Реферат на тему світове кіномистецтво

Обновлено: 04.07.2024

Киноискусство является одним из наиболее молодых искусств в этом мире. Тем не менее, на данный период именно кино является одним из наиболее массовых искусств и наиболее денежных. Корпорации, которые занимаются кино, вкладывают огромные капиталы, которые вполне сравнимы с бюджетами небольших стран.

Однако, начиналось кино довольно скромно и появилось благодаря братьям Люмьерам, которые в 1885 году представили людям первый кинотеатр, который сами называли движущимися картинками. На специальном экране и при помощи проектора зрителям представили записи того как люди выходят из здания завода, как приезжает поезд на вокзал. Подобное зрелище произвело неизгладимое впечатление на людей и кино практически сразу возымело огромное значение.

Помимо этого популярным было кино и в Америке. Известный режиссер Гриффит к 1914 году снял 450 игровых небольших кинофильмов.

Игровое кино даже того времени, хотя и не имело много возможностей, включало в себя самые разные жанры. Снимали и антивоенное кино и семейные драмы и многое другое. Высокой популярностью пользовалась комедия, во многом благодаря Чарльзу Спенсеру Чаплину.

Чарли Чаплин сделал существенный вклад в развитие кино и такие его творения Малыш или Огни большого города до сих пор считаются классикой. В 1927 году появляется первый звуковой кинофильм, а спустя около десяти лет кино обретает цвет. Таким образом кинематограф приобретает наиболее полные способы выразительности.

Следующей существенной вехой в истории кино следует называть Альфреда Хичкока, который стал использовать объединение различных жанров, но наибольшего достиг в использовании так называемого саспенса. Хичкок изобрел возможность нагнетения зрительского напряжения, которое доводится до кульминации.

В завершение следует отметить золотую эру европейского кино, которая характеризовалась работами таких режиссеров как Феллини, Тарковский и других.

Творчество людей развивалось во все времена. Сначала сказания, легенды и прочее искусство передавалось из уст в уста, затем стало записываться в книги, затем перешло в постановки театра, а с 1895 года появился новый вид искусства –кинематограф. Теперь это разновидность художественного творчества, которое вобрало в себя литературу, театр, музыку и изобразительное искусство. В его основу вошли две составляющее фотография и движение картинок.

Позже за основу сценария для кино стали брать художественную литературу, а из театра вывели декорации и актеров, которые теперь могли играть на камеру. Знания из живописи пригодились для составления светового фона и композиции самого кадра. Вместе с этим появились новые кино приемы, такие как: крупный план когда герой в кадре представлен крупно; наплыв- это монтажный переход; ускоренная съемка – быстрый переход от кадра к кадру и так далее.

На данный момент киноискусство достигает своего пика, когда созданы тысячи произведений кино, вузы во всех уголках мира ежегодно выпускают тысячи актеров и режиссеров.

Популярные сегодня темы

На ночном небесном своде среди множества звёзд, между созвездиями Льва и Весов можно отыскать созвездие Девы. Это древнегреческая богиня справедливости Дике — дочка верховного олимпийского бо

Физика – это наука, которая изучает материальные явления вокруг нас. Одно из них - действие тела на опору или подвес, которое называется весом.

Плавание является одним из самых популярных видов физической активности. В процессе плавания принимают участие все группы мышц человека. По данной дисциплине существуют соревнования, которое

30 мая 1672 года в семье московского царя Алексея Михайловича и его жены Натальи Нарышкиной родился сын Пётр. В младенчестве Петр воспитывался нянечками. В четыре года он лишился отца

Кино привносит в нашу жизнь те краски, которых нам не хватает в реальности: любовь,

страсти, душевность, умиление, простоту общения или, наоборот, погружение в мир

философских размышлений, психологических загадок и многое другое.

Вместе с героями на экране мы в еселимся и грустим, жалеем их и радуемся вместе м ними.

Они становятся нам близкими и родными, когда в их судьбах узнаем свои собственные.

Кино – это целый мир, без которого сейчас, в начале 21 века, невозможно представить нашу

Это сейчас на экране 3D, спецэффекты, саундреки, написанные специально под конкретный

фильм, под историю… А как же в се это начиналось? Вряд ли многие из нас знают историю

развития кинематографа, а она, на самом деле, не менее замечательная, чем мир кино.

Ещё в XV веке итальянский учёный и художник Джованно ди Фонтана изобрёл простой

фонарь с прозрачным стеклом, на которое был нанесён рисунок. Когда ф онарь зажигали, на

Тогда же великий учёный, военный, архитектор и живописец Леонардо да Винчи предложил

использовать специально утолщённое стекло – линзу – для того, чтобы сфокусировать поток

В XIX веке приборы для оптических иллюзий стали более сложными. Возникли стробоскопы,

где в разные стороны вращались плотные диски: верхние – с прорезями (небольшими

отверстиями), нижние – с последовательно нарисованными фазами движения.

К середине века идея соз дания аппарата для проекции изображений при помощи света

В декабре 1839 года французские учёные Луи-Жак Дагер и Нисефор Ньепс объявили о

виде целлулоидной ленты. Тремя годами позже в продажу поступила первая камера знаменитой

В 1891 году знаменитый американский изобретатель Томас Алва Эдисон впервые

продемонстрировал в своей лаборатории аппарат для получения дв ижущихся изображений –

кинетоскоп (с горизонтальной протяжкой плёнки и индивидуальным объективом для

Немногим более ста лет назад, в декабре 1895 года, в Париже на бульваре Капуцинок

состоялся первый киносеанс. Зрители, которых привлекло необычное рекламное объявление,

стали свидетелями чуда: на белом экране возник али призрачные, чёрно-белы е, но вполне

Братья Огюст и Луи Люмьер были наследниками владельца фабрики фотобумаги и

пластинок в Лионе. Они не только хорошо разбирались в технике, но и были неплохими

История не сохранила впечатлений самых первых кинозрителей. Но в ряд ли кто-то из них

подозревал, что буквально у них на глазах рождается искусство, которое определит лицо ХХ

и показат ь её на экране . Первые фильмы, снятые братьями Люмьер, так и назывались:

фильмы, где сняты праздники, шествия, молебны, катастрофы, и картины, где люди специально

разыгрывали перед камерой какие-то сценки. Так в самом начале кино разделилось на два вида:

Кинематограф братьев Люмьер, знаменующий собой рождение кино, включал в себя

В эру немого кино использовалась пленка шириной 35 мм, она имела определенные

недостатки. Первые пленки изготовлялись из легко воспламеняющегося химического вещества,

из-за чего сильно перегретые проект оры часто загорались. Кроме того, такая пленка была

весьма ненадежна и при небрежном хранении превращалась в желеобразное месиво. К

сожалению, очень многие старые ленты навсегда утрачены именно по этой причине.

Первой надежной кинокамерой стал кинетограф, изготовленный Уильямом Диксоном в

1894 году. Он предст авлял собой удачное сочетание различных аппарат ов и был снабжен

механизмом прерыв истого движения, или ск ачковым механизмом. Как и более ранние, эта

камера приводилась в действие спе циальной ручкой. С те х пор минуло более ста лет, но

механизм прохождения пленки через камеру мало изменился.

В мае 1896 года один из французских корреспондентов получил специальное разрешение

министра императорского двора «на производство моментальных фотографических снимков во

фирмы братьев Люмьер Камилл де ля Серф. Сенсация нового века – синематограф – наконец

Ответ Луи Люмьер на предложение Ж оржа Мельеса отдать «всё своё состояние за право на

бы вас. Как научная диковинка, кинематограф когда-нибудь получит признание, но

который хотел отдать за эту «диковинку всё, что имел, сделал многое для того, чтобы кино

Мельес случайно открыл один из самых простых и эффектных трюков кино –

возможность превращения одного объекта в другой путём остановки плёнки при съёмке.

Позднее он стал применять наплывы, затемнения, съёмки на фоне тёмного бархата. Так

Кино понемногу обретало свой язык – истории становились всё сложнее, всё длиннее,

наблюдать изменение крупности планов. Несмотря на то, что камера стоит на одном месте,

пространство кадра активно. Сначала к нам издалека мчится поезд, потом быстро идут люди.

Мы видим их так же, как видели бы, находясь на перроне. Зрителя не покидает ощущение, что

Мельес стал делить киноистории на отдельные сце нки и каждую снимал отдельным

кадром. Степень условности была очень близка к той, которую люди уже привыкли видеть в

театрах и комиксах. Камера не двигалась, тем не менее, кадры получались разной крупности.

Начали передвигать актёра ближе к камере, чтобы рассмотреть выражение лица или сделать

понятным какое-то мелкое действие. Сюжет начинали выстраивать уже не последовательно –

происходила переброска действия из одного места в другое. Так возник параллельный монтаж.

возможность делать зримыми, осязаемыми мысли, воспоминания, чувства героев.

В таких странах, как Германия, Япония и И талия, вплоть до их военного разгрома кино

было подчинено целям фашист ской шовини стической пропаганды. В Германии и Италии

действительность и историю в угоду фашистским идеологам.

В Японии широкое распространение получили фильмы, где воспевалась доблесть

самураев, их готовность пожертвовать своими жизня ми во имя императора,

пропагандировались насилие и расовая непримиримость.

Наибольшего развития в это время достиг американский кинематограф. Зарождение

звукового кино грозило ослабить его позиции на мировом рынке. Оно давало возможность

другим странам создать собственную кинопромышленность, способную выпускать фильмы на

родном языке. В эпоху бурного роста националис тических нас троений кино очень быстро

сделалось важнейшим средством выражения общественного мнения.

Европейские режиссеры приспособились к звуку быстрее, чем их коллеги из Голливуда и

начали быстро вырабатывать свой индивидуальный стиль.

Более всего в этом преуспел французский кинемат ограф. Поскольку во Франции

режиссеры не были связаны по рукам и ногам политикой киностудий или властей, они имели

возможность продолжать свои смелые эксперименты, что и отличало французскую школу

Однако с приближением второй мировой войны настроение французов становилось все

более пессимистичным, о чем можно судить по их фильмам. Эти ленты повествуют о

последних часах жизни ни в чем не повинных людей, бессильных противостоять судьбе.

войны. В результате французские кинематографисты не горели желанием снимать картины о

событиях и последствиях немецкой оккупации. Они сосредоточились на претенциозных

уделялось роскошным декорациям и изощренным диалогам в ущерб образности и искусству

съемки. Эти фильмы подверглись бурной критике на том основании, что они смотрелись точь-

Кинематограф почти с момента своего рождения пытался добавить цвет к арсеналу своих

средств. Но если говорить о полноценном цветном кинопроцессе, эксперименты с ним,

начавшиеся еще в 1900-х, упирались в большие проблемы.

Только в самом конце 1950-х годов качество цветопередачи в новы х негативных

кинопленках достигло вполне приемлемого уровня, однако ведущие ки нематографисты, по-

видимому, увлеченные разработкой новых киноязыковых средств и не связ анных с цветом

новых худож ественных в озможностей, несколько лет не обращали на них внимания. И только

после того, как процесс открытия новых приемов с помощью черно-белой пленки замедлился,

В середине 1960-х большинство крупнейши х режиссеров снимают свой первый

полнометражный цветной фильм, как правило, наслаждаясь возможностью широкого

использования всей цветовой гаммы. Однако наиболее значительным среди таких цветных

достаточно разнообразна, но, выстроена вокруг четырех опорных цвет ов: красного и его

оттенков, белого, черного и желтого; все остальные используемые цвета рассматриваются

Многие из этих нововведений оказали несомненное влияние на характер отношения к цвету

режиссеров психологического направления, а идеи, связанные с превращением реальных

окрашенных поверхностей в абстрактную цветоформу, развиваются до сих пор.

К концу 1960-х – началу 1970-х цветные фильмы стали заметно преобладать над черно-

белыми, и, соответственно, перевернулось поняти е нормы: если раньше нормативным

решением было черно-белое, а само по себе использование цвета неизбежно претендовало на

художественную значимость, то с этого времени ситуация поменялась на противоположную.

В результате, в этот переходный период были сделаны многие важные цветовые

достижения. Высококачественная цветная пленка была не единственным техническим

достижением, которым воспользовался кинематограф конца 1960-х.

Повышение светочувствите льности черно-белой пленки в начале 1960-х к концу

десятилетия привело к заметному изменению подхода к киноосвещению. Если раньше в

условиях недостаточной освещенности – в естественных интерьерах и на натуре в темное время

суток – приходилось применять значительную дополнительную подсветку, что делало световой

рисунок в этих сценах достаточно условным и в конечном счете сказывалось на типе и степени

условности света в кине матографии в целом, то теперь появилась возможн ость снимать в

сложных условиях лишь с минимальной подсветкой или вообще без нее. В результате

освещение в кино – сначала в черно-белом, а затем и в цветном – стало гораздо менее

условным, что дало дополнит ельные возможности в создании как жизнеподобных, так и

Третьим заметным явлением такого рода, было изменение формата кадра.

Оно, во-первых, позволило более органичн о использовать заложенный в кинематографе

изобразительный потенциал, а во-втор ых, само по себе наличие неск ольких форматов дало

кинематографистам возможность выбирать тот из них, который наиболее адекватен

поставленной художественной задаче, что способствовало как ув еличению эстетического

качества среднестатистического фильма, так и росту авторской свободы.

Этому способствовали и другие технические приспособления, получившие массовое

распространение в середине 1960-х – прежде всего, средства перемещения камеры. В наборе

используемых в типичном фильме способов перемещения камеры к простому горизонтальному

движению добавились вертикальное и отчасти напоминающее наезд или отъезд камеры, но

визуально существенно отличное от него изменение фокусного расстояния объектива в

Эти нововведения – цвет, свет, формат и сложное движение камеры – по отдельности не

создали радикально новых эстетических возможност ей, но укоренившись в нормативной

киностилистике все вместе, они привели к тому, что кино заметно изменилось.

Становление российского кино происходило тяжело и долго, так как оно родилось уже при

развитом кино в других странах. Выпуск первых фильмов, несмотря на крайнюю

примитивность “экранизации”, достиг сразу внушительных результатов, особен но к началу

первой мировой войны. Всегда российское кино было связан о со всеми историческими

процессами, происходящими в стране и в мире вообще. Кинематограф России всегда шел от

позиции добра, как и вся русская культура, поэтому кино в России всегда было любимым видом

Русский народ всегда воспи тывался на добрых сказках, былинах, в которых побеждали

добрые герои. Эта мысль была подхвачена и естественным путем как наследство передано

Что бы начать собственное кинопроизводство в те времена, приходилось прилагать много

усилий, мешало отст авание техники - кино и электроаппаратуры, пленки. Н о был налажен

импорт, и постоянный выпуск документальных и игровых картин русские предприниматели

начали в 1907—1909 годах, причем сразу же достигли внушительных результатов.

Кинематографисты буквально набросились на русскую классическую литературу: можно с

уверенностью сказать, что все известные романы, песни, рассказы, стихотворения и даже

Национальное кинопроизводство в России стартовало лишь в 1908 году, позднее, чем в

Австралии и некоторых сопредельных с Российской империей азиатских государствах. К тому

времени в стране сложилась система стационарных кинозалов, кочевые кинодемонстраторы,

наскоро переделывавшие под зрительный зал амбары или торговые залы пустующих магазинов,

уходили в небытие. Русское кинопроизводство начиналось с коротких документальных лент -

"видовых". В 1907-1908 годах несколько русских предпринимателей пытались снять

собственные игровые картины. Неопытность приводила к фиаско.

Но уже к 1914—1915 годам появились вдумчиво построенные и выразительно оформленные

и сыгранные кинофильмы. Лучши м доревол юционным фильмом можно счит ать «Пиковую

Русское кино с каждым годом увеличивало количество выпускаемых ф ильмов и довело его

до 500 в 1916 году, тем самым став в один ряд с ведущими кинематографическими державами.

Основную роль в завоевании мирового авторитета играли, конечно, художественные

достоинства фильмов. Все большую популярность приобретали и актеры.

В первые годы русс кого кино энтуз иазм превали ровал над професси онализмом, но

постепенно неофиты становились мастерами, а третьеразрядные театральные исп олнители -

звездами экрана. Постепенно менялась и структура фильма: "серия 'живых картин'"

превращалась во все более в нятное повествование, наметилась тенденция к удлинению лент: от

пяти- десятиминутных роликов - к привычному нам метражу.

Радикально измен ила ситуацию в отечественном кинобизнесе первая миро вая война.

Закрытие границ вызвало пленоч ный голод, но вместе с тем стимулировало российское

кинопроизводство. Если до 1914 года лишь десять процентов лент , шедших на российских

экранах, были отечественными, то к 1916-му уже девяносто процентов прокатываемых

Создание совет ской кин ематографии началос ь с кинохроники, как первого средства

агитации ф актами. Съёмка револю ционной хроники имела огромное значение и для идейного

воспитания работников кино, которые становились свидетелями, а порой и участниками

Развитию кинематографии (особенно художественн ой, игровой) препят ствовал саботаж

кинопредпринимателей (были вывезены и расхищены запасы плёнки значительная часть

киноаппаратуры). Для сохранения кин опроизводства, прокат ных фондов картин и киносет и

Советское правительство в вело рабочий контроль, а затем национализировало в сю фото-

кинопромышленность и торговлю, передав их в ведение Наркомпроса.

Художественные игровые ф ильмы первых лет Советской власти состояли из

короткометражных агитфильмов, раз ъяснявших лозунги партии и правит ельства, а также

экранизаций классических произведений мировой литературы. Агитфильмы, выпускавшиеся с

1918 году в Москве, Петрограде, Киеве и Одессе, от ражали жизнь и борьбу трудящихся,

встречая горячий приём у зрит елей. В области экрани зации классических произведений,

осуществлявшейся при участии крупнейших актёров, большим достижением явились фильмы

(1920) по романы М. Горького с И.Н. Берсеневым в роли Павла. В эти же годы начинается

После окончания гражданской войны началось планомерное строительст во новой

кинематографии. Была проделана огромная работа по восстановлению киностудий Москвы,

Петрограда и Одессы, созданию новых киностудий в Груз ии, Азерба йджане, Ар мении,

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Введение

Кинотеатр является одним из самых молодых и в то же время одним из самых популярных искусств. Его история коротка по сравнению с тысячелетней историей музыки, живописи или театра. В то же время миллионы зрителей ежедневно заполняют кинотеатры, и еще больше людей смотрят фильмы по телевидению. Кино оказывает сильное влияние на сердца и умы молодых людей. Конечно, она привлекла внимание социологов, эстетиков, искусствоведов, теоретиков культуры — всех тех, кого интересуют проблемы художественного творчества и восприятия, средств массовой информации, динамики общественных настроений и так далее.

Кинотеатр быстро стал модой мира. Несомненно, это был самый популярный вид массового искусства на протяжении 20-30 лет. В те годы он начал снимать художественные фильмы с несложным сюжетом. В те же годы кинотеатр претерпел качественные изменения: в 1927 году был снят первый звуковой фильм, во второй половине 30-х годов фильм приобрел цвет. Это, в частности, повысило важность визуального изображения, способного передать идею. И здесь модернизм оказал решающее влияние на развитие кинематографа и сделал его влиятельным видом искусства. Можно сказать, что современное кино — это детище модернизма.

В Германии, где послевоенный кризис общества был наиболее острым, фильмы были экспрессионистски ориентированы и посвящены психопатологическому опыту людей, потерявших контакт с окружающей действительностью (режиссеры: Р. Вайн и П. Лени).

Но прошлое никому не принадлежит, судя по этим картинам, потому что они не несут отпечатка нашей памяти, который едва ли накладывается на то, что вызвано ими, и они кажутся еще более устаревшими, потому что течение времени не изменило их внешний вид. Старые стихи оживают во рту у молодых. Будущее имеет право определять стоимость определенных работ. Игры, как бы неподвластные времени, иногда могут пережить актеров, которые первыми вдохнули в них жизнь. Но кинематографическое произведение, связанное с его эпохой, подобно ракушке, цепляющейся за камень, не подчиняется закону времени, который бросает вызов закону: неизменный в меняющемся мире, он лишь со временем удаляется от нас.

Возникновение и формирование жанров

В основном на кинопорталах, и только в газетах можно увидеть, как появляется имя Warner Bros., но правильное написание этой студии — Warner Bros. Студия была основана четырьмя братьями, которым пришлось эмигрировать из Польши в США. Их звали братья Джек, Альберт, Гарри и Сем Уорнер — все евреи по национальности. Как легко догадаться, что имя было создано из смеси имен и фамилий. Что касается даты происхождения современного логотипа, то точная дата неизвестна, так как логотип был изменен несколько раз.

Первое название студии было Cohn-Brandt-Cohn Film Sales, чье основание восходит к 1919 году. Студия была основана Джо Брандтом и братьями Джеки и Гарри Конами. Оригинальные продукты компании были дешевыми проектами, которые быстро стали популярными. Уже в 1924 году братья Конне выкупили их долю в успехе Брандта, которая впоследствии была переименована в Columbia Pictures Corporation.

Парамаунт

Впервые логотип кинокомпании был нарисован В.В. Художник Чодкинский, познакомившийся с Цукору на одной из выставок. Логотип был нарисован на знаменитой горе Бен Ломонда в Юте, где Ходкинсон провел свое раннее детство.

Логотип украшен 24 звездами, символом 24-х знаменитых кинозвезд, с которыми у компании были долгосрочные контракты.

Однако, прежде всего, зрители ассоциировали определенные жанры с актерами: Джон Уэйн, Клинт Иствуд и Рэндольф Скотт с вестернами, Джеймс Кэгни и Эдвард Г. Робинсон с гангстерскими фильмами, Джоан Кроуфорд и Барбара Стэнвик с мелодрамами, Борис Карлофф и Бела Лугоза — с фильмами ужасов. Со временем актеры стали настолько тесно связаны с определенными жанрами, что их появление в фильмах другого нового жанра стало сенсацией.

В основе всех многочисленных жанров, которые существуют сегодня, лежат три жанра жанра зарождения кинематографа: Мелодрама, комедия, приключенческий фильм, иногда экстравагантность. Отмечается, что мелодрама была главным жанром немого кино.

Позже жанры и актерские роли стали гораздо гибче, хотя в сознании зрителей такие актеры, как Брюс Уиллис, Арнольд Шварценеггер, Сильвестр Сталлоне ассоциируются с боевиками, Джим Кэрри и Лесли Нильсен — с комедиями. Есть также режиссеры, специализирующиеся на фильмах определенного жанра. Некоторые режиссеры ассоциируются с определенными типами фильмов: Альфред Хичкок с триллерами, Джон Форд с вестернами, Дуглас Сирк с мелодрамами. Позже Уэс Крейвен и Ламберто Бава специализировались на фильмах ужасов, Джон Хьюз — на семейных и подростковых фильмах, Дэвид Цукер — на пародийных комедиях, Джон Ву — на боевиках, Роланд Эмерих — на фильмах о катастрофах.

С годами популярные мотивы стали клише, а традиционные киножанры претерпели новую и иную интерпретацию, расхождение клише было поставлено под сомнение, высмеяно и пародировано.

Трагедия — драматический жанр, основанный на художественной рефлексии на острых сущностных проблемах человеческого бытия. Происходит непримиримое столкновение героя с обстоятельствами, сопровождающееся страданиями и смертью важных для жизни ценностей. В отличие от комедии (Гамлет, Иван Грозный).

Комедийный фильм — жанр кино, основной темой которого являются явления, относящиеся к эстетической категории комедии. Отличительная особенность — образ противоречий жизни, который заставляет зрителей смеяться. (Слева от лифта, американский торт).

Трагикомедия — разновидность драматических произведений, сочетающих в себе черты комедии и высокой драматургии, трагедии. Трагикомический эффект основан на диспропорции между героем и ситуацией (трагичная ситуация — это комический герой, реже наоборот), на внутреннем неразрешенном конфликте.

Сочувствие к одному персонажу часто идет вразрез с сочувствием к другому. (отец солдата, огни большого города).

Драма — один из основных жанров драмы, наряду с трагедией и комедией. Как и комедия, она в первую очередь отражает частную жизнь людей. Но главная цель — не высмеивать человеческие характеры и нравы, а показать личность в ее драматических отношениях с обществом. Как трагедия, она изображает героев в процессе их духовного развития или нравственного изменения. Но персонажи лишены эксклюзивности, а конфликты не столь интенсивны и в принципе не исключают решения.

Мелодрама Традиционный драматургический жанр с характерными чертами: острая интрига, контраст между добродетелью и злодейством, идеальная героиня, страдающая героиня, коварный злодей, значительная роль случайных или роковых обстоятельств, определяющих развитие сюжета, апеллирующих к эмоциям зрителя. (Зимняя вишня, мужчина и женщина)

Cinema Epic — Жанр сочетает в себе вымышленную и документальную техники: Широкие художественные обобщения, романтическое преувеличение и высокий пафос основаны на особой точности и достоверности в воссоздании исторических фактов, обстоятельств и мест действия исторической обстановки. (война и мир, освобождение) и другие.

Дюжина фактов о кражах фильмов

Самый длинный актер

Руководство для киноактеров.

Самый плодовитый американский актер Иэн Лейтон (он же Жан Лейтон, Иэн Лейтон или просто Ян Лейтон) за свою долгую жизнь сумел сыграть более 3395 ролей в кино, телевидении и театре, что сделало его самым длинным актером в мире, занесенным в Книгу рекордов Гиннеса. Он родился 27 декабря 1921 года в Нью-Йорке в семье Лихтмана (Lichtman) — его отца звали Росс Лихтман Куинс, а мать — Рут Маркоу (вторая жена его отца), но позже, изучив музыку в Мехико и пережив Вторую мировую войну, он решил сменить имя на Лейтон, чтобы как можно больше скрывать свои еврейские корни.

После того, как Ян сменил фамилию, его часто приглашали играть небольшие роли, в основном в театре и рекламе. Его карьера в кино и на телевидении началась в 1951 году, и за небольшую сумму он добился успеха в бродвейских мюзиклах в 1960-х годах, сыграв очень большое количество ролей для различных знаменитостей, в том числе для героев истории и шоу-бизнеса. Лейтон мог играть кого угодно, сколько угодно, и не жаловался на то, что они мало платят или дают небольшие роли.

В середине 20-го века его видели почти везде, особенно в рекламных роликах, затем он зажигает сигарету, как Фидель Кастро в рекламном ролике прикуривателя, затем он рекламирует автомобили Toyota, как Альберт Эйнштейн, The Way Abraham Lincoln Реклама для Сберегательного банка Миннесоты, The Way Роберт Ли открывает универмаг в Аризоне, были даже роли, когда он изображал Баха в рекламном ролике пива и графа Дракулу в первой рекламе мобильного телефона. Также было много ролей в фильмах, в которых он играл президентов, диктаторов, ученых, политиков, чудовищ Франкенштейна, художников и исторических личностей.

Заключение

Талант актера всегда был востребован, но в большом фильме широкого признания практически не было. Однако в 1982 году он смог сыграть роль Эйнштейна в фильме «Залезай! (Убит!), который пользовался большой популярностью, и актер обратил больше внимания на киноагентство.

Тем не менее, он все-таки получил эпизодические роли, так что актер вернулся к рекламе и сыграл многочисленные роли президентов и героев спорта. В 1998 году Спенсер Чаплин был занесен в Книгу рекордов Гиннеса как самый долгоиграющий актер с 3395 ролями, хотя многие из его ролей были сыграны в рекламе и театре.

В самой Америке мало кто его знал, поэтому даже его послужной список не принес ему славы. Самый долгоиграющий актер на планете умер 16 ноября 2009 года в возрасте 88 лет в Нью-Йорке после инсульта.

Список литературы

В. Демин. Говорит о кинематографе. Встреча с Х-музеем. М, 1982 .
В. Демин. Говорит о кинематографе. Как снимают фильмы. М, 1983.
И. Вайсфельд. Фильм Азбука. М, 1994.

Образовательный сайт для студентов и школьников

Киноискусство возникло в 19 веке благодаря братьям Люмьер. Знаменитые французы смогли "оживить" фотографии и предоставить людям новый вид развлечений.

Киноискусство можно разделить на следующие виды: художественный, документальный, мультипликационный и научно-популярный. Каждый жанр хорош по своему и нравится определенному зрителю.

Развитие кинематографа шло постепенно. Сначала было "немое кино". Некоторые великие кинорежиссёры до сих пор считают, что оно является самым чистым видом киноискусства. Ни один современный фильм не смог передать всех чувств, которые можно было видеть в старых фильмах без звука. Может всё дело в таланте актёров? Артисты немого кино могли передать без слов и спецэффектов такую гамму чувств и эмоций, на которую не способен ни один современный актёр. Спустя много лет у нас на слуху такие имена как Чарли Чаплин, Вера Холодная, Луиз Брукс.

Следующим этапом развития кинематографа было звуковое кино. Поначалу кинокомпании не хотели делать фильмы со звуком, потому что они боялись удорожания фильмов. Но в 1922 году в Берлине впервые был показан звуковой фильм. Всем понравилось видеть и слышать одновременно. Так началась новая эпоха кино.

С возникновением компьютерных технологий начались огромные изменения в создании фильмов. Появились спецэффекты, 3D фильмы. С помощью компьютерной графики создаются такие вещи, которые невозможно создать в реальном мире. Чем больше спецэффектов использовано в фильме, тем больше людей придут в кинотеатр посмотреть его. Искусство актёрского мастерства уходит на второй план. Такие фильмы сложно отнести к киноискусству из-за отсутствия в них талантливой актёрской игры.

Конечно же и в современном мире существует кино, которое создаётся не для получения прибыли - некоммерческое (авторское) кино. В этих фильмах до сих пор присутствует настоящая актёрская игра. Когда фильм выполнен с душой и в нём присутствует "изюминка", его хочется смотреть и пересматривать несколько раз.

Развитие кинематографа не стоит на месте. Уже существуют кинотеатры, где изображение проецируется в виде куполообразной формы, прямо над головами зрителей. Таким образом, зритель находится в гуще событий. Со временем человек, который смотрит фильм, сможет влиять на ход событий и принимать виртуально участие в нём.

Независимо от всех изменений, которые происходят в создании и показе фильмов, кино будет существовать и радовать зрителей.

Киноискусство

Каждый человек в мире хоть раз болел какой-нибудь болезнью. Кто-то переносит ее легко, кто-то с осложнениями. Но что же нам помогает избавиться от болезни или даже вообще не дает нам заболеть? Руки? Ноги? Глаза? Нос? Конечно же, нет.

Компьютерная мышь — это устройство, которое преобразует механическое движение в управляющий сигнал. Пользователь перемещает мышь по плоской поверхности, а курсор повторяет эти движения на экране компьютера.

Численность видов кипариса, очень огромна. В народе их называют вечнозелеными голосеменными деревьями. Кроме деревьев в этот род, также входят несколько разновидностей кустарников. Деревья Кипарис в основном сконцентрированы

Читайте также: