Реферат на тему советское искусство

Обновлено: 04.07.2024

Художественная жизнь в эти годы необычайно активна. Местные передвижные, городские, республиканские, межреспубликанские выставки перемежаются со всесоюзными, обычно приуроченными к знаменательным датам. Например, в 1947 г . всесоюзная выставка проходила в залах Третьяковской галереи.

В послевоенные годы, естественно, создается не так уж много произведений чисто батального жанра, да и те часто грешат одноплановостью характеристик, иллюстративностью, отсутствием обобщенного образа, еще чаще – недостаточно высоким художественным уровнем.

С такой же любовью к родной земле, воспевая щедрость природы, работают художники и в жанре натюрморта – каждый в соответствии со своим видением и отпущенным ему даром колоризма (М. Абегян, М. Асламазян, В. Тетерин, Ю. Пименов, Л. Лангинен и многие другие).

Интересно развивается в послевоенном искусстве портрет.

В 40–50-е годы в связи с восстановлением разрушенных городов и новым строительством интенсивно развивается монументально-декоративное искусство. Монументальная живопись находит применение в украшении общественных зданий, усиливая торжественность и нарядность интерьеров. Но постепенно (особенно со второй половины 50-х годов) монументально-декоративная живопись проникает в небольшие помещения (кафе, клубы, детские сады и т. д.) и экстерьеры зданий. Ведущими мастерами в этой сфере изобразительного искусства были и старейшие художники –Дейнека, Фаворский, П. Корин, и молодые.

В жанре политической карикатуры продолжают активно работать Кукрыниксы, Л. Сойфертис, В. Горяев.

Плакат послевоенных лет посвящен в основном трудовой теме. После накала, напряженности героических лет войны, на общем фоне казенной лакировки действительности наступает заметный упадок его искусства.

50-е годы – это расцвет эстампа – печатной станковой графики в разных техниках: и ксилографии, и линогравюры, и литографии, и офорта. Естественно, что он разнообразен и по тематике: это трудовые будни, связанные с огромной важности процессом восстановления и развития народного хозяйства, портрет, пейзаж, натюрморт, бытовые, жанровые сцены и пр.

В. Цигаль, Л. Кербель исполняют два монумента советским воинам – один в Берлине, другой в Бресте (1945–1946).

Но следует признать также, что в конце 40-х – в 50-е годы в портретном решении создаваемых монументов появляется шаблон, однообразие приемов, иногда явный натурализм, черты описатель-ности. Ни дробная измельченная форма, ни внешняя импозантность не способствовали раскрытию образа того, кому этот памятник посвящали.

Архитектура этих лет прежде всего решала проблему восстановления разрушенного за годы войны жилого фонда. Начинается массовое жилищное строительство. Огромное значение для дальнейшего развития архитектуры имело начавшееся в эти годы строительство из крупных бетонных блоков (но прямого отношения к искусству это уже не имеет).

Файлы: 1 файл

Война нанесла колоссальный ущерб развитию культуры в нашей стране.docx

Война нанесла колоссальный ущерб развитию культуры в нашей стране. Невосполнимой трагедией стало уничтожение практически целого поколения людей, родившихся в первой половине 20 годов. Война уничтожила навсегда многие памятники культуры, соборы Новгорода и Смоленска, дворцы Ленинградских пригородов, знаменитую янтарную комнату, тысячи музеев, кинотеатров, выставочных и концертных залов. Война привела к падению уровня образования в стране. Многие дети школьного возраста на оккупированных территориях прекратили или вообще не начинали учиться. В тыловых районах катастрофически не хватало учителей, дети вместе со взрослыми стали к станкам. Программы и сроки обучения были резко сокращены.

В 1946 г. по государственному бюджету было выделено на образование 3,8 млрд. рублей (в 1940 г. - 2,3 млрд.), в 1950 г. эта сумма возросла до 5,7 млрд. рублей. В 1946 г. Всесоюзный комитет по делам высшей школы был преобразован в Министерство высшего образования СССР, в 1950 г. в ЦК ВКП(б) был организован Отдел науки и высших учебных заведений.

Война пробудила в интеллигенции надежды на ослабление партийно-идеологического пресса. Деятели культуры рассчитывали, что наметившаяся в годы войны тенденции к относительному смягчению контроля за интеллектуальной жизнью общества получит развитие. Союзнические отношения с западными демократиями, как и заграничный поход Красной Армии, не только прорвали "железный занавес", но и создали возможности для развития и укрепления культурных контактов с ними.
Однако этим надеждам не суждено было сбыться. С лета 1946 г. власти развернули широкое наступление против "западного влияния" на развитие отечественной культуры. По существу речь шла о наступлении на свободомыслие и любое проявление творческой самостоятельности интеллигенции, о возвращении безраздельного партийно-политического контроля над ней.
В августе 1946 г. был создан новый журнал "Партийная жизнь", призванный взять под контроль развитие культуры, которая, по мнению партийных чиновников, "страдала идеологической вялостью, появлением новых идей и иностранных влияний, подрывающих дух коммунизма". Поход против "западничества" возглавил член Политбюро и секретарь ЦК ВКП(б), отвечавший за идеологию, А.А. Жданов.
"Железный занавес" был окончательно восстановлен в ходе развернувшейся в конце 1948 г. кампании по борьбе с "космополитизмом". Страна вновь оказалась не только в идеологической, но и в культурной изоляции от остального мира.
Литература. Один из первых ударов был нанесен по отечественной литературе. В постановлении ЦК ВКП(б) от 14 августа 1946 г. "О журналах "Звезда" и "Ленинград" эти издания обвинялись в пропаганде идей, "чуждых духу партии", предоставлении литературной трибуны для "безыдейных, идеологически вредных произведений". Особой критике подверглись М.М. Зощенко, А.А. Ахматова, названные в постановлении "пошляками и подонками литературы". В постановлении отмечалось, что Зощенко проповедует "гнилую безыдейность, пошлость и аполитичность" с целью дезориентации советской молодежи, "изображает советские порядки и советских людей в уродливо карикатурной форме", а Ахматова является типичной представительницей "чуждой нашему народу пустой безыдейной поэзии", пропитанной "духом пессимизма и упадочниства. старой салонной поэзии". Журнал "Ленинград" был закрыт, а в журнале "Звезда" заменено руководство.
Резкой критике были подвергнуты даже те писатели, творчество которых вполне отвечало требованиям партии. Так, руководитель Союза писателей А.А. Фадеев был раскритикован за первоначальный вариант романа "Молодая гвардия", в котором было недостаточно показано партийное руководство молодыми подпольщиками; поэт-песенник М.А. Исаковский - за пессимизм стихов "Враги сожгли родную хату". Критике подверглись драматург А.П. Штейн, писатели Ю.П. Герман и Э.Г. Казакевич, М.Л. Слонимский. Литературная критика перерастала и в прямые репрессии. В ходе борьбы с "космополитами" были расстреляны П.Д. Маркиш и Л.М. Квитко, велось следствие по "делу" И.Г. Эренбурга, В.С. Гроссмана, С.Я. Маршака.
В дальнейшем были приняты и другие постановления по проблемам литературы: "О журнале "Крокодил" (1948 г.), "О мерах по улучшению журнала "Огонек" (1948 г.), "О журнале "Знамя" (1949 г.), "О недостатках журнала "Крокодил" и мерах его улучшения" (1951 г.)
и др. Итогом "борьбы за чистоту литературы" стало закрытие ряда журналов, запрещение литературных произведений, "проработка", а порой и репрессирование их авторов, а главное - застой в отечественной литературе.
Театр и кино. Вслед за литературой было "усилено партийное руководство" театром и кино. В постановлении ЦК ВКП(б) от 26 августа 1946 г. "О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению" осуждалось преобладание в театрах страны классического репертуара в ущерб пьесам, посвященным "пафосу борьбы за коммунизм". А немногие встречающиеся в репертуарах пьесы на современную тематику критиковались как слабые и безыдейные, в которых советские люди предстают "примитивными и малокультурными, с обывательскими вкусами
и нравами", а события изображены "надуманно и лживо". Критиковался Комитет по делам искусств за наличие в репертуаре пьес, "идеализирующих жизнь царей, ханов, вельмож", за "внедрение в репертуар театров пьес буржуазных западных драматургов, открыто проповедующих буржуазные взгляды и мораль".
4 сентября 1946 г. появилось новое постановление ЦК, на этот раз посвященное критике "безыдейности" ряда кинофильмов. В их числе были названы фильмы: "Большая жизнь" (2-я серия) Л.Лукова, рассказывающей о трудностях восстановления Донбасса после войны (был раскритикован за "фальшивое изображение партийных работников" и отсутствие показа "современного Донбасса с его передовой техникой и культурой, созданной в годы сталинских пятилеток"); "Адмирал Нахимов" В.И. Пудовкина; "Иван Грозный" (2-я серия) С.М. Эйзенштейна (по мнению Сталина, в этом фильме был создан ложный образ царя - нерешительного и бесхарактерного, "типа Гамлета", неправильно, в негативном виде показана опричнина). Критике были подвергнуты также выдающиеся кинорежиссеры Г. Козинцев, Л. Трауберг и др.
Развивая идеи этих постановлений, специально созданный властями еженедельник "Культура и жизнь" в конце 1946 г. начал массовую компанию против "декадентских тенденций" в театре и потребовал исключения из репертуара театров всех пьес зарубежных авторов.
Музыка. В конце 1947 г. жесткий идеологический пресс обрушился и на советских музыкантов. Поводом послужило исполнение трех произведений, созданных по заказу властей к 30-летию Октябрьской революции: Шестой симфонии С.С. Прокофьева, "Поэмы" Ф.И. Хачатуряна и оперы "Великая дружба" В.И. Мурадели. В феврале 1948 г. ЦК ВКП(б) издал постановление "О декадентских тенденциях в советской музыке", где критике подвергся Мурадели за "пренебрежение лучшими традициями и опытом классической оперы вообще, русской классической оперы в особенности".
Критиковались также и другие композиторы, "придерживающиеся формалистического, антинародного направления", - С.С. Прокофьев, Д.Д. Шостакович, А.И. Хачатурян, Н.Я. Мясковский. После выхода этого постановления началась чистка и в Союзе композиторов. Произведения опальных композиторов перестали исполняться, консерватории и театры отказались от их услуг. Вместо их произведений звучали хоровые и сольные восхваления Сталина и счастливой жизни советских людей, строящих под руководством партии райскую жизнь на земле.
Все это не только обедняло отечественную культуру, но и изолировало ее от лучших достижений мировой культуры. И все же, несмотря на диктат и идеологические шоры, культурная жизнь имела и положительные черты, в первую очередь - в освоении огромного классического наследия.
Научные "дискуссии". В годы войны знания ученых были востребованы властью, многих из них возвратили из заключения. Постепенно, хотя и в известных рамках, шло возрождение свободомыслия в науке, без которого она обречена на загнивание. Творческая атмосфера не была утрачена и после победы, когда развернулись оживленные дискуссии среди историков, философов, биологов, физиков, кибернетиков, экономистов.
Таким образом, если в послевоенные годы вся сущность культуры и все ее задачи были сведены, по сути, к выполнению функции очередного "приводного ремня" в обработке общественного сознания, то роль науки сводилась, кроме этого, еще и к тому, чтобы обеспечить решение оборонных задач и добиться "партийной направленности" не только гуманитарных, но и естественных наук.

Знакомясь с произведениями советского изобразительного искусства, сразу замечаешь, что оно очень отличается от предыдущего периода в истории искусства. Это отличие состоит в том, что все советское искусство пронизано советской идеологией и было призвано быть проводником всех идей и решений советского государства и коммунистической партии, как руководящей силы советского общества. Если в искусстве 19-го - начала 20-го века художники подвергали серьезной критике существующую действительность, то в советский период такие произведения были недопустимы. Красной нитью через все советское изобразительное искусство был приложен пафос строительства социалистического государства. Сейчас, спустя 25 лет после распада СССР, к советскому искусству повышен интерес со стороны зрителей, особенно оно становится интересным для молодежи. Да и более старшее поколение многое переосмысливает в прошедшей истории нашей страны и также интересуется казалось бы очень знакомыми произведениями советской живописи, скульптуры, архитектуры.

Искусство периода Октябрьской революции, гражданской войны и 20-х - 30-х годов.

В первые годы после революции и в годы гражданской войны огромную роль сыграл боевой политический плакат. Классиками искусства плаката по праву считаются Д.С.Моор и В.Н.Дени. Плакат Моора "Ты записался в добровольцы?" и сейчас покоряет выразительностью образа.

Помимо печатного плаката в годы гражданской войны возникли плакаты, рисованные от руки и размножающиеся с помощью трафарета. Это "Окна РОСТА", где активное участие принял поэт В. Маяковский.

В период гражданской войны работал план монументальной пропаганды, составленный В.И.Лениным, смысл которого состоял в сооружении по всей стране памятников известным людям, которые так или иначе содействовали подготовке и свершению социалистической революции. К исполнителям этой программы относятся прежде всего скульпторы Н.А. Андреев И.Д. Шадр.

В 20-х годах образовалось объединение, сыгравшее значительную роль в построении нового советского общества -России" (АХРР) "Ассоциацию художников революционной России (АХРР).

В 30-х годах был создан единый Союз художников СССР, объединивший всех художников, которые в своем творчестве должны были следовать методу социалистического реализма. Художники старшего поколения (Б.Кустодиев, К.Юон и др.) и более молодые стремились отразить новое в советской действительности.

В творчестве И.И. Бродского нашла отражение историко-революционная тема. Эта же тема в произведениях М.Грекова и К.Петрова-Водкина носит возвышенно-романтический характер.

В эти же годы было положено начало эпопее "Лениниана", создавшей бесчисленное за советский период количество произведений, посвященных В.И.Ленину.

Жанристами (мастерами бытового жанра) и портретистами 20-х-30-х годов следует в первую очередь назвать М.Нестерова, П.Кончаловского, С.Герасимова, А.Дейнеку, Ю.Пименова, Г.Ряжского и других художников.

В области пейзажа работали такие художники, как К.Юон, А.Рылов, В.Бакшеев и др.

После революции и гражданской войны шло бурное строительство городов, в которых было создано много памятников видным деятелям революции, партии и государства. Известными скульпторами были А.Матвеев, М.Манизер, Н.Томский, С.Лебедева и другие.

Советское изобразительное искусство 1941 -1945 г.г. и первых послевоенных лет

В годы Великой Отечественной войны советское искусство решительно опровергло изречение, что "когда гремят пушки, музы молчат". Нет, в период самых жестоких и страшных войн в истории человечества музы не молчали. Сразу же после вероломного нападения немецких фашистов на Советский Союз кисть, карандаш и резец художников стали грозным оружием в борьбе с врагом.

Героический подъем народа, его моральное единство стали той основой, на которой поднялось советское искусство времени Отечественной войны. Его пронизывали идеи патриотизма. Эти идеи вдохновляли художников-плакатистов, воодушевляли живописцев на создание картин, повествующих о подвигах советских людей, определяли содержание произведений во всех видах искусства.

Огромную роль в это время, как и в годы гражданской войны, сыграл политический плакат, где работали такие художники, как В.С.Иванов, В.Б.Корецкий и другие. Их произведениям присущ гневный пафос, в образах, ими созданных, раскрывается несгибаемая воля людей, грудью вставших на защиту Отечества.

Подлинное возрождение переживает в войну рисованный плакат. По примеру "Окон РОСТА" в 1941 - 1945 годах создавались многочисленные листы "Окон ТАСС". Они высмеивали захватчиков, разоблачали истинную сущность фашизма, призывали народ на защиту Родины. Среди художников, работающих в "Окнах ТАСС", в первую очередь следует назвать Кукрыниксов (Куприянов, Крылов, Соколов).

Убедительно рассказывают о переживаниях советских людей в годы войны графические серии этого времени. Сердечной болью отмечена великолепная серия рисунков Д.А.Шмаринова "Не забудем, не простим!" Тяжесть жизни блокадного Ленинграда запечатлены в цикле рисунков А.Ф.Пахомова "Ленинград в дни блокады".

Трудно было работать в годы войны живописцам: ведь для создания законченной картины требуется время и соответствующие условия, материалы. Тем не менее, тогда возникло немало полотен, вошедших в золотой фонд советского искусства. О трудных буднях войны, о героях-воинах рассказывают нам живописцы студии военных художников имени А.Б.Грекова. Они ездили по фронтам, принимали участие в военных действиях.

Военные художники запечатлели на своих полотнах все то, что сами видели и пережили. Среди них П.А.Кривоногов, автор картины "Победа", Б.М.Неменский и его картина "Мать", крестьянская женщина, приютившая у себя в избе солдат, много пережившая в тяжелую для Родины годину.

Полотна большой художественной ценности создали в эти годы А.А.Дейнека, А.А.Пластов, Кукрыниксы. Их картины, посвященные героическим подвигам советских людей советских людей на фронте и в тылу, проникнуты искренним волнением. Художники утверждают нравственное превосходство советского народа над грубой силой фашизма. В этом проявляется гуманизм народа, его вера в идеалы справедливости и добра. О мужестве русских людей говорят исторические полотна, созданные во время войны, в том числе такие, как цикл картин Е.Е.Лансере "Трофеи русского оружия" (1942), триптих П.Д.Корина "Александр Невский", полотно А.П.Бубнова "Утро на Куликовом поле".

О людях военной поры много поведала нам и портретная живопись. В этом жанре создано немало произведений, отмеченных незаурядными художественными достоинствами.

Портретная галерея периода Отечественной войны была пополнена и многими скульптурными произведениями. Люди несгибаемой воли, мужественных характеров, отмеченные яркими индивидуальными отличиями, представлены в скульптурных портретах С.Д.Лебедевой, Н.В.Томского, В.И.Мухиной, В.Е.Вучетича.

В годы Отечественной войны советское искусство с честью выполнило свой патриотический долг. Художники пришли к победе, пройдя через глубокие переживания, что позволило в первые послевоенные годы создать произведения, обладающие сложным и многогранным содержанием.

Во второй половине 40-х - 50-х годов искусство обогащается новыми темами и образами. Его основные задачи в этот период - отражение успехов послевоенного строительства, воспитание нравственности, коммунистических идеалов.

Расцвету искусства в послевоенные годы в немалой степени способствовала деятельность Академии художеств СССР, куда входят наиболее значительные мастера.

Искусству послевоенных лет свойственны и другие особенности, которые прежде всего касаются его содержания. В эти годы усиливается интерес художников к внутреннему миру человека. Отсюда внимание, которое уделяют живописцы, скульпторы, графики портрету и жанровым композициям, позволяющим представить людей в самых различных жизненных ситуациях и показать своеобразие их характеров и переживаний. Отсюда особая человечность и теплота многих произведений, посвященных жизни и быту советских людей.

Естественно, что в это время художников продолжают волновать события недавней войны. Вновь и вновь обращаются они к подвигам народа, к тяжким переживаниям советских людей в суровую годину. Известны такие полотна тех лет, как"Машенька"Б.Неменского, "Письмо с фронта" А.Лактионова, "Отдых после боя" Ю.Неменского , "Возвращение" В.Костецкого и многие другие.

Полотна этих художников интересны тем, что тема войны решается в них в бытовом жанре: они рисуют сцены из жизни советских людей на войне и в тылу, рассказывают об их страданиях, мужестве, героизме.

Примечательно, что и картины исторического содержания также нередко решаются в этот период в бытовом жанре. Постепенно мирная жизнь советского народа, пришедшая на смену тяжелым испытаниям военных лет, находит все более полное и зрелое воплощение в творчестве многих художников. Пояляется большое количество жанровых картин (т.е. картин бытового жанра), поражающих разнообразием тем и сюжетов. Это быт советской семьи, с ее нехитрыми радостями и огорчениями ("Опять двойка!" Ф.Решетникова), это горячий труд на заводах и фабриках, в колхозах и совхозах ("Хлеб" Т.Яблонской, "На мирных полях" А.Мыльникова). Это жизнь советской молодежи, освоение целины и т.п. Особенно важный вклад в жанровую живопись сделали в этот период художники А.Пластов, С.Чуйков, Т.Салахов и другие.

Успешно продолжала развиваться в эти годы портретная живопись - это П.Корин, В.Ефанов и другие художники. В области пейзажной живописи в этот период помимо старейших художников, в том числе М.Сарьяна, работали Р.Нисский, Н.Ромадин и другие.

В последующие годы изобразительное искусство советского периода продолжало развиваться в том же направлении.

Развитие массовых форм искусства, агитационного плаката и других видов политической графики. Возрождение традиций монументального искусства и стремление к синтезу искусств. Становление творческого метода социалистического реализма. Формирование местных художественных центров и национальных школ. Проблемы переодизации советского искусства.

Искусство первых лет Октября. Национализация музеев и частных художественных коллекций. Музейное строительство. Демократизация художественных учреждений и перестройка художественного образования. Вовлечение художников в общественную жизнь, в революционную борьбу народа, в строительство новой культуры. Подъем художественной жизни, выставочная деятельность, дискуссии, конкурсы. Обострение борьбы течений в искусстве, поиски путей его дальнейшего развития. Трудности и противоречия историко-культурной ситуации России этого периода. Пролеткульт, нигилистическое отношение к культуре прошлого, просветительская деятельность.

Работа художников над оформлением революционных праздников и демонстраций как первый этап освоения новых идей и тем в живописи. Развитие авангардного искусства в послереволюционные годы. Борьба за реализм и вопросы наследия в художественной практики этого периода. Первые попытки отражения революционной действительности в картинах К. Петрова-Водкина, Б. Кустодиева, К. Юона, А. Рылова.

Жанровое разнообразие советской живописи 1920-х годов.

Книжная и станковая графика 1920-х годов. Творческая и педагогическая деятельность В. А. Фаворского. Романтические черты в творчестве А. И. Кравченко. Станковые рисунки В. В. Лебедева. Иллюстрация детской книги.

Возросшая роль скульптуры в общем развитии советского искусства.

Советское искусство в годы Великой Отечественной войны (1941 – 1945).

Патриотический подъем советского народа и его отражение в искусстве. Выдвижение графики на первый план. Роль плаката и сатирической графики в первые дни войны, эволюция плаката в годы войны. Многообразие форм советского плаката, широта их тематики, разнообразие жанров. Развитие жанра графических серий патриотического содержания.

Скульптурный портрет в годы войны.

Советское искусство в послевоенный период (1946 – 1955).

Организация Академии художеств СССР, ее роль в развитии искусства союзных республик. Тенденции парадности в показе советской действительности, игнорирование жизненной правды в произведениях официального искусства. Идеалистические тенденции в изображении прошлого, канонизация определенных приемов изображения. Дальнейшее развитие реалистического искусства.

Графика. Тема борьбы за мир в советской графике. Творчество Б. И. Пророкова. Книжная иллюстрация.

Советское искусство второй половины 1950-х – 1980-х годов.

Проблемы традиции и новаторства в искусстве этого периода. Выставки молодых художников, их роль в поисках новых путей реалистического искусства. Искусство нонконформизма как продолжение авангардной линии развития в советском искусстве.

Развитие всех видов и жанров графики, разнообразие графических манер и техник. Взаимодействие с традициями 20-х годов и художественная самостоятельность.

Искусство России конца CC века. Особенности художественной жизни России 90-х годов. Постмодернизм в искусстве России конца CC века.

1. Алпатов М. В. Всеобщая история искусств. М. -Л. , 1948, т. 1

2. Всеобщая история искусств. М. , 1960, т. 1

3. История искусства зарубежных стран. М. , 1963, т. 1

4. Мириманов В. Б. Первобытное и традиционное искусство. М. , 1973

5. Виппер Б. Р. Искусство Древней Греции. М. , 1972

6. Вощинина А. И. Античное искусство. М. , 1962

7. Колпинский Ю. Д. Скульптура древней Эллады. М. , 1963

8. Колпинский Ю. Д. Великое наследие античной Эллады. М. , 1977

9. Кун Н. А. Легенды и мифы Древней Греции. М. , 1975

10. Данилова И. Е. От средних веков к Возрождению. М. , 1975

11. Лазарев В. Н. Византийская живопись. М. , 1971

12. Лясковская О. Ф. Французская готика XII-XIV веков. М. , 1973

13. Нессельштраус Ц. Г. Искусство Западной Европы в средние века. Л. -М. , 1964

14. Полевой В. М. Искусство Греции, средние века. М. , 1973

15. Сопоцинский О. И. Искусство западноевропейского средневековья. М. , 1964

17. Тяжелов В. Н. Искусство средних веков. М. , 1968

18. Тяжелов В. Н. Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе.

19. Алпатов М. В. Художественные проблемы итальянского Возрождения.

20. Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения.

21. Шрамкова Г. И. Искусство Возрождения. М. , 1977

22. Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. М. , 1973

23. Андреева М. В. , Дмитриева О. В. Художники и скульпторы Италии 16 – 18 веков. М. , 1965

24. Виппер Б. Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. М. , 1962

25. Виппер Б. Р. Английское искусство. М. , 1945

26. Всеобщая история искусств. М. , 1963. Т. 4

27. Западноевропейская художественная культура CVIII века. М. , 1980

28. История искусства зарубежных стран. М. , 1980. Т. 2

29. Кантор А. М. , Кожина Е. Ф. , Лифшиц Н. А. , Зернов Б. А. и др. Искусство CVIII века. М. , 1977

30. Каптерева Т. П. , Быков В. Искусство Франции 17 века. М. , 1969

31. Каптерева Т. П. Испанская живопись. М. , 1963

32. Кожина Е. Ф. Искусство Франции 18 века. Л. , 1971

33. Лисенков Г. Английское искусство 18 века. М. , 1945

34. Прусс И. Е. Западно-европейское искусство CVII века М. , 1974

35. Ротенберг Е. И. Западно-европейское искусство CVII века. М. , 1971

36. Ротенберг Е. И. Голландское искусство 17 века. М. , 1972

37. Шапиро И. Е. Искусство Фландрии 17 века. Л. , 1962

38. История русского искусства. В 13 т. (Под ред. И. Э.Грабаря). М. , 1953-1969. Т. 1-7

39. История русского искусства. В 2 т. (Под ред. М. М. Раковой). М. , 1979-1981

40. История русского и советского искусства (Под ред. Д. В. Сарабьянова). М. , 1979

41. Алпатов М. В. Древнерусская иконопись. М. , 1974

42. Брюсова В. Г. Живопись CVII века. М. , 1984

43. Грабарь И. Э.О древнерусском искусстве. М. , 1966

44. Лазарев В. Н. Андрей Рублев и его школа. М. , 1966

45. Лазарев В. Н. Феофан Грек и его школа. М. , 1961

46. Лазарев В. Н. Древнерусские мозаики и фрески. М. , 1973

47. Раппопорт П. А. Древнерусская архитектура. М. , 1970

48. Тихомиров М. Н. Русская культура C – CVIII веков. М. , 1968

49. Черный В. Д. Искусство средневековой Руси. М. , 1997

50. Виппер Б. Р. Архитектура русского барокко. М. , 1978

51. Карев А. А. Русское искусство CVIII века. М. , 1995

52. Коваленская Н. История русского искусства CVIII века. М. , 1962

53. История искусства зарубежных стран. М. , 1963-1964. Т. 1-3

54. Европейское искусство CIC века. 1789-1871. Авт. Текстов Л. С. Алешина, Ю. Д. Колпинский и др. М. , 1975 (Памятники мирового искусства)

56. Крючкова В. А. Символизм в изобразительном искусстве. М. , 1994

57. Сарабьянов Д. В. Стиль модерн. М. , 1989

58. Турчин В. С. По лабиринтам авангарда. М. , 1993

59. Яворская Н. В. Западноевропейское искусство CIC века. М. , 1962

60. Андреев Л. Г. Импрессионизм. М. , 1980

61. Калитина Н. Н. Французское изобразительное искусство конца CVIII – CC веков. Л. , 1990

62. Прокофьев В. Н. Постимпрессионизм. Л. , 1962

63. Раздольская В. И. Искусство Франции второй половины CIC века. М. , 1981

64. Яворская Н. В. Пейзаж барбизонской школы. М. , 1962

65. Алешина Л. С. , Ракова М. М. , Горина Т. Н. Русское искусство Х1Х – начала ХХ века. М. , 1972

66. Алленов М. М. Русское искусство второй половины – начала ХХ века (История русского и советского искусства) Под редакцией Д. В. Сарабьянова. М. , 1979

67. Алпатов М. В. Этюды по истории русского искусства: В 2т. М. ,1967

68. Алпатов М. В. Этюды по истории искусства. Западно-европейское искусство. Русское и советское искусство. М. , 1979

69. Борисова Е. А. Русская архитектура второй половины Х1Х века. М. , 1978

70. Гомберг-Вержбинская Э.П. Передвижники.

71. Горина Т. Н. Русское искусство второй половины Х1Х века. М. ,1962

73. История русского искусства (Под ред. М. М. Раковой, И. В. Рязанцева, М. Г. Неклюдовой, М. Б. Милотворской): В 2 т. , 2-е изд. , М. , 1979 – 1981. Т. 2

74. История русского и советского искусства (Под ред. Д. В. Сарабьянова) М. , 1979

75. Шмидт И. Русская скульптура второй половины Х1Х – начала ХХ века. М. , 1969

76. Алленов М. М. , Евангулова О. С. , Лифшиц Л. И. Русское искусство Х -начала ХХ века. М. , 1989

77. Алпатов М. В. Александр Иванов. Жизнь и творчество: В 2т. М. ,1956

78. Алпатов М. В. Этюды по истории русского искусства: В 2т. М. ,1967

79. Борисова Е. А. Русская архитектура второй половины Х1Х века. М. , 1978

80. Борисова Е. А. , Стернин Г. Ю. Русский модерн. М. , 1990

81. Горюнов В. С. , Тубли М. П. Архитектура эпохи модерна. Концепции. Направления. Мастера. Изд. 2-е. СПб. , 1994

82. Грабарь И. Э.В. А. Серов. Жизнь и творчество. М. , 1965

84. История русского и советского искусства (Под ред. Д. В. Сарабьянова) М. , 1979

87. Ракова М. М. Русское искусство первой половины Х1Х века. М. ,1975

88. Русакова А. А. Символизм в русской живописи. М. , 1995

89. Русская художественная культура конца Х1Х – начала ХХ века. В 4 кн. Кн. 2. М. , 1969; Кн. 4. М. , 1980

90. Cарабьянов Д. В. Русская живопись Х1Х века среди европейских школ. М. , 1980

91. Архитектура Страны Советов. 1917-1977. М. ,1978

92. История советской архитектуры. 1917-1958. М. , 1962

93. История советского искусства. Живопись. Скульптура. Графика. М. , 1965. Т. !, М. , 1968. Т. 2

Читайте также: