Реферат на тему скульпторы
Обновлено: 05.07.2024
2. История и определение скульптуры. Основные виды скульптур в России.
3. Первая монументальная скульптура в России. Её автор и замысел.
4. Монументальная скульптура 18 века в России.
6. Список литературы.
1. Введение.
Русское искусство XVIII века и сегодня ещё не оценено так, как оно этого заслуживает. Оно не получило адекватного признания ни в широких зрительских кругах, ни даже в среде специалистов. Мировая слава русских фресок и икон, а также феномен каменной и деревянной избы, затмила в глазах историков и художников едва ли не все культурные достижения восемнадцатого столетия. Вместе с тем, восемнадцатый век – это время удивительных свершений во всех сферах русской культуры и общественной мысли, время высокого расцвета нового национального искусства, примыкающего отныне к великой европейской художественной традиции ренессанса и барокко. Это утверждение касается и монументальной скульптуры XVIII века.
Уникальность этого вида искусства заключается в том, что он запечатлевает знаменательные даты в истории страны. Такова монументальная скульптура России. Скульпторы этого направления отразили в своих грандиозных изваяниях важные исторические моменты, которые вызывают восхищение и сегодня.
За короткий срок этот вид искусства достиг высочайшего уровня. Быстро догнав европейскую скульптуру, русское искусство приобретает черты уникальности и оригинальности. Сменяются различные стили, но это лишь обогащает пластические изображения, начавшие активно появляться в городском пространстве. Служа украшением садов и парков, монументальная скульптура одновременно оказывается наилучшим средством для увековечивания народной памяти.
Особенностью монументальной скульптуры является ещё и то, что средоточием пластического воспроизведения становится человек. Именно через его образ автор изваяния передаёт всё задуманное им – посредством положения, движений, мимики, ритмики. Всё это своеобразие монументальной скульптуры очевидно на примерах памятников, монументов и скульптурных изображений, входящих в архитектурные ансамбли, которыми так богата Россия. Монументальная скульптура – ещё одно свидетельство необыкновенной одарённости и могущества нашей страны.
2. История и определение скульптуры. Основные виды скульптур в России.
Скульптурой называют вид искусства, представляющий собой трёхмерную форму (ширина, высота, глубина). Для создания такой формы используются различные материалы: от глины до мрамора. А также такие техники, как: литьё, высекание, ваяние. По формовым признакам скульптура подразделяется на два основных вида: круглая форма и рельеф. Первая предполагает активное заполнение пространства своей формой, и зритель видит предстоящий перед ним скульптурный образ в полном объёме, а рельефное изображение – это демонстрация одной, внешней стороны.
Далее, с возникновением и постижением людьми технологий, возникают образцы настоящей скульптуры. Пример тому – древнеегипетские художники, создающие действительные шедевры в этой области. Они производят настоящий прорыв в данной сфере, придумав собственную систему расчётов для того, чтобы как можно виртуознее изготавливать скульптурные маски фараонов. Диапазон видов скульптуры был очень широк: от надгробных миниатюр до огромных изваяний. Искусство Древнего Египта прославилось и ещё одним достижением, кроме скульптурных портретов, а именно – высеченной из скалы скульптурой Большого Сфинкса. И сегодня это самая древняя монументальная скульптура на планете, доказывающая величайшее мастерство и уровень художников Древнего Египта.
Искусство ваяния в Древнем Египте послужило толчком для развития аналогичного процесса в Древней Греции. Античные художники, подобно египетским художникам, строили свою скульптурную концепцию на синтезе искусства и науки. Они научились с необыкновенной точностью высчитывать пропорции тела человека. Их находки и достижения стали в дальнейшем фундаментом для мастеров эпохи Возрождения.
Украшением мирового искусства является римский скульптурный портрет. Как гласит легенда, которую передаёт римский историк Плиний Старший, первый портрет был создан так: молодая гречанка обвела углём на стене тень своего жениха, отправлявшегося на войну. В нём уже присутствовали важнейшие качества, присущие произведениям портретного жанра: плоскостное изображение, сходством с реальным лицом и выполнение функции замещения того, который отсутствует. Причём этот первый портрет был сделан не в связи с высоким положением или выдающимися заслугами изображаемого лица – то был образ дорогого человека.
Первый портрет почти сразу же превратился в скульптурный: опираясь на рисунок, гончар вылепил профиль юноши из глины. Однако концепция личностного портрета появилась в Греции не сразу. Статуи времён архаики, которые воздвигали в честь известных мужей, рознились между собой только подписями, а черты изображённых носили обобщённый характер. Поскольку чести иметь скульптурный портрет удостаивались только самые достойные граждане, их изображения стали восприниматься как воплощение идеальных качеств, присущих человеку соответствующего призвания.
Римский портрет, с самого начала тяготел к большей объективности в передаче внешности модели. Лицо ростовщика Цецилия Юкунда, стало известно только благодаря оставшемуся портрету, на котором отображены даже морщины и бородавки модели. Веризм римского портрета был связан с традицией, которая шла ещё от этрусков – изготавливать и выставлять в храмах восковые маски умерших. Скульптурный портрет в Древнем Риме был более распространённым, чем в Греции. Например, бюсты предков не только считались обязательной принадлежностью жилища римского гражданина, но и отражали его статус – чем больше, тем знатнее род. Всё чаще появляются портреты женщин и детей. Римские императоры, стремясь обозначить своё присутствие в провинциях огромной империи, усердно тиражировали собственные портреты не только на монетах, но и в скульптуре.
Итак, древняя скульптура явилась тем идеалом, с которым соизмеряли свои работы скульптуры эпохи Возрождения и далее – художники будущих эпох. Приспособляемость этого искусства к пространству (скульптура может быть как гигантской, так и миниатюрной; как на открытом воздухе, так и в помещении), сделала его одним из самых популярных. При этом именно монументальная скульптура наиболее органично вписалась в городское пространство, и произошло это достаточно давно, подтвердив этим зрелость жанра.
Монументальная скульптура имеет свои подвиды: собственно монументальная и монументально-декоративная. К первому подвиду относятся памятники, различного типа монументы, скульптура для садов, парков, фонтанов, городского пространства, в общем. Её цель – заполнение определённого архитектурного и природного пространства. В качестве зрителей здесь предполагаются все, кто может её увидеть. Таким образом, монументальная скульптура носит массовый характер.
Монументально-декоративная скульптура являет собой изваяния, находящиеся в пределах какого-либо архитектурного сооружения. Из этого следует, что данный вид скульптуры не должен нарушать художественной концепции архитектурного сооружения, частью которого являются пластичные объекты. Изваяния здесь направлены на решение образной и идейной задачи общего архитектурного замысла. Благодаря вплетению в архитектурное пространство скульптурных элементов, архитектура того или иного комплекса приобретает особое звучание.
Существует также станковая скульптура, размеры которой варьируются в соответствии с замыслом художника. Станковая скульптура выставляется в музеях, встречается в жилых интерьерах. В отличие от станковой скульптуры, она никак не связана с пространством или архитектурным окружением и предназначена для удовлетворения эстетических потребностей посетителей музеев и галерей.
Итак, отличительными особенностями монументальной скульптуры являются: внушительный размер, массовый, а не элитарный характер. Такие изваяния обычно рассматриваются издалека, а потому на них отсутствуют мелкие детали. Доминирующим в монументальной скульптуре является не авторская идея, а приуроченность к событию, герою или эпохе. Широко встречаемые виды: стела, обелиск, монумент, мемориал, памятник.
Таким образом, монументальная скульптура – это часть облика города, зародившаяся в глубокой древности. Этот вид искусства выявил безграничный потенциал и высочайшее качество исполнения.
3. Первая монументальная скульптура в России. Её автор и замысел.
Герой памятника – император Пётр I (1672 – 1725). Прежде чем приступить к изготовлению скульптуры, Фальконе изучил множество документов, связанных с личностью и деятельностью русского царя. Для него создание этого памятника было двойным триумфом – личным и общероссийским. Ранее Фальконе занимался только малыми формами, и возведение столь грандиозного изваяния оказалось и итогом творчества, и воспеванием величия России – страны, в которой он прожил двенадцать лет и которую за это время смог хорошо узнать.
Фальконе был не единственным, кого привлекала эта тема. Многие, в том числе и Екатерина II (1729 – 1796) полагали, что решение этого замысла следует осуществлять в аллегорическом ключе. Фальконе, который приступил к осуществлению этого проекта по рекомендации самого Д. Дидро (1713 – 1784), мыслил в противоположном направлении. В своём памятнике он желал видеть императора и Россию, которые мощным движением вперёд преодолевают любые препятствия на пути к прогрессу.
Исторически обобщив образ своего героя, Фальконе весьма выразительно реализовал свой замысел. И застывший в порывистом движении конь, и указующее движение Петра, и величественность его осанки – все эти качества безупречно передавали идею скульптуры. Впечатляюще выглядит и постамент, изображающий высокую волну. И фигуры, и постамент вместе составляют единое целое.
Композиция и идея изваяния обнаруживают целостную систему, они нераздельны. При всём своём величии и горделивости, в памятнике не обнаруживается ни намёка на помпезность, ни нарочитость. Лаконичность, уместность и выдержанность деталей – отличительные особенности произведения Фальконе. Все приёмы автора направлены на выражение основной мысли – опоэтизирование истории России, в центре, которого скульптор видит Петра Великого.
Фальконе расшифровывает для зрителя основное зерно образа императора – его значимость как установителя законов и главного реформатора государства. Обращающие на себя внимание меч, плащ из другой эпохи и лавровый венок – малая дань скульптора аллегории, указывающие на победоносные качества героя.
Автор практически на грани невозможного передал динамичность, стремительность и свободный дух этой скульптуры, соответствующие представлениям о Петре Великом. Особенного внимания заслуживает лицо героя. Перед зрителем предстаёт не маска, а живое лицо. Фальконе по указаниям исследователей, не принадлежал к числу портретистов. По версии искусствоведов, голова была изготовлена ученицей скульптора Мари Анн Колло (1748 – 1821). Как бы там ни было, психологизм модели прочитывается не только в лице, но и во всём образе Петра Первого – позе, жестах, характере.
Отдельная история – отливка памятника. Этот процесс происходил в помещении, специально оборудованном для литья. Е.Е. Хайлов – литейщик – не просто профессионально выполнил свои обязанности, но оказался спасителем памятника для всей России. Полившийся на пол из-за лопнувшей трубы раскалённый металл не испугал литейщика. Один из всех он остался на рабочем месте, устранил трещину, справился с пожаром и даже исправил хвост и голову петровского коня.
Памятник был открыт 7 августа 1782 года. Автор к тому времени уже покинул Россию, а потому присутствовать на церемонии не мог. Его отъезду способствовал не только окончившийся срок контракта, но и интриги при дворе. Несмотря на это, Фальконе до сих пор пользуется в России заслуженной славой.
4. Монументальная скульптура 18 века в России.
В скульптуре XVIII века отмечается несколько ведущих направлений: барокко (пышность, причудливость, изящество), рококо (орнаментальность, прихотливость, грациозность), классицизм (простота, тяготение к античности).
В русской скульптуре барокко развилось благодаря выдающемуся мастеру итальянского происхождения Б.К. Растрелли (1675 – 1744).
Как скульптор-монументалист Растрелли прославился благодаря задуманному им проекту – конной статуи Петра Великого. Изваяние должно было величать победы России над Швецией в Северной войне. Когда мир со шведами был заключён (1721), Растрелли начинает работу над новым проектом – Триумфальным столпом. Вместе с ним в проекте участвовали Н. Пино (1684 – 1754), К. Оснер (1669 – 1747) и Н. Микетти (1675 – 1759). Идейный смысл этого строения заключался в увековечивании и воспевании героизма русской армии. Модель проекта была завершена в 1723. Годом ранее Растрелли выполнил модель грандиозного изваяния Петра I, которую не удалось воплотить при его жизни. Стиль Растрелли – удачное сочетание внешней пышности и глубокого внутреннего воплощения.
Вторая половина века – формирование нового стиля. С этого момента профессиональное русское искусство оказывается связанным с Академией художеств. Из-за этого оно принимало слишком явственный оттенок своего социального происхождения, становилось программно государственным, а нередко и узко сословным. Но подобное суждение – лишь поверхностное впечатление. Подобно художникам древней Руси, мастера последней четверти века создавали художественно и духовно ценностные вещи. Исконная и органичная близость русского искусства с античной традицией, спровоцировала быстрое утверждение и впечатляющий расцвет русского классицизма.
Представителем и одним из основоположников классицизма явился М.И. Козловский. Искусство скульптуры в этот период вообще пополнилось русскими представителями: И.П. Мартос (1754 – 1835), Ф.Ф. Щедрин (1751 – 1825), Ф.И. Шубин (1740 – 1805), уже упоминавшийся Ф.Г. Гордеев.
В своё время М.И. Козловский выполнял важный заказ – работал над фигурой Самсона, разрывающего льву пасть. Эта скульптура должна была стать центральной в Большом каскаде (Петергоф).
Ф.И. Шубин работал в основном в жанре портрета, однако сказал своё слово и как монументалист, создав изваяния, статуи в аллегорическом стиле для архитектурных сооружений, парков и садов. Скульптуры Шубина находятся в Петергофе (Пандора, включённая в ансамбль Большого каскада) и в ансамбле Мраморного дворца.
Статуя Екатерины II монументальная по всем параметрам: замыслу, исполнению, характеру модели. Изваяние изготовлено из мрамора – царского материала. Величественность героини подчёркивается позой и статностью, а род деятельности – вложением в руки императрицы книги законов. Так автор стремился выделить в деятельности правительницы её реформаторское и просветительское начало. Изваяние соединило в себе множество положительных качеств: грацию, красоту, благородство. Однако эта работа сыграла роковую роль в судьбе Шубина: императрица посчитала скульптуру неудачной, а её автор попал в опалу и как следствие – в нужду.
И.П. Мартосу принадлежит огромное количество работ, выполненных в жанре монументальной скульптуры. Это памятники известным людям России (М.В. Ломоносову, де Ришелье, Александру I, князю Потёмкину и др.). Монументальным скульптурам Мартоса свойственны ясность, стилистическая чистота, античная гармония.
Это была более чем удачная работа, за которую мастер получил звание академика. Однако кульминацией его творчества становятся работы, относящиеся уже к началу XIX века, т.е. в период позднего классицизма.
Итак, разнообразие имён, направлений и манеры исполнения утверждает мировое значение монументальной скульптуры России.
5. Заключение.
На основании всего вышесказанного можно сделать ряд выводов. Монументальная скульптура XVIII века объединила в себе несколько господствующих направлений: барокко, рококо, классицизм. Выдающимися представителями этого вида искусства являются: Э.М. Фальконе, Б.К. Растрелли (эти имена указывают на первоначальное доминирование иностранных мастеров) и далее – И.П. Мартос, Ф.И. Шубин, М.И. Козловский, Ф.Г. Гордеев, Ф.Ф. Щедрин. Так в скульптурный процесс вливается мощное русское начало.
На примере русской монументальной скульптуры можно увидеть отражение беспрецедентного поворота от средневековья к качественно новому состоянию – Новому времени. Это касается всей русской культуры, которая получила мировое признание и достигла самого высокого уровня во всех направлениях.
6. Список литературы.
1. Алексеева Т.В. Русское искусство XVIII века/Т.В. Алексеева. – М.: Наука Язык, 1973. – 196 с.
2. Ермонская В.В. Что такое скульптура. – М.: Искусство, 1977. – 96 с.
3. Ильина Т.В. История искусств/Т.В. Ильина. – М.: Искусство,1994.- 368 с.
4. Любимов Л.Д. Искусство древнего мира/Л.Д. Любимов. – М.: Просвещение, 1976. – 397 с.
5. Овсянников Ю.М. Франческо Бартоломео Растрелли/Ю.М. Овсянников. – Л.: Искусство, 1982. – 224 с.
6. Петров В.Н. Михаил Иванович Козловский/В.Н. Петров. – Л.: Художник РСФСР, 1976. – 70 с.
7. Топалова Е. Жизненный путь Э. М. Фальконе/Е. Топалова. – М.: Де-По, 2011. – 204 с.
8. Филиппова Ю.Г. Момент истины Этьена Фальконе/Ю.Г. Филиппова// Universum: филология и искусствоведение, 2013. – №1. – С.23 – 26.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Описание презентации по отдельным слайдам:
Великие скульпторы Ведь сам Бог – скульптор: он создал человека не колдовством, а кусок за куском – как ваятель. Л. Бернини
Пигмалион В далекие времена на острове Крит жил скульптор. Не нашлось среди жительниц той, на которой он захотел бы жениться. Но в его воображении жил образ прекрасной женщины, и из слоновой кости он создал великолепную статую и назвал ее Галатеей. Пигмалион попросил богиню любви Афродиту дать в супруги женщину , такую же прекрасную , как и его Галатея. Богиня исполнила его просьбу . Она оживила статую и Галатея стала женой Пигмалиона. Эта поэтическая легенда служила темой для многочисленных художественных произведений.
Не правда ли - примерам нет конца Тому, как образ, в камне воплощенный, Пленяет взор потомка восхищенный И замыслом, и почерком резца? Творенье может пережить творца: Творец уйдет, природой побежденный, Однако образ, им запечатленный, Веками будет согревать сердца. И я портретом в камне или цвете, Которым, к счастью, годы не опасны, Наш век могу продлить, любовь моя,- Пускай за гранью будущих столетий Увидят все, как были вы прекрасны, Как рядом с вами был ничтожен я. Еще одна яркая страница истории развития скульптуры связана с эпохой Возрождения. Микеланджело Буонарроти
. Лошадь влекли под уздцы на чугунный Мост. Под копытом чернела вода. Лошадь храпела, и воздух безлунный Храп сохранял на мосту навсегда. Все пребывало. Движенья, страданья — Не было. Лошадь храпела навек. И на узде в напряженьи молчанья Вечно застывший висел человек. А. Блок Аничков мост через Фонтанку расположен в створе Невского проспекта. Из малых мостов это, пожалуй, самый известный мост Петербурга. Хотя его нельзя назвать самым красивым, но скульптурная группа коней Клодта сделала мост одной из самых ярких визитных карточек города. Петр Клодт (1805-1867)
Сегодня на уроке мы познакомились лишь с некоторыми именами великих художников. И желание узнать еще о прекрасном искусстве скульптуры не покинет вас и позволит открывать все новые имена. Вопросы к уроку: 1)Какое из увиденных произведений вам больше всего запомнилось? 2)Почему? 3)Кто его автор? 4)Назовите имя автора скульптуры Коста Хетагурова во Владикавказе. 5)Сравните памятник Коста в Петербурге с памятником Коста во Владикавказе В. Санакоева. Домашнее задание: принести графические материалы для работы в технике рисунка.
Спасибо за внимание! Презентацию подготовила Патока М.Е. учитель ИЗО и черчения ГБОУ СОШ г.Беслан
Скульптура – это вид искусства. С латинского скульптура переводится как вырезаю, высекаю. Скульптуры выполняют из твердых или пластических материалов, таких как камень, железо, металл, лёд, глина, воск и так далее.
Человека, который делает скульптуры называют скульптором.
Выделяют три способа выполнения скульптуры (в зависимости от используемого материала):
- Пластика – выполняется из глины, воска. Скульптуру делают путем наращивания мягкого материала.
- Ваяние – выполняется из камня и других твердых материалов. Скульптуру делают путем отсекания лишних частей.
- Отливка – выполняют из различных металлов, например бронза. Скульптуру делают путем вливания материала в специальную форму. Перед этим материал разогревают до жидкого состояния.
Так же разделяют скульптуру по жанрам:
- Портрет – самый популярный жанр в данном направлении. Его развитие идет параллельно с развитием понимания личности в истории. В разное время и у разных народов были свои формы портретов. Например: у греков - столб с портретной головой, у римлян - бюст, у египтян - маски мумий и так далее.
- Мифологический – это жанр, связанный с отражением различных сцен или героев из мифов и легенд.
- Исторический – это жанр, связанный с отражением реальных историй и событий, а также изображением их героев.
- Анималистический – это жанр, где основными героями являются животные.
- Фрагмент – это жанр, где скульптура отдельная часть тела человека. Этот жанр начинает развиваться как самостоятельный в 18м веке, а его родоначальником считают Родена.
Основным средством выражения в скульптуре является её объем. Именно через объем, форму, светотень, структуру и пропорции мы можем увидеть полую картину, которую пытался донести до нас художник. Плавные формы скульптуры могут передать красоту движения, а правильно подобранный материал и светотень покажут эмоции и переживания, которые испытывают герои скульптур.
Скульптура имеет большую историческую и художественную ценность. Она не только донесла до нас дух прошлого, но также на протяжении многих веков прекрасные скульптуры вдохновляли других людей на новые победы во всех направлениях: в искусстве, в литературе, в музыке и даже в спорте.
Доклад №2
Сегодня в нашем мире скульптура представлена довольно ярко и разнообразно. В течение огромного количества лет мастера создавали свои работы. В своих произведениях скульпторы отражали свой духовный мир, свое видение окружающего мира, воплощали свои фантазии и идеалы.
Как вид изобразительного искусства, конечно же, скульптура играет очень важную роль в жизни общества. Скульптура служит инструментом пропагандирования разных идей, веяний, влияет на мысли и чувства людей.
Скульптура встречается нам почти на каждом шагу. В каждом городе есть памятники защитникам отечества, статуи знаменитых деятелей, красивые барельефы, украшающие здания.
От выбора материалов для скульптуры зависит то, как она будет восприниматься зрителями. Обычно скульптуры создают свои работы из камня или бронзы. На сегодняшний день камень не самый популярный материал для создания скульптур. Его отличает высокая стоимость и неподатливость в работе.
Много лет назад одним из излюбленных материалов скульпторов был мрамор. Это очень мягкий камень, поэтому скульптуры из него получаются очень реалистичными. Художники буквально могут изобразить невесомую вуаль, тончайшие изгибы тела. Однако, мрамор очень неустойчив к внешним влияниям окружающей среды. Этот материал сильно впитывает влагу, меняя цвет.
Еще один материал для скульптур – это гранит. Гранит более устойчив к внешним воздействиям, нежели мрамор, но гранит не такой податливый. В работах из гранита преобладают ровные линии, строгие геометрические формы.
В каждой эпохе жили талантливейшие скульпторы. Каждый из них старался изобразить ту действительность, в которой он жил. Интересно, что история сплетается с разными видами скульптур. Еще в древности существовали направления объемного ваяния, которые существуют и по сей день. Скульптура современности напрямую связана с искусством древности. К величайшим скульпторам 15 – 19 веков относят Огюста Родена, Бетто Барди Донателло, Микеланджело Буонаротти, Федота Шубина и др. В 20 веке, появились такие скульпторы, как Вера Мухина, Генри Мур, Эмиль Антуан Бурдель и др. Сегодня их единичные и групповые скульптуры хранятся в музеях по всему миру.
Скульптура как вид искусства
В процессе формирования картины своего мира, древние шумеры не мыслили своего существования без поклонения всевозможным божествам. Существовали боги как высшего, так и нисшего порядка. Первые, как правило,
Чувства формируются в процессе развития человека. Они формируют эмоциональную устойчивость, умение испытывать какое-то определённое чувство, или эмоцию. Человек чувствителен, и это определяется в физических и эмоциональных ощущений.
Одним из самых красивых и ранних культурных растений являются анютины глазки, которые по праву занимают первое место в цветоводстве. Однолетнее травянистое растение, оно же, фиалка трехцветная.
Многие люди знакомы с творчеством известных художников, а имена некоторых из них, в частности, таких как Пикассо, Дали, Да Винчи, стали уже нарицательными. Однако, когда дело доходит до известных скульпторов, то сложно назвать больше трех. Вот 10 величайших скульпторов и самых известных их работ.
Редко случается, что один человек полностью преобразует способ, в котором многие привыкли работать в художественной среде, но в скульптуре Огюст Роден стал именно этим человеком. На протяжении нескольких веков скульпторы стремились привнести в скульптуру максимальную реалистичность при изображении фигуры человека. Эти традиции появились в Древнем Риме и Греции.
Итальянский скульптор эпохи Возрождения считается самым величайшим скульптором всех времен. Он был одним из самых великих мастеров наряду с Леонардо да Винчи и Рафаэлем Санти.
Генри Спенсер Мур и большая фигура
Английский скульптор Генри Мур считается одним из лучших представителей скульптуры в стиле модерн, характерной для 20-го века. Как все модернисты, Мур отошел от реалистичного изображения конкретных предметов, и вместо этого он представил предметы в метафорической и символической форме.
Мур наиболее известен своими скульптурами лежащих фигур, над которыми он работал всю жизнь, начиная с 30-х годов. Большинство скульптур являются публичными и расположены в общественных местах по всему миру.
Эта восковая фигура молодой девушки имеет настоящие волосы, а пачка, выполненная из натуральной ткани, действительно особенная. Скульптура изображает обычную девушку в естественной позе. Когда ее впервые выставили в 1881 году, критики назвали ее уродливой, но сейчас многие признают прогрессивность этой работы.
Швейцарский скульптор Альберто Джакометти считается одним из самых влиятельных скульпторов 20-го века. Его творения представляют собой выражение меланхолической философии. Гениальный скульптор более известен своими работами, которые он начал создавать как реакцию на Вторую мировую войну.
Константин Бранкузи считался хедлайнером абстрактной скульптуры и учеником Родена. Родившись в бедной румынской семье, Бранкузи переехал в Париж после окончания художественной школы в Румынии, а к 1933 году он стал одним из самых известных живых скульпторов.
Как и в случае со многими модернистскими скульптурами, его работы представляют собой упрощенные изображения, которые призваны передать суть предмета, а не то, как он на самом деле выглядит.
Читайте также: