Реферат на тему современная эстрада
Обновлено: 04.07.2024
Слово "эстрада" (от латинского strata) означает – настил, помост, возвышенность, площадка.
"Эстрада - это искусство малых форм, область зрелищно-музыкальных представлений на открытой сцене. Вид искусства, включающий малые формы музыки: вокального искусства, хореографии, цирка, пантомимы и др. В концертах - отдельные законченные номера, объединённые конферансом, сюжетом. Как самостоятельное искусство сформировалось в конце XIX века.
Эстрадное искусство своими корнями уходит в далекое прошлое, прослеживаясь в искусстве Древнего Египта и Древней Греции. Основой эстрадного искусства является — "Его Величество номер" — как говорил Н. Смирнов-Сокольский. Номер - маленький спектакль, одного или нескольких артистов, со своей завязкой, кульминацией и развязкой. Спецификой номера является непосредственное общение артиста с публикой, от своего лица или от персонажа. В средневековом искусстве бродячих артистов, балаганных театров в Германии, скоморохов на Руси, театра масок в Италии. Кратковременность номера (не более 15-20 минут) требует предельной сконцентрированности выразительных средств, лаконизма, динамики. Эстрадные номера классифицируются по признакам на четыре группы. К первой видовой группе следует отнести разговорные (или речевые) номера. Затем идут музыкальные (вокальные и инстументальные), пластико-хореографические, смешанные, "оригинальные" номера.
- На открытом контакте с публикой строилось искусство комедии del-arte (театр масок) XVI- п.п.XVII века. Спектакли обычно импровизировались на основе типовых сюжетных сцен. Музыкальное звучание в качестве интермедий (вставок): песен, танцев, инструментальных или вокальных номеров явилось прямым источником эстрадного номера. В XVIII веке появляются комическая опера и водевиль. Водевилями называли увлекательные представления с музыкой и шутками. Главные их герои - простые люди - всегда побеждали глупых и порочных аристократов. А к середине XIX века рождается жанр оперетта (буквально малая опера): вид театрального искусства, сочетавший в себе вокальную и инструментальную музыку, танец, балет, элементы эстрадного искусства, диалоги. В Англии пабы(общественные публичные заведения) возникли в XVIII веке, стали прообразами мюзик-холлов (музыкальный зал). Несколько позднее, в первой половине XIX века, получили распространение кафе-концерты,первоначально представлявшие собой литературно-художественные кафе, где выступали со своими импровизациями поэты, музыканты, актёры. В различных модификациях они распространялись по всей Европе и стали называться кабаре(кабачок).
Эстрада – жанр, который не дает закостенеть, всегда будет актуальным и популярным, потому как строится на современном, более того, злободневном материале. Привлекает к себе внимание многомиллионной аудитории.
Цели исследования : Выяснить, что означает понятие эстрада, в чем заключается ее особенность, выявить эти особенности
Объект исследования: Особенности искусства эстрады
Предмет исследования: Теория и технология искусства эстрады.
Объект, предмет и цель исследования позволили сформулировать его гипотезу: Художественные особенности искусства эстрады прежде всего заключаются в наличии ряда признаков.
•Изучить труды известных теоретиков и режиссёров эстрады, опыты их практической работы.
Методологической основой исследованияпослужили труды выдающихся эстрадных теоретиков, режиссеров и актеров, статьи эстрадных деятелей, труды И. Богданова, Ю. Дмитриева, А. Рубба, Е. Уварова.
Цели и задачи обусловили выбор следующих методов педагогического исследования: общетеоретические, эмпирические, социологические, социально – психологические, описательные.
Научная новизна исследования В ходе изучения теоретического материала по эстрадному искусству, сопоставления и переработки материалов, я по-новому осмыслила тему исследования, сопоставила опыт классиков и опыты современных деятелей эстрады.
Практическая значимость курсовой работыкурсовой работы заключается в том, что ее положения и выводы могут применяться на практике, в ходе воспитания студентов. Собранный фактический материал, теоретические положения и выводы автор применял в учебной и постановочной работе.
Базой исследования: опыты студентов и педагогов отделения РЭиТП ВСГАКиИ.
Апробация результатов исследования- все основные положения настоящей работы и выводы были применены автором в практических, учебных и внеучебных работах.
Основные положения
Структура курсовой работыобуславливается целями и задачами исследования. Состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы.
Глава 1. Эстрада, как вид сценического искусства.
ЭСТРАДА (фр. Estrade - помост, возвышение), Специальная (постоянная или временная), приподнятая над землей (или с рядами кресел на земле) сценическая площадка для концертных выступлений артистов. 2) Синтетический вид сценического искусства. Включает т. н. малые формы драмы, комедии и вокального искусства, музыки, хореографии, цирка и др. В концертах отдельные законченные номера полифонической пестроты дивертисмента объединены конферансом или несложным сюжетом (обозрение). Кратковременность эстрадного действия требует предельной концентрированности выразительности средств. Отсюда яркость, преувеличенность деталей, мгновенность актерского перевоплощения. Развернутая психологическая характеристика противопоказана эстраде. Это отнюдь не исключает актерского перевоплощения, однако достигается оно своими эстрадными средствами: заостренной гиперболой, гротеском, буффонадой, эксцентрикой. Эстрада обращается к метафорическим чертам и деталям, к причудливому переплетению правдоподобия и карикатуры, реального и фантастического, способствуя тем самым созданию атмосферы неприятия их жизненных прототипов, противостояния их процветанию в действительности.
Современная эстрада оперирует такими элементами комедии дель арте, как маска, жест, выразительная пластика, стремительность развития действия, интрига. Для Эстрады типичны злободневность, сочетание в лучших образцах развлекательности с серьезным содержанием, воспитательным функциями, когда веселье дополняется разнообразием эмоциональной палитры, а подчас и социально-политической, гражданской патетикой. Будучи одним из наиболее подвижных видов искусства, эстрада в то же время более других искусств подвержено штампу, снижению художественно-эстетической ценности талантливых находок, вплоть до превращения их в кич. Эстрада обретают не только большую масштабность и распространенность, но и психологическую глубину (использование крупного плана, других выразительных средств экранных искусств), яркую зрелищность. (Мюзик-холл, Варьете, Кабаре, Шоу, Театр миниатюр).
Виды эстрадного искусства:
Все многообразие форм в целом можно свести в три группы: концертная (дивертисментная) эстрада, объединяющая в себе все виды выступлений в эстрадных концертах; театральная эстрада в виде камерных спектаклей театров миниатюр (театров-кабаре, кафе-театров) или же, наоборот, в масштабных концертных ревю, которые показываются в мюзик-холлах, располагающих многочисленным исполнительским составом и первоклассной сценической техникой; праздничная эстрада, отожествляемая с народными гуляниями и праздниками на открытом воздухе, в том числе на стадионах, а также с балами, маскарадами, карнавалами, происходящими в закрытых помещениях (домах и дворцах культуры, кафе, ресторанах и т. п.)
Истоки Эстрады
Истоки Эстрады — в выступлениях бродячих артистов (скоморохов (См. Скоморохи), Жонглёров, Шпильманов и др.) главным образом на народных гуляньях, а с середины 18 в. и в балаганах. Среди них выделялись деды-раёшники, зазывавшие публику с балкона, выстроенного над входом в балаган. Ярмарочные зазывалы для привлечения посетителей исполняли сатирические монологи и шутки, акробатические трюки. В балаганах выступали звукоподражатели, акробаты, фокусники, трансформаторы, а со 2-й половины 19 в. также рассказчики, куплетисты, исполнители фарсовых сценок.
Ведь ему всегда необходимо быть в центре внимания, развлекать и забавлять публику.
Таким образом, особенности эстрадного искусства отличаются друг от друга, как предметом изображения, так и использованием различных выразительных средств. В эстетической и искусствоведческой литературе сложились определенные схемы и системы классификации искусств, хотя единой до сих пор нет и все они относительны. Наиболее распространенной схемой является его деление на три больших группы. В первую - входят так называемые пространственные или пластические виды искусств. К ним относятся архитектура, все жанры изобразительного искусства и художественная фотография. Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств - литература и музыка. Третью группу представляют пространственно-временные виды (театр, кино, телевидение, хореография, эстрада, цирк), которые называют также синтетическими или зрелищными искусствами.
Другим источником Эстрады стали Дивертисменты — концерты после основного оперно-балетного или драматического спектакля, в которых исполнялись арии из опер, отрывки из балетов, народные песни и танцы. С середины 19 в. в дивертисментах участвовали музыканты-солисты, рассказчики, исполнители куплетов, позже арий и дуэтов из оперетт.
Функция "чтения" служит для ознакомления с работой. Разметка, таблицы и картинки документа могут отображаться неверно или не в полном объёме!
Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
Санкт-Петербургский университет культуры и искусств
Факультет Музыкального искусства эстрады Реферат по Массовой культуре Тенденции развития современной эстрады Работу выполнила:
студентка гр. 29261
Рыбакова М. Г. Санкт- Петербург Введение В настоящее время и России, наряду с радикальными политическими, экономическими, социальными преобразованиями, происходят серьезные изменения в области культуры, искусства и общественного сознания. В этих условиях музыкальное искусство эстрады занимает особую нишу в художественной культуре России. Этому способствует интенсивное развитие средств массовой информации и телекоммуникационных технологий. Возникла опасность шумового загрязнения; большое количество музыки сомнительного качества, охотно подхватываемой молодежью, особенно подростками, не обладающими способностью отличить подлинное искусство от подделки. Сегодня эстрада, эстрадная музыка в какой-то степени подменила собой идеологию и является мощным методом воздействия на молодежь. Сила и широта ее влияния приобретает космические масштабы. В связи с этим в последние десятилетия наблюдается повышенный интерес ученых, исследователей к данному виду искусства, к его истокам, истории становления, вопросам теории и терминологии, к определению роли и места этого вида искусства в художественной культуре России - как целостном мире искусств.
Искусство эстрады представляет собой огромный пласт музыки, который к настоящему времени принято рассматривать как явление массовой культуры, с одной стороны, и как феномен музыкального искусства, с другой. Понятия массовой музыкальной культуры, популярной музыки, элитарного музыкального искусства в этом направлении музыки настолько взаимосвязаны и переплетены, что порой невозможно провести разделяющую их грань.
Академическое отечественное музыкознание до недавнего времени не воспринимало всерьез эстрадную (массовую, популярную) музыку. Этого направления в музыке как бы не существовало. В учебниках и учебных пособиях для музыкальных училищ и консерваторий, в музыковедческих журналах было явно недостаточно информации и научных публикаций, посвященных этой сфере музыкальной деятельности.
Фольклор на эстраде. История и Современное состояние ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )
Содержание
- 1. Понятие и основные характеристики фольклора
- 1. 1. Определение фольклора
- 1. 2. Основные фольклорные жанры
- 2. 1. История появления фольклора на эстраде
- 2. 2. Современное бытование фольклора на эстраде
- 2. 2. 1. Отечественная эстрада
- 2. 2. 2. Зарубежная фолк-эстрада
Кроме англоязычного наследия также широко известна кельтская национальная музыка, происходящая из Шотландии и Ирландии, а также фольклор Индии.
Англоязычная эстрадная народная музыка сформировалась в творчестве американских фолк-певцов Вуди Гатри и Пита Сигера в 50-е годы ХХ века. Свое окончательное звучание эта музыка получила в творчестве таких исполнителей, как Боб Дилан, Донован, Джоан Баэз, Джуди Коллинз и др. Со второй половины ХХ века фолк-музыка не претерпела сколько-нибудь значительных изменений. Кроме того, что немаловажно для запада, являлась довольно коммерчески стабильным музыкальным течением.
Главными темами фолк-песен являются такие социально-бытовые явления, как бытовая и политическая жизнь людей, последняя особенно реализуется в так называемых песнях протеста, именно поэтому большинство политических песен довольно быстро забывается. В обычной фолк-музыке используется минимум инструментов; обычно исполнители поют под простой аккомпанемент акустической гитары, среди других инструментов распространены скрипка и народные духовые инструменты.
Одним из новейших западных направлений является неофолк. Для неофолка характерны коллективизм, особая музыкальная открытость и коллективизм. Неофолк стилистически довольно разнообразен, он не имитирует некоторое стандартное представление о национальном звучании, а создает собственное на основе народных традиций. Музыкантов неофолка, таким образом, объединяет не столько музыкальная общность, сколько общность социальной позиции и выбора музыкального материала. Неофолк звучит, как правило, естественно, живо и трогательно. Музыкальное сопровождение пения обычно ограничивается парой акустических инструментов или даже одной гитарой.
Сегодня, новое течение неофолка — это, в том числе, и ретро-явление, возрождающее традиции американской народной музыки 60-х годов ХХ века.
В центре сегодняшнего неофолка стоит обычно автор-исполнитель, поющий под акустическую гитару. Лирический характер песен в стиле неофолк, их глубокая личностная окрашенность — одна из самых характерных черт стиля.
Фолк-металл — одно из направлений металла, вбирающее в себя элементы фолка и этнической музыки. Он является более тяжелой формой развития фолк-рока, содержит в себе элементы арт-рока. В фолк-металле могут использоваться национальные и старинные музыкальные инструменты, а также современные музыкальные инструменты, но музыка может быть исполнена в стиле народной, или переделывается в стилистике металла традиционная музыка. Тексты песен могут основываться на старинных и народных песнях, стихах, сказках, преданиях и легендах, либо используется их традиция и манера.
Музыканты, играющие в этом стиле, пытаются привнести в металл национальный колорит или придать музыке характер старинной, народной; внесение фольклорных элементов в музыку является элементом шоу или музыкальной концепции.
Чаще всего используются большое количество музыкальных инструментов, помимо обычных для металла и рок-музыки гитар (акустических и электро-), барабанных установок, синтезаторов: скрипка, волынка, этнические барабаны, перкуссия, различные национальные и народные духовые инструменты (дудки, кубыз, свистульки и т. п. ), национальные струнные инструменты (различные виды гитар).
Фолк-металл — разветвленное музыкальное течение. Можно выделить его подвиды по региону происхождения: американский, немецкий, кельтский, северный, или нордический, славянский фолк-металл и др.
Исторически, в России фольклор, можно сказать, возник одновременно со сценой. Первые исполнительские коллективы (ансамбли гусляров и народные хоры) формировались при царских и княжеских палатах для увеселения гостей на пирах. В этот период исполнялась только народная музыка.
К концу XIX века эстрадное исполнение настолько отходит от реально народного, что появляется отдельное направление этнографических коллективов, которые ставят перед собой задачу максимально точного воспроизведения истинно народного исполнения.
В ХХ веке интерес к фольклору относится к 60−70 годам, причем в этот период фольклорные мотивы проникают на эстраду как в России, так и за рубежом. В России формируются народные ансамбли песни и пляски, сочетающие в себе весь комплекс музыкально-пластического фольклора. За рубежом фольклорные мотивы быстро проникают в популярную музыку, дополняя существующие направления специфическим народным звучанием.
Заключение
Фольклорные произведения являются существенной частью национальной культуры любого народа. В древнейшие времена народное творчество часто оказывалось единственным источником познаний об окружающем мире и истории народа, в более позднее время (уже в XIX веке в эпоху внимания романтизма к фольклору) народное творчество стало источником изучения идеологии и эстетических представлений народа.
Представителей искусства всегда привлекал фольклор как надежный и неисчерпаемый источник истинно национальных мотивов, тем, сюжетов, образов, эстетических норм и идеалов. Так, в литературе народные мотивы часто возникали в творчестве А. С. Грибоедова , А. С. Пушкина , А. И. Крылова , Н. А. Некрасова , Т. Г. Шевченко , А. Т. Твардовского , М. В. Исаковского и др.
Сегодня фольклор является источником и эстрадного искусства, правда, в настоящий момент можно сказать, что интерес к нему несколько угас. В то же время можно предполагать, что вопросы национальной идентичности, становящиеся все более острыми в последнее время, позволят вновь активизировать использование народных мотивов в музыкальном творчестве.
Список использованной литературы Адрианова-Перетц В. П. Древнерусская литература и фольклор. — Л.: Наука, 1974. — 171с.
Аникин В. П. Русское устное народное творчество. — М.: Высшая школа, 2004. — 735с [27, "https://referat.bookap.info"].
Апастасьев А. Эстрадное искусство и его специфика // Русская советская эстрада. 1917;1929 / под ред. докт. иск., проф. Е.
Уваровой. — М.: Искусство, 1978. — С. 8−11.
Бернштам Т. А. Молодежь в обрядовой жизни русской общины 19 — начала 20 вв.: Половозрастной аспект традиционной культуры. — Л.: Наука, Ленингр.
отделение, 1988. — 274с.
Германова М. Г. Эстрадный жанр: Разговорные жанры эстрады. — М.: Советская Россия, 1986. — 96с.
Гусев В. Е. Русская народная художественная культура: теоретические очерки. — СПб.: СПГИТМиК, 1993. — 112с.
Дмитриев Ю. Советская эстрада. Краткий очерк истории. — М.: Знание, 1968. — 77с.
Дмитриев Ю. Искусство Советской эстрады. — М.: Молодая гвардия, 1962. — 127с.
Клитин С. С. Эстрада : Проблемы теории, истории и методики. — Л.: Искусство, 1987. — 190с.
Конников А. Мир эстрады. — М.: Искусство, 1980. — 272с.
Кузнецов Е. Из прошлого эстрады. — М: Искусство, 1958. — 367с.
ред. С. Н. Иконникова , В. П. Большаков . — М.: Проспект, 2010. — 528с.
Левин Л. И. Народные песни на эстраде // Эстрада в России. ХХ век. Энциклопедия. — М.: Олма-Пресс, 2004. — С. 432−439.
Некрылова А. Ф. Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец 18 — начало 20 вв. — СПб.: Азбука-классика, 2004. — 256с.
Пропп В. Я. Русские аграрные праздники: Опыт историко-этнографического исследования. — М.: Лабиринт, 2006. — 176с.
Путилов Б. Н. Фольклор и народная культура. — СПб.: Наука, 1994. — 238с.
Худеков С. Н. Искусство танца: История. Культура. Ритуал. — М.: Эксмо, 2010. — 544с.
Чистов К. В. Народное поэтическое творчество // Литературный энциклопедический словарь / под общ. ред. В. М. Кожевникова , П. А. Николаева . — М.: Советская энциклопедия, 1987. — С. 234−235.
Чистов К. В. Народное поэтическое творчество // Литературный энциклопедический словарь / под общ. ред. В. М. Кожевникова , П. А. Николаева . — М.: Советская энциклопедия, 1987. — С. 234.
Чистов К. В. Народное поэтическое творчество // Литературный энциклопедический словарь / под общ. ред. В. М. Кожевникова , П. А. Николаева . — М.: Советская энциклопедия, 1987. — С. 234.
Пропп В. Я. Русские аграрные праздники: Опыт историко-этнографического исследования. — М.: Лабиринт, 2006. — 176с.
Путилов Б. Н. Фольклор и народная культура. — СПб.: Наука, 1994. — С. 102.
Путилов Б. Н. Фольклор и народная культура. — СПб.: Наука, 1994. — С. 114−116.
Кулагина А. В. Новая система песенных жанров фольклора // Славянская традиционная культура и современный мир. Вып. 11. — М., 1997. — С. 39−52.
Левин Л. И. Народные песни на эстраде // Эстрада в России. ХХ век. Энциклопедия. — М.: Олма-Пресс, 2004. — С. 435.
Читайте также: