Реферат на тему понятие реквием пастернак
Обновлено: 07.07.2024
Подготовил: ученик 11 кл.
Бауржан Нуржанов.
Проверила: Константинова А.В.
Борисовка 2011г
Образы и мотивы в поэме
Почти все, писавшие о "Реквиеме", обращали внимание на то, что современность передается в поэме с помощью библейских аналогий, что образы и мотивы Священного Писания становятся для Ахматовой средством художественного осмысления действительности, а картины Апокалипсиса - символом ее эпохи.
Лишь учитывая зловещую сущность сталинского тоталитаризма, истинный смысл событий, свидетелем которых выпало стать Ахматовой, можно понять, насколько непросто было поэту подобрать адекватный происходящему масштаб для художественного воплощения этих событий. Выбор, сделанный Ахматовой в "Реквиеме", был продиктован эпохой - трагической эпохой тридцатых годов. Сознавала ли себя сама Ахматова творцом, автором нового Апокалипсиса? Или осознание этого пришло к ней позднее: "В 1936-м я снова начинаю писать, но почерк у меня изменился, но голос уже звучит по-другому. А жизнь приводит под уздцы такого Пегаса, который чем-то напоминает апокалипсического Бледного коня или Черного коня из тогда еще не рождённых стихов. "
На истинный масштаб событий, о которых пойдет речь в поэме, указывают первые строки "Посвящения": "Перед этим горем гнутся горы, / Не течет великая река. "
Воссоздающие образ мира, в котором сместились, исказились все привычные и устойчивые параметры, эти строки вводят произведение в пространство библейского текста, заставляют вспомнить апокалиптические картины и образы: "Горы сдвинутся и холмы поколеблются. " (Ис. 54, 10); "И небо скрылось, свившись как свиток; и всякая гора и остров двинулись с мест своих. " (Отк. 6,14)
Знаком Апокалиптического мира является здесь и образ застывшей, остановившей течение своих вод "великой реки". Несмотря на то что в поэме появляются и образ Дона, и образ Енисея, "великая река" - это, конечно, Нева, образ которой обрамляет поэму, заключает ее в кольцо. Нева в поэме - это одновременно и знак апокалиптического мира, и образ "Леты-Невы", "пропуск в бессмертие" - сигнал подключения ко времени вечному.
Образ звезды, огромной, застывшей и яркой, являясь в поэме главным символом наступающего Апокалипсиса, впрямую соотнесен Ахматовой со смертью, жестко вписан в картину вселенской катастрофы4. На то, что звезда в поэме - образ апокалиптический, зловещий символ смерти, красноречиво указывает, в первую очередь, тот контекст, в котором появляется он в поэме:
Звезды смерти стояли над нами,
И безвинная корчилась Русь
Под кровавыми сапогами
И под шинами черных марусь.
И прямо мне в глаза глядит
И скорой гибелью грозит
Кроме того, появление образа звезды, точнее - "звезд смерти", подготавливается в поэме образами, моделирующими картину апокалиптического мира: остановившей свое течение реки, сместившихся гор, "помраченного" солнца. Кстати, строка "Солнце ниже и Нева туманней. " сама воспринимается как скрытая цитата из Апокалипсиса: ". и помрачилось солнце и воздух от дыма из кладязи" (Отк. 9, 3).
Ахматовский образ звезды, яркой и падающей, восходит к Библии, его символика оказывается впрямую соотнесенной с библейским осмыслением образа, причем переклички поэмы с Книгой Бытия порой достаточно выразительны: ". И вдруг, после скорби дней тех, солнце померкнет, и луна не даст света своего, и звезды спадут с неба. " (Мф. 24, 29). Особенно часто возникает образ звезды в Апокалипсисе: "Третий Ангел вострубил, и упала с неба большая звезда, горящая подобно светильнику, и пала на третью часть рек и на источники вод" (Отк. 8, 10). "Пятый Ангел вострубил, и я увидел Звезду, падшую с неба на Землю, и дан ей был ключ от кладязя бездны. Она отворила кладязь бездны, и вышел дым из кладязя, как дым из большой печи; и помрачилось солнце И воздух от дыма из кладязя Из дыма вышла саранча на Землю. " (Отк. 9,1-3)
Образ звезды возникнет в "Реквиеме" и еще раз - в главке "К смерти":
Мне все равно теперь. Струится Енисей,
Звезда полярная сияет.
И синий блеск возлюбленных очей
Последний ужас затмевает.
Таким образом, переоценить роль "библейского" пласта в "Реквиеме" невозможно. Проецируя все произведение в пространство смерти, "вечные образы" культуры передают основное ощущение эпохи 30-х годов - ощущение призрачности, нереальности происходящего, межрубежья жизни и смерти, обреченности и духовной катастрофы - трагическое предчувствие конца эпохи, гибели поколения, собственной смерти. Через символику Апокалипсиса, через образы абсурдного и перевернутого бытия "вечные образы" Священного писания вели Ахматову к реконструкции целостной картины трагической эпохи кровавого террора, к воплощению образа мира иррационального и катастрофического, но главное - обреченного в неспасаемого. Именно такой виделась Ахматовой современная действительность - "апокалиптическая эпоха, протрубившая боевой сигнал к охоте на человека"
Почти все, писавшие о "Реквиеме", обращали внимание на то, что современность передается в поэме с помощью библейских аналогий, что образы и мотивы Священного Писания становятся для Ахматовой средством художественного осмысления действительности, а картины Апокалипсиса - символом ее эпохи.
Лишь учитывая зловещую сущность сталинского тоталитаризма, истинный смысл событий, свидетелем которых выпало стать Ахматовой, можно понять, насколько непросто было поэту подобрать адекватный происходящему масштаб для художественного воплощения этих событий. Выбор, сделанный Ахматовой в "Реквиеме", был продиктован эпохой - трагической эпохой тридцатых годов. Сознавала ли себя сама Ахматова творцом, автором нового Апокалипсиса? Или осознание этого пришло к ней позднее: "В 1936-м я снова начинаю писать, но почерк у меня изменился, но голос уже звучит по-другому. А жизнь приводит под уздцы такого Пегаса, который чем-то напоминает апокалипсического Бледного коня или Черного коня из тогда еще не рождённых стихов. "
На истинный масштаб событий, о которых пойдет речь в поэме, указывают первые строки "Посвящения": "Перед этим горем гнутся горы, / Не течет великая река. "
Воссоздающие образ мира, в котором сместились, исказились все привычные и устойчивые параметры, эти строки вводят произведение в пространство библейского текста, заставляют вспомнить апокалиптические картины и образы: "Горы сдвинутся и холмы поколеблются. " (Ис. 54, 10); "И небо скрылось, свившись как свиток; и всякая гора и остров двинулись с мест своих. " (Отк. 6,14)
Знаком Апокалиптического мира является здесь и образ застывшей, остановившей течение своих вод "великой реки". Несмотря на то что в поэме появляются и образ Дона, и образ Енисея, "великая река" - это, конечно, Нева, образ которой обрамляет поэму, заключает ее в кольцо. Нева в поэме - это одновременно и знак апокалиптического мира, и образ "Леты-Невы", "пропуск в бессмертие" - сигнал подключения ко времени вечному.
Образ звезды, огромной, застывшей и яркой, являясь в поэме главным символом наступающего Апокалипсиса, впрямую соотнесен Ахматовой со смертью, жестко вписан в картину вселенской катастрофы4. На то, что звезда в поэме - образ апокалиптический, зловещий символ смерти, красноречиво указывает, в первую очередь, тот контекст, в котором появляется он в поэме:
Звезды смерти стояли над нами,
И безвинная корчилась Русь
Под кровавыми сапогами
И под шинами черных марусь.
И прямо мне в глаза глядит
И скорой гибелью грозит
Кроме того, появление образа звезды, точнее - "звезд смерти", подготавливается в поэме образами, моделирующими картину апокалиптического мира: остановившей свое течение реки, сместившихся гор, "помраченного" солнца. Кстати, строка "Солнце ниже и Нева туманней. " сама воспринимается как скрытая цитата из Апокалипсиса: ". и помрачилось солнце и воздух от дыма из кладязи" (Отк. 9, 3).
Ахматовский образ звезды, яркой и падающей, восходит к Библии, его символика оказывается впрямую соотнесенной с библейским осмыслением образа, причем переклички поэмы с Книгой Бытия порой достаточно выразительны: ". И вдруг, после скорби дней тех, солнце померкнет, и луна не даст света своего, и звезды спадут с неба. " (Мф. 24, 29). Особенно часто возникает образ звезды в Апокалипсисе: "Третий Ангел вострубил, и упала с неба большая звезда, горящая подобно светильнику, и пала на третью часть рек и на источники вод" (Отк. 8, 10). "Пятый Ангел вострубил, и я увидел Звезду, падшую с неба на Землю, и дан ей был ключ от кладязя бездны. Она отворила кладязь бездны, и вышел дым из кладязя, как дым из большой печи; и помрачилось солнце И воздух от дыма из кладязя Из дыма вышла саранча на Землю. " (Отк. 9,1-3)
Образ звезды возникнет в "Реквиеме" и еще раз - в главке "К смерти":
Мне все равно теперь. Струится Енисей,
Звезда полярная сияет.
И синий блеск возлюбленных очей
Последний ужас затмевает.
Таким образом, переоценить роль "библейского" пласта в "Реквиеме" невозможно. Проецируя все произведение в пространство смерти, "вечные образы" культуры передают основное ощущение эпохи 30-х годов - ощущение призрачности, нереальности происходящего, межрубежья жизни и смерти, обреченности и духовной катастрофы - трагическое предчувствие конца эпохи, гибели поколения, собственной смерти. Через символику Апокалипсиса, через образы абсурдного и перевернутого бытия "вечные образы" Священного писания вели Ахматову к реконструкции целостной картины трагической эпохи кровавого террора, к воплощению образа мира иррационального и катастрофического, но главное - обреченного в неспасаемого. Именно такой виделась Ахматовой современная действительность - "апокалиптическая эпоха, протрубившая боевой сигнал к охоте на человека"
Похожие страницы:
Ответы на экзаменационные вопросы по литературе 11 класс 2006г.
Биография и творчество А.Ахматовой
Сочинение по творчеству МЦветаевой или ААхматовой
. , объединённых в единый цикл, озаглавленного поэмой “Реквием” (1938). Ведь не случайно, . ”. Вообще же народные мотивы очень сильны в поэме, где связь лирической . эффекта Ахматова употребляет почти все основные стихотворные размеры, а также различный .
Ответы на экзаменационные вопросы по литературе 11 класс 2005г.
Билеты 2003 год литература
. . Эти события и легли в основу поэмы "Реквием". Нет, и не под чуждым небосводом . до него самое сокровенное. Поэтому поэма "Реквием" волнует читателей, заставляет их . грустному выводу приходит автор. Лирические мотивы так естественно и незаметно меняются, .
Краткий анализ
Год написания – 1935–1940 годы.
История создания – История написания поэмы тесно связана с личной трагедией поэтессы: её бывший муж Николай Гумилёв был расстрелян большевиками в 1921 г., а сын арестован в 30-ые годы, в период сталинских репрессий. Произведение посвящено всем тем, кто погиб в тюрьмах и лагерях только потому, что осмелился мыслить иначе, чем того требовала действующая власть.
Тема – В своем произведении поэтесса раскрыла много тем, и все они равнозначны. Это тема народной памяти и скорби, материнского страдания, любви и патриотизма.
Композиция – После эпиграфа, предисловия, посвящения и вступления идут первые две главы поэмы; они образуют пролог, а последние две – эпилог. Основная тема следующих за прологом 3–6 глав – обобщение материнского горя, 7 глава “Приговор” – кульминация поэмы, наивысшая точка страданий героини. Последующие главы посвящены теме памяти.
Жанр – Поэма.
Направление – акмеизм; он повлиял на раннее творчество поэтессы, его отголоски можно найти и в поэме “Реквием”.
История создания
Смысл названия поэмы достаточно глубок: реквием – это религиозный термин, означающий проведение заупокойной церковной службы у католиков по умершему человеку. Своё произведение Ахматова посвятила всем узникам – жертвам режима, которым властью была уготована смерть. Это душераздирающий стон всех матерей, жён и дочерей, провожающих своих любимых людей на плаху.
для самых рациональных -
Тема народного страдания раскрывается поэтессой сквозь призму собственной, личной трагедии. Вместе с тем она проводит параллели с матерями разных исторических эпох, которые точно так же отправляли на смерть своих ни в чём не повинных сыновей. Сотни тысяч женщин буквально лишались рассудка в ожидании страшного приговора, который навсегда разлучит их с близкими, и эта боль вне времени.
В поэме Ахматова переживает не только личное горе, она болеет душой за своё отечество, вынужденное стать ареной для бессмысленной и жестокой казни своих детей. Родину она отождествляет с женщиной, вынужденной беспомощно смотреть на муки своего ребёнка.
В поэме прекрасно раскрыта тема безграничной любви, сильнее которой нет ничего на свете. Женщины не в состоянии помочь своим близким, оказавшимся в беде, однако их любовь и верность способны согреть в период самых тяжких жизненных испытаний.
Основная мысль произведения – память. Автор призывает никогда не забывать о народном горе и помнить невиновных людей, ставших жертвами беспощадной машины власти. Это часть истории, и вычеркивать её из памяти будущих поколений – преступление. Помнить и никогда не допускать повторения страшной трагедии – то, к чему призывает Ахматова в своей поэме.
Композиция
Направление, которое проявилось в поэме, называется акмеизм. Это одно из модернистских литературных направлений начала ХХ века, для которого характерна ясность слога, образность, прямота и классическая строгость стиля.
ГОСТ
Лиро-эпический жанр - это жанр литературно-художественного произведения, который сочетает в себе признаки лирики и эпоса.
Для А. Ахматовой 1930-е годы оказались периодом самых тяжких испытаний. Поэтесса оказалась свидетелем не только Второй мировой войны, развязанной фашизмом и вскоре пришедшей на землю ее Родины, но и не менее страшной войны власти с собственным народом. Репрессии 1930-х годов обрушились практически на всех друзей и единомышленников А. Ахматовой, разрушили ее семейный очаг. Сама поэтесса все эти годы жила в ожидании ареста. По словам Ахматовой, она провела семнадцать месяцев в тюремных очередях, чтобы узнать о судьбе сны и сдать ему передачу.
В глазах властей Ахматова была крайне неблагонадежным человеком – жена, хоть и разведенная, Н. Гумилева, контрреволюционера, расстрелянного в 1921 году, мать арестованного заговорщика Л. Гумилева, жена заключенного Н. Пунина.
Ахматова понимала, что ее жизнь висит на волоске, и как миллионы других людей, оглушенных террором, с тревогой прислушивалась к любому стуку в дверь.
В таких условиях Ахматова не записывала свои стихи на бумаге, так как они могли стать уликой при обысках и допросах. Но лишенная возможности писать и печататься, А. Ахматова, как ни парадоксально, именно в те годы пережила величайший творческий взлет. Поэтесса в своей скорби, мужестве и творческом горении не была одинока. Та же судьба выпала на долю и ближайших друзей Ахматовой – Булгакова, Пильняка, Мандельштама.
Готовые работы на аналогичную тему
Работа над произведением продолжалась больше двадцати лет. Ахматова под каждой частью поэмы обозначила дату ее написания.
До 1962 года рукописного варианта поэмы не было. Хранить стихи дома в тот период было крайне опасно. Поэтесса писала части произведения на клочках бумаги, затем заучивала строки и сжигала черновики. Произведение тогда слышали лишь несколько самых близких друзей поэтессы.
Лишь когда улеглась волна репрессий, Ахматова решилась перенести поэму на бумагу и опубликовать. В 1960-е годы поэма активно распространялась в самиздате. Первый печатный вариант произведения появился в мае 1962 года. Перед этим Ахматова прочитала поэму Лидии Чуковской. Для Ахматовой это стало настоящим событием.
Особенности композиции поэмы обусловлены историей ее создания. Поэма была спаяна из нескольких отдельных частей, созданных в разное время. Каждый элемент поэмы – это отдельное лирическое произведение, имеющее свой идейно-тематический комплекс. И каждая часть поэмы имеет свой стихотворный размер.
Тематика, проблематика поэмы
Тематика поэмы Ахматовой многогранна и особенна. Автор поднимает в этом произведение такие темы:
- Тема материнской любви;
- Тема Родины;
- Тема сострадания;
- Тема памяти;
- Тема народного страдания;
- Тема времени.
Героиня поэмы не просто переживает испытания, выпадающие на ее долю. Несмотря на тяжесть своего положения и душевные муки она находит в себе силы сострадать другим. Она не может отделить память о горе личном от памяти о скорби и несчастии тысяч других людей. Ахматова посвящает свой памятник каждому, кто оказался в тюремных очередях, в заключении или в ссылке.
Поэтесса через свои страдания точно передает характер той исторической эпохи. Бесконечные тюремные очереди, массовые аресты, передачи, жизнь в ожидании худшего, народное горе – приметы советской реакции.
Среди ключевых проблем, которые автор затрагивает в своей поэме, особенно выделяется проблема исторической памяти жертв репрессий и проблема несправедливости, человеческой беспомощности.
Ахматова стремилась защитить историческую память от последующих искажений и спекуляций. Она уверена, что ее страна заслуживает правды, какой бы страшной и горькой она ни была. Поэтесса отказалась от эмиграции несмотря на то, что предчувствовала гонения на родине. Она верила в будущее своей страны, надеялась на ее процветание. В своей поэме она ведет летопись народных страданий лишь с одной целью – предотвратить их повторение.
Проблема бесправия и несправедливости стала основной проблемой молодого советского государства. Многие пострадали безвинно. Целые сферы деятельности, где не было крестьян и пролетариев, осиротели. Тотальный страх, который захлестнул страну, мешал людям посмотреть в глаза правде, понять всю абсурдность гонений.
Если у вас возникли сложности с курсовой, контрольной, дипломной, рефератом, отчетом по практике, научно-исследовательской и любой другой работой - мы готовы помочь.
Федеральное агентство по образованию
Государственное общеобразовательное учреждение
высшего профессионального образования
Кафедра русского языка и литературы
Выполнил : Миронова М.А.
Проверил : к.ф.н., доцент
Глава 1. Реквием как жанр
Я знаю женщину: молчанье,
Усталость горькая от слов,
Живет в таинственном мерцанье
Ее расширенных зрачков.
Ее душа открыта жадно
Лишь мерной музыке стиха,
Пред жизнью дальней и отрадной
Высокомерна и глуха.
Неслышный и неторопливый,
Так странно плавен шаг ее
Назвать нельзя ее красивой,
Но в ней все счастие мое. …
Не зря же ученые, изучая какой-либо исторический период, обращаются не только к документам и археологическим раскопкам, но и к литературе, характеризующей этот период в своем понимании.
Для изучения материала я воспользовалась статьями и книгами таких авторов как Богуславский М.Б., Виленкин В.Х., Ерохина И., Кормилов С. и др. Также, для более легкого понимания информации, реферат разделен на четыре главы, введения, заключения.
Реквием как жанр
Будучи по тексту связан с католической церковной заупокойной службой, реквием в его наиболее выдающихся образцах приобрел внекультовое значение и, как правило, звучит не в церквах, а в концертных залах. В 18 веке наиболее значительные произведения этого жанра написали итальянцы А. Лотти, Ф. Дуранте, Н. Иоммелли, А. Хассе (немец по происхождению), поляк М. Звешховский. Величайшим является Реквием Моцарта (1791) – последнее произведение композитора, законченное его учеником Ф. Зюсмайером. В реквиеме Моцарта выражен глубокий мир человеческих переживаний с преобладанием скорбной лирики.
К жанру реквиема обращались многие композиторы 19 века. Наиболее выдающиеся, получившие широкое распространение реквиемы этого времени принадлежат Г. Берлиозу (1837) и Дж. Верди (1873) [7, 594].
Но рассмотрим все по порядку. Чтобы понять душу народа – нужно узнать его историю. Также и с произведением: чтобы до конца понять его смысл, идею, нужно узнать о его истории создания.
А.А. Ахматова [2, 20]
Но начнем историю о поэме с самого ее рождения.
И упало каменное слово
На мою, еще живую грудь.
Ничего, ведь я была готова,
Справлюсь с этим как-нибудь.
У меня сегодня много дела:
Надо память до конца убить,
Надо, чтоб душа окаменела,
Надо снова научиться жить.
А не то… Горячий шелест лета,
Словно праздник за моим окном.
Я давно предчувствовала этот
Светлый день и опустелый дом.
Звезды смерти сияли над нами,
И безвинная корчилась Русь
Под кровавыми сапогами
… Я стихам не матерью –
Эх, бумага белая,
Строчек ровный ряд!
Сколько раз глядела я
Каторжным клеймом [9, 27].
Бывают в истории времена, когда только поэзии под силу совладать с действительностью, непостижимой простому человеческому разуму, вместить ее в конечные рамки.
И. Бродский [4, 198]
Прошлое переживается сегодня… сейчас… как когда-то… и как будет еще не раз… всегда…
«И ту, что едва до окна довели,
И ту, что родимой не топчет земли,
Забыть громыхание черных Марусь,
Сцена ареста метафорически замышляется как элемент похоронного обряд – вынос тела усопшего.
Забудут? – вот чем удивили!
Меня забывали сто раз,
Сто раз я лежала в могиле,
Где, может быть, я и сейчас,
А Муза и глохла и слепла,
В земле истлевала зерном,
Чтоб после, как Феникс из пепла,
В эфире восстать голубом.
А.А. Ахматова [8, 1]
Современная поэма: Анна Ахматова. Реквием.//Роман-газета. – 1989. – № 21-22. – с.1-3.
Богуславский М.Б., Загидулина М.В., Иванова А.А., Крылов Ю.И., Лукина М.В., Лютов В.В., Сергеева О.В. Русские поэты XX века. Собр. Биографий. – Челябинск: Урал А.Т.Д., 2001. – 432с.
Виленкин В.Х. В сто первом зеркале (Анна Ахматова). – 2-ое изд., дополн. – М.: Советский писатель, 1990. – 336с.
Кормилов С.И. Поэтическое творчество Анны Ахматовой: в помощь старшеклассникам, абитуриентам, преподавателям. – 3-е изд. – М.: Издательство МГУ; Самара: Учебная литература, 2004. – 128 с.
Музыкальная энциклопедия. – М.: Советская энциклопедия, 1978. – 976 с., ил.
Об Анне Ахматовой: Стихи, эссе, воспоминания, письма/Сост.: Кралин М.М. – Л.: Лениздат, 1990. – 576 с., ил.
Шилов Л.А. Анна Ахматова (сто лет со дня рождения). – М.: Знание, 1989. – 64 с.
Читайте также: