрированное переосмысление библейских и евангелийских историй.
Тициан (Один из родоначальников исторического жанра)
Бенджамин Уэст (Первый американский мастер исторической живописи)
Жак Луи Давид (один из лучших мастеров этого жанра). Рисовал только историческую живопись в отличии от Тициана.
Уильям Холман Хант.
Батальная живопись —
Одной из разновидностей исторического жанра является батальная живопись, тематика изображений которой посвящена главным образом военным событиям, знаменитым сражениям на суше и на море, а также военным походам. Батальный жанр охватывает историю военных столкновений за всю историю существования человеческой цивилизации.
При этом батальные полотна отличаются большим количеством и многообразием изображенных фигур, а также достаточно точными картинами местности и особенностей архитектуры того или иного региона.
Фрагмент Бородинской панорамы.
Леонардо да Винчи.
Следует отметить, что исторический и батальный жанры в живописи крайне близки. Это связано с тем, что на полотнах отражаются не просто военные действия, они привязаны к определенному исторически важному событию. Часто можно встретить картины, где демонстрируется быт солдат, обычная жизнь за пределами поля боя, однако тесно связанная с войной.
Батальная живопись русских художников и европейских, американских мастеров - это довольно молодой жанр, проявивший себя в течение 3-4 последних столетий. Он невероятно динамичен, ярок, порой жестоко реалистичен.
Натюрмортом называется создание на полотнах композиций из неодушевленных предметов в различных их сочетаниях. Наиболее популярными являются изображения посуды, вазонов с букетами цветов и фруктов на блюде. Изначально тематика изображений в жанре натюрморта возникла на рубеже XV — XVI столетий, но окончательное оформление жанра в отдельное направление живописи произошло в XVII веке.
Виллем Клас Хеда, Натюрморт (1637 год).
Давид Тенирс Младший. Натюрморт (1645 — 1650 годы).
Илья Ефимофич Репин.
Михаил Александрович Врубель.
Иван Николаевич Крамской.
Александр Яковлевич Головин.
Ранние натюрморты были картинами в жанре ванитас. Композиционным центром в них был человеческий череп. Также в композиции участвовали гнилые фрукты, увядающие цветы и другие предметы, символизирующие старение и затухание. Такие картины предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти.
Жанровая живопись —
В изобразительном искусстве жанровая живопись считается частью бытового жанра. С древнейших времен художники изображали сцены бытовой жизни простых людей — крестьян, ремесленников, торговцев, а также слуг знатных придворных в процессе трудовой деятельности или в повседневной жизни их семей.
Крачковский Иосиф Евстафьевич (1854-1914).
Пластов, Аркадий Александрович.
Иван Васильевич Кожевников.
Георгий Федорович Готгольдт.
Бытовые сюжеты встречаются уже в первобытных наскальных росписях.
Фрески на стенах древнеегипетских и этрусских гробниц представляли сцены пахоты и сбора плодов, охоты и рыбной ловли, танцев и пиров.
Анималистический жанр — отдельный жанр живописного искусства, который специализируется главным образом на изображении животного мира нашей планеты. На картинах данного жанра мы можем видеть животных, птиц, рыб, а также представителей многих других видов в естественной среде их обитания.
Однако это не значит, что темой изображения анималистического жанра являются только дикие животные. Напротив, художники очень часто пишут картины, посвященные домашним любимцам — кошкам, собакам, лошадям и так далее.
Терри Исаак –анималист из Америки.
Акварели Сьюзан Бордет.
Анималист Дэвид Стрибблинг.
Кристина Пенеску из Румынии.
В Европе анималистический жанр в живописи набирает популярность, начиная с XVII века в Нидерландах и Фландрии, с XVIII - во Франции и России. Даже знаменитые Рембрандт, Да Винчи, Дюрер, Рубенс изображали животных на своих картинах. Позднее, кроме восхищения силой, красотой и ловкостью зверей, как в их изучении.
Средние века добавили изображениям животных аллегоричности и сказочности. Любимыми персонажами мастеров того времени были собаки. Верные друзья окружали человека в быту, на прогулке, охоте. Известный венецианский живописец XVI века, Веронезе, вводит образ собаки в религиозные сюжеты — звери идут следом за ногой Спасителя.
Художник Серов, делая иллюстрации к басням Крылова, одевает животных в одежду, придает их образам сатирический подтекст. Животные обретают человеческие черты.
Декоративная живопись —
Жанр декоративной живописи можно условно разделить на несколько видов, имеющих свои отличия:
-Театральная декорационная живопись
Видовое разнообразие декоративного жанра объясняется тем, что художники во все времена старались украсить каждый объект окружающего мира.
Потолок ратуши в Тулузе.
Фреска из оформления виллы в Боскореале.
Этьен Морис Фальконе.
Фредерик Огюст Бартольди.
Александр Густав Эйфель.
Джон Гутзон де ла Мот Борглум.
Эйтор да Силва Кошт.
Евгений Викторович Вучетич.
Статуя Иисуса Христа, что высится на скале Корковаду в Рио-де-Жанейро, – родная сестра Статуи Свободы. У них общая родина – и ту, и другую создали в Париже и перевезли по частям за океан. О туристах в Рио-де-Жанейро как будто позаботились заранее: к вершине холма Корковаду еще в 1884 году проложили железную дорогу, которую позже электрифицировали.
Бартольди хотел ваять монумент, исполняющий роль маяка, для Суэцкого канала, но не нашел понимания. И идею начали воплощать в Новом Свете. Если вы думаете, что обошлись без России, то вы не правы.
Мифологический жанр — жанр изобразительного искусства, посвященный событиям и героям, о которых рассказывают мифы древних народов. Мифы, легенды, предания есть у всех народов мира, и они составляют важнейший источник художественного творчества. Мифологический жанр зарождается в позднеантичном и средневековом искусстве, когда греко-римские мифы перестают быть верованиями и становятся литературными рассказами с нравственно-аллегорическим содержанием.
Искусство – одна из важнейших форм общественного сознания, в основе которой лежит образное отражение реальной действительности.
Искусство изобразительное – раздел пластических искусств, возникших на основе зрительного восприятия и создающих изображения мира на плоскости в пространстве. Его виды : живопись, скульптура, графика.
Искусство старое : скульптура, архитектура, живопись, хореография, театр;
новое: кино, телевидение, голография, дизайн, фотография;
простое (конкретное) : музыка, скульптура, живопись;
сложное (синтетическое) : театр, кино;
пространственное (реально ощутимое, существующее в природе) : скульптура, архитектура, живопись, графика;
временное (не существующее постоянно) : музыка, поэзия, хореография, театр, кино, цирк;
изобразительное : живопись, скульптура, графика;
выразительное: хореография, театр, музыка.
В основе изобразительного искусства лежит целостный образ предметного мира, в том числе самого человека. Хотя изобразительное искусство, так или иначе, воспроизводит визуально наблюдаемые, объективно-существующие качества реального мира (объём, цвет, пространство, формы предметов и световоздушную среду, оно не является фиксацией непосредственного зрительного восприятия.
Художник создаёт художественный образ даже тогда, когда он точно воспроизводит главные черты оригинала. Созидание является в изобразительном искусстве непременным условием воспроизведения действительности.
В отличие от других видов искусств (литературы, музыки, театра, кино) изобразительное искусство является по преимуществу искусством пространственным и потому ограничено в своей возможности воспроизведения времени и связанного с ним временного развития действия. К свойственным изобразительному искусству художественным средствам относятся: рисунок, цвет, пластика, светотень, ритм, контраст
2. Изобразительное искусство : живопись, скульптура, графика
Живопись - это вид изобразительного искусства, художественные произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.
Живопись, как и другие виды искусства,- форма отражения реального мира, средство познания жизни и общественного воспитания. В живописи образы создаются на плоскости (поверхности). Этим живопись отличается от скульптуры. Живопись – это образы в цвете, их создают на поверхности слоем красок. Это отличает живопись от графики.
По разновидностям красочных материалов различают основные виды техники живописи : темперу, фреску, масляную живопись, акварель, пастель, мозаику.
По назначению живопись делится: на монументальную, станковую, декоративную, декорационную, миниатюрную, иконопись.
Монументальная живопись – это живопись, связанная с архитектурой. Она заполняет стены, своды и потолки общественных зданий, украшая и дополняя архитектурные произведения.
Станковой живописью называется картина, более интимная по характеру, чем монументальная живопись, и рассчитанная на экспозицию в интерьере. Этот вид живописи выполняется, акварелью, масляными красками, пастелью.
Театральная (декорационная) живопись создаётся для оформления спектакля.
Декоративная живопись украшает различные предметы и архитектурные произведения.
Миниатюра – это живописное украшение в рукописных книгах или живопись малых размеров.
Иконопись – искусство писания икон, зародившееся в Византии в ІV в., и распространившееся на весь православный мир.
Скульптура – вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную, трёхмерную, форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Основными изображениями в скульптуре являются человек и животные. Скульптура делится на плоскостную и объёмную.
Графика – это изображение, выполненное художником на бумаге или картоне с помощью карандаша, пера, угля, кисти, а так же рисунок, воспроизведённый с помощью специальных приспособлений и машин, печатающих его в большом количестве экземпляров.
По технике графику различают на рисунок и печатную графику.
По назначению различается станковая, книжная и газетно-журнальная, плакат (афиша, прикладная графика, компьютерная графика.
Графика – искусство рисования. Сегодня графикой принято считать всё, что нарисовано на бумаге тушью, фломастерами, карандашами, пастелью, углем, сангиной, мелками.
Графика - вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные произведения, основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.
Графика бывает: чёрно-белой и цветной.
По способу исполнения графика бывает уникальная, т. е. выполненная в одном экземпляре, и печатная, рассчитанная на какое-то количество одинаковых изображений - гравюр или оттисков. Основа графики линия, пятно, контраст.
1. Рисунок. Оригинал. Рафаэль, Врубель.
2. Тиражная графика: плакат, шрифты, книга, гравюра
3. Экслибрис – книжный знак
5. Компьютерная графика
6. Эстамп – отпечаток с гравюры станкового характера
-ксилография – гравюра на дереве
-литография – гравюра на камне
-линогравюра – гравюра на линолеуме
-офорт – гравюра на металле
Существует промышленная и прикладная графика: марки, наклейки, торговые этикетки, денежные знаки.
Скульптура – искусство лепки из пластических материалов – глины, пластилина, гипса, воска. Другой способ – ваяние – вырезание, высекание скульптуры из твёрдых материалов, таких как мрамор, дерево, гранит. Есть три основных вида скульптуры: Монументальная, отличающаяся крупными формами и размещающаяся на улицах, площадях, в парках. Станковая, по своим размерам не превышающая изображаемый предмет (портрет, торс, бюст, статуя). Мелкая пластика – скульптура малого размера из камня, фарфора, дерева, бронзы. Скульптура бывает круглая, которую можно осматривать с разных сторон и рельефная, располагающаяся на плоскости. Круглая скульптура: статуя, статуэтка, торс, бюст и др.
Рельефная – изображение на плоскости. Плоскостные скульптурные изображения :
1. Рельеф (до 1/4 глубины выступает) – скульптурное изображение на плоскости, хорошо обозреваемое с одной стороны
2. Барельеф (до 1/2 своего объёма)
3. Горельеф (до 3/4).Площадь Победы.
4. Контррельеф (врезано в камень)
3. Жанры в изобразительном искусстве
ХVІІ в. в живописи, графике и скульптуре появились жанры, объединяющие произведения по признаку сходства тематики (содержания).
Жанр - в изобразительном искусстве совокупность произведений, объединяемых общим кругом тем, предметов изображения, а также авторским отношением к предмету, лицу, явлению (карикатура, шарж) либо способом их понимания и толкования. Жанр – историческая категория. Сложившиеся жанры меняются в процессе развития искусства.
Существуют следующие жанры : бытовой, исторический, портрет, пейзаж, натюрморт, батальный жанр и др.
Жанры на примере живописи :
3)мифологический жанр. В. М. Васнецов «Алёнушка Задание после лекции.
1. Алёхин, А. Д. Когда начинается художник / А. Д. Алёхин. – М. : Просвещение, 1984
2. Лазуко, Б. А. Словарь терминов по архитектуре, изобразительному и декоративно-прикладному искусству / Б. А. Лазуко. – Минск, 2001.
3. Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство / редкол. : В. М. Полевой (гл. ред.) и др. – М., 1986.
4. Сокольникова, Н. М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе / Н. М. Сокольникова. – 2-е изд. – М. : Академия, 2002.
5. Розенвассер, В. В. Беседы об искусстве : пособие для учителей нач. классов / В. В. Розенвассер. – М., 1979.
6. Что такое искусство : в 2 т – М. : Советский художник, 1973. – т 1:. Станковое искусство / В. В. Алексеева – 1973.
7. Что такое искусство : в 2 т. – М. : Советский художник, 1979. – т 2:.Монументальное искусство, плакат, графика, книга / В. В. Алексеева – 1979.
8. Энциклопедический словарь юного художника / сост. Н. И. Платонова, В. Д. Синюков. – М., 1983.
Оздоровительные технологии средствами изобразительного искусства Изобразительная деятельность имеет огромное значение для умственного воспитания ребенка, что в свою очередь, теснейшим образом связано с.
Патриотическое воспитание дошкольников посредством изобразительного искусства В настоящее время возникла серьёзная проблема патриотического воспитания у подрастающего поколения. Необходимо воспитывать детей в духе.
Использование произведений изобразительного искусства в развитии речи дошкольников РАЗВИТИЕ РЕЧИ ДОШКОЛЬНИКОВ В ПРОЦЕССЕ ОЗНАКОМЛЕНИЯ С ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА Искусство воздействует на психику и разум.
Развитие творчества дошкольников в нерегламентированной деятельности посредством изобразительного искусства Развитие творчества дошкольников в нерегламентированной деятельности через изобразительное искусство Презентация "Радости жизни-радости.
Уголок изобразительного искусства в группе Здравствуйте! Решила поделиться своими трудами) Вариант того, как можно украсить уголок изобразительного искусства в детском саду. Данный.
Помогаем учителям и учащимся в обучении, создании и грамотном оформлении исследовательской работы и проекта.
Темы исследований
Оформление работы
Наш баннер
Сайт Обучонок содержит исследовательские работы и проекты учащихся, темы творческих проектов по предметам и правила их оформления, обучающие программы для детей.
Код баннера:
Исследовательские работы и проекты
Виды и жанры изобразительного искусства
В практической части данного исследовательского мини-проекта по ИЗО "Техника "Виды и жанры изобразительного искусства" автор рассматривает справочную литературу по исследуемому вопросу, которая позволяет расширить его знания в области видов, жанров и техник изобразительного искусства.
Подробнее о работе:
В проекте по ИЗО (рисованию) "Виды и жанры изобразительного искусства" ученица гимназии изучает виды изобразительного искусства, рассматривает историю зарождения и дает объемную характеристику каждого из них. Выполнение этой части работы направлено на формирование практических навыков работы с информационными ресурсами и художественными материалами.
В ходе выполнения исследовательской работы по ИЗО (рисованию) учащаяся актуализировала и систематизировала знания о видах изобразительного искусства, и подробно остановилась на описании жанров изобразительного искусство, среди которых пейзаж, портрет и натюрморт. По каждому жанру были рассмотрены поджанры.
Подобные исследовательские проекты рассчитаны на воспитание эстетического вкуса, любви к творчеству у подрастающего поколения.
Оглавление
Введение
1. Изобразительное искусство.
1.1. Виды изобразительного искусства
1.1.1. Живопись.
1.1.2. Графика.
1.1.3. Скульптура.
1.2. Жанры изобразительного искусства.
1.2.1. Пейзаж.
1.2.2. Портрет.
1.2.3. Натюрморт.
1.2.4. Исторический.
1.2.5. Бытовой.
1.2.6. Батальный.
1.2.7. Анималистический.
Выводы
Список использованных источников
Приложение
Введение
- Развитие творческих способностей.
- Расширение кругозора.
- Развитие интереса к изобразительному искусству.
- Пополнение знаний об искусстве.
- Образовательная: формировать практические навыки работы с информационными ресурсами и художественными материалами.
- Развивающая: развивать творческую и познавательную активность, самостоятельное построение художественного образа как выражения своего отношения к реальности.
- Воспитательная: воспитывать эстетический вкус, любовь к творчеству.
Изобразительно искусство- это способ познания окружающего мира и себя самого. Мне нравится рисовать и улучшать свои практические навыки. Искусство меня вдохновляет и способствует созданию новых работ.
: поисковый, метод самостоятельной работы, наблюдение, изучение и анализ литературы и материалов сети Internet, просмотр иллюстративного материала по теме работы.
состоит в том, что ее результаты позволяют подробнее ознакомиться с видами и жанрами изобразительного искусства. Проведенная работа может способствовать проведению новых исследований и подготовке новых публикаций в области искусства, отдельные ее результаты применимы в учебном процессе при преподавании изобразительного искусства.
Виды изобразительного искусства
Изобразительное искусство (искусство запечатления образов) — раздел пластических искусств, вид художественного творчества, целью которого является воспроизведение окружающего мира.
Изобразительное искусство отражает действительность с помощью зрительных образов.Люди всегда изображают то, что их волнует, что им интересно, то, о чем они думают, к чему стремятся. В изобразительном искусстве они воплощают свои представления о прекрасном, высоком, значительном. В изобразительном искусстве становятся видимыми повседневные переживания людей.
Художник создает образы самых разных людей, в этих образах выражает свои представления о красоте человека, создает образ красоты природы. В искусстве оживает прошлое и строится будущее. Образ нашей жизни предстает перед нами, и, вглядываясь в него, мы познаем и создаем себя.
Основные виды изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура.
Живопись
Живопись — наиболее популярный и прославленный в европейской культуре вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность. Основным выразительным средством живописи является цвет.
Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, полотно, обработанные поверхности стен и т. д.
Живопись - это работа с жидкими материалами (красители, замешанные на различных связующих)
Графика
Графика — вид изобразительного искусства, в котором в качестве основных изобразительных средств, называемых графическими, используются свойства изобразительной поверхности (чаще белого листа бумаги) и тональные отношения линий, штрихов и пятен.
Первые произведения графики – наскальные росписи.
В графике основными средствами изображения служат светлый фон бумаги, линия, контраст черного и белого; цвет имеет вспомогательное значение. Изображая что-либо, художник-график может ограничиться всего несколькими точными карандашными линиями, а может и тщательно проработать рисунок штриховкой или тушевкой, показав объемность предметов, материал, из которого они сделаны, подчеркнуть мельчайшие детали.
Скульптура
Скульптура — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых материалов методом высекания, удаления лишнего из начальной массы каменного или иного блока.
Скульптура – один из самых древних видов искусства. Первые скульптурные произведения являлись идолами, оберегами, изображали древних богов.Скульптура может быть огромной по размерам, монументальной по характеру и совсем маленькой, изящной. Материалом для скульптуры служат камень, стекло, дерево, металл и пр. Твердые холодные материалы, послушные вдохновению скульптора, наполняются смыслом, теплотой, приобретают желаемый облик.
Жанры изобразительного искусства
Понятие жанр в изобразительном искусстве отвечает на вопрос, что изображено. То, что этим хотел сказать художник, называется содержанием произведения. Понятие жанра сложилось в XV-XVI вв. в связи с развитием искусства.
В живописи и графике можно встретить всё разнообразие жaнров. В основе работы скульптора - изображение человeкa, а детали npироды или предметы обычно изображаются как сопутствующие образные детали, хотя в таком виде скульптуры, как рельеф, возможно изображение среды происходящих событий. Очень xapaктерны для скульптуры образы животных.
Понятие жанра - историческая категория. Сложившиеся жанры претерпевают серьезные изменения в процессе исторического развития искусства.
Леонардо Да Винчи написал множество картин во всех жанрах, в которых он изобразил свои высочайшие умения. До сих пор никто не имеет художественного таланта как у него. Леонардо Да Винчи был не только художником, но и знал анатомию, математику, механику… Все утвердились в его таланте рисовать, когда он написал неповторимую Мону Лизу. Эта картина потрясла весь мир. Он говорил, что главная наука - это механика, но все науки собирает в целое рисунок, ведь в рисунке можно показать то, чего не могут передать слова. Интересный факт: когда ученые после Леонардо Да Винчи нашли его письменности, то никто не смог их прочитать. Потом они поняли, что он писал не слева направо, а справа налево, а чтобы их прочитать надо было встать у зеркала.
Произнося названия жанров - портрет, пейзаж, натюрморт, мы понимаем, каков будет предмет изображения (человек, природа или предметный мир). Изображение животных - это анималистический жанр. А если картина повествует о событиях истории или повседневной жизни, ее называют сюжетной, тогда это исторический или бытовой жанр.
Пейзаж
Как самостоятельный жанр пейзаж возник в Голландии. Пейзажная живопись разнообразна. Есть пейзажи, точно передающие те или иные уголки природы, в других тонко передано состояние. Еще есть фантастические пейзажи.
Виды пейзажа: деревенский, морской, природный, архитектурный.
Известные художники – пейзажисты: Исаак Ильич Левитан, Айвазовский Иван Константинович.
Айвазовский Иван Константинович – художник –маринист. Он родился и жил в Крыму. От природы он был наделен блестящим дарованием, быстро развивающимся благодаря счастливо сложившимся обстоятельствам и благодаря среде, в какой протекли его детство и юность. Художник признан и обласкан властью – ему даровано дворянство, назначают живописцем Главного морского штаба (Айвазовский дослужится до звания контр-адмирала).
Айвазовский открывает свою школу искусств, выделяет средства на благоустройство родного города, охрану памятников Крыма и на археологические раскопки, на собственные средства строит в Феодосии Музей древностей. Художник любил свою родную землю. Написал множество картин. Больше всего любил море, именно его он изображал чаще всего. Ныне картины художника можно увидеть в Феодосии в картинной галерее им. Айвазовского.
Портрет
Портрет — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности.
Наряду с неповторимым индивидуальным своеобразием портретист должен выявить признаки эпохи и социальной среды.
Человеку присуще инстинктивное желание познать самого себя через изображение. Для этого первобытный человек смотрел в водную гладь на свое изображение, мы же тянемся к зеркалу. Но человеку хотелось не только лицезреть себя, но и увековечить свой образ с помощью какого-нибудь материала. В эпоху Возрождения художники наделяли портреты интеллектом и душевной гармонией.
Портрет - один из сложнейших жанров изобразительного искусства.
Игорь Грабарь, известный советский художник и искусствовед, писал: "Как никогда прежде, я понял, что высшее искусство есть искусство портрета, что задача пейзажного этюда, как бы она ни была пленительна,- пустячная задача по сравнению со сложным комплексом человеческого облика, с его мыслями, чувствами и переживаниями, отражающимися в глазах, улыбке, наморщенном челе, движении головы, жесте руки. Насколько все это увлекательнее и бесконечно труднее!"
Искусство портрета родилось несколько тысячелетий назад. Первые изображения человека не были написаны красками. Это были огромные каменные изваяния египетских фараонов. Статуи фараонов не были только портретами, они были также двойниками тех, кого изображали. Египтяне верили, что после смерти душа покидает тело и отправляется на судилище богов. Статуе придавали внешнее сходство для того, чтобы душа могла отыскать своего владельца после суда.
Поджанры портрета
Исторический портрет — изображает какого-либо деятеля прошлого и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера.
Автопортрет — изображение самого себя.
Парадный портрет — это официальный портрет, направленный на возвеличивание и прославление изображаемых. Как правило, предполагает показ человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим).
Камерный портрет — портрет меньшего размера, чем парадный, предназначен для небольших комнат. Используется поясное, погрудное, оплечное изображение. Фигура зачастую даётся на нейтральном фоне.
Илья Ефимович Репин -известный портретист. Творчество Репина отличается психологической точностью, он интересовался эмоциями людей, отображал тревожные тенденции в обществе.
Многие художники пишут портреты. Но одни из них показывают только характерные особенности одного человека, другие же в портрете создают обобщенные образы современников.
Натюрморт
Натюрморты рассказывают нам не только о вещах, но и об их владельцах, об их жизни, быте и привычках. Исторически появление натюрморта связано с развитием реализма в живописи, с расширением её технических и познавательных возможностей. Окончательное развитие натюрморта в самостоятельный жанр относится к 17 веку, когда он достигает особого расцвета в голландской и испанской живописи.
Мир вещей в натюрморте всегда выражает внешние приметы жизни определённой исторической эпохи.
Исторический
Исторический жанр – это произведения искусства, в которых отражены реальные исторические персонажи или события, посвященные историческим событиям прошлого и современности, социально значимым явлениям в истории народов.
Позже, с 19 века, произведения исторического жанра отражали яркие исторические события, героические национальные характеры, историю народа.
Суриков Василий Иванович - художник, выдающийся мастер в русском изобразительном искусстве 19 века, и начала 20-го века. Творчество Василия Сурикова тесно связано с яркими периодами истории России, в своих масштабных произведениях художник правдиво передал характерные признаки русского народа, его самобытность и жизненную сущность. Василий Суриков выходец из небогатой казачьей семьи и с раннего детства был близок со своим народом. Картины художника Сурикова очень примечательны своей великолепной колористической трактовкой письма, где присутствует явное новаторство художника в создании колоритных полотен, красочный состав которых и сегодня изучают современные искусствоведы.
Бытовой
Бытовой жанр – это картины, на которых отражены эпизоды из повседневной и общественной жизни человека.
Галантный — разновидность бытового.
Бытовой жанр возник ещё в эпоху европейской античности. Но задолго до Древней Греции сцены повседневной жизни воспроизводили в Африке и в Древнем Египте. Стенописи в погребальных кладовых фараонов часто имеют изображения бытовых сцен, занимая дополнительное, подчинённое место после религиозных сцен. Уже в искусстве Древнего Египта бытовые сцены встречаются и в живописи, и в скульптуре, и даже на обломках керамических сосудов, поверхность которых древнеегипетские художники использовали для создания эскизов. Широкое распространение во всех национальных школах бытовой жанр получил в 19 веке.
Батальный
Батальный жанр — жанр изобразительного искусства, посвящённый темам войны и военной жизни. Главное место в батальном жанре занимают сцены сухопутных, морских сражений и военных походов. Художник стремится запечатлеть особо важный или характерный момент битвы, показать героику войны, а часто и раскрыть исторический смысл военных событий, что сближает батальный жанр с историческим. А сцены военного быта (в походах, казармах, лагерях) зачастую связывают его с бытовым жанром.
Художник, который пишет на батальные темы, называется баталистом. Художники-баталисты, как правило, стремятся передать героическую готовность к борьбе, воспевают воинскую доблесть, торжество победы.
Формирование батального жанра началось в XVI веке, однако изображения битв известны в искусстве с древнейших времен. Рельефы Древнего Востока представляют царя или полководца, истребляющего врагов, осаду городов, шествия воинов. В росписи древнегреческих ваз, на рельефах храмов воспевается воинская доблесть мифических героев. Рельефы на древнеримских триумфальных арках — завоевательные походы и победы императоров.
В средние века сражения изображали на коврах и гобеленах, в книжных миниатюрах, иногда на иконах (как сцены героических деяний того или иного святого). К эпохе Возрождения в Италии относятся первые опыты реалистического изображения битв. Постепенно на смену официальным баталиям приходят изображения реальных военных эпизодов. В России активное развитие батального жанра начинается в XVIII веке — со времени побед Петра I и его полководцев.
Василий Васильевич Верещагин (1842-1904) – выдающийся русский художник-баталист, ещё при жизни получивший мировую известность. Василий Верещагин был автором циклов картин, правдиво и с глубоким драматизмом отображавших войны, которые вела Россия, запечатлел жестокие будни войны, тяжесть и героику ратного дела. Василий Верещагин создал картины батального цикла на темы Отечественной войны 1812, Туркестанской кампании и войны на Балканах.
Анималистический
Анимализм — жанр изобразительного искусства, основным объектом которого являются животные.
Анималистика сочетает в себе естественнонаучные и художественные начала. Главной задачей анималиста могут быть как точность изображения животного, так и художественно-образные характеристики, включая декоративную выразительность или наделение животных присущими людям чертами, поступками и переживаниями.
Из скульптуры имеет распространение анималистическая керамика. Стилизованные фигуры животных имеются среди памятников звериного стиля, в искусстве Древнего Востока, Африки, Океании, древней Америки, в народном творчестве многих стран.
Выводы
Искусство играет важнейшую роль в нашей жизни, помогая пробуждать духовные способности человека. Каждое поколение вносит свой вклад в развитие человечества, культурно обогащая его. Произведения изобразительного искусства являются единственными сохранившимися до наших дней свидетельствами духовной культуры многих исчезнувших цивилизаций. Не будь искусства, мы вряд ли бы смогли посмотреть на мир с разных точек зрения, по-другому, заглянуть за рамки обыденного, чувствовать немного острее.
Всем быть творцами невозможно, но стараться проникнуть в суть творения гения, приблизиться к пониманию прекрасного — в наших силах. И чем чаще мы становимся созерцателями картин, архитектурных шедевров, слушателями прекрасной музыки, тем лучше для нас и окружающих.
Изобразительное искусство помогло мне углублять свои знания. Оно является важнейшей частью человеческого развития: формирует способности воспринимать, чувствовать, правильно понимать и ценить прекрасное в окружающей действительности и искусстве, развивает художественно-образное мышление, творческие способности, наблюдательность и фантазию.
Живопись — один из наиболее распространенных видов искусства, с помощью которого художники — живописцы передают свое видение мира зрителям.
Таким образом, живопись представляет собой отдельный и весьма популярный вид изобразительного искусства, в котором зрительные образы передаются мастером посредством нанесения красок на поверхность картины.
Все существующие на сегодняшний день живописные произведения можно разделить на несколько отдельных жанров, которые имеют свои особенности в тематике и технике изображения. Рассмотрим основные из них, чтобы иметь правильное представление о структуре живописных полотен.
Итак, среди современных жанров живописи можно назвать следующие:
Схематически разделение жанров живописного искусства будет выглядеть следующим образом:
Схема жанров живописи
Портрет
Многим из нас знаком такой жанр живописи, как портрет. Это один из самых древнейших видов изобразительного живописного творчества, и его можно встретить также в скульптуре и графике. Раньше не было фотографий, поэтому каждый богатый или знаменитый человек считал необходимым увековечить свое лицо и фигуру для потомков — и в этом на помощь ему приходили художники — портретисты.
Портретом принято считать изображение одного конкретного человека или целой группы людей. С помощью портретной живописи мастер показывает внутренний мир людей через особенности их внешнего облика.
Причем, на портрете могут изображаться как реальные люди, так и литературные или мифические герои. Кроме того, может быть создан как портрет человека, жившего в прошедшие времена, так и нашего современника, существующего на сегодняшний день.
Четких границ у портретного жанра нет, поэтому в одном произведении портрет может сочетаться с элементами других жанров живописи — пейзажем, натюрмортом и так далее.
Ксения Черномор. Портрет женщины на фоне пейзажа. Холст, масло.
Виды портретов
Среди наиболее распространенных видов портретной живописи можно выделить следующие:
Каждый из видов портретной живописи имеет свои характерные особенности и отличия в технике выполнения. Рассмотрим их более подробно.
- Исторический портрет — содержит изображение какой — либо исторической личности, политического деятеля или творческого человека. Такой портрет может быть создан по воспоминаниям современников или родиться в воображении живописца.
А. М. Матвеев. Портрет Петра Великого ( 1724 — 1725 годы). Холст, масло.
- Ретроспективный портрет — посмертное изображение жившего в прошлом человека, которое создано по описаниям очевидцев или по прижизненному изображению. Однако возможны также случаи полного сочинения портрета мастером.
- Картина — портрет — человек изображается в сюжетной взаимосвязи с окружающим миром, природой, на фоне архитектурных построек или деятельности других людей. В портретных картинах как раз наиболее ярко прослеживается расплывчатость границ и соединение различных жанров — пейзажа, исторической и батальной живописи и так далее.
Борис Кустодиев. Картина — портрет Ф. И. Шаляпина ( 1922 год). Холст, масло.
- Типовой портрет — художник — живописец изображает собирательный образ, составленный из характерных особенностей внешности многих людей, объединенных общими идеями, видами деятельности, социальным положением или образом жизни.
- Портрет костюмированный — изображенный человек представлен перед зрителем в виде литературного или театрального персонажа, исторического деятеля или мифологического героя. Подобные портреты представляют особый интерес для изучения костюмов других эпох.
Костюмированный портрет
- Автопортрет — особый вид портретного живописного произведения, на котором художник изображает сам себя. То есть, он хочет передать и донести до зрителей свою внутреннюю сущность.
Автопортрет Рафаэля Санти
- Донаторский портрет — одна из устаревших форм портретной живописи. На такой картине с религиозной тематикой изображался человек, сделавший крупные пожертвования церкви. Он представал перед зрителями в окружении святых, рядом с Мадонной или на одной из створок алтаря в коленопреклоненном виде. Состоятельные люди в те времена видели в создании донаторского портрета особый смысл, потому что такие картины всегда воспринимались позитивно и почитались наравне с иконами .
По характеру и способу изображения фигуры человека все портреты делятся на следующие типы:
- Парадный портрет — показывает человек в положении стоя в полный рост. При этом все детали внешности и фигуры выписываются очень четко.
Эжен Делакруа. Портрет барона Швитера ( 1827 год).
- Полупарадный портрет — человек изображается по пояс, до колен или в положении сидя, когда нижняя часть ног не видна. В подобном произведении портретной живописи огромную роль играет изображение окружающей обстановки или аксессуаров.
- Камерный портрет — фигура человека выполняется на нейтральном фоне, причем используется сокращенный вариант изображения фигуры человека — до пояса, до груди или даже до уровня плеч. В этом случае мастер особенно четко и тщательно выписывает черты лица человека.
Камерный портрет Екатерины II в дорожном костюме. Конец XVIII века.
- Интимный портрет — используется крайне редко и представляет собой одну из разновидностей камерного портрета благодаря выполнению на нейтральном фоне. В основе создания интимного портрета лежат глубокие чувства художника к изображаемому человеку или доверительные отношения между ними.
- Малоформатный портрет — живописное произведение небольшого размера. выполняемое, как правило, тушью, карандашом, пастелью или акварельными красками.
Современный малоформатный портрет, написанный акварелью.
- Портрет — миниатюра — один из самых узнаваемых и сложных в отношении техники выполнения видов портретной живописи. Для миниатюры характерен небольшой формат изображения ( от 1,5 до 20 см), а также необычайная тонкость письма и тщательная, практически ювелирная прорисовка всех линий. Миниатюрные портреты вставляли в медальоны, украшали ими часы, браслеты, броши, перстни и табакерки.
Пейзаж
Пейзаж представляет собой отдельный жанр живописи, основным объектом изображения которого является природа в первозданном виде или несколько измененная в процессе деятельности человека.
Жанр пейзажной живописи известен с древнейших времен. Однако в средние века он несколько теряет свою актуальность. Но уже в эпоху Ренессанса пейзаж возрождается и приобретает значение одного из важнейших жанров в живописном искусстве.
Марина
Историческая живопись
Жанр исторической живописи зародился в эпоху Возрождения, когда художники стремились отразить в своих полотнах сцены из жизни общества в различные периоды истории.
Однако на исторических полотнах могли изображаться не только картины из жизни реальных людей, но и мифологические сюжеты, а также иллюстрированное переосмысление библейских и евангелийских историй.
Историческая живопись служит для отображения событий прошлого, наиболее важных для конкретного народа или всего человечества в целом.
Батальная живопись
Одной из разновидностей исторического жанра является батальная живопись, тематика изображений которой посвящена главным образом военным событиям, знаменитым сражениям на суше и на море, а также военным походам. Батальный жанр охватывает историю военных столкновений за всю историю существования человеческой цивилизации.
При этом батальные полотна отличаются большим количеством и многообразием изображенных фигур, а также достаточно точными картинами местности и особенностей архитектуры того или иного региона.
Перед художником — баталистом стоит несколько сложнейших задач:
- Показать героику войны и показать поведение наиболее отважных воинов.
- Запечатлеть особо важный или переломный момент сражения.
- Раскрыть в своем произведении полный исторический смысл военных событий.
- Точно и четко выразить поведение и переживания каждого из участников битвы — как знаменитых полководцев, так и рядовых солдат.
Следует отметить, что жанр батальной живописи считается одним из самых сложных, поэтому подобные полотна создаются мастерами длительное время — порой по десятку лет. От художника требуется не только отличное знание подробной истории изображаемого сражения, но и умение создавать многофигурные полотна с большим количеством вспомогательных деталей. Это и картины природы, и элементы архитектуры, и изображение оружия или военных механизмов. Поэтому батальный жанр занимает особое место и стоит отдельно от исторической живописи.
Фрагмент Бородинской панорамы.
Натюрморт
Натюрмортом называется создание на полотнах композиций из неодушевленных предметов в различных их сочетаниях. Наиболее популярными являются изображения посуды, вазонов с букетами цветов и фруктов на блюде.
Изначально тематика изображений в жанре натюрморта возникла на рубеже XV — XVI столетий, но окончательное оформление жанра в отдельное направление живописи произошло в XVII веке. Первыми создателями натюрмортов были голландские и фламандские художники. Позднее натюрморт занял важное место и в творчестве русских художников.
Виллем Клас Хеда, Натюрморт ( 1637 год).
Тематика изображений в натюрмортах может быть весьма богатой и многообразной, и не ограничивается исключительно бытовыми предметами. Это могут быть книги, журналы и газеты, бутылки, статуэтки, глобус и многие другие объекты.
Давид Тенирс Младший. Натюрморт ( 1645 — 1650 годы).
Главной идеей композиций в жанре Vanitas является мысль о конечности земного бытия и смирении перед неизбежностью перехода в мир иной. Наибольшую популярность натюрморты с изображением черепа в центре композиции приобрели в XVI — XVII столетиях во Фландрии и Нидерландах. Чуть позже к нему стали обращаться французские и испанские художники.
Жанровая живопись
В изобразительном искусстве жанровая живопись считается частью бытового жанра. С древнейших времен художники изображали сцены бытовой жизни простых людей — крестьян, ремесленников, торговцев, а также слуг знатных придворных в процессе трудовой деятельности или в повседневной жизни их семей.
Первые образцы жанровых картин в современном понимании появились в эпоху Средневековья, и впоследствии получили повсеместное распространение и популярность. Тематика жанровых полотен характеризуется завидным разнообразием, чем и вызывает интерес зрителей.
Архитектурная живопись
Архитектурная живопись — особенный живописный жанр, тематика которого посвящена изображению зданий, сооружений и различных памятников архитектуры , а также наиболее интересных решений интерьера в историческом аспекте. Имеется в виду изображение внутреннего оформления дворцов, театральных и концертных залов и так далее.
Адольф Вегелин ( картина создана в 1845 году).
Благодаря подобным картинам зритель имеет возможность воочию увидеть памятники архитектуры в первозданном виде глазами самого художника. Произведения архитектурной живописи также помогают в изучении архитектурного ландшафта городов ушедших времен.
Анималистическая живопись
Анималистический жанр — отдельный жанр живописного искусства, который специализируется главным образом на изображении животного мира нашей планеты. На картинах данного жанра мы можем видеть животных, птиц, рыб, а также представителей многих других видов в естественной среде их обитания.
Однако это не значит, что темой изображения анималистического жанра являются только дикие животные. Напротив, художники очень часто пишут картины, посвященные домашним любимцам — кошкам, собакам, лошадям и так далее.
Паулюс Поттер ( 1649 год).
Декоративная живопись
Жанр декоративной живописи можно условно разделить на несколько видов, имеющих свои отличия:
- Монументальная живопись
- Театральная декорационная живопись
- Декоративная роспись
Видовое разнообразие декоративного жанра объясняется тем, что художники во все времена старались украсить каждый объект окружающего мира.
Потолок ратуши в Тулузе
- Монументальная живопись — жанр монументального искусства, произведения которого имеют достаточно масштабный характер и используются в качестве декоративного оформления зданий и сооружений светского и культового характера различного назначения ( храмов и церквей, офисных зданий и культурных сооружений, архитектурных памятников и жилых домов).
Фреска из оформления виллы в Боскореале.
- Театральные декорации — это весьма востребованный вид декоративного жанра, который включает в себя создание декораций и эскизов костюмов для персонажей театральных постановок и героев кинофильмов, а также зарисовки отдельных мизансцен. Художники — декораторы в театре и на съемочной площадке порой создают настоящие шедевры, которые впоследствии входят в число лучших декораций театра и кино.
Театральная декорация
- Декоративная роспись — представляет собой сюжетные композиции или орнаментальный декор, созданный на различных частях зданий и сооружений, а также на образцах декоративно — прикладного искусства, берущего свои истоки в народных художественных промыслах. Основными видами расписываемых изделий была посуда, предметы быта, мебель и так далее.
Декоративная роспись подносов
Читайте также: