Реферат на тему природа и человек в произведениях романтизма
Обновлено: 04.07.2024
Предметом своего творчества Василий Андреевич Жуковский избирает мир человеческой души. Он обогащает русскую поэзию особым качеством – психологизмом. Лирика поэта носит глубоко личностный характер. В жизни Жуковского было много страданий. Их он отразил в творчестве.
И здесь спокойно спят под сенью гробовою
И скромный памятник, в приюте сосн густых,
С непышной надписью и резьбою простою,
Прохожего зовет вздохнуть над прахом их.
Этот вывод рождает у героя душевный всплеск, и он уходит в дубраву лить слезы.
В первом произведении Жуковского много сентиментального, но впоследствии он работает в романтическом направлении.
Ручей, виящийся по светлому песку,
Как тихая твоя гармония приятна!
С каким сверканием катишься ты в реку!
Приди, о Муза благодатна…
…И, звуки оживив, туманный вечер пой
На лоне дремлющей природы.
Когда же сбираются темные тучи,
Чтоб ясное небо отнять у тебя
Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,
Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу.
Не сразу море успокаивается и после шторма:
Но, полное прошлой тревоги своей,
Ты долго вздымаешь испуганны волны,
И сладостный блеск возвращенных небес
Не вовсе тебе тишину возвращает;
Обманчив твоей неподвижности вид…
Что движет твое необъятное лоно?
Чем дышит твоя напряженная грудь?
Что наш язык земной пред дивною природой?
С какой небрежною и легкою свободой
Она рассыпала повсюду красоту
И разновидное с единством согласила!
Но где, какая кисть ее изобразила?
Умение воспеть пленительную красоту природы, ее живую душу и внимание ко внутреннему миру человека, к его переживаниям – все это неоспоримые достоинства романтической поэзии Жуковского.
Раздел: Литература и русский язык
Количество знаков с пробелами: 5231
Количество таблиц: 0
Количество изображений: 0
В. А. Жуковский вошел в нашу литературу как основоположник русского романтизма, открывший новые пути развития поэзии. Главным предметом своей поэзии он избрал мир человеческой души. По образному выражению Белинского, Жуковский дал русской поэзии “душу и сердце”. Этими словами он подчеркнул значение Жуковского как зачинателя русской психологической лирики. “Душа и сердце” поэта неизменно присутствуют в тех стихотворениях Жуковского, где он с большой проникновенностью и тонкостью воссоздает картины природы.
поэзии сам Жуковский определил в стихотворении “Невыразимое”. Предмет его поэзии не изображение видимых явлений, а выражение пробуждаемых ими мимолетных, неуловимых переживаний:
Хотим прекрасное в полете удержать…
Жуковский прежде всего поэт-лирик. Его поэзия с начала до конца – история души поэта, его волнений, мечтаний и дум, лирическим выражением которых являются стихотворения, начиная с первой, характерной для него элегии “Сельское кладбище”. Надо сказать, что жанр элегии стал определяющим в романтическую эпоху, так как именно в нем наиболее полно раскрывалось то новое, что привносил
романтизм в поэзию: представление о сложности и противоречивости внутреннего мира человека, внимание к неуловимым движениям души и сердца, сочувствие человеческим страданиям.
Элегия как стихотворение, посвященное грустным размышлениям, максимально полно выражает своеобразие лирического героя именно Жуковского с его стремлением к гармонии и покою. Уже в первой элегии “Сельское кладбище”, являющейся свободным переводом элегии английского поэта Томаса Грэя, проявились такие черты поэзии Жуковского как сосредоточенность на душевных переживаниях, меланхолические раздумья над жизнью и судьбой человека, окрашенность всего стихотворения одним эмоциональным тоном, умение органически сочетать картины природы с переживаниями человека. “Сельское кладбище” начинается пейзажем, проникнутым меланхолической грустью, которую навевает картина медленно угасающего дня:
Уже бледнеет день…
В туманном сумраке окрестность исчезает,
В элегии развивается мысль о равенстве людей перед лицом смерти, несправедливости и противоречиях в социальном бытии человека и о печальной участи поэта в окружающей его действительности. Внутренний мир поэта раскрывается в образе меланхолически-мечтательного юноши, который, живя мечтами и сочувствием к людям, не знал ни славы, ни счастья, но сохранил по себе добрую память в сердце простодушного селянина и верного друга.
В “Сельском кладбище” наметились основные мотивы лирики Жуковского, получившие свое продолжение и развитие в следующей его элегии “Вечер”, написанной в 1806 году. Содержание элегии составляет лирическое переживание созерцаемой поэтом природы, которое вызывает меланхолические воспоминания и раздумья о дружбе, “о счастье юных лет”, об умерших друзьях, о личной судьбе и о своем призвании. Эти размышления приводят его к мысли о близкой смерти.
Лирические мотивы так естественно и незаметно сменяются, что стихи становятся единым, живым, плавно льющимся музыкально-лирическим потоком, в котором отражается душа с малейшими оттенками и нюансами переживаний. Природа в стихотворении Жуковского не существует сама по себе. Эффект ее природы достигается при помощи олицетворений, эмоциональных эпитетов:
Как солнца за горой пленителен закат, –
Когда поля в тени, а рощи отдаленны
И в зеркале воды колеблющийся град
Багряным блеском озаренны…
В элегии ярко проявляется такая особенность дарования Жуковского, как зримая осязаемость поэтических образов. Можно легко представить себе, воссоздать в своем воображении ту картину, которую рисует поэт:
Уж вечер… облаков померкнули края,
Последний луч зари на башнях умирает;
Последняя в реке блестящая струя
С потухшим небом угасает.
Все тихо: рощи спят; в окрестности покой…
В стихотворение включаются ставшие традиционными для романтического мировосприятия мотивы сожаления о прошедшей молодости, погибших мечтах:
Сижу задумавшись: в душе моей мечты;
К протекшим временам лечу воспоминаньем…
О дней моих весна, как быстро скрылась ты,
С твоим блаженством и страданьем!
Оставаясь наедине с природой, лирический герой находит в ней собеседника, чья внутренняя жизнь столь же таинственна и подвижна, как и его собственная. Благодаря этому пейзажная лирика приобретает новое качество – символичность. Это особенно заметно в другом стихотворении – элегии “Море”, написанной в 1822 году. Море предстает как одушевленное, одухотворенное существо:
Безмолвное море, лазурное море,
Стою очарован над бездной твоей.
Ты живо; ты дышишь; смятенной любовью
Тревожною думой наполнено ты…
В основании элегии лежит романтическое противопоставление недостижимей мечты и окружающей жизни. Жизнь моря представлена отражением неба:
Иль тянет тебя из земныя неволи
Далекое светлое небо к себе.
Своеобразие образа моря у Жуковского ярко проявляется в сопоставлении с образом моря у Пушкина в стихотворении “К морю”, где оно выступает символом свободы, свободной стихии. Тишина спокойного моря, непрестанный рокот взволнованного, гул и гром обрушившегося на берег и на застигнутые бурей корабли были для поэтов не только музыкой природы, но и звуковым образом человеческих пеереживаний. Музыка природы наполнялась в их стихах человеческим смыслом.
Заслугой Жуковского явилось изображение внутреннего мира человека, жизни его души и сердца в единении с природой. Достоинство Жуковского как поэта Белинский видел в его стремлении к бесконечному, идеальному, прекрасному, в неудовлетворенности тем, что представляла действительность: “Утро ли, полдень ли, вечер ли, ночь ли, буря ли или пейзаж – все это дышит в ярких картинах Жуковского какою-то таинственной, исполненной чудных сил жизнью… Изображаемая Жуковским природа – романтическая природа, дышащая таинственной жизнью души и сердца”.
Пейзаж - жанр изобразительного искусства, основным объектом которого является изображение природы как в первозданном, так и в измененном человеком виде. В литературе же автор использует изображение природы в качестве образного выражения собственного замысла. Чтобы лучше разобраться в особенностях романтического пейзажа в литературе, необходимо понять философию такого направления, как романтизм.
Романтизм
Романтизм - это идейное и художественное направление в культуре конца XVIII - начала XIX века. Данное направление характеризуется утверждением особой ценности духовной и творческой жизни личности, изображении сильных и своевольных персонажей, одухотворяющей и целительной силы природы. В восемнадцатом веке романтическим называли все, что нельзя объяснить, живописное и способное существовать только на страницах книг. В девятнадцатом веке романтизм воплотился в новое направление, которое стало полной противоположностью классицизма.
Романтизм приходит на смену эпохе Просвещения и совпадает с началом промышленной революции (изобретение паровой машины, паровоза, парохода, фотографии и так далее). Если предыдущий период культуры характеризовался культом разума, то новая эра утвердила противоположный - культ чувства, всего естественного человека. Романтизм, стремившийся восстановить связь человека с природой, стал толчком к появлению и развитию туризма, альпинизма, пикников.
Романтизм в зарубежной литературе
Романтизм зародился в Германии благодаря кругу писателей и философов йенской школы (группе деятелей романтического движения). Философия этого направления была систематизирована в трудах Ф. Шлегеля и Ф. Шеллинга. В дальнейшем немецкий романтизм отличается особым интересом к мифологическим, сказочным мотивам. Это получило особое выражение в творчестве братьев Гримм, Гофмана и в ранних произведениях Гейне.
Английский романтизм многое перенял от немецкого. Первыми английскими представителями романтизма принято считать поэтов "Озерной школы" Вордсворта и Кольриджа, которые установили теоретические основы направления, вдохновившись трудами и философией первых романтиков. Английский романтизм характеризуется особым интересом к проблемам общества: противопоставление буржуазного общества старым отношениям, воспевание природы и простых чувств. Ярким представителем английского романтизма считается Байрон, чье творчество проникнуто темой борьбы и протеста современному миру, восхваление свободы и индивидуальности. К английскому романтизму также относится творчество Шелли, Джона Китса и Уильяма Блейка.
Романтизм в русской литературе
Принято считать, что в русской литературе романтизм впервые появляется в творчестве В. А. Жуковского. Русский романтизм отличается свободой от условностей классицизма, созданием баллад и романтической драмы. Произведения этого направления утверждают новое представление сущности и значения поэтов, их творчества, признается не только самостоятельность, но и средство выражения высших целей, стремлений человека.
К русским поэтам-романтикам относятся К. Н. Батюшков, Е. А. Баратынский, ранний А. С. Пушкин. Вершиной романтизма в литературе считается творчество М. Ю. Лермонтова.
Особенности романтического пейзажа
Пейзаж в литературе романтизма служит не только средством создания мира, противоположного реальности, но и соответствует характеру главного героя, полного страданий, меланхолии, надежд и бунта. Более того, изображение природы в литературных произведениях начала девятнадцатого века служит средством выражения центральной темы идейно-художественного направления - борьба мечты и реальности. Также является символом душевного потрясения и в некоторой степени оттеняет внутреннее состояние персонажа.
Ярким примером использования романтического пейзажа как средства выразительности может послужить поэма М. Ю. Лермонтова "Мцыри".
Главный герой убегает из монастыря во время грозы - свидетельство вольнолюбивых устремлений персонажа. Природа Кавказа служит отражением мира героя, его характера, она также необузданна, непоколебима, вольна.
Использование грозы в описании пейзажа в литературе эпохи романтизма является символом свободы и непреклонности.
Побег для главного героя поэмы является не только избавлением от монастырского плена, но и началом воплощения его целей - возвращения домой, обретения душевного спокойствия. Хоть ему и не удается вернуться домой, но юноша впервые за всю свою жизнь познал свободу. Израненный барсом и находящийся на смертном одре главный герой не жалеет о своей участи, ведь он смог вырваться из серых стен своей клетки, познать красоту окружающего его мира, природы, минутной, но все-таки независимости.
Романтизм XIX века
. в., горячо веривших в безусловность исторического прогресса, романтики столь же односторонне видели преимущественно теневую, негативную сторону капиталистического . народных масс, обличение мещански косных и ограниченных сторон буржуазной духовной культуры и быта составляют характерную черту Романтизма в целом. В отличие от просветителей 18 .
Романтизм, как направление в искусстве
. романтиков. С этой программой, имевшей как положительные, так и негативные стороны (индивидуалистические тенденции, противопоставление личности обществу у ряда романтиков) связана и борьба Романтизма за свободу творчества. В области литературы и искусства Романтизм .
Романтизм в литературе и искусстве не был единым. В нём явственно различаются две тенденции, в своей основе противоположные друг другу: прогрессивный и реакционный Романтизм Соотношение этих тенденций было, как правило, очень сложным. Борьба между прогрессивными и реакционными романтиками часто приобретала открытые формы, но вначале они нередко выступали совместно; переплетение прогрессивных и реакционных элементов наблюдается в творчестве многих романтиков (напр., Э. Т. А. Гофмана).
Прогрессивный Романтизм явился выражением протеста широких общественных кругов против капиталистического и феодального порядка, господства политической реакции. В лучших своих проявлениях он поднимался до подлинной революционности (революционный Романтизм).
Искусство прогрессивного Романтизма., выдвинувшее таких писателей, как Дж. Байрон, П. Б. Шелли, В. Гюго, А. Мицкевич, декабристы К. Ф. Рылеев, А. И. Одоевский и В. К. Кюхельбекер, молодые А. С. Пушкин и М. Ю. Лермонтов; таких композиторов, как Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, Г. Берлиоз и Ф. Лист; живописцев, как Т. Жерико и Э. Делакруа; актёров, как Г. Модена, Э. Кин, П. С. Мочалов, б. ч. прямо или косвенно связано с национальными и социальными освободителными идеями. Художники прогрессивного Романтизма отразили в своём творчестве борьбу народных масс за свободу, их стремление к справедливости и счастливому будущему, героизм и душевное благородство человека. Прочно связанные с лучшими национальными традициями, с народным творчеством (в музыке и поэзии), прогрессивные романтики стремились цельно и ярко воплотить в своём творчестве дух народа. Возникнув в резкой и непримиримой борьбе с догмами позднего классицизма и академизма, прогрессивный Романтизм явился во многих случаях исходным пунктом для развития реалистического искусства 19 в. В этом отношении характерна творческая эволюция Дж. Байрона, Стендаля, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, М. И. Глинки, Г. Гейне, Ш. Петефи, А. Леметра. Творчество прогрессивных художников-романтиков — Т. Жерико, Э. Делакруа, Ф. Рюда, И. Манеса, П. Михаловского, К. П. Брюллова — можно рассматривать как особый своеобразный этап в развитии реализма в изобразительном искусстве.
Романтизм в искусстве xix века
. в своем творчестве первым в русской культуре Пушкин, потом Лермонтов. Романтизм в России возник в переломную эпоху Отечественной войны 1812 года. Сутью романтического искусства . романтизма. РОМАНТИЗМ В РОССИИ В XIX веке Россия была в некоторой культурной изоляции. Романтизм возник на семь лет позже, чем в . Поэты - романтики много сделали . характерной чертой романтической поэзии. В русле романтического .
Романтические черты или влияния сказались в творчестве почти всех крупных художников 1-й половины 19 в. Но развитие реализма сковывалось в известной мере рамками Романтизма; художники-реалисты не могли удовлетворяться отрицанием современной действительности, но должны были в ней самой черпать содержание своих произведений. Наряду с борьбой против реакционного Романтизма передовые художники преодолевают ограниченность Романтизма в целом. Размежевание и полемика с Романтизмом отчётливо выступают в творчестве И. В. Гёте, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Г. Гейне, О. Бальзака, Стендаля, П. Мериме.
Дипломный по музыкальной литературе «Фортепианный цикл в .
Литература.
Отказываясь от догматической теории классицизма, романтики считали нормы античного искусства неприменимыми к изображению современного им мира и популяризировали новые жанры литературы и полную свободу их трактовки. Так в литературе появились, наряду с романтической драмой новеллы, сказки лирико-философского и фантастического характера, романтическая поэма, ломавшая все прежние представления о границах между эпосом и лирикой, романы в стихах и в прозе, отличавшиеся своей причудливой композицией, резким подчёркиванием субъективного отношения к вещам, национальным колоритом, интересом к историческим темам, к философским проблемам, за которыми стояли непонятые романтиками реальные противоречия жизни; наконец, богатая разнообразием мотивов лирика. Романтики культивировали лирику, широко используя народную песню, раскрывая настроения, душевный мир человека.
Романтизм в России, развивавшийся как литературное направление в начале 19 в., был связан с подъёмом национального самосознания и началом революционного движения декабристов. В русском Романтизме отчётливо проявились два направления. В творчестве В. А. Жуковского (1783 — 1852) обнаружилось мастерство передачи внутреннего мира человека, его непосредственных чувств, поэтизация народной старины и фольклора; ему присуща музыкальность стиха. Однако консервативный характер романтизма Жуковского сказался в односторонности его поэзии, ограниченной миром личных переживаний, в идеализации прошлого, в созерцательных, религиозно-меланхолических настроениях. Революционное направление проявилось в творчестве декабристов — К. Ф. Рылеева (1795 — 1826), А. И. Одоевского (1802 — 39), В. К. Кюхельбекера (1797 — 1846) и др., в раннем творчестве А. С. Пушкина (1799 — 1837).
Традиции народной баллады в творчестве английских романтиков .
. основные особенности художественной формы англо-шотландских народных и литературных баллад начала XIX в. в творчестве английских романтиков. При этом рассмотреть характерные черты их метрики, языка, . Вторая глава посвящена анализу литературной баллады эпохи Романтизма. При этом прослеживается традиция народной баллады при становлении и развитии баллады романтической. В заключении даются выводы, .
В 30 — 50-е гг. в русской литературе утверждается реализм; Романтизм же продолжал существовать лишь в его эпигонской форме: повести А. А. Бестужева-Марлинского (1797 — 1837), стихи В. Г. Бенедиктова (1807 — 73), исторические драмы Н. В. Кукольника (1809 — 88).
В 40 — 50-х гг. романтическое отрицание капиталистического прогресса нашло своё выражение в реакционной по своей сущности поэзии идеологов славянофильства (А. С. Хомяков, И. С. Аксаков и др.).
Изобразительные искусства.
В изобразительных искусствах Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчётливо — в скульптуре. В архитектуре Романтизм получил слабое отражение, наложив печать главным образом на направление так называемой ложной готики.
Первые предвестия Романтизма можно видеть уже в позднем творчестве испанского художника Ф. Гойя (1746 — 1828), исполненном страстного протеста против феодального и национального гнёта и насилия, а во Франции — в некоторых романтически взволнованных портретах, созданных Ж. Л. Давидом (1748 — 1825) в период буржуазной революции конца 18 в., в ранних, полных напряжённого драматизма батальных картинах и портретах А. Ж. Гро (1771 — 1835), в проникнутых мечтательным лиризмом произведениях П. П. Прюдона (1758 — 1823).
Куприн А. И. Реализм и романтизм в творчестве А. И. Куприна
С романтической школой связано и творчество крупнейшего демократического графика-карикатуриста О. Домье (1808 — 79), на живопись которого Романтизм повлиял особенно сильно. Слабыми сторонами романтической школы были разрыв между высокими идеалами и будничной жизнью, приводивший нередко к трагическому пессимизму, идеализация далёких от повседневности явлений, склонность к субъективной трактовке образов, к необычным, подчас театральным эффектам. Реакционный Романтизм с его культом средневековья, монархии и религии нашёл проявление в творчестве многих французских художников (Э. Девериа, 1805 — 65, А. Шеффер, 1795 — 1858) и повлиял даже на лидера враждебного романтического классицизма Д. Энгра (1780 — 1867) и его учеников. Особенно многочисленны были художники, эклектически соединявшие романтические принципы с академизмом, трактовавшие романтические темы в салонном мелодраматическом и натуралистическом духе (П. Деларош, 1797 — 1856, О. Берне, 1789 — 1863, и др.).
Германия.
Упадочными мистическими тенденциями проникнуто творчество А. Ретеля (1816 — 59).
Для немецкого Романтизма характерно также сентиментально-идиллическое изображение средневековья и патриархального быта. Прогрессивные элементы в развитие немецкого Романтизма внесли жанровая живопись (Г. Ф. Керстинг, 1785 — 1847, К. Шиицвег, 1808 — 85), пейзаж (К. Блехен, 1798 — 1840), рисунки на темы народной поэзии и сказок (Л. Рихтер, 1803 — 84), а также ряд исторических картин К. Ф. Лессинга (1808 — 80).
Романтизм в творчестве м. Горького
. восторг. И это тем более верно для огромного и разнообразного творчества А.М. Горького. Ранние его произведения – романтические песни и легенды – оставляют впечатление соприкосновения с настоящим талантом. . до философствующих босяков, от революционеров до ярых монархистов. Раннее творчество A.M. Горького отмечено влиянием романтизма. В наследии любого писателя что-то может нравиться, а что-то .
В Англии реакционный Романтизм воплотился в мистическом визионерском искусстве У. Блейка (1757 — 1827), в фантастических пейзажах Дж. М. У. Тёрнера (1775 — 1851), позднее — в теории и практике прерафаэлитов Д. Г. Россетти (1828 — 82), У. X. Гента (1827 — 1910) и др., сочетавших критику капитализма с идеализацией средневекового уклада жизни и ручного ремесла и с религиозно-мистическими настроениями.Прогрессивные романтические тенденции сказались в ряде произведений Дж. Констебля (1776 — 1837) и Р. П. Бонингтона (1802 — 28), разрабатывавших в основном чисто реалистические принципы пейзажа.Бельгия, Италия и Восточная Европа.
Идеи национального освобождения, интерес к героической истории своей страны составляли основное содержание Романтизма в Бельгии (Г. Вапперс, 1803 — 74, Л. Галле, 1810 — 87), Италии (Ф. Гайец, 1791 — 1882, Д. Морелли, 1826 — 1901), и особенно в странах Восточной Европы — в Чехии (И. Манес, 1820 — 71, И. Навратиль, 1798 — 1865), Венгрии (М. Барабаш, 1810 — 98, В. Мадарас, 1830 — 1917) и Польше (А. Орловский, 1777 — 1832, П. Михаловский, 1800 — 55), где важное место в искустве заняли вопросы народности, темы народного быта и освободительной борьбы.
В России романтические черты и тенденции проявились у многих мастеров. Романтическая приподнятость и взволнованная страстность образа характерны для творчества переселившегося в Россию Орловского, для многих портретов О. А. Кипренского (1782 — 1836),увлечение романтическими мотивами — для некоторых произведений Ф. П. Толстого (1783 — 1873).
Существенное влияние оказал Романтизм на формирование русского реалистического пейзажа, что сказалось в работах С. Ф. Щедрина (1791 — 1830), М. И. Лебедева (1811 — 37) и особенно М. Н. Воробьёва (1787 — 1855) и И. К. Айвазовского (1817 — 1900).Наиболее яркое выражение романтической идеи и приёмы нашли в творчестве К. П. Брюллова (1799 — 1852), пришедшем в столкновение с господствовавшей системой академического классицизма и сыгравшем важную роль в развитии русского искусства на пути к реализму.Романтические тенденции консервативного характера сказались в творчестве некоторых представителей академизма (Ф. А. Бруни, 1799 — 1875) и так называемой брюлловской школы.
Романтизм и реализм в творчестве М.Горького
. отрицается автобиографическим героем. В самом деле, автобиографический герой – единственный реалистический образ в ранних романтический рассказах Горького. Но только ли с романтизмом связано творчество Горького? Когда писатель принёс . совершенно уверен, что гордость и любовь, два прекрасных чувства, доведённых романтиками до высшего своего выражения, не могут примириться, ибо компромисс вообще .
Как самостоятельное направление Романтизм сложился в музыке к середине 10-х гг. 19 в. почти одновременно в Австрии (Ф. Шуберт, 1797 — 1828), Германии (Э.Т.А. Гофман, 1776 — 1822, К. М. Вебер, 1786 — 1826, Л. Шпор, 1784 — 1859, и др.), Италии (Н. Паганини, 1782 — 1840, Дж. Россини, 1792 — 1868), а также в творчестве жившего в России ирландского композитора Дж. Фильда (1782 — 1837), позднее во Франции (Ф. Буальдьё, 1775 — 1834).
Дальнейшее развитие музыкального Романтизма (2-я четверть 19 в.) связано с именами: в Польше — Ф. Шопена (1810 — 49), в Германии — Ф. Мендельсона-Бартольди (1809 — 47), Р. Шумана (1810 — 56), Р. Вагнера (1813 — 83), в Венгрии (и Германии) — Ф. Листа (1811 — 86), во Франции — Г. Берлиоза (1803 — 69), Д. Ф. Обера (1782 — 1871), Дж. Мейербера (1791 — 1864), Л. Герольда (1791 — 1833), в Италии — В. Беллини (1801 — 35), раннего Дж. Верди (1813 — 1901) и др. В России Романтизм нашёл отражение в творчестве А. А.Алябьева (1787 — 1851) и А. Н. Верстовского (1799 — 1862), отчасти в ранних произведениях М. И. Глинки (1804 — 57).
Стремление передовых романтиков к конкретности образного выражения приводит к утверждению программности , как одной из ярчайших особенностей музыкального Романтизма.
Программная музыка — музыкальные произведения, которые композитор снабдил словесной программой, конкретизирующей восприятие. Многие программные сочинения связаны с сюжетами и образами выдающихся литературных произведений
Для искусства романтиков характерны поиски картинности, красочной изобразительности в передаче пейзажей и фантастических образов, решение новых задач в области психологической выразительности и воплощения многообразных оттенков эмоциональных состояний. С этим в значительной мере связано обогащение гармоничного языка (более широкое использование тональных сопоставлений, аккордов побочных ступеней, альтерированных гармоний), инструментовки (колористическая трактовка оркестра и отдельных инструментов, увеличение самостоятельной роли оркестровых групп, в частности духовых инструментов), музыкальной формы (более свободное применение сонатно-симфонической и вариационной форм, создание новых крупных одночастных форм — сонаты, концерта, симфонической поэмы, использование особых приёмов развития — лейтмотивов, монотематизма), вокальной декламации и так называемые Насыщение элементами красочности, колористичности, ослабление конструктивных связей нередко приводило, однако, к снижению интенсивности развития, особенно в крупных инструментальных формах.
Многие композиторы-романтики выступали также как музыкальные писатели и критики (Гофман, Вебер, Шуман, Вагнер, Берлиоз, Лист, Верстовский и др.).
Несмотря на противоречивость романтической эстетики в целом, теоретической работы представителей прогрессивного Романтизма внесли весьма значительный вклад в разработку важнейших вопросов музыкального искусства (содержание и форма в музыке, народность, программность, связь с другими искусствами, обновление средств музыкальной выразительности и т. п.).
Романтизм нашёл выражение и в исполнительском искусстве [скрипач Паганини, пианисты Фильд, Шопен, Лист, дирижёр Берлиоз, певец А. Нурри (1802 — 1839, Франция) и др.]. Романтический стиль исполнения отличается подчёркнутой эмоциональностью, стремлением к героическому пафосу и тончайшему психологизму, яркой контрастностью и красочностью звучания, широким виртуозным размахом, а с другой стороны — стремлением к лирической камерности, интимности.
После 1848 значение музыкального Романтизма резко уменьшается. Для позднего Романтизма (т. н. неоромантизма) характерно философское усложнение романтической проблематики, тяготение к крупным формам (опера, программная симфония и симфоническая поэма).
Прогрессивный смысл Романтизма в этот период заключён главным образом в деятельности Листа (при всех противоречиях, свойственных его позднему творчеству), отчсти Вагнера. Ценные элементы Романтизма, связанные преимущественно с народной поэтической фантастикой и эпосом, содержатся в творчестве ряда крупнейших русских композиторов 2-й половины 19 в. (особенно Н. А. Римского-Корсакова) и классиков новых национальных музыкальных школ — чешской (Б. Сметана, А. Дворжак, 3. Фибих), норвежской (Э. Григ) и др. В то же время в искусстве ряда композиторов-романтиков (особенно Вагнера) и эпигонов Романтизма резко обозначаются черты кризиса — всё больше проникают реакционно-мистической идеи, выявляется тенденция к распаду музыкальной формы, к умалению роли мелодического начала (за счёт гипертрофии гармонии); этот процесс находит завершение в музыке периода модернизма.
В то время как реакционный Романтизм уводил театр от раскрытия внутренней жизни человека, подменяя в актёрской игре подлинную эмоциональность риторическими эффетами, мелодраматизмом, выдвигая на первый план декоративную роскошь постановки, прогрессивный демократический Романтизм главным предметом сценического искусства делал человека, его душевный мир. Романтический театр впервые утверждал сценические переживание в качестве основы актёрского творчества. Непосредственность и искренность игры крупнейших актёров-романтиков (Мочалова, Кина, Леметра, Дорваль и др.) определяли огромную силу воздействия их искусства на зрителей. Мироощущение Романтизма несло в себе опасность творческого субъективизма, что приводило некоторых актёров к подчёркиванию в образе неповторимо-индивидуального, исключительного, причудливого, драматический конфликт переключался из социального плана в чисто психологический. Но наиболее прогрессивные и ценные тенденции сценического Романтизма способствовали глубокому раскрытию общественного конфликта, созданию социально-типичных образов. Тем самым определялась тенденция сближения прогрессивного Романтизма с критическим реализмом. Гениальным представителем революционного Романтизма был великий русский актёр П. С. Мочалов. Его искусство, насыщенное пафосом антикрепостнического протеста, призывало к защите достоинства и прав человека. Способность достигать в критике существующего порядка больших типичных обобщений определила эволюцию творчества великого французского актёра-романтика А. Леметра, ставшего основоположником критического реализма во французском театре. Мотивы острого социального протеста несло в себе искусство великого английского актёра Э. Кина.
Примеры похожих учебных работ
Романтизм в русском искусстве XIX века
. развитие образования, литературы, изобразительного искусства, театра. Явление романтизма рассматривается в этом труде очень подробно и доступно. Структура исследования: курсовая работа состоит из введения, двух глав, библиографического списка .
Куприн А. И. Реализм и романтизм в творчестве А. И. Куприна
. как в повести появляется Олеся, романтизм уже неотделимо соседствует с реализмом. . в романтический мир Олеси, а она — в его реальность. Становится понятным, почему в произведении прослеживаются черты как одного, так и другого направления. В повести .
Романтизм в творчестве м. Горького
. возбудить в нем мятеж против действительности, против всякого гнета ее". Центральным образом романтических произведений Горького раннего периода является образ героя, готового на подвиг во имя блага народа. .
Романтизм в творчестве А.С. Пушкина по русской литературе , Сочинения из Литература
. сознания и сердец окружающих. «Пускай ты умер. Но в песне смелых и сильных духом всегда ты будешь живым примером, призывом гордым к свободе, к свету! Безумству храбрых поем мы песню. "
Читайте также: