Реферат на тему своеобразие лирического характера в поэзии мандельштама
Обновлено: 04.07.2024
Талантливому поэту О. Э. Мандельштаму выпало жить и творить в суровое время. Он стал свидетелем революции 1917 года, времен правления Ленина и Сталина. Все виденное и прочувствованное Мандельштам “выплескивал” в свои стихи.
Именно поэтому творчество этого поэта столь трагично, наполнено страхом, волнением, болью за судьбу страны и за свою судьбу.
Известно, что Сталин очень не любил этого поэта, потому что Мандельштам открыто выражал свое отношение ко всему, что творилось в стране и к вождю, в частности. Примером тому служит сатирический
памфлет на правителя. После его прочтения многие сказали, что со стороны поэта этот поступок – самоубийство.
А Мандельштам прекрасно осознавал это, но он был готов к смерти.
Лирический герой стихотворения “Мы живем, под собою не чуя страны…” выступает как отважный гражданин, стоящий на защите своей страны и своего народа. Он отваживается открыто сказать то, что все знают, но о чем молчат:
Мы живем, под собою не чуя страны,
Наши речи за десять шагов не слышны,
А где хватит на полразговорца,
Там припомнят кремлевского горца.
Герой горько смеется и даже в какой-то степени издевается
над главным лицом стихотворения. В глазах лирического героя Сталин превращается в какое-то мифическое чудовище: “толстые пальцы, как черви”; “тараканьи смеются глазища И сияют его голенища”. Он – не человек, а какое-то чудовищное животное: “Он один лишь бабачит и тычет”.
Не менее страшна и характеристика действий этого чудовища:
Как подкову, дарит за указом указ –
Кому в пах, кому в лоб, кому в бровь, кому в глаз.
Что ни казнь у него – то малина…
Смелости лирического героя этого стихотворения можно только восхититься. Сталин “заинтересовался” Мандельштамом, поэт был арестован. Но вождь не приказал сразу же расстрелять поэта. Это было бы слишком просто.
Он сослал Мандельштама в Воронеж.
Живя в этом городе, поэт существовал как бы на грани двух миров, всегда в ожидании расстрела. Именно в Воронеже Мандельштам написал стихотворение “Средь народного шума и спеха…” Здесь интонации лирического героя меняются. Он испытывает вину перед вождем за все, что было создано им раньше. Теперь лирический герой по-другому оценивает “вождя всех народов”.
Его “отеческий” взгляд и “ласкает, и сверлит”. Герой чувствует, что Сталин журит его за все “ошибки”. Но, на мой взгляд, все эти чувства героя надуманны и неискренни.
Это стихотворение было написано под давлением Сталина, как и следующее – “Ода” (1937).
Название этого произведения говорит само за себя. Оно посвящено воспеванию заслуг Иосифа Виссарионовича Сталина-Джугашвили. В стихотворении сделан акцент – именно Джугашвили. Поэт подчеркивает, что он, прежде всего, описывает не вождя, а человека.
Герой называет его “отцом”. Он якобы испытывает перед Сталиным благоговение:
И я хочу благодарить холмы,
Что эту кость и эту кисть развили:
Он родился в горах и горечь знал тюрьмы.
Хочу назвать его – не Сталин,- Джугашвили!
Лирический обращается к художникам – своей братии. Он призывает творцов работать на благо страны, то есть на благо “отца”. Ведь этот человек полностью, всеми мыслями и чувствами, со своими “детьми”, своим народом. “Художник, помоги тому, кто весь с тобой, Кто мыслит, чувствует и строит” – призывает поэт.
Портрет Сталина в этом стихотворении написан в традициях оды. По словам героя, это былинный богатырь, отдавший всего себя делу народа. У Сталина – могучие глаза, густая бровь, твердость рта.
Джугашвили – это образец для подражания, по Мандельштаму. У него надо учиться всего себя отдавать другим, не думая о себе и не жалея себя.
Лирический герой осознает свою неприкаянность в Советской стране, свою вину перед ней за то, что ругал когда-то великого Сталина. Но у героя всегда перед глазами – этот образ: “На чудной площади с счастливыми глазами”.
Но за этими пафосными и возвышенными строками чудится трагедия загнанного в угол человека. За каждой вымученной строчкой видится испуганный до смерти лирический герой, не знающий, что делать и как жить. Именно поэтому стихотворения Мандельштама, посвященные Сталину, являются самыми действенными документами против сталинского режима и “отца народов”.
Лирический герой поэзии О. Э. Мандельштама - это человек, живущий в ритме своего века. Его жизнь зависит от происходящего вокруг, но это не мешает герою откликаться на все события, давать им свою оценку, часто резкую и слишком однозначную. Другими словами, лирический герой - это сам поэт.
Осип Мандельштам родился в Варшаве, детство и юность его прошли в Петербурге. Позднее, в 1937 г., Мандельштам о времени своего рождения напишет:
Я родился в ночь со второго на третье
Января в девяносто одном
Из омута злого и вязкого
Я вырос, тростинкой шурша,
И страстно, и томно, и ласково
Запретною жизнью дыша.
Первая половина 20-х гг. ознаменовалась для поэта подъемом творческой мысли и приливом вдохновения, однако эмоциональный фон этого подъема окрашен в темные тона и соединяется с чувством обреченности:
Нельзя дышать, и твердь кишит червями,
И ни одна звезда не говорит.
. Мне на плечи кидается век-волкодав,
Но не волк я по крови своей.
Запихай меня лучше, как шапку, в рукав
Жаркой шубы сибирских степей,
Уведи меня в ночь, где течет Енисей,
И сосна до звезды достает,
Потому что не волк я по крови своей
И меня только равный убьет.
Искренность Мандельштама граничила с самоубийством. В ноябре 1933 г. он написал резко сатирическое стихотворение о Сталине, которое начиналось строчками:
Мы живем, под собою не чуя страны, -
Наши речи за десять шагов не слышны,
А где хватит на полразговорца, -
Там припомнят кремлевского горца.
Поэт попал в клетку, но он не был сломлен, он не был лишен внутренней свободы, которая поднимала его надо всем даже в заточении:
Лишив меня морей, разбега и разлета
И дав стопе упор насильственной земли,
Чего добились вы? Блестящего расчета:
Губ шевелящихся отнять вы не могли.
Я должен жить, хотя я дважды умер,
А город от воды ополоумел, -
Как он хорош, как весел, как скуласт,
Как на лемех приятен жирный пласт,
Как степь молчит в апрельском провороте.
А небо, небо - твой Буонорроти!
Уходят вдаль людских голов бугры,
Я уменьшаюсь там - меня уж не заметят,
Но в книгах ласковых и в играх детворы
Воскресну я сказать, что солнце светит.
Среди представителей серебряного века творчество О. Э. Мандельштама занимает особое место. Его поэзия не оставила равнодушным ни одного читателя.
Изменения, свойственные стихотворениям, объясняются опытом, периодами взросления, новыми знаниями и знакомствами, массой впечатлений на каждом его жизненном этапе.
Однако, несмотря на то, что каждый талантливый писатель за свой творческий путь, так же как и Мандельштам, проходит немало препятствий, достигает высот, стихотворения Осипа Эмильевича всегда узнаваемы.
Ранний этап поэзии отличается поиском смысла бытия, некоторой наивностью. Его стихи понятны за счет простоты рифм. Они не требуют от читателя глубоких раздумий ("Отчего душа так певуча. ").
Основная мысль, зарождающаяся в начале произведений, имеет логическое заключение в конце. То есть мир, который изображает автор, близок к пониманию реальности представителями акмеистов, чьих взглядов придерживался позже Мандельштам. Если "Творчество" относится к символизму, то "Я вздрагиваю от холода" акцентировано на связи с материальным, что делает его близким к акмеизму.
Спустя годы в лирике поэта отмечается тенденция к обострению интереса к истории родной стороны, поэтому стихи приобретали торжественный слог, особую выразительность. Тяга к изображению Рима, Петербурга подчеркивала его стремление к знаниям, представляла как тонкого наблюдателя ("Попробуйте меня от века оторвать!").
Тридцатые годы для поэта создают ощущение трагичного мировосприятия, так как арест предполагал пожизненное заключение или расстрел. Этим настроением пронизаны многие стихотворения позднего этапа ("Меня преследуют две-три случайных фразы"). Мандельштам искал во всем позитивную ноту, даже описывая революционные события, он верил только в светлое будущее.
Отношение поэта к любви было всегда серьезным, так как это чувство распространялось на отношение к жизни. Однако поражала частота объектов для выражения страсти. Всю свою нелегкую судьбу он был на пике любовных переживаний, что не могло не отразиться на творчестве ("Что страсти. таинство их власти - убийственный магнит!"). Его чувства всегда в движении ("И без тебя мне снова дремучий воздух пуст").
С годами акмеизм набирает обороты в поэзии автора: ясность заменяется размытым содержанием, не понятным читателю после первого прочтения. Обнаружение связи между архитектурой и литературным направлением имеет мотив свободы ("На площадь выбежав, свободен. ").
Прямолинейность - одна из ярких особенностей поэзии Мандельштама и его характера в целом. Открытость в стихах проявлялась через изображение сталинских репрессий, за что он был отправлен на Дальний Восток ("Мы живем, под собою не чуя страны").
Глубокие размышления, преданность своему народу, свободолюбие, тяга к прошлому, мотив бесконечной влюбленности, жизнелюбие - самобытные, искренние черты поэзии Мандельштама.
2 вариант
Осип Эмильевич Мандельштам входит в перечень прекрасных поэтов, которые работали в годы Серебряного века. Его творчество стало большим вкладом в русскую поэзию XX века, а его трудная жизнь и сейчас волнует тех, кто любит его творчество.
Свои первые стихи он написал в 14 лет. Благодаря родителям он поручил прекрасное образование, выучил несколько иностранных языков, любил музыку и увлекался философией. Для него искусство было главным в жизни.
Поэзия О.Э. Мандельштама выделяется среди поэтов Серебряного века и имеет особое значение. Его произведения никого никогда не оставляли равнодушными.
Изменения, которые прослеживаются в стихотворениях поэта объясняются просто, поэт взрослел, набирался жизненного опыта, постигал новые знания и получал массу новых впечатлений, всё это отражалось на произведениях.
В его ранних произведениях он занят тем, что ищет смысл жизни, этот поиск несколько наивен. Стихотворения понятны читателям, у них простая рифма. Над ними не надо много размышлять и вдумываться в их смысл.
Мысль, которая появляется в начале произведения, имеет вывод и заключение в конце. Его творчество относится к направлению акмеистов.
Через годы в творчестве поэта появился интерес к истории России, поэтому произведения приобрели торжественность и выразительность. Он в стихотворениях изображал города, стараясь передать красоту и значимость города.
В 30 – е годы ХХ века он попал в опалу у власти, его арестовали, и он ожидал, что его расстреляют. Именно этими переживаниями и пронизаны многие произведениями поэта позднего этапа творчества. Осип Мандельштам всегда искал во всем позитив, даже в революционных событиях, он верил в светлое будущее.
Поэт серьезно относился к жизни и всем чувствам, которые он испытывал. К любви он тоже относился серьезно. Всю жизнь он переживал любовные переживания, часто менял объекты любовной страсти. Это все отражалось на его творчестве.
Главной чертой лирики считается прямолинейность. А открытостью произведения стали отличаться после прохождения им сталинских лагерей. За это его опять отправили на Дальний Восток.
Чертами творчества О. Э. Мандельштама являются размышления о смысле бытия, преданность Родине, любовь к свободе, тяга к истории, бесконечная влюбленность.
Также читают:
Картинка к сочинению Особенности поэзии Мандельштама. Своеобразие лирики
Популярные сегодня темы
Часть жизни в общества направлена на выполнение трудовых операций. Труд может быть связан с решением семейных проблем: уборка в квартире, работа на даче, выполнение школьных заданий.
Мой цвет любимый – это, конечно, зеленый! Дома люблю всё зеленое, чтобы было. На природе больше всего тоже люблю зеленое. Вот почему больше всего нравится мне нежаркое лето.
Михаил Юрьевич Лермонтов – великий поэт и драматург. Его творчество покоряет сердце, он один из тех, кто в своем творчестве, опирается на образ природного мира. Последние годы жизни Михаила Юрьевича
| Вложение | Размер |
|---|---|
| referat_po_mandelshtamu.doc | 759 КБ |
Предварительный просмотр:
Реферат по литературе
Архитектоника поэзии О.Э.Мандельштама
О. Мандельштам - философ, культуролог,
Преподаватель: Страшнова И.В.
Выполнила: Лосева М.В., 9 класс А
Мурманск, 2008 год
1. Введение: обоснование работы, цели и задачи
2. Черты поэтики Мандельштама .
2.1 Символика образов.
2.3. Слово и камень. Архитектурность поэзии.
3. Заключение. Своеобразие художественного мира Мандельштама.
1. Введение: обоснование работы, цели, задачи.
У Мандельштама нет учителя. Вот о чем стоило бы подумать. Я не знаю в мировой поэзии подобного факта. Мы знаем истоки Пушкина и Блока, но кто укажет, откуда донеслась до нас эта новая божественная гармония, которую называют стихами Осипа Мандельштама.
В конце ХIХ – начале ХХ века русская лирика полностью избавилась от запретов. Множество течений и направлений литературы берёт начало у истоков эпохи: акмеизм, символизм, футуризм… Серебряный век дал России удивительно созвездие поэтов: Анна Ахматова, Александр Блок, Андрей Белый, Марина Цветаева, Юрий Анненков. Одним из самых значимых имен русской литературы становится Осип Мандельштам.
Мандельштам родился в немецко-еврейской семье купца-кожевника в Варшаве и рос в атмосфере поощрения образованности, увлечения искусством; с самых юных лет находился в кругу интеллигенции с народной идеологией. Осип Эмильевич очень много учился: сначала в Париже посещал лекции на словесном факультете Сорбонны; потом в Тейдельберхском университете и, наконец, в Тенишевском училище Питербурга на отделении романских языков историко-филологического факультета, где попал под воздействие влияния Владимира Васильевича Гиппиуса, педагога и поэта-символиста. Он также был знаком со многими поэтами этой эпохи.
Мандельштам-поэт, по его собственному высказыванию, "двуполое существо, способное к бесчисленным расщеплениям во имя внутреннего диалога", в семейно-филологической обстановке приобретает возможность совмещать два типа мышления : традиционно "поэтический", и "научный", предполагающий теоретическую нагрузку каждого поэтического слова или явления культуры. В результате возникает его феноменальная поэтика, позднее названная "семантической" (в лингвистике – смысловое значение), и эстетика, включающая в себя структурные элементы философии искусства. В последнем случае, правда, необходимо оговориться: будучи поэтом, а не философом, Мандельштам не пишет последовательную философию культуры и искусства. Он выбирает из потока явлений наиболее близкие себе, комбинирует в собственном пространстве-времени, игнорируя реальные исторические и хронологические границы и рамки. Его философия культуры предельно субъективна, однако не перестает из-за этого быть именно философией. Мандельштама лишь формально можно отнести к акмеистам.
Обучаясь у В.В.Гиппиуса (символиста с эстетикой романтизма), Мандельштам приходит к пониманию эстетики через призму жизненного порыва, сочетающегося с идеями "христианской эстетики". Идеальная личность для него - такая, которая полагает свое внутреннее содержание не законченным, а находящимся в становлении, в обретении собственной формы. Каждое стихотворение – диалог такого персонажа с самим собой (в произведениях слышен только один голос).
Целью настоящей работы является выявление своеобразия творчества Мандельштама, обусловленное его собственной философией и интересом к мировой культуре, и для реализации этой цели я поставила следующие задачи :
- узнать о воспитании, образовании, влиянии, оказанном современниками, с целью анализа поэтическое становление О.Э.Мандельштама.
- проанализировать наиболее яркие стихи
- определить характерные черты творчества
- определить значимость ключевых образов
- выявить поэтическую направленность стихов Мандельштама в ключе его философских и эстетических идей.
2. Черты поэтики Мандельштама.
2.1 Символика образов.
Символика образов Мандельштама несёт в себе философский подтекст. Одни из наиболее распространенных - образы насекомых и птиц: его стихи населяют стрекозы, осы и ласточки.
Я слово позабыл, что я хотел сказать.
Слепая ласточка в чертог теней вернется,
На крыльях срезанных, с прозрачными играть.
…И медленно растет, как бы шатер иль храм:
То вдруг прикинется безумной Антигоной,
То мертвой ласточкой бросается к ногам.
…Все не о том прозрачная твердит,
Все — ласточка, подружка, Антигона.
Формально Мандельштама часто относят к акмеизму. Это литературное течение, противостоящее символизму. Акмеисты провозглашали материальность, предметность поэтической тематики и образов, точность слова. Но творчество Мандельштама сочетает в себе эти, казалось бы, противоположные черты: чувственность символизма и предметность акмеизма.
Это крылатое определение раскрывает суть мировосприятия самого поэта и во многом объясняет особенности его художественного мира. Это мышление культурно-историческими эпохами, осмысление современности и её перспектив через историко-культурные ассоциации.
Я в Риме родился, и он ко мне вернулся;
Мне осень добрая волчицею была,
И — месяц цезарей — мне август улыбнулся .
Разные по своему статусу и значимости события в своём сочетании создают авторское мнение – принятие мира таким, как есть, (такие черты были и в творчестве А.С.Пушкина). Выборы таких сочетаний ведутся на грани интуиции. Культура – стекло, через которое автор смотрит на мир: в начале творчества она является накопленным опытом, духовной прогрессией человеческого бытия, как египетские пирамиды, делающие бессмертными своих владельцев. В позднем этапе творчества роль культуры – осознание человеком мира, отражение действительности.
«Природа — тот же Рим! И, кажется, опять
Нам незачем богов напрасно беспокоить —
Есть внутренности жертв, чтоб о войне гадать,
Бессонница. Гомер. Тугие паруса.
Я список кораблей прочел до середины:
Сей длинный выводок, сей поезд журавлиный,
Что над Элладою когда-то поднялся.
Как журавлиный клин в чужие рубежи
На головах царей божественная пена –
Куда плывете вы? Когда бы не Елена,
Что Троя вам одна, ахейские мужи?
И море, и Гомер — все движется любовью
Кого же слушать мне? И вот Гомер молчит,
И море черное, витийствуя, шумит
И с тяжким грохотом подходит к изголовью
Создается впечатление, что слушатель слышит мысли Эгейского моря.
Во втором катрене корабли приравниваются к свободным журавлям, чьи стаи тысячелетиями витают над Грецией и Римом.
В третьем катрене раскрывается подтекст происходящего: на самом деле война царей соизмерима с внутренней борьбой. Море – стихия, Гомер – поэт. Стихия и поэзия – близкие любовной лирике слова. Но море и имя Гомер гиперболизируют, превозносят эти чувства.
Идеей произведения является сопоставление стихии и внутренней смуты поэта, исторического и мифа.
Для Мандельштама Эллада с ее характерно обостренным чувством личности служит неиссякаемой культурной почвой,. Эта лишенная национальности личность мотивирует и обеспечивает бессмертие всей европейской культуры.
Золотистого меда струя из бутылки текла
Так тягуче и долго, что молвить хозяйка успела:
«Здесь, в печальной Тавриде, куда нас судьба занесла,
Золотое руно, где же ты, золотое руно?
Всю дорогу шумели морские тяжелые волны,
И, покинув корабль, натрудивший в морях полотно,
Одиссей возвратился, пространством и временем полный.
2.3. Слово и камень. Архитектурность поэзии.
Эстетика Мандельштама строится на двух основных понятиях: это мировая культура, сопоставляемая с природой, и слово как основа поэзии.
Тем чаще думал я: из тяжести недоброй
И я когда-нибудь прекрасное создам
("Notre Dame", 1912).
Основой основ поэзии Мандельштама является взаимосвязь архитектуры и слова, вовлечённые в творческое время, противостоящие разрушительному хаосу.
Мандельштамовский камень обладает внутренней потенциальной энергией и основой строительства самой поэзии.
Где римский судия судил чужой народ,
Стоит базилика, — и, радостный и первый,
Как некогда Адам, распластывая нервы,
Играет мышцами крестовый легкий свод.
Но выдает себя снаружи тайный план:
Здесь позаботилась подпружных арок сила,
Чтоб масса грузная стены не сокрушила,
И свода дерзкого бездействует таран.
Стихийный лабиринт, непостижимый лес,
Души готической рассудочная пропасть,
Египетская мощь и христианства робость,
С тростинкой рядом — дуб и всюду царь — отвес.
Но чем внимательней, твердыня Notre Dame,
Я изучал твои чудовищные ребра,
Тем чаще думал я: из тяжести недоброй
И я когда-нибудь прекрасное создам.
Данное стихотворение – архитектура храма, отождествлённая с архитектурой словопостроения.
Лирический герой, стоя у подножия каменного чуда, взглядом пробегает по строительным элементам, искажая каменный свод в мышцы и сердце, и перед читателем уже не грозный памятник инквизиции, а лёгкое дышащее нечто.
В третьем катрене народы, вернее каждая душа, как собирательный образ, сравнивается с тростинкой, а благоговейный страх перед твердынею дуб по отношению к ней.
« Тем чаще думал я: из тяжести недоброй
Судя по многочисленным воспоминаниям современников и биографиям, О.Э.Мандельштам был несколько гордым, по праву гордым человеком. Notre Dame воплощённая величественность природы и человека, которая простоит ещё многие столетия. Восхищаясь храмом, автор самоутверждается: его стихи должны быть точно такими же… они точно такие же! И мы по праву соглашаемся с ним.
Наряду с образами храмов Мандельштам исследует человеческие переживания, перенося читателя в другую эпоху, назад, в Древнюю Грецию.
Айя-София — здесь остановиться
Судил Господь народам и царям!
Ведь купол твой, по слову очевидца,
Как на цепи, подвешен к небесам.
И всем векам — пример Юстиниана,
Когда похитить для чужих богов
Позволила эфесская Диана
Сто семь зеленых мраморных столбов.
Но что же думал твой строитель щедрый,
Когда, душой и помыслом высок,
Расположил апсиды и экседры,
Им указав на запад и восток?
Прекрасен храм, купающийся в мире,
И сорок окон — света торжество;
На парусах, под куполом, четыре
Архангела — прекраснее всего.
И мудрое сферическое зданье
Народы и века переживет,
И серафимов гулкое рыданье
Не покоробит темных позолот
Стихотворение словно воздвигает перед читателем величественный храм из камня, непоколебимый оплот веры многих поколений, неподчинённый времени.
Темой данного произведения является восхищение чудом архитектуры, святилищем, где сотнями лет ведутся религиозные службы.
Повествователь словно завороженно стоит у подножия храма в трепетном восхищении.
В следующем катрене Мандельштам обращается к эллинизму: Диана, в древнеримской мифологии - богиня Луны и охоты. А личность Юстиниана реальная: восточно-римский император, в 528—533 построил храм Святой Софии в Константинополе, о котором идёт речь.
В третьем и четвёртом четверостишьях употребляются архитектурные термины: апсида — выступ здания, перекрытый полукуполом или полусводом; появилась в древнеримских базиликах ; в христианских храмах располагается в восточной (алтарной) части храма; экседра - в античных общественных и богатых жилых зданиях полукруглая глубокая ниша, обычно с расположенными вдоль стены сиденьями, иногда полукруглое полуоткрытое сооружение, служившая местом собраний, бесед.
Идея последнего катрена – идея всего произведения. Храм вечен, потому что вера – его фундамент и пока будет существовать человек со своею культурой, вера будет жить.
Это стихотворение своего рода пейзаж и предсказание. Пейзаж здания и авторское предсказание человечеству, что вера обязана быть крепкой, как вековые стены святилища. Настолько сильной, что переживёт времена хаоса, когда даже серафимы будут плакать – всеобщий конец, смерть или апокалипсис.
Удивительная интеллигентность стихотворений основана на глубоком знании истории, лингвистики и культуры различных стран.
Его поэзия, как величественный храм, выбивается из литературных направлений, стоя в стороне от других.
Это был человек вне времени, вне политики, создавший свой тонкий по чувственности, гармоничный по организации, удивительно разнообразный и в то же время цельный мир. Мир, где всё скоротечно: базилики, полисы, войны, цари, человеческие сомнения и привязанности… постоянными будут только ласточки в небе, постоянной будет только сама жизнь.
В. В. КАЛМЫКОВА с.130-143
Читайте также: